Parleremo con Antonio Faccilongo del suo progetto Habibi, vincitore del World Press Photo 2021, e del fotogiornalismo in genere. Percorreremo insieme a lui il ruolo delle emozioni all’interno di una storia. Documentarista e regista italiano, professore di fotografia all'Università di Belle Arti di Roma, ha raccontato le conseguenze del conflitto israelo-palestinese in Cisgiordania e nella Striscia di Gaza, cercando di evidenziarne le questioni umanitarie nascoste all'interno di uno dei conflitti più segnalati al mondo, perché troppo spesso viene mostrato solo come luogo di guerra e conflitto.

Parleremo con lui del mondo dell’arte 3.0 .Appassionato, curioso, talvolta visionario, ogni giorno Andrea Concas parla di arte e innovazione come art entrepreneur, docente, divulgatore e speaker in tutto il mondo. È fondatore e CEO della startup dell’arte Art Backers, di Art Rights piattaforma per la gestione e certificazione delle opere d’arte, e di ArtBackers.Agency agenzia di Marketing Culturale e Comunicazione dedicata al mondo dell'Arte 3.0. Ha dato vita alle gallerie d’arte The AB Gallery e fondato ProfessioneARTE.it, la prima community online per la formazione, aggiornamento e orientamento verso le professioni dell’arte. Ha ideato il primo “Libro ChatBOT” del mondo dell’arte.

Marco Bertolini ci ha affascinate con il suo utilizzo della luce e i suoi servizi fotografici. Il suo lavoro si concentra sulla fotografia di still-life, interni e lifestyle. Ha esposto i suoi lavori in mostre personali e collettive tra cui Mia Milan Image Fair, Frame Photo Festival ed è stato invitato da Altaroma ad esporre alla Galleria Montoro di Roma durante la settimana della moda 2014. Ci confronteremo con lui per conoscere qualcosa in più del suo mondo.

Vogliamo chiudere questo primo ciclo di interviste insieme a Luca Pianigiani, lui che ha fatto della comunicazione innovativa e interattiva il suo punto di forza; giornalista, professore alla Naba, esperto di immagine e cultura digitale, fondatore di Jumper, ci racconterà cosa vuol dire per lui comunicare nell'era digitale.Il grande Bruno Munari nel 1977 ci ricorda quanto siano importanti e così distinte la fantasia, la creatività e l'immaginazione; c'è chi pensa e chi vede. Tutto ciò ha a che fare con l'innovazione, un termine che ormai fa parte del nostro vivere comune, proprio su questa parola si fondano le basi per la nostra discussione insieme a questo comunicatore multidisciplinare.

"La necessità aguzza l'ingegno" pensiamo sia il miglior proverbio per introdurre il nostro secondo incontro sul tema Nuovi Linguaggi, in un periodo di grandi incertezze continuiamo la nostra ricerca di autori che fanno dei nuovi linguaggi la loro forza. Luca Rossi è uno di loro, approfondiremo come per lui possa essere estremamente importante comunicare attraverso molteplici linguaggi, quanto la scelta del giusto mezzo. In un mondo dove grafica e fotografia si compenetrano, vogliamo spostare la nostra attenzione dal mezzo al messaggio, per comprenderne il fine.

Iniziamo un nuovo ciclo di incontri, parleremo di nuovi linguaggi che posano le loro radici nel visuale e si sono sviluppati con una loro identità.

Questa volta approfondiremo il tema delle grafica 3D con Simone Vezzani, 3D Artist.

Ci presenterà il suo progetto "Dark Classic" e con lui ci confronteremo sulle specifiche dell'arte tridimensionale e i suoi sbocchi lavorativi.

Se dovessimo trovarci ad osservare il mare in compagnia e doverlo descrivere, è che ognuno di noi vedrebbe un blu differente. Linguaggi diversi, sensazioni individuali o discordanza di sentimenti? Forse tutte queste risposte insieme.

Sia nel mondo della fotografia che nella settimana arte quale il cinema, ci sono stati grandi autori che scelsero il colore per entrare in connessione con la propria psiche o forse semplicemente guidati da visioni inconsce.

Nella nostra tavola rotonda ci saranno gli sguardi di: Alessandro Bernardi Docente di Color Grading, Michele Abriola fotografo e Maurizio Beucci direttore di Leica Akademie Italy, che attraverso le loro sensazioni parleranno di come il colore viene percepito e quanto influenza l'immaginario personale.

Volgiamo il nostro sguardo più lontano, oltreoceano, provando ad immaginarci nell'accademia più famosa al mondo. Cos'hanno in comune Green Book, Dunkirk e Interstellar? Walter Volpatto! Colorista di professione. Come in molti negli anni hanno annunciato, il colore ha molteplici significati intrinsechi: psicologici, emozionali, culturali. Insieme a lui parleremo del modo in cui il colore influenzi lo spettatore e del suo ruolo nel mondo del cinema.

Per più di un secolo la fotografia appariva e veniva riconosciuta dal grande pubblico solo in bianco e nero, ormai quasi a causa di secoli dalla sua nascita, siamo circondati dalle più svariate immagini ed il colore non viene più considerato "volgare". Ma siamo in grado di utilizzare questo linguaggio come veicolo della nostra espressione? Non come se fosse un problema da risolvere, ma "come se l'azzurro e il cielo fossero una cosa sola". Tramite le fotografie di Alessio Cocchi, ci confronteremo insieme all'autore sul perché il colore sia così fondamentale nella sua fotografia ... e magari anche nella nostra.

Diretta-Menti Sara Palmieri, Vittore Buzzi e Giacomo Infantino. Tre personalità a confronto ci racconteranno di sguardi, di scelte e di come il tempo abbia un ruolo in tutto questo. Ad una tavola rotonda online, le differenze e le similitudini ci aiuteranno nell'approfondimento di argomenti legati alla fotografia e non solo.