6. Nadia Boulanger

Webern définissait la musique comme un "langage" dans lequel s'expriment des "pensées musicales". Stockhausen en parlait comme d'un "flux d'électricité cosmique de l'hyper-conscience devenue son". S'il semble y avoir autant de définitions de la musique que de musiciens, la philosophie pourrait nous aider à mieux cerner ce qu'est la musique et ce qu'elle exprime. Mais de Platon à Jankélévitch en passant par Diderot et Schopenhauer, les philosophes restent souvent ambigus, au lieu de pleinement reconnaître à la musique le réel pouvoir de signifier ou de raconter quelque chose. Dans Pensée des sons, le philosophe Alessandro Bertinetto fait un tour d'horizon des récentes réflexions sur le sens de la musique. Pour reconstituer ce panorama de l'actualité philosophique sur la question du sens de la musique, David Christoffel a invité Julien Labia qui a traduit en français l'ouvrage d'Alessandro Bertinetto, Pensée des sons aux éditions Delatour.

2/2 La Venise du Cinquecento. Avec G. Clericetti

Par Yvan Ischer

1/2 Lettres et musique. Avec G. Clericetti et M. Croci.

Quʹa apporté le plus célèbre poète romantique russe, Alexandre Sergueïévitch Pouchkine, à la littérature mondiale et à lʹhistoire de la musique? Quelle est son influence sur ses compatriotes, musiciens en particulier ?

LʹAncien Testament regorge de textes puissants. Sur le plan narratif, on y assiste à la création du monde avant de suivre lʹévolution chaotique du peuple de Dieu, sans cesse balloté dʹexils en libérations, de révolutions en célébrations, sous le soleil écrasant du Moyen-Orient. Le fracas des grandes voix prophétiques domine tout. Ou presque. Car se lève également, plus lyrique, plus intime, la voix du psalmiste. Les Psaumes, ces 150 poèmes à chanter, font résonner un riche instrumentarium - cors, tambours, harpes, cithares - et mettent en scène des récitants variés.

Contrairement à lʹami du jazz, à lʹamateur de pop ou au partisan des nouvelles musiques "urbaines", lʹhabitué des concerts classiques vit sur plusieurs siècles. Cela ne lui pose pas de problème de passer dʹun Bach de 1700 à un Mahler composé 200 ans plus tard, il applaudit à lʹopéra Mozart comme Berg, troque son luth pour une guitare - et cette souplesse est tout à son honneur. Dʹoù vient, dès lors, sa réticence manifeste lorsquʹil est question des créations de son temps? La musique contemporaine, si elle a ses ardents défenseurs, nʹa pas encore, semble-t-il, lʹadhésion du grand public. Mais cette méfiance nʹest-elle pas en train de sʹestomper, quel rôle musicologues et musiciens ont-ils à jouer dans lʹéducation musicale du public? Nous évoquons ces questions avec Yves Fournier, musicien, musicologue et responsable dʹun cycle de conférences, à la Médiathèque-Valais, autour de la musique contemporaine.

Le sud de lʹIran, sur les bords du Golfe persique, a toujours été une région de peuplement multiple aux cultures mélangées. Originaire de Bousher, ancien village de pêcheurs devenu port international, Saeid Shanbehzadeh est un des rares musiciens à défendre des traditions musicales originellement associées à des formes de syncrétisme afro-islamique, elles-mêmes héritées de lʹépoque de la traite des esclaves depuis Zanzibar. Aujourdʹhui exilé en France, cʹest un naître du ney-e-anbân, lʹantique cornemuse des confréries noires islamisées du Golfe.

Après avoir évoqué les liens complexes et fertiles entre le Boulez théoricien et le Boulez compositeur, le second volet de cette série abordera le rapport de Boulez au patrimoine musical et à sa carrière de chef d'orchestre. Défenseur de Gustav Mahler et de la musique de Richard Wagner, il a aussi aidé à la diffusion en France des œuvres de Webern. Pour préciser comment Pierre Boulez a articulé son activité de chef d'orchestre et son parcours de compositeur, nous accueillerons Bruno Serrou, critique musical pour le journal "La Croix" qui a mené un certain nombre d'entretiens avec Pierre Boulez de 1983 à 2013, que les Editions Aedam Musicae ont récemment publié.