Tarek Benaoum, peintre calligraphe, décrit une pratique où l’écriture devient une gestuelle : la main travaille avant la réflexion, puis « se laisse couler » avec le mouvement.

Il revient sur l’instinct, la spontanéité et la part de hasard dans le travail des pigments, avant la construction de la lettre qui vient encadrer la matière. Il évoque aussi la calligraphie comme recherche d’harmonie, de bien-être et d’introspection.

Un épisode centré sur le geste, la trace et la façon dont une œuvre naît : d’un texte, d’une émotion, d’une idée qui se concrétise sur la toile.

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Dans ce deuxième épisode, Alexis Stephens revient sur son rapport au mouvement, au corps et à la peinture comme à la danse.

Ici, il ne s’agit pas de raconter son histoire, mais de comprendre ce qui se joue pendant l’acte de création : le mouvement, la tension, l’accident, la relation avec la matière.

Dans un monde saturé d’images produites instantanément, Alexis Stephens interroge ce qui fait encore la valeur d’une œuvre : le geste, la présence du corps, la trace laissée par le vivant.

On parle aussi de la place de l’artiste dans un monde accéléré — et de ce qui reste de la main. Une oeuvre vivante ?

VIANDALISM — Épisode 1 : Benoit Laffay (STESI 156)

Premier entretien. Première trace.Avec STESI 156, on remonte à la source : ce qui pousse à créer, ce qui déclenche, ce qui oblige.

Dans cet épisode :• Ce qui déclenche la création, aujourd’hui.• Le moment où une œuvre “naît” vraiment.• La part de hasard, de contrainte et de durée.

On parle aussi de la place de l’artiste dans un monde accéléré — et de ce qui reste de la main.

Une oeuvre vivante ?