Viens voir les comédiens

REDIFFUSION

Pour ce cinquième épisode de la série faire lieu je vous repartage un épisode enregistré il y a deux ans avec Carole Thibaud directrice pendant 10 ans du centre dramatique nationale de Montluçon.

Une autrice, metteuse en scène et comédienne qui porte au plateau des questions fondamentales sociales et féministes. Dans son travail d'artiste et de directrice elle s’inspire du monde contemporain, des rencontres avec les gens et les territoires sur lesquels elle travaille, pour tirer un fil entre le réel et le poétique, l’intime et le politique,

Dans cet épisode on aborde des questions telles que la place des metteuses en scène et des autrices de théâtre en France, la décentralisation théâtrale ou encore l’engagement au plateau.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

Références:

• Longwy Texas de Carole Thibaut

• Ex Machina de Carole Thibaut

• Un Siècle de Carole Thibaut

• Mary Sidney alias Shakespeare : L'œuvre de Shakespeare a-t-elle été écrite par une femme ? de Aurore Evain

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Dans ce quatrième épisode de faire lieu j'ai le plaisir de recevoir Lucas Bonifait, comédien et directeur du Théâtre 13, à Paris.

On remonte à ses premiers souvenirs de théâtre à l’enfance avec un père comédien, l’expérience fondatrice de La Loge avec Alice Vivier comme lieu d’accompagnement de l’émergence, jusqu’à la prise de direction du théâtre 13 au moment du covid.

On parle de la nécessité de se constituer une famille de théâtre, de la place de l’émergence en France ou encore de ce que change le passage à une scène publique : le rapport au plateau, au temps et à la responsabilité qu’implique aujourd’hui la direction d’un théâtre.

Bonne écoute !

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Dans ce troisième épisode de faire lieu j'ai eu le plaisir de rencontrer Aurore Fattier, metteuse en scène et directrice du Centre dramatique national de Caen, en Normandie.

Elle raconte son parcours, de ses premiers souvenirs de théâtre l’envie de diriger un CDN, non pas pour gérer un lieu, mais pour y impulser un projet artistique collectif, ancré dans un territoire, attentif au vivant, et ouvert sur l’Europe. On parle de décloisonnement des arts, de projets participatifs, d’itinérance, de solidarité entre artistes et entre lieux, et de ce que signifie, aujourd’hui, faire lieu dans un monde traversé par les replis.

Comment diriger un théâtre sans renoncer à une exigence artistique ?
Comment penser son lieu comme un espace ouvert, traversé par d’autres disciplines, d’autres territoires, d’autres publics ?
Comment continuer à fabriquer du collectif, quand tout semble pousser au repli et à la fragmentation ?

Je vous souhaite une bonne écoute !

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Dans ce nouvel épisode de FAIRE LIEU je suis allée à la rencontre de Karine Chapert, à Toulouse dans le théâtre qu’elle dirige : le Sorano Elle raconte son entrée tardive dans le théâtre, son premier choc de spectatrice à la Cartoucherie, et comment, après vingt ans passés dans la maison, elle a trouvé sa légitimité pour en reprendre la direction.

On parle de jeune création, du festival Supernova, de l’importance du repérage et du travail en réseau, mais aussi de ce que signifie ouvrir un théâtre sur son quartier, aller vers les familles, sortir dans les jardins, et imaginer un lieu pensé pour les artistes comme pour les publics.

J’ai adoré cet échange et la découverte de tout un écosystème théâtral que je ne connaissais pas, je vous souhaite une bonne écoute.

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Bienvenue dans le premier épisode de la série Faire lieu, qui donne la parole à celles et ceux qui dirigent nos théâtres pour parler de leur parcours, de leur vision et de ce que signifie, aujourd’hui de diriger un lieu de théâtre.

Pour ce premier épisode, j’ai eu le plaisir de recevoir Pauline Bayle, metteuse en scène et directrice du Théâtre Public de Montreuil (TPM), qui raconte son passage du jeu à la mise en scène, son amour des grandes œuvres littéraires et sa manière d’inventer un théâtre du vivant, à la fois exigeant et accessible.

Bonne écoute !

***

Ressources :

• Tribune "Non, il n'y a pas trop d'artistes, il n'y a simplement pas assez d'argent" https://www.liberation.fr/idees-et-debats/tribunes/non-il-ny-a-pas-trop-dartistes-il-ny-a-simplement-pas-assez-dargent-20240620_4Z2SPKM2FFGF3KK3GQFXUX2QC4/

• Texte de fin : Écrire de Marguerite Duras

• Site du TPM : https://theatrepublicmontreuil.com/

Références citées en fin d'interview :

• Film : Eve de Mankiewicz

• Livre : Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke

• Personnage de fiction : Hermione dans Andromaque

• Spectacles à découvrir : Un jour sans vent de Celeste Germe et Dialogue avec ce qui se passe d'Adrien B2al

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C'est déjà le dernier épisode des festivals de l’été. Après avoir reçu dans le précédent épisode Véronique Bellegarde, la directrice du festival la Mousson d’été, j’ai le plaisir aujourd’hui d’accueillir Nalini Vidoolah Mootoosamy, autrice italo-mauricienne, invitée cette année au festival avec son texte Bleach Me.

Nalini nous raconte un parcours singulier et la nécessité d’inventer des récits qui lui ont manqué, des récits qui parlent de migration, de racisme, de filiation et d’intime. Dans cet échange on aborde son rapport aux langues (le créole, l’italien, le français, l’anglais), ses influences allant de Shakespeare à Tchekov, et la manière dont elle transforme ses expériences en matière théâtrale.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Comment faire circuler les écritures contemporaines venues du monde entier ?

Dans cet épisode, je reçois Véronique Bellegarde, metteuse en scène et directrice artistique du festival La Mousson d’été, grand rendez-vous international consacré aux écritures théâtrales.

Elle raconte son parcours, de comédienne à metteuse en scène, puis à la direction du festival, son goût pour les textes venus d’ailleurs, et sa volonté de créer un espace où se croisent auteurs, traducteurs, acteurs, metteurs en scène et spectateurs.
On parle du rôle des comités de lecture, de la circulation des textes, de la rencontre entre théâtre et danse, mais aussi de la nécessité d’ouvrir la création contemporaine à la société civile et aux habitants d’un territoire.
Un échange passionnant sur ce que le théâtre peut aujourd’hui : relier, transmettre, et inventer de nouvelles manières de partager les récits du monde.

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Jeanne Brouaye est chorégraphe, danseuse et performeuse. Son parcours traverse le théâtre, la musique et les arts visuels. Formée au jeu, mais aussi initiée très tôt à la danse et au chant, Jeanne a longtemps cherché comment ne pas avoir à choisir entre ces disciplines. Après plusieurs années passées sur les plateaux de théâtre national, elle a décidé de développer son propre langage, en brouillant les frontières entre les disciplines.

Dans cet échange, elle revient sur ce cheminement : les doutes, la nécessité de quitter un cadre prestigieux mais contraignant, et la façon dont elle a trouvé dans la danse et dans la chorégraphie une manière d’habiter le monde autrement. On parle de ses premières créations, inspirées par l’architecture et les gestes du quotidien, mais aussi de son désir de relier féminisme, écologie et architecture.

Un échange sur l’art comme laboratoire du réel, sur la possibilité de transformer l’impuissance en révolte créatrice, et sur la façon dont le geste, le collectif et le plateau peuvent devenir des lieux de résistance et de possibles.  

Bonne écoute !

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Pour en découvrir plus sur le travail de Jeanne Brouaye : https://jeannebrouaye.com/fr/

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir pour la toute première fois une chorégraphe et danseuse dans le podcast : Marion Zurbach. 

Son parcours s’inscrit entre écoles de danse prestigieuses et grandes compagnies, mais dans cet échange elle nous fait aussi part des blessures et des remises en question qu’il implique. Elle raconte comment elle s'est libérée d’un système qui fabrique la haine de soi, de sa découverte de la danse contemporaine après des années de ballet classique et de la façon dont le collectif peut redonner le goût de la création. 

On parle aussi de Summoning a Chorus of Villain, sa dernière création qu’elle a présenté au festival des arts vivants de Nyon: un plateau sans gradins, partagé avec le public, où rats, plantes invasives et vilaines quittent les coulisses pour occuper le centre de la scène. 

Inspirée par l’éthologie, la narration spéculative, les luttes féministes et la pensée d’artistes non-valides, Marion imagine des futurs désirables à partir de corps qu’on voudrait invisibles. Un échange sur la puissance d’agir, la place des marges dans l’art, et la possibilité de continuer à occuper l’espace, même quand le corps change.

Bonne écoute

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Les références de Marion

1. un.e artiste qui t’inspire en ce moment
   Lia Rodrigues, Pamina de Coulon, Antonia Baehr, Lauryn Youden, Johanna Hedva, Min Tanaka, Sharona Franklin 

1. Un.e artiste qui t’a donné envie de travailler dans le spectacle vivant
   Maguy Marin 

1. ton livre de chevet
   « Marseille, désirs en désordre » Éditions Trou Noir

1.  ton film de référence
   « Stalker » Andrei Tarkovski

1. un spectacle qui t’a particulièrement marquée récemment
   « Batty bwoy » Harald Beharie

   
   

2. une salle de spectacle où tu te sens bien
   Dampfzentrale à Berne (CH)

1. une chanson qui t’émeut
   « Sodade » Cesária Évora 

1. un personnage de fiction qui te fascine
   Le « sans-visage (Kaonashi) » dans « Le voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki 

Pour en savoir plus sur le travail de Marion Zurbach : https://unplush.ch/team/marion-zurbach

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Bonjour à tous, et bienvenue dans Viens voir les comédiens.

On continue notre exploration des festivals de l’été Aujourd’hui, je vous emmène à Nyon, en Suisse, pour découvrir le far°, le festival des arts vivants qui transforme chaque été   la ville en terrain de jeu artistique.
Théâtre, danse, cirque, performances, musique… ici, les oeuvres se découvrent aussi bien dans une salle que sur une place, dans un parc, ou au détour d’un quartier.

Dans cet épisode j’ai le plaisir de recevoir  Anne-Christine Liske sa directrice. On revient sur son parcours international entre Berlin, la France et la Suisse avec une envie claire  : mêler exigence artistique, ouverture au territoire et plaisir de la rencontre.

Qu’est ce que ça veut dire de programmer in situ, d’accompagner des formes nouvelles, de trouver l’équilibre entre diversité et cohérence et de bâtir une édition sous le signe des rebonds, malgré les crises et les incertitudes.

On parle aussi bien de  création que d'organisation, d’orage qui s’invite au milieu d’un solo de danse, de moutons qui inspirent la solidarité, et de l’art d’éveiller la curiosité d’un public.

Bonne écoute.

En savoir plus sur le festival : https://www.google.com/search?q=anne+christine+far%C2%B0+nyon&oq=anne+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBggAEEUYOzIGCAAQRRg7MgYIARBFGDsyCggCEC4YsQMYgAQyCggDEC4YsQMYgAQyBggEEEUYOTIQCAUQLhiDARixAxiABBiKBTIKCAYQLhixAxiABDIKCAcQLhixAxiABDIKCAgQLhixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDExODJqMGo3qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8

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