Vivere l'arte

E' necessario comprendere come in ogni cultura, in ogni gruppo, in ogni individuo, esiste una memoria, un patrimonio storico, in base ai quali il mondo in cui si vive viene interpretato. I miti sono l'abito simbolico che riveste verità fondamentali.

Tratto da Opere complete volume 1 dell'autore Mario Luis Rodriguez Cobos detto Silo nato a Mendoza il 6 gennaio 1938 edito da: Multimage Associazione Editoriale Firenze

Da tempi remoti è in atto lo sforzo per definire il mito, la leggenda e la favola. I miti sono l'abito simbolico che riveste verità fondamentali.

Tratto da Opere complete vol.1 scritto nel 1990 da Mario Luis Rodrigues Cobos detto Silo nato a Mendoza Argentina il 6 gennaio 1938. Edito da Multimage Associazione Editoriale Via Romagnosi 15 r Firenze

L'Istituto Culturale Coreano in Italia ha il piacere di presentarvi la mostra "Nella Vita e nell'Hanji" che si tiene presso la Sala Esposizioni al primo piano della sede dell'Istituto Culturale Coreano a Roma in via Nomentana 12. fino al 21 aprile 2023.

La mostra propone l'arte degli altorilievi realizzati in Hanji dell'artista coreano Lee Seung Chul che oltre ad essere un rinomato artista del settore è anche docente universitario alla Dongduk Women's University.

Lee Seung Chul ha dedicato la sua vita artistica nell'interpretare e dare nuova vita ad un materiale tradizionale come l'Hanji. Lee mostra la forza dell'arte coreana attraverso le caratteristiche uniche dell'Hanji che utilizza per le sue opere. La filosofia unisce la Cultura Coreana del passato alla moderna K-Culture.

La mostra di Lee Seung Chul si realizza tramite l'impegno in collaborazione dell'Istituto Culturale Coreano e di Seo Joo Hee, docente alla Dongduk Women's University e profonda conoscitrice dell'opera di Lee Seung Chul.

La presentazione del libro di Antonia Esposito è l'occasione per parlare anche di archetipi e del loro significato nella nostra cultura.

QUOTIDIANA è il programma espositivo che, a partire da settembre 2022, coinvolge le due sale al piano terra del Museo di Roma, aperte al pubblico con un palinsesto di mostre, ideate e prodotte dalla Quadriennale, con l’obiettivo di approfondire alcuni orientamenti significativi dell’arte italiana del XXI secolo. Nell’atrio d’ingresso che connette le due sale è allestito uno spazio di lettura dove sono messi a disposizione del pubblico i testi critici sviluppati dai curatori delle due rassegne.

Il programma si divide in due cicli espositivi. In Paesaggio, ogni due mesi, sei curatori italiani e stranieri riflettono su traiettorie artistiche attraverso un testo critico e una mostra con poche opere essenziali. In Portfolio, undici artisti under 35 sono presentati in mostra una volta al mese con una sola opera. A raccontarne la ricerca è un portfolio sviluppato da Gaia Bobò, curatrice in residenza alla Quadriennale.

Dal 19 novembre 2022 al 12 gennaio 2023 per la sezione PAESAGGIO apre al pubblico la mostra Appunti per un’archeologia del futuro di Alessandro Biggio (Cagliari, 1974) e Antonio Fiorentino (Barletta, 1987), mentre per la sezione PORTFOLIO, dal 19 novembre all’11 dicembre 2022, sarà esposta un’opera del giovane artista Giuseppe Di Liberto (Palermo, 1996).

Questa mostra alla Galleria Borghese ci fa scoprire l’interesse per la pittura su pietra a Roma che è legato al collezionismo antiquario e alla passione per i marmi antichi: in un gioco fra arti sorelle, gli scultori usano marmi colorati e i pittori dipingono su pietra, mentre metalli e legni preziosi concorrono alla creazione di oggetti straordinari, come piccoli altari, stipi e orologi, dalle forme architettoniche complesse e adorni di piccole sculture, rilievi e pittura. Una pittura immortale che ci regala una speranza di vita e di bellezza.

Come vivono i bambini e gli adolescenti in Italia oggi? Cosa pensano, cosa sognano? Cosa gli offre il Paese? Questi i temi dell’esposizione al Museo in Trastevere dal 28 ottobre al 23 febbraio 2023.

Il fotografo internazionale Riccardo Venturi, due volte Word Press Photo, ci conduce in un viaggio dentro il Paese che cresce e negli “Stati d’infanzia” per offrire una prospettiva insolita rispetto a quella monotona e banale giocata sull’esposizione della sofferenza dei bambini, utilizzando un linguaggio innovativo che rompa gli schemi della vergogna sulla povertà e si concentri sui temi dell’educazione.

Una sorta di viaggio fra le opere di otto artisti appartenenti a diverse generazioni, curato da Ludovico Pratesi. Gli artisti uniti dal lavoro tra l’Italia e la Germania: Francesco Arena, Guido Casaretto, Johanna Diehl, Esra Ersen, Silvia Giambrone, Benedikt Hipp, Christian Jankowski, Alessandro Piangiamore indagano il presente dei viaggi in Italia, così fortemente cambiati negli intenti e nel carattere rispetto al Grand Tour dei tempi di Goethe.

La mostra è realizzata con il sostegno dell’Accademia Tedesca Roma Villa Massimo. La mostra inaugura la nuova direzione di Gregor H. Lersch.

Al seguente link info sulla mostra permanente

https://casadigoethe.it/it/mostre/mostra-permanente/

Presentazione jingle e breve sommario del podcast