Kane und Mike melden sich zu den Juni Woah Lecks aus dem Studio. Korbi ist krankheitsbedingt nicht dabei, daher gibt es Feedback aus zwei Perspektiven zu Filmen, Serien, Spielen und einer ordentlichen Portion Meinung zur aktuellen Diskussionskultur rund um Uwe Bolls Citizen Vigilanti und die Kürzungen bei Evil Dead Burn.

Ein großes Thema ist der Einsatz von KI in der Synchronbranche, ausgelöst durch den Prime-Film Deadly Patient, dessen deutsche Fassung offenbar komplett von einer KI vertont wurde. Die beiden ordnen ein, wo KI sinnvoll unterstützt und wo sie einfach nur Handwerk zerstört.

Auf dem Filmzettel stehen unter anderem Return to Silent Hill, den Kane trotz guter Kreatureneffekte optisch als Dreck einordnet, sowie Ready or Not 2 mit Samara Weaving und Kathryn Newton, den Mike als launigen Menschenjagd-Spaß mit satanistischem Anstrich empfiehlt. Dazu kommt Mortal Kombat 2, der beide enttäuscht hat, weil FSK 16 und hölzerne Choreografien nicht zusammenpassen mit dem, was Fans erwarten.

Serien-Empfehlungen gibt es mit Widow's Bay auf Apple TV Plus, einer atmosphärischen Mystery-Serie im Stephen-King-Kurort-Stil, und Raising Hope auf Disney Plus, der Sitcom vom My Name is Earl Macher. Kane bespricht außerdem die Black Metal Doku Until the Light Takes Us über Burzum, Mayhem und Darkthrone.

Bei den Spielen legt Kane Clair Obscur: Expedition 33 ans Herz, ein rundenbasiertes Rollenspiel mit Timing-Mechanik und einem Intro, das direkt ins Herz trifft. Mike bringt Leprechaun 4: In Space als charmanten Trash-Klassiker mit, hört die kompletten 38 Masters of the Universe Hörspielkassetten durch und empfiehlt den Independent-Anthologiefilm German Horror Story von David Brückner.

Zum Abschluss noch der Auftritt von Ikkimel im ZDF Morgenmagazin und die Frage, warum eine pinke Parkscheibe in Braunschweig 20 Euro Bußgeld kostet.

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In dieser Ausgabe unseres Formats "Wer bist'n du?" haben wir gleich zwei Gäste: Regisseur Florian Ecker und Komponist Lukas Günther, das kreative Duo hinter einer Reihe von Folk-Horror-Kurzfilmen aus Niederbayern.

Florian ist hauptberuflich Lehrer und macht seine Filme aus Leidenschaft. Angefangen hat alles mit einer Uni-Arbeit über "The Wicker Man". Seitdem gräbt er bayerische Sagen und Bräuche aus und verwandelt sie in dichte, atmosphärische Kurzfilme. Wir sprechen über sein Debüt "Wie Blätter im Wind", den Durchbruch mit "Die Kornmuhme", den mehrfach ausgezeichneten "Drud" und seinen neuesten Film "Krampus", der gerade auf Festivaltour ist.

Lukas macht die Musik zu Florians Filmen und erklärt, wie er an einen Soundtrack herangeht, warum er oft schon beim Drehbuch einsteigt und welche Rolle experimentelle Komponistinnen wie Mica Levi für ihn spielen.

Die Weltpremiere von "Krampus" fand dieses Jahr auf dem Hardline 2026 statt, wo wir live dabei waren und darüber berichtet haben.

Außerdem: der Einfluss von Robert Eggers, die Band Sucking Leech im Film "Drud", die Idee einer "Folk Horror Trilogy" auf Blu-ray und die große Frage, welche bayerische Sagengestalt Florian als Nächstes verfilmt.

Was du in dieser Folge hörst:

Die Filme von Florian Ecker

Viva la Movielucion

Bei brütender Sommerhitze nehmen sich Kane und Mike den Horror-Hype des Jahres vor: "Obsession - Du sollst mich lieben" ist das Langfilmdebüt von Curry Barker, der vorher als YouTuber Comedy- und Horrorvideos drehte. Sein neuer Film kostete maximal 750.000 Dollar und spielte weltweit ein Vielfaches ein. Ein Statement, während die großen Millionen-Produktionen absaufen.

Die Prämisse ist simpel und teuflisch: Der introvertierte Bear ist seit Jahren in Nikki verliebt, traut sich aber kein Geständnis. Über einen "One Wish Willow" aus einem Esoterikladen wünscht er sich, dass Nikki ihn mehr liebt als alles andere - der Wunsch erfüllt sich und kippt in eine unberechenbare, immer grotesker werdende Besessenheit. Kane und Mike sprechen über Inde Navarrettes Schauspiel (für beide auf einer Stufe mit Toni Collette in Hereditary), die moralische Grauzone um Bear, den pointierten schwarzen Humor und Parallelen zu Midsommar. Natürlich gibt es Tops, Flops und unseren Triple Threat.

Erwähnte Filme und Namen:

Die Woah Lecks für Mai und Juni und diesmal sind es gleich zwei volle Pakete.

Mike und Korbi nehmen zu zweit auf und arbeiten sich durch einen prall gefüllten Stapel an Empfehlungen und Enttäuschungen. Den Auftakt macht der Slasher Dolly (Screener von Tiberius, danke dafür): ein stumpfes, rotziges Genrestück im 70er-Jahre-16mm-Look irgendwo zwischen Texas Chainsaw Massacre und Ghostland. Mit einer Killerin, gespielt von Wrestlerin Max „The Impaler" Lindsay, und der Schaufel als streitbares Mordwerkzeug.

Weiter geht es mit der zweiten Staffel von Achtsam Morden, in der Björn Diemel (Tom Schilling) sein inneres Kind kennenlernt und in der ein alter HARD:LINE-Bekannter mitspielt: Frederik von Lüttichau, den Korbi und Mike aus „Dawn Breaks Behind the Eyes" persönlich kennen. Danach wird es kontrovers: Mike verteidigt das von Gamern zerrissene Return to Silent Hill, während Kane (im Off) gewarnt hatte.

Korbi widmet sich dem letzten Studioalbum der Toten Hosen "Trink aus, wir müssen gehen!" und gesteht Tränen in der Londoner U-Bahn - ausgerechnet wegen Farin Urlaub. Mike berichtet vom Cineplex-Event in Waldkraiburg, rechnet mit Dead of Winter ab, feiert Masters of the Universe (Vater-Sohn-Nachmittag inklusive) und entdeckt mit Meisterdetektiv Pikachu einen überraschend guten Familienfilm.

Dazu kommen zwei echte Filmperlen: Nürnberg mit Russell Crowe als Hermann Göring (Korbis differenzierte Kritik an der Verengung auf Göring) und der japanische Klassiker Die Frau in den Dünen (1964) von Hiroshi Teshigahara. Den Rahmen bildet ein handfestes Bäh Leck über rücksichtslose Kinobesucher in Straubing - Handy im Saal inklusive.

Mit dabei: Mike und Korbi

Kapitelmarker

Was waren eure Woah Lecks und Bäh Lecks der letzten Wochen? Schreibt es uns in die Kommentare - und erzählt uns von euren Kinoerlebnissen.

James Woods als zynischer Vampirjäger, ein vom Vatikan finanziertes Killerkommando und ein Meistervampir auf der Suche nach einem uralten Kreuz: John Carpenters "Vampires" aus dem Jahr 1998 ist alles andere als ein klassischer Gruselfilm. In dieser ClasSicks-Folge sprechen Mike und Korbi über einen Film, der den romantischen Vampirmythos eines "Interview mit einem Vampir" links liegen lässt und stattdessen einen dreckigen, schwitzigen Horror-Western abliefert.

Die Ausgangslage ist denkbar gegensätzlich: Mike hat den Film als Teenager im Kino gesehen, gleich mehrfach, und verehrt ihn bis heute als eines der letzten großen Werke Carpenters. Korbi dagegen sieht "Vampires" zum allerersten Mal und wird komplett auf dem falschen Fuß erwischt, weil er einen bodenständigeren Vampirfilm erwartet hatte.

Worum es geht: Jack Crow (James Woods) führt ein professionelles Team von Vampirjägern an, das im Auftrag der katholischen Kirche Nester im Südwesten der USA ausräuchert, unter anderem mit Armbrust und Stahlseil, um die Vampire ins tödliche Tageslicht zu zerren. Als der uralte Meistervampir Jan Valek (Thomas Ian Griffith, vielen als Bösewicht Terry Silver aus "Karate Kid III" bekannt) Crows Team fast vollständig auslöscht, beginnt eine persönliche Jagd. Valek sucht ein vergessenes Kreuz, mit dem er tageslichtresistent werden will. An Crows Seite bleiben nur sein Kollege Montoya (Daniel Baldwin), der unerfahrene Priester Adam Guiteau und die Prostituierte Katrina (Sheryl Lee), die langsam selbst zur Vampirin wird.

Im Podcast diskutieren die beiden, warum der Film wie ein Fremdkörper zwischen Ende der Neunziger und Anfang der Zweitausender wirkt, mit einem überdrehten Achtziger-Machismo, der heute zwischen cool und cringe pendelt. Sie sprechen über Carpenters herausragenden Blues-Rock-Score, der den Western-Charakter trägt, über die komplett handgemachten Gore-Effekte der KNB-Crew ganz ohne CGI und über die improvisierten Sprüche von James Woods, die laut Carpenter über einen besonderen Deal am Set entstanden sind.

Außerdem Thema: die Parallelen zum Anime "Vampire Hunter D: Bloodlust", der literarische Ursprung im Roman "Vampire$" von John Steakley, von dem der Film nur grob die ersten Minuten übernimmt, die wechselhafte deutsche Geschichte mit Indizierung 2001 und Neuprüfung mit FSK 16 im Jahr 2018, sowie die zähe dialoglastige Mittelphase und ein überraschend knapp geratenes Finale.

Tops und Flops: Korbi feiert den Score und die herrlich dämlichen James-Woods-Sprüche, kritisiert aber, dass das groß eingeführte Team viel zu schnell dezimiert wird und der Meistervampir kaum besondere Fähigkeiten zeigt. Mike liebt das raue, audiovisuelle Gesamterlebnis, räumt aber die fade Mitte und ein paar nicht mehr zündende Gags ein.

Zum Abschluss natürlich der Triple Threat. Wie der Film bei Titten, Trompeten und toten Tieren abschneidet, gibt es nur auf die Ohren.

Hinweis zur Fassung: Achtet beim Kauf auf eine aktuelle, ungekürzte FSK-16-Fassung, nicht die alte geschnittene Kaufhausversion.

Korbis allererste Solo-Folge: Es geht um Exit 8, die Verfilmung des japanischen Indie-Games durch Genki Kawamura (Your Name, Suzume). Ein namenloser Mann steckt in einem endlosen U-Bahn-Korridor fest und kommt nur raus, wenn er die Anomalien erkennt. Korbi erklärt, warum der Film aktuell als am höchsten bewertete Videospielverfilmung aller Zeiten gilt, plus Trivia, Tops und Flops, Triple Threat und die Frage nach einem deutschen Release.

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Kane und Mike nehmen sich Scream 7 vor und das Ergebnis ist eindeutig: die größte Enttäuschung des Jahres. Dabei fängt alles vielversprechend an. Das Intro im alten Woodsboro-Haus, das jetzt als True-Crime-Airbnb hergerichtet ist, liefert starke Bilder und einen soliden Opening Kill. Ghostface im Schattenspiel, das brennende Haus im Hintergrund, für einen kurzen Moment fühlt es sich nach echtem Scream an.

Dann geht es bergab. Kevin Williamson, der nach dem Abgang von Radio Silence und Christopher Landon selbst die Regie übernommen hat, liefert einen Film voller verschenkter Ansätze. Das KI- und Deepfake-Thema rund um Matthew Lillards Rückkehr als Stu hätte ein starkes Verwirrspiel werden können, stattdessen endet es in einer Auflösung, die Kane und Mike fassungslos zurücklässt: die Nachbarin und ein Pfleger aus der Psychiatrie. Keine Verbindung, kein Gewicht, keine Genugtuung.

Neve Campbell ist als Sidney Prescott zurück, bringt aber eine nervige Mutter-Tochter-Dynamik mit. Courteney Cox als Gale Weathers hat laut Mike und Kane schlicht nichts zu tun. Isabel May als Sidneys Tochter Tatum bleibt eine Charismafreie-Zone. Mindy und Chad, die Fan-Lieblinge aus Teil 5 und 6, werden komplett verheizt. Dazu kommt CGI, das beide an Scary Movie erinnert: ein Gesicht, das mit einem Boing abfällt, ein Zapfhahn-Kill, der nach Paint aussieht, und Kordeln aus dem Bauhaus.

Am Ende bleibt die Hoffnung auf einen achten Teil, der mit der Altlast aufräumt und endlich etwas Neues wagt. Kommerzielle Zahlen geben Scream recht, mit Teil 7 hat das Franchise die Milliarden-Dollar-Marke geknackt. Ob das reicht, um einen besseren Nachfolger zu rechtfertigen, diskutieren Kane und Mike am Ende der Folge.

Kane und Korbi machen sich auf den Weg zum Kino: Am 20. Mai 2026 startet „The Mandalorian and Grogu" als erster Star-Wars-Kinofilm seit über sechs Jahren. Zur Vorbereitung nehmen die beiden eine Doppelfolge auf, in der sie die komplette Mandalorian-Saga Revue passieren lassen.

In Teil 1 geht es um The Mandalorian Staffel 2 (2020) und The Book of Boba Fett (2021/22). Folge für Folge arbeiten sich Kane und Korbi durch die Highlights: der Western-Auftakt mit Timothy Olyphant als Cobb Vanth, die Spinnen-Horrornacht mit der Frog Lady, Bo-Katans erster Live-Action-Auftritt, Ahsoka Tanos Samurai-Debüt auf Corvus und das emotionale Staffelfinale, in dem Luke Skywalker die Dark Troopers zerlegt und Grogu zur Jedi-Ausbildung mitnimmt.

Danach geht es weiter mit The Book of Boba Fett: Wie hat Boba die Sarlacc-Grube überlebt? Was hat er bei den Tusken gelernt? Und warum sind plötzlich zwei von sieben Folgen reine Mandalorian-Episodes? Kane liefert Easter Eggs, Korbi stellt die Strukturfragen, und beide sind sich einig: Das Staffel-2-Finale ist Peak Mandalorian.

Teil 2 mit Staffel 3 und dem großen Filmausblick gibt es exklusiv für unsere Steady-Unterstützer.

Folge 33 zu Mandalorian Staffel 1: https://vivalamovielucion.de/33-the-mandalorian-s1/

Eine neue Runde Woah Lecks: Mike, Korbi und Kane breiten aus, was sie nach dem HARD:LINE alles gesehen haben, von echten Perlen bis zu liebevoll zerlegtem Scheißdreck.

Diese Folge im Schnelldurchlauf:

Plus jede Menge Real Talk: Mike im Pokémon-Krieg mit seinen Kids, Kane und der vergessene Fingernagel beim Bewerbungsgespräch und ein erfreuliches Update aus dem Hause Oskar.

Korbis Herzensthema vertieft: Warum es Viva la Movielución ohne die Toten-Hosen-Doku "Friss oder stirb" gar nicht geben würde, lest ihr in unserem Liebesbrief-Artikel: https://vivalamovielucion.de/trink-aus-wir-muessen-gehen-friss-oder-stirb-liebesbrief/

Hör-Empfehlung zum Schluss: "Hardline für Anfänger", die HARD:LINE-Maus-Dus mit Martin und Flo vom Art or Trash Cinema Podcast: https://vivalamovielucion.de/345-hardline-must-dos-aot-crossover/

Servus und grüezi! Diese Folge ist eine kleine Premiere: Erstmals haben wir Gäste aus der Schweiz im Studio – Flo und Martin vom Art or Trash Cinema Podcast, dem deutschsprachigen Podcast für Freunde des abseitigen Films aus der Schweiz. Kennengelernt haben wir die beiden beim HARD:LINE Festival in Regensburg, wo sie als Medienpartner zum ersten Mal vor Ort waren – und nächstes Jahr definitiv wiederkommen.

Damit das nächste Hardline für die Schweizer Kollegen perfekt wird, geben Kane, Korbi und Mike den beiden Hardline-Jungfern fünf essenzielle Must-Do's mit auf den Weg. So viel sei verraten: Punkt eins ist, ein gewisses Fable fürs fantastische Kino mitzubringen – das HARD:LINE ist kein 0815-Horrorfestival, hier laufen Filme abseits des Radars (Stichwort Sexy Durga), oft mit Sozialkritik, Trauma-Themen und Arthouse-Anstrich. Was die anderen vier Punkte sind, gibt's nur auf die Ohren.

Dazu Anekdoten aus mehreren Hardline-Jahren, der heilige Knödel als Kino-Snack, die Frage warum Bratenduft im Saal die Veganer triggert, und ein paar honorable mentions, die wir hier lieber nicht ausschreiben.

Teil 2 des Specials: Eine Woche nach dieser Folge erscheint beim Art or Trash Cinema Podcast die Gegenfolge mit den Highlights, die Flo und Martin bei ihrem ersten HARD:LINE erlebt haben. Reinhören lohnt – die zwei haben mit Formaten wie "Art or Trash Cinema" (Arthouse-Filme im Match gegen Trash-Perlen), der Genrejagd und vor allem dem Rachenputzer (Filme aus der Fleischerei – wenn euch unsere Folge zu August Underground's Mordum gefallen hat, seid ihr da goldrichtig) ein eigenes Universum aufgebaut.

Art or Trash Cinema Podcast findet ihr hier:

HARD:LINE Festival: https://www.hardline-festival.de/

Eine kurze Bitte zum Schluss: Wenn euch die Folge gefallen hat, lasst uns gerne eine Bewertung und/oder Kommentar da - das hilft uns enorm bei der Sichtbarkeit!

Und natürlich auch dem Art or Trash Cinema Podcast ein Like dalassen - die zwei haben sich das verdient.

Mehr von uns findet ihr unter https://vivalamovielucion.de und auf https://steady.page/vivalamovielucion könnt ihr uns unterstützen.