Robert Ryan es un hombre singular por varios motivos. El primero apunta a un conocimiento polifacético; el segundo, el trayecto que dibuja una vida llena de experiencias, arte y pasión. También llama la atención que este californiano de Madrid o madrileño de California escriba en un español tan elegante como cuidado. Nació en Los Ángeles en 1944, cuando aún había corridas de toros en Estados Unidos. Por alguna razón que roza lo incomprensible una figurita de un toro que había en su casa lo encandiló para siempre; le cambió la vida. En torno a su talento palmario para el dibujo y una irrefrenable pasión por la tauromaquia orquestó una vida que fascinaría a cualquiera.

Para empezar, escaparse de casa para ver corridas de toros y, en consecuencia, según sus propias palabras, aprender español para entender el toreo. Lo más cerca que tenía para intentar lo inverosímil era irse a México a tentar el arte del capote y la muleta. Y lo cierto es que lo consiguió. Más tarde, en los años 60, quien deseara ser una figura tenía que conquistar las plazas de España, así que dejó México para aterrizar en Madrid.

Aunque su peripecia de aventurero artista, de devoto de la parroquia de la belleza, lo acabara alejando de su más elevada obsesión, por las rencillas de una afición y un mundillo que nunca lo entendió, ha dejado uno de los testimonios más interesantes de un torero-escritor: sus memorias. ‘Capas de olvido: desde las playas de California a las profundidades del toreo’, que publicó en 2023 de la mano de la editorial ‘El Paseíllo’, es una autobiografía sentimental de alguien que ha perseguido una obsesión y que no puede reprocharse no haberlo intentado, y casi conseguido; en un español precioso con el que despliega un universo lleno de sensibilidad, porque, en el fondo, lo que desprende este hombre elegante, en el hablar y en el escribir, es sensibilidad.

Esta entrevista se ha gestado durante meses de conversación para tratar de sacarlo de una timidez ajena al afán de atención. Su carácter discreto no hace más que desvelar un mundo interior profundo y sereno.

Robert Ryan le abre las puertas de su casa a ‘Voces del callejón’ para esta entrevista. Habla de toros, de ese veneno con el que, a sus 82 años, no dejaría nunca más si volviese a llevar la muleta, del arte, de la sensibilidad, y del recorrido de una vida que lo ha llevado por Estados Unidos, México, España, Estados Unidos otra vez, y una jubilación en España, en la que se dedica a escribir, pintar y pasear por el Retiro. Robert Ryan, sabio, torero, artista.

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Lara López (Cádiz, 1967) es una voz fundamental en la radio española. Su trayectoria profesional, iniciada en 1987, se ha centrado en el periodismo cultural y la radio pública. Dirige y presenta espacios emblemáticos como ‘Músicas posibles’ y ‘Derivas’. Como directora de Radio 3 recibió la Medalla de Oro a las Bellas Artes. Su obra poética, con títulos como ‘Insectos’ o ‘Retrogradaciones’ completa el perfil creativo consagrado también a la literatura. Para ella, la vida es un diálogo constante entre el sonido, la palabra y el pensamiento.

Lara nos acompaña en ‘Voces del callejón’ para adentrarnos en los fundamentos de su creación literaria. Nos comparte los motivos, sus pensamientos y los procesos que dan forma a su poesía. Por supuesto, no dejamos de lado la filosofía, pues su interés por el pensamiento la ha llevado a cursar un máster de filosofía práctica.

Un capítulo esencial lo ocupa su gestión al frente de Radio 3. Nos cuenta cómo fue su etapa al frente de una de las emisoras de radio cultural más importantes de España. Su testimonio revela cómo se crea un verdadero diálogo entre la música, la palabra y el pensamiento.

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Fernando Palmero es un periodista que lleva a sus espaldas más de veinte años de oficio dedicado a la información en el periódico El Mundo. Es coordinador de la revista cultural de este periódico, ‘La Lectura’. Además, es doctor en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, es columnista de este mismo periódico, analista en La Tarde en Cope y coautor de Hiroshima. Sol, silencio, olvido y Para entender el Holocausto.

Periodista de raza, defensor de una verdad combativa y crítica, comparte en Voces del callejón sus visión del mundo, su idea del periodismo y cómo se vive en la trinchera de la información diaria en uno de los medios de comunicación más importantes de España. Su interés por la literatura y la filosofía le han llevado a coordinar una de las revistas culturales más interesantes. La revista aborda las tendencias en literatura, artes, cine, historia, ciencia, geopolítica y cambios sociales. Se caracteriza por ser un espacio para el pensamiento libre, el debate y la reflexión, con un enfoque en la cultura y el intercambio de ideas.

En este programa hablamos sobre la verdad, la exposición de los periodistas que escriben columnas de opinión, la actualidad política española, el Holocausto, cómo se cuenta la historia en la prensa, la inmediatez, la memoria histórica o cómo afecta al oficio periodístico la inteligencia artificial.

Conversar con Fernando Palmero es a la vez instructivo y provocador. Mantiene sus convicciones sin renunciar al rigor. Entiende la crisis del periodismo, pero no infravalora la labor de aquellos profesionales cuyo trabajo consiste en ser incómodos.

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En su teoría del cine de Paolo Sorrentino, Elios Mendieta explora con precisión el universo del artista napolitano, donde la belleza es la regla que mide el mundo y, sobre todo, los ojos del director; al mismo tiempo que siempre nos muestra la melancolía, la hipocresía y la soledad. Elios es profesor universitario, doctor en Estudios Literarios y periodista. Con su libro ‘Paolo Sorrentino’ (Cátedra, 2022) Mendieta ha desgranado el universo de Sorrentino desde distintas perspectivas para que sus lectores entiendan cuál es el origen de una mirada que ya forma parte de la historia del cine. Elios Mendieta se mueve entre las palabras y las imágenes con serenidad y sin dogmatismo.

En estas conversación de ‘Voces del callejón’ hablamos de cine, de literatura y de periodismo. Recordamos los libros que nos han marcado, de la absurda diferencia entre el cine más elevado y el entretenimiento. Elios es un profesor amable que se dedica al estudio del cine donde encuentra el punto en el que se cruzan la literatura y el séptimo arte, incluyéndose y refiriéndose.

Quien escuche este episodio de ‘Voces del callejón’ habrá asistido a un encuentro que une la reflexión, la cultura y el afecto. Hablar con él es una invitación a contemplar la gran pantalla con otros ojos y, quizá, leer la realidad con la misma atención con la que Sorrentino entra por una ventana.

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Aristóteles había dejado escrito en su ‘Metafísica’ que el hombre posee una tendencia natural hacia el saber. Esa trayectoria en busca del conocimiento la ha recorrido Javier Aguirre, catedrático de Filosofía Antigua en la Universidad del País Vasco. Su vida, dedicada al conocimiento, trasciende la esfera de los libros, pues es, ante todo, un epicureísta enamorado del paisaje griego. Antes, incluso, que sus libros o sus clases se hallan sus veranos frente a El Pireo, donde disfruta lo que para él es “la vida buena”: un libro, un atardecer, y buena compañía.

Este zaragozano afincado en San Sebastián ha sido el primer traductor de la ‘Metafísica’ de Aristóteles al euskera, ha sido discípulo de Pierre Aubenque y su vida ha sido un escarceo constante con el saber filosófico. Ha venido a Voces del callejón para hablar de sus maestros, de la educación universitaria, de ese refugio en la capital del mundo antiguo y de su primer libro como escritor propiamente dicho, ‘Diario ateniense de un lanzador de naranjas’. Esta obra es una carta de amor a una rutina que eleva a obra de arte cuando se halla de su amada Grecia. Mirando a la obra dietarística de Josep Pla ha conseguido crear un diario íntimo, reflexivo, colorido y profundo que se envuelve en el alma de este viajero, que aprovecha cada ocasión para trocar la lluvia easonense por las aromáticas naranjas que inundan Atenas.

La lección que hemos aprendido apunta a que no hay conocimientos que orbiten en la nada ni una vida que aspire a entender lo que nos rodea.

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Juantxu Bohigues forma parte del alma del mítico Café Central, catedral del jazz en Madrid durante más de 40 años. Es camarero, actor, guionista y escritor. Su vida está veteada de música y literatura. Autor de ‘Donde termina la lluvia’, ‘El año que nos duchamos entre abejas’ y de ‘Henry Miller en el metro’, que escribió junto con Javier Azcue; nos abre la puerta de este café para tener una conversación sobre lecturas, experiencias, y sobre el desagradable e inminente cierre de este hogar de la música. Su última gran aportación a la memoria de este lugar ha sido la coordinación y dirección de la recopilación de relatos ‘Café Central. Una historia del Jazz’, que editan Carlos Aguilar y Anita Haas.

Juantxu reconoce que vive en un mundo aparte y que la cotidianidad es una ficción. Es un hombre que desprende amabilidad y sonrisas, tanto si habla de su último libro como si está sirviendo una copa de whisky. En Madrid encontró ese universo que le faltaba y desde donde pudo hacer las paces con su pasado levantino. De ahí que se confiese “madrileño de Valencia y valenciano de Madrid”.

Sus días, sus noches, y sus tardes, en el Central, le sirven para observar el fondo humano a través de la barra, de las mesas o del silencio cuando el público calla y el grupo toca su música. Su privilegiado puesto de observación, como un centinela de tinta, le empuja a entender mejor a los demás; también a sí mismo. Nos cuenta, así, que parte de su primer libro lo escribió en servilletas como bloc de notas improvisado.

Charlar con él siempre es una suerte, aunque sea en un breve intercambio de palabras cuando uno atraviesa la plaza del Ángel; en cambio, en ‘Voces del callejón’ hemos tenido la fortuna de dialogar con él durante casi una hora para entender su forma de pensar, sus maestros, su viaje por África, la música y esa ficción a la que llamamos vida. Damos las gracias al Café Central por dejarnos grabar allí y a Juantxu por la conversación.

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Alfredo Lara es un verdadero enamorado de la literatura. Es ella la fuente de sus amigos y de su trabajo. Es dueño de la librería Opar, un rincón escondido en el madrileño barrio de Salamanca, donde recibe a todo el mundo con amabilidad y encanto. Pasa por Quien nada sabe para hablarnos de la colección ‘Frontera’, de la editorial Valdemar, que dirige. Ha sido él quien ha recuperado los títulos más importantes de un género o subgénero que no ha recibido, al menos en España, la atención que merecía, acaso por los prejuicios o por lo que tiene de literatura del último imperio.

No obstante, de la mano de Valdemar, Alfredo Lara ha hecho un gran recorrido por las mejores obras de un mundo que ha marcado la imagen que tenemos de los Estados Unidos, así como de sus nativos, de sus héroes y villanos, y algunos tantos antihéroes. Tanto es así que varias de las mejores películas western, proceden de libros de muchos de ellos. Por ejemplo, ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, de Dorothy M. Johnson; o ‘Pequeño gran hombre’.

El trabajo de Lara está fuera de esa luz donde los protagonistas brillan; es más: su trabajo ha permitido que una treintena de novelas puedan brillar y demostrar que una línea en el horizonte, un hombre valiente y una naturaleza hostal inician y concluyen el mito fundacional de una nación. Hablamos sobre vaqueros, tramperos; de una de las mejores escritoras del género, la antes mencionada Dorothy M. Johnson, y el cariño que siente este librero-rastreador de las obras que le hacen seguir profundamente enamorado de las novelas de aventuras.

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Mario Colleoni es el autor de ‘Contra Florencia’, de la fantástica colección ‘Cuadernos de Horizonte’ que edita ‘La línea del horizonte’. A pesar de que él no se considera escritor, acaso por pudor o por su literatura híbrida, sí que se descubre como tal en esta obra que aborda el arte florentino, la mágica ciudad toscana y la atmósfera de cuantas partículas (en sus propias palabras) conforman la ciudad-museo más importante del mundo, quizá en combate sempiterno con Roma por dicho puesto.

Hablamos con este “epicúreo, humanista, polímata y bon vivant” sobre su aproximación divulgativa hacia el arte, su pasión por Italia, el descubrimiento académico y esos maestros heterodoxos que le han llevado a moverse entre la historia del arte y la literatura. Papini o Brunelleschi conforman un cosmos intelectual que no renuncia a la subjetividad ni a las sensaciones que producen pasarse horas en una biblioteca o inmerso en la vida bohemia que lleva un estudiante enamorado del país transalpino.

Este historiador del arte especializado en el Renacimiento italiano, en la obra de Miguel Ángel Buonarroti, en particular, recorre las fuentes de la belleza como el viajero la ciudad, en contraste con el turista acrítico que usa el flash de su cámara para notariar su paso por una estatua, un museo, o una esquina fotogénica. Nuestro diálogo transita por su mirada y por la ciudad, por los maestros y la divulgación, la historia y su sentido. Apacible, simpático y natural conversador. Bienvenidos a ‘Quien nada sabe’.

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José Luis Pardo es uno de los últimos referentes intelectuales que quedan en España. Es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, donde lleva más de 20 años impartiendo clases. En otra etapa de su vida también fue profesor de secundaria. Su experiencia como docente le han convertido en un hombre cuyas clases admiran sus alumnos. Además, es autor de una veintena de libros, entre los que destacan ‘La regla del juego’, galardonado con el premio nacional de ensayo; ‘Esto no es música’ o ‘Estudios del malestar’, premio Anagrama de ensayo.

Con él recorremos su biografía intelectual, su interés por sus maestros filosóficos, como el francés Gilles Deleuze; o su beatlemanía, que manifiesta con habituales referencias en sus clases a John, Paul, George y Ringo. Desde algunos grandes debates sobre la filosofía de la historia, la idea de democracia o la libertad de expresión. También nos adentramos en ‘Estudios del malestar’, donde retrata y analiza algunos de los problemas intelectuales más relevantes de nuestro tiempo.

Cabría decir mucho de este madrileño nacido en 1954, que vivió las revueltas estudiantiles, el auge de la posmodernidad en la academia y las promesas rotas del estado del bienestar y del progresismo. Escritor de artículos de opinión en ‘El País’ durante tres décadas, decidió abandonar su puesto cuando expulsaron a su amigo y también filósofo Fernando Savater. Actualmente, escribe en The Objective. Su humor y su espíritu escrutador de la realidad lo convierten en un magnífico conversador que alberga ideas propias y defiende con más ahínco la búsqueda de la verdad que sus nociones, teorías e intuiciones. Quien aspire a entender los temas de nuestro tiempo hará bien leyendo y escuchando a este maestro. Es un privilegio escucharle.

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Patricia Antón de Vez es traductora literaria. En su haber cuenta con más de una veintena de autores traducidos del inglés al español. Ha acudido a Quien nada sabe porque es la traductora de una de las escritoras que más nos han sorprendido: la australiana Charmian Clift. Patricia ha venido desde Barcelona para contarnos cómo le impactó la escritura de Clift, que no contaba con ninguna edición en español. De la mano de Gatopardo ediciones, Patricia Antón ha traducido dos memorias maravillosamente tiernas, Cantos de sirena y Los buscadores del loto. Tanto la escritora australiana como la traducción de Patricia en un español exquisito nos abre la puerta para descubrir mucho más que el relato personal de quien popularizó las islas griegas en los años 50 del siglo pasado.

Con Patricia Antón charlamos sobre esa Grecia mítica que cautivó a los bohemios de todo el mundo occidental y a su extinción para convertirse en un lugar de rodajes cinematográficos, estrellas de televisión y refugio vacacional de los ricos. Nos cuenta, también, cómo es el trabajo del traductor, qué representa la inteligencia artificial en su oficio y cómo ha sido su camino de traducir viejos manuales a convertirse en una de las traductoras de referencia del inglés, además de los libros que conforman su universo literario.

Esta conversación es una invitación a la lectura en la que dos amigos hablan sobre una pasión literaria que engloba descubrimiento y lo más cercano que podemos estar de su autora. Desgranamos el libro sin contar sus secretos.

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