Conversamos con Pedro Meyer, Julio Meyer y Ximena Zampayo, sobre la imagen, la fotografía y la IA; también sobre los proyectos editoriales que Pedro y su equipo realizan actualmente.

Pedro Meyer (1935) es un fotógrafo, curador, editor y artista visual mexicano que a los 90 años sigue innovando. Su acervo alcanza más de 1 millón de imágenes de los temas más diversos del quehacer humano.

Conocido por sus aportaciones al desarrollo gremial fotográfico en Latinoamérica, ha mantenido siempre un enfoque en los temas universales de la fotografía, a lo largo de la transición de lo analógico a lo digital.

La colección Miramar en la que actualmente trabaja Pedro Meyer, engloba más de 40 libros, en la que abarca su vida y obra, dónde el autor busca crear una narrativa tan diversa como las vivencias mismas de la sociedad. La transición de la fotografía a través de los cambios tecnológicos que influyen tanto en el contenido como en la forma, constituyen una parte esencial de las preocupaciones del autor.

https://fpmeyer.com/es/quienes-somos/pedro-meyer

En este episodio de Visualmente conversamos con Sunny Quintero, fotoperiodista y fotógrafa de calle de la Ciudad de México, egresada de Diseño y Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Sunny formó parte del staff de fotógrafos de Excélsior durante diez años y colaboró como freelance para la agencia Xinhua News, publicando en medios nacionales e internacionales. Es fundadora y curadora de la comunidad Mexican Women Photographers, un espacio que impulsa y visibiliza el trabajo de mujeres fotógrafas en México.

Ha sido finalista del Leica Street Photo 2025 y reconocida en concursos como Eyeshot Open Call, Fujifilm Moment Street Photo Awards, Urban Photo Awards y Paris International, entre otros. Actualmente desarrolla un proyecto documental sobre mujeres comerciantes en los mercados de la Ciudad de México.

Síguela en:📸 @sunnyquintero — https://www.instagram.com/sunnyquintero/?hl=es📸 @mexicanwomenphotographers — https://www.instagram.com/mexicanwomenphotographers/?hl=es

Bruno Bresani (Recife, Brasil, 1973) es un artista visual y fotógrafo, naturalizado mexicano, cuya práctica artística integra fotografía, video, instalaciones, libros de artista, intervención de archivos, memoria e inteligencia artificial. Es maestro en Artes Visuales por la UNAM y en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), y realiza el Doctorado en Artes Plásticas en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM. Su producción explora temas como la identidad, la memoria, el desplazamiento, el duelo y las relaciones humanas desde una perspectiva crítica, marcada por su experiencia migratoria. A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven (2002) y el Premio FotoMérida (2018), además de haber sido seleccionado en diversas bienales nacionales e internacionales. Actualmente dirige el proyecto cultural y Zona de Riesgo. Consulta sus redes aquÍ:

https://zonaderiesgo.art/ 

https://www.instagram.com/zonaderiesgo.art/ 

https://brunobresani.com/ 

Están invitados a sumergirse en esta interesante conversación con Miguel Ángel Camero, un muy querido amigo y uno de mis Maestros, con quien siempre siempre terminas aprendiendo algo.

Aquí su perfil en Instagram: @almost_maicamero

Y aquí el de su escuela Concéntrica: @concentrica_artesaplicadas https://www.instagram.com/concentrica_artesaplicadas/

Aquí un texto y algunas imágenes sobre la obra Madero, la Ciudad que es y no es, de Miguel Ángel: https://revistas.uan.edu.co/index.php/nodo/article/view/2141

Y aquí una breve semblanza de Miguel Ángel:

Miguel Ángel Camero Martínez es fotógrafo, artista visual y maestro originario de Ciudad Madero, Tamaulipas.

Con una trayectoria reconocida desde 1995 con la beca del FECA, Miguel ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza — y hace unos años regresó a su obra personal con una fuerza renovada, explorando la fotografía como memoria, duelo y ficción. Su proyecto más reciente, Madero: la ciudad que es y no es, mezcla fotografía e inteligencia artificial para recrear una ciudad que vive en el recuerdo, en el presente.

Los invitamos a escuchar esta conversación tan especial. Bienvenido, Miguel Ángel : )

En este episodio conversamos con Alan Carranza, fotógrafo y fundador del BEF (Bazar Espacio Fotográfico), sobre el devenir de la fotografía ante la IA y sobre la fundación y evolución del BEF.

El próximo 20 y 21 de junio el BEF estará en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF), de 10 a 18 hrs, en donde se venderán fotografías, fotolibros, fanzines, revisión de portafolios, conferencias, exhibiciones, etc.

Si quieres saber más sobre Alan Carranza consulta su página: https://www.alancarranza.com/

Más información sobre el BEF: https://www.instagram.com/bazar_espacio_fotografico/https://www.instagram.com/bazar_espacio_fotografico/

La IA de NotebookLM dialoga sobre el artículo: Del índex al algoritmo. Fotografía, imagen generativa y régimen visual emergente (2018–2025), de Jacob Bañuelos Capistrán.

Publicado en la Revista Panamericana de Comunicación, aquí lo puedes leer y descargar: https://revistas.up.edu.mx/rpc/es/article/view/3807

Semblanza de Duilio Rodríguez.

Sitio web: https://www.duiliorodriguez.com/about/

Duilio Rodríguez tiene 30 años trabajando la imagen desde todos los ángulos posibles: como fotógrafo de calle, como editor editorial y como curador de medios digitales. Arrancó en La Jornada en 1993, pasó por Grupo Editorial Expansión —la casa de GQ, Expansión y Life & Style— y desde 2018 edita y cura Pie de Página, un portal de noticias que lleva su sello. Hoy trabaja de forma independiente.

Sus fotos han aparecido en medios de México, Francia, Alemania y Reino Unido, y se han expuesto en galerías, museos y espacios públicos. En 2025 ganó el primer lugar del International Photography Award en la categoría de Gente, Tradiciones y Cultura. También tiene dos premios nacionales de fotografía Rostros de la Discriminación y el Premio Nacional de Fotografía de Derechos Humanos.

En pocas palabras: alguien que ha visto México con una cámara durante tres décadas y que sabe exactamente qué se pierde cuando una imagen no tiene un buen pie de foto.

La IA de NotebookLM dialoga sobre el artículo: Posmemoria algorítmica en el arte crítico iberoamericano - Palabra Clave - 22 abril 2026 Artículo publicado en la Revista Palabra Clave de la Universidad de La Sabana, Colombia:

https://palabraclave.unisabana.edu.co/index.php/palabraclave/article/view/26173

Conversación realizada con Google NotebookLm.