C'est déjà le dernier épisode des festivals de l’été. Après avoir reçu dans le précédent épisode Véronique Bellegarde, la directrice du festival la Mousson d’été, j’ai le plaisir aujourd’hui d’accueillir Nalini Vidoolah Mootoosamy, autrice italo-mauricienne, invitée cette année au festival avec son texte Bleach Me.

Nalini nous raconte un parcours singulier et la nécessité d’inventer des récits qui lui ont manqué, des récits qui parlent de migration, de racisme, de filiation et d’intime. Dans cet échange on aborde son rapport aux langues (le créole, l’italien, le français, l’anglais), ses influences allant de Shakespeare à Tchekov, et la manière dont elle transforme ses expériences en matière théâtrale.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Comment faire circuler les écritures contemporaines venues du monde entier ?

Dans cet épisode, je reçois Véronique Bellegarde, metteuse en scène et directrice artistique du festival La Mousson d’été, grand rendez-vous international consacré aux écritures théâtrales.

Elle raconte son parcours, de comédienne à metteuse en scène, puis à la direction du festival, son goût pour les textes venus d’ailleurs, et sa volonté de créer un espace où se croisent auteurs, traducteurs, acteurs, metteurs en scène et spectateurs.
On parle du rôle des comités de lecture, de la circulation des textes, de la rencontre entre théâtre et danse, mais aussi de la nécessité d’ouvrir la création contemporaine à la société civile et aux habitants d’un territoire.
Un échange passionnant sur ce que le théâtre peut aujourd’hui : relier, transmettre, et inventer de nouvelles manières de partager les récits du monde.

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Jeanne Brouaye est chorégraphe, danseuse et performeuse. Son parcours traverse le théâtre, la musique et les arts visuels. Formée au jeu, mais aussi initiée très tôt à la danse et au chant, Jeanne a longtemps cherché comment ne pas avoir à choisir entre ces disciplines. Après plusieurs années passées sur les plateaux de théâtre national, elle a décidé de développer son propre langage, en brouillant les frontières entre les disciplines.

Dans cet échange, elle revient sur ce cheminement : les doutes, la nécessité de quitter un cadre prestigieux mais contraignant, et la façon dont elle a trouvé dans la danse et dans la chorégraphie une manière d’habiter le monde autrement. On parle de ses premières créations, inspirées par l’architecture et les gestes du quotidien, mais aussi de son désir de relier féminisme, écologie et architecture.

Un échange sur l’art comme laboratoire du réel, sur la possibilité de transformer l’impuissance en révolte créatrice, et sur la façon dont le geste, le collectif et le plateau peuvent devenir des lieux de résistance et de possibles.  

Bonne écoute !

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Pour en découvrir plus sur le travail de Jeanne Brouaye : https://jeannebrouaye.com/fr/

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir pour la toute première fois une chorégraphe et danseuse dans le podcast : Marion Zurbach. 

Son parcours s’inscrit entre écoles de danse prestigieuses et grandes compagnies, mais dans cet échange elle nous fait aussi part des blessures et des remises en question qu’il implique. Elle raconte comment elle s'est libérée d’un système qui fabrique la haine de soi, de sa découverte de la danse contemporaine après des années de ballet classique et de la façon dont le collectif peut redonner le goût de la création. 

On parle aussi de Summoning a Chorus of Villain, sa dernière création qu’elle a présenté au festival des arts vivants de Nyon: un plateau sans gradins, partagé avec le public, où rats, plantes invasives et vilaines quittent les coulisses pour occuper le centre de la scène. 

Inspirée par l’éthologie, la narration spéculative, les luttes féministes et la pensée d’artistes non-valides, Marion imagine des futurs désirables à partir de corps qu’on voudrait invisibles. Un échange sur la puissance d’agir, la place des marges dans l’art, et la possibilité de continuer à occuper l’espace, même quand le corps change.

Bonne écoute

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Les références de Marion

1. un.e artiste qui t’inspire en ce moment
   Lia Rodrigues, Pamina de Coulon, Antonia Baehr, Lauryn Youden, Johanna Hedva, Min Tanaka, Sharona Franklin 

1. Un.e artiste qui t’a donné envie de travailler dans le spectacle vivant
   Maguy Marin 

1. ton livre de chevet
   « Marseille, désirs en désordre » Éditions Trou Noir

1.  ton film de référence
   « Stalker » Andrei Tarkovski

1. un spectacle qui t’a particulièrement marquée récemment
   « Batty bwoy » Harald Beharie

   
   

2. une salle de spectacle où tu te sens bien
   Dampfzentrale à Berne (CH)

1. une chanson qui t’émeut
   « Sodade » Cesária Évora 

1. un personnage de fiction qui te fascine
   Le « sans-visage (Kaonashi) » dans « Le voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki 

Pour en savoir plus sur le travail de Marion Zurbach : https://unplush.ch/team/marion-zurbach

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Bonjour à tous, et bienvenue dans Viens voir les comédiens.

On continue notre exploration des festivals de l’été Aujourd’hui, je vous emmène à Nyon, en Suisse, pour découvrir le far°, le festival des arts vivants qui transforme chaque été   la ville en terrain de jeu artistique.
Théâtre, danse, cirque, performances, musique… ici, les oeuvres se découvrent aussi bien dans une salle que sur une place, dans un parc, ou au détour d’un quartier.

Dans cet épisode j’ai le plaisir de recevoir  Anne-Christine Liske sa directrice. On revient sur son parcours international entre Berlin, la France et la Suisse avec une envie claire  : mêler exigence artistique, ouverture au territoire et plaisir de la rencontre.

Qu’est ce que ça veut dire de programmer in situ, d’accompagner des formes nouvelles, de trouver l’équilibre entre diversité et cohérence et de bâtir une édition sous le signe des rebonds, malgré les crises et les incertitudes.

On parle aussi bien de  création que d'organisation, d’orage qui s’invite au milieu d’un solo de danse, de moutons qui inspirent la solidarité, et de l’art d’éveiller la curiosité d’un public.

Bonne écoute.

En savoir plus sur le festival : https://www.google.com/search?q=anne+christine+far%C2%B0+nyon&oq=anne+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBggAEEUYOzIGCAAQRRg7MgYIARBFGDsyCggCEC4YsQMYgAQyCggDEC4YsQMYgAQyBggEEEUYOTIQCAUQLhiDARixAxiABBiKBTIKCAYQLhixAxiABDIKCAcQLhixAxiABDIKCAgQLhixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDExODJqMGo3qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8

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Ça y’est l’été et bel et bien la et qui dit juillet dit Festival d'Avignon mais c’est d’un autre festival dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui : un festival remède aux solitudes de l’été il s’agit de Paris l’été et j’ai le plaisir de recevoir ses deux nouveaux directeurs : Marie Lenoir et Thomas Quillardet .

Ensemble, on parle de leur parcours, de la manière dont ils ont pensé cette première édition commune, et de ce qui fait l’identité singulière de ce festival : une programmation pluridisciplinaire, des lieux atypiques et un vrai souci d’accessibilité, de rencontre avec les publics, et de réinvention du rapport à la ville.

Un épisode pour découvrir les coulisses d’un festival en mouvement, libre et joyeux, qui fait vibrer Paris autrement, en plein cœur de l’été. Bonne écoute !

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Le festival a lieu du 12 juillet au 5 août 2025

Retrouvez toute la programmation ici : https://www.parislete.fr/

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Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir l’auteur et metteur en scène Guillaume Cayet dans le cadre des représentations du spectacle Le temps des fins une fable écologique qui nous fait croiser un chasseur, des zadistes ou encore une famille à l’aube d’une catastrophe naturelle majeure...

Dans cet épisode on a abordé des sujets qui me passionnent:

• Qu'est ce que le théâtre comme expérience permet ?

• Comment le théâtre peut-il devenir un espace de transformation sociale ?

• Qu’est-ce que ça signifie faire un théâtre "accessible"?

Bonne écoute !

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Retrouvez Le temps des fins en tournée :

Théâtre de La Manufacture - CDN Nancy Lorraine

03.12 – 06.12.24

Acb Scène Nationale Bar-Le-Duc

10.12.24

Centre Culturel de la Ricamarie

24.01.25

Théâtre des Îlets, CDN de Montluçon

29.01 – 30.01.25

Scène Nationale de l’Essonne

11.02 – 12.02.25

Espace 1789, Saint-Ouen

04.04.25

Théâtre de la Cité internationale

12.05 – 17.05.25

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Comment est-ce qu'on trouve ça beau d'aimer quand on découvre que notre façon d'aimer ça n'est que des insultes ?

C'est le point de départ du spectacle de Nicolas Petisoff & Denis Malard Comment avouer son amour quand on ne sait pas le mot pour le dire ? 3 monologues amoureux au sein d'un cercle des amoureux anonymes dans lequel Less, Manu et Nico se livrent à coeurs ouverts.

Ils ont en commun ces questions : qui j’aime ? Comment se définir dans cet amour ? Comment se définir en dehors de la norme ? Suis-je une ou un monstre ?

Le spectacle est le deuxième volet de la trilogie des monstres dont le premier volet est Parpaing, retrouvez notre premier échange ici : https://podcast.ausha.co/viens-voir-les-comediens/rencontre-avec-nicolas-petisoff-denis-malard-de-la-compagnie-114

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Quand j’ai découvert le festival off d’vignon j’ai été a la fois excitée et noyée par l'infinité de propositions artistiques, de formes, de lieux, a tout heure du jour et de la nuit… de quoi donner un peu le vertige

Puis au fil du temps j’ai découvert des lieux uniques, qui se distinguaient par leur programmation, leur engagement sur le territoire ou encore par leur capacité à créer de vrais lieux de vie au sein de cette bulle avignonnaise.

Parmi eux, il y a la Manufacture. La Manufacture c’est trois lieux, un théâtre intra muros et deux salles hors les murs: la patinoire et le château et je suis allée à la rencontre de ses deux directeurs Emilie Audren et Pascal Keiser qui ont pris le temps pour nous de revenir sur la genèse et le projet de ce lieu unique mais aussi les évolutions du festival et du lieu au cours des 20 dernières année..

Bonne écoute

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Pendant toute la durée du festival d’avignon je vous propose un format court de rencontre avec les artistes des spectacles qui m’ont touchée, interpellée et plu … 

Aujourd’hui je rencontre Caroline Guiela Nguyen: autrice, metteuse en scène, réalisatrice et directrice du TNS qui présente son spectacle LACRIMA dans le festival In.

Comment une robe de mariée confectionnée pour la princesse d’Angleterre nous permet de voyager d’Alençon à Mumbai en passant par Paris - témoins non seulement du génie des artisans mais de la violence et des rapports de domination chez les uns et des secrets déstructeurs chez les autres ?

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Retrouvez le spectacle en tournée :

• Du 24 septembre au 3 octobre 2024 au TNS à Strasbourg

• Du 20 au 21 novembre 2024 au CDN de Reims

• Du 28 au 30 novembre 2024au Piccolo Teatro di Milano

• Du 6 au 11 décembre 2024 au Théâtre du Nord à Lille

• Du 18 au 19 décembre 2024 au Tandem de Douai

• Du 7 janvier au 6 février 2025 à l'Odéon à Paris

• Du 13 au 21 Février 2025 aux Célestins à Lyon

• Du 26 au 28 février 2025 au TNB à Rennes

• Du 14 au 15 mars 2025 au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

• Du 20 au 21 mars 2024 au Théâtre de Liège

• Du 28 au 30 mars 2025 au Centro Dramatico Nacional de Madrid

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