Les animamos a escuchar este episodio para entender mejor las metas del proyecto y conocer a la persona que estará presentando los próximos episodios.

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Si quieren conocer más sobre el trabajo de Silvia pueden verlo en @_todoesredondo o en todoesredondo.es

En este episodio tuvimos la oportunidad de conversar junto a Mery, artista plástica autodidacta de Quibdó acerca de la importancia de gestionar espacios de exposición en lugares donde normalmente la creación y producción de arte es limitada y poco representada.

Conversamos con Ana Buitrago, feminista radical de la diferencia y periodista acerca de la importancia de la representación de la guerra a partir de obras realizadas por mujeres para mostrar una perspectiva distinta a las lógicas que se han reproducido en la historia y poder reflejar a las mujeres que se han parado a narrar la guerra, no desde la muerte sino desde la vida misma.

Paola nos cuenta sobre sus intervenciones artísticas en el espacio publico, sobre la situación del arte digital en Colombia y el acceso a algunos softwares en un país donde los recursos son tan limitados. Nos cuenta sobre el hackeo como un recurso para, en medio de la precarización, realizar intervenciones en el espacio publico para cambiar la noción de arte y cultura que se tiene en el país y tener un acercamiento genuino con las personas. También conversa con Silvia sobre la importancia de conocer el arte de muchos lugares que excedan el círculo artístico de la capital; en este caso, el de Popayán, su ciudad natal.

Conversamos con Laura Escobar, artista y docente de escritura creativa en Bogotá, acerca de la intención del artista detrás de un manifiesto, la repercusión de compartirlo en la sociedad actual y la escritura como declaración política en el arte.

La artista visual y tarotista Camila Cadavid conversa con Silvia Ramos y Cristina Villota acerca de la representaciones artísticas creadas por mujeres en el marco del paro nacional en Colombia; la importancia del legado de esas obras para la memoria histórica del país y las repercusiones sociales que traen esas representaciones en la percepción del trabajo artístico hecho por mujeres.

En ésta ocasión, la artista visual Laura Henao comparte reflexiones con Silvia Ramos en una conversación donde se cuestiona y resignifica la figura de la mujer creadora, las visiones construidas desde la escuela de arte tradicional —históricamente liderada por hombres— que ha señalado al arte hecho por mujeres como "un arte femenino" y de cómo reconciliarnos con esa idea.

En este episodio conversaremos acerca de los orígenes de Mujer Oblicua, del interés de cada integrante del proyecto y de la importancia de construir un espacio interdisciplinar donde el arte creado por mujeres pueda ser visibilizado a través de diversos formatos y conversaciones.