獨特的女子 / 茜茜

🌹她真的非常獨特，並不算年輕的她，拼勁完全不輸年輕人。

許多人玩團、苦練樂器，都只停留在青澀的歲月。每天要來回台中、桃園上班，還要獨立養育孩子的茜茜，卻在所有壓力中，透過練團、創作，看起來更累的方式，熱烈生活。

出生在高雄, 成⾧於台中的茜茜，從小就在台語為主的生活環境中成長。對她而言，台語是㇐種親切美妙的語言，特別能傳達台灣人的情感與心聲，因此創作初期就決定要使用全台語創作。

從小到大，茜茜雖然沒機會進音樂班，但一路參加了各式各樣的音樂社團，即便到國外留學，還是持續熱情地參加音樂性社團，出了社會，又續組社會人樂團。步入婚姻，有了小孩，茜茜仍不放棄，繼續懷抱這份熱忱㇐直不停創作。茜茜覺得她的靈感來自〝超自然〞。

本張創作專輯裡收錄的都是台語歌，每首皆演繹著不同的風格，有浪漫都會、靜美深情、甜美 純愛、釋然豁達等各不同個性曲風。

音樂對茜茜來說，像是陪伴在身旁的好友。無論悲歡離合，音樂總帶來勇氣與力量，渡過人生每個階段。特別在經歷愛情的疾風暴雨時、在淚海中載浮載沉時， 音樂總能引領她，在陰暗中，走向有光的美好之地，重新找回最初的自己。

從小拉小提琴的簡英材博士, 卻是台灣第一位吉他博士, 1987年留美深造的他,1998年榮獲美國德州西南神學院音樂藝術博士學位，學科主修敬拜，術科吉他演奏及合唱指揮。

曾獲頒美國加州狄克生音樂院音樂成就獎的簡英材博士, 既是音樂家, 出過兩張個人吉他演奏專輯, 又是教育家, 在美國學界極富盛名, 榮登全美大學名人錄。

簡英材博士更是一位牧師!1999年夏天，放下美國加州浸會金門神學院狄克生音樂院的教授邀約，回台擔任信義會真理堂千人教會的首任音樂敬拜牧師，帶領跨千禧年林口體育館兩萬多人的禱告特會敬拜，任教台灣多所神學院校，前後擔任三所學校教會音樂系系主任，並且持續音樂詩歌創作佈道，事奉橫跨十多個國家，500個教會，50萬人，培育1000多位神學生，帶領十多萬人信主。

從大學開始創作的他, 投身吉他演奏及音樂教育40餘年, 至今開過上萬場音樂會 。此次返台演出, 介文特邀簡博士來分享他的音樂與人生。

這是簡英材博士的兩張吉他演奏專輯連結 :

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_likEb9lNk5ry_t64voEDTf5Q2iyh0j4is   Journey (旅程)

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l7KdgL4EegyBl04jYV3fQk-wi6MyKS7Do   Expression (神情)

媽媽～黃美芬 / 2022年獲選為客家薪傳師（歌謠類）

教學經驗超過25年，學生超過2000位，桃李滿天下。

姊姊～何芝蓉 /國立台灣師範大學音樂系碩士/主修古典鋼琴

教學資歷二十年的她，採多元跨界鋼琴教學。融合古典、爵士、流行音樂元素的鋼琴教學，讓學生屢屢獲獎。

妹妹～何芸娜 /國立臺灣藝術大學音樂系碩士/主修聲樂

她既是國語+客語創作歌手，又是聲樂及流行歌唱老師

傳統一定傳統嗎? 

這是一個融合音樂、跨界結盟、跨藝展演備受矚目的年代

你聽過《淚光閃閃》、《島唄》、《花心》、《鐘鼓樓》嗎?

你知道以上這幾首歌，都加上了哪一種傳統樂器呢?

你能分辨國樂樂器三絃、沖繩三線或日本三味線這三種樂器嗎?

現今不管是中國三絃、沖繩三線或日本三味線，除了傳統演奏方式外，也會運用於流行歌曲中，增添樂器的豐富及趣味，或者作為傳統的象徵。如中國歌手何勇的〈鐘鼓樓〉，融合三絃與搖滾樂；又如沖繩的喜納昌吉、BEGIN等歌手，在歌曲中使用沖繩三線作為沖繩文化的象徵，夏川里美也使用三線作為主要伴奏樂器；津輕三味線知名演奏家吉田兄弟也與Monkey Majik合作，〈Change〉一曲中津輕三味線的精湛速彈使人印象深刻。

這一集特別邀請沖繩三線創作演奏家 / 曾健裕

跟我們分享在現代與傳統 交會時互放的光亮

來自中台灣的曾健裕，自幼聽著阿公阿嬤的夾雜閩南語及日文的對話, 聽著聲音機裡的日文歌, 及深受日本音樂影響的閩南語歌曲長大。

從未正式學過音樂的他, 透過家裡經營卡拉OK店, 幫客人們調整合適的key, 練就了好耳力。

1998年到日本留學，留學期間因沖繩創作組合Begin的《淚光閃閃》、宮澤和史的《島唄》等歌曲開始認識沖繩音樂，從沖繩風流行樂入門，進而被沖繩傳統民謠、古調深深吸引。在日本留學期間多次前往沖繩島拜師學習，演奏技藝精湛，榮獲沖繩民謠協會認定為「傳承歌者」，於2007年榮獲新人賞，2009年榮獲優秀賞，2010年榮獲最高榮譽賞，2020年榮獲第53屆沖繩民謠二見情話大會最優秀賞，以台灣人身份獲此殊榮堪稱台灣之光。

目前，除了持續結合沖繩傳統民樂與台灣潮流文化持續進行音樂創作之外，更是唯一在台灣製作沖繩三線製作，以及積極台灣推廣沖繩三線演奏文化，將源自沖繩美麗純樸的海島音樂，融入本地文化，語言，希望能將這兩地美麗的島嶼音樂聯結的音樂人。

曾健裕高超的沖繩三線演奏技巧以及對於沖繩民謠推廣和傳承上的努力，在沖繩也引起普遍的注意，也讓讓沖繩美聲歌姬夏川里美自2008年開始，每次來台開唱都指定他擔任特別來賓；近年更和《島唄》的原創宮澤和史攜手推動一系列的音樂保存與環保永續公益活動。

在新冠疫情肆虐期間，台日之間的音樂交流活動近乎停擺，曾健裕本人除了低調在台灣推廣沖繩三線演奏與民謠演唱之外，更積極在各種音樂場域中演出，以音樂大使的角色充分填補了台日音樂交流的斷片。而這樣的努力也讓活躍於日本的沖繩音樂人感念於心，紛紛鼓勵曾健裕不僅要為沖繩而唱，更要唱出自我，催促他舉辦屬於自己的個人演唱會。

曾健裕決定站上舞台的同時，我們熟悉的沖繩歌姬夏川里美、日本百萬級唱片銷售紀錄擁有者宮澤和史、堅持用瀕臨滅絕危機的宮古島方言創作流行音樂的下地勇以及沖繩國寶級三弦演奏家新良幸人和沖繩首屈一指的廣播節目主持人等，都稍來了祝福演出的訊息。

曾健裕這場備受日本知名音樂人以及台灣歌迷矚目的的「島嶼·島語 演唱會」，即將在7月16日（六）在花漾音樂展演空間舉辦；喜歡日本音樂的歌迷們絕對不能錯過。

曾健裕私下透漏, 從小就有閱讀障礙及溝通表達障礙的他, 因著單音演奏的三線, 彷彿重新活過來, 不再自卑, 他說, 不是我選擇了三線, 是三線選擇了我。詹雅雯在小巨蛋演唱會的開場, 也是他呢!

沖繩三線除了獨特的音色, 民謠歌詞中, 多半是對人的勸戒提醒。演唱時, 老師們會要求學生思想自己是大自然裡的一部分。

曾健裕說, 演奏三線時, 他習慣把自己想成一棵很大很大的樹, 緊緊抓住並擁抱這片土地。

這樣的聲音, 不容錯過。

在流行音樂圈有怪才之稱的蘇通達老師，是新生代的知名製作人與編曲人。

文化大學音樂系國樂組肄業，美國伯克利音樂學院 主修編曲。曲風大膽、前衛、多元。

蘇通達老師的音樂之路, 應該從跨界開始

1, 其實所謂的大膽、前衛、多元, 都來自奮力在音樂淺水灘生存的不得不吧!

2, 每個老師都有愛徒幾枚,老師的愛徒是? 所謂愛徒是指~工作中能彼此都覺得，一起共事是彼此的祝福，為彼此加分的。

3, 老師的音樂之路，最重要的幾個轉彎

4, 在這個最壞也最有可能的音樂世代, 老師在自己最好的季節投身教育, 真的好勇敢。

​​​​​​依拜 • 維吉 / 詞曲創作 / 資深音樂人 / 原住民歌手

1. 其實已經在業界執行配唱、製作、創作、教學那麼多年，回師大進修，絕對不是為了學歷、或某種技巧技術能力。而是音樂和音樂以外的可能，是嗎？

2. 身為知名音樂人/錄音室老闆/軟體教學/唱片製作人曹登昌老師的另一半，有許多人羨慕您，隨時可以就近討教。但通常夫妻可能因為很多不一樣才互相吸引。妳們的音樂理念或期待很接近，或非常不同？

3. 每個人的生命都有一首歌！每個人或多或少都有一些話想說！對依拜 • 維吉而言, 怎樣才算有靈魂的歌?

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藍婷 / 一個敏感細膩喜歡躲起來的夢幻小女生，與甜美任性渴望被在乎的小女人

曾任企畫製作的藍婷，對媒體相當熟捻。首張《旋轉的蘇菲》專輯，透過製作人姚信宇的連結，一張專輯中，出現了許多年輕音樂人的姓名。除了由姚信宇統籌整張專輯，參與的音樂人還有金曲製作人黃少雍/台帥水哥李英宏/ 創作歌手雷擎/創作歌手羅莎莎/渣泥樂團主唱羅西/甜約翰主唱浚瑋/I Mean Us主唱 Mandark / Crispy脆樂團主唱丁丁/知名音樂人老王王昱辰，另外還有配樂家林孝親/配樂家林思妤/庸俗救星貝斯手羅皓宇/So-So Heroes貝斯手吳秉和/十九兩樂團手風琴手張瀚中/南瓜妮歌迷俱樂部吉他手何俊葦/蘇打綠客座吉他手鍾承洋……等。

【藍婷的文字風景】

溫室裡的敏感天線 

她是完美隱藏自卑的陶瓷娃娃 / 她的音樂裡有旋轉門 走進去的每扇耳朵都聽見一幅 和自己有關的畫/曾覺得自己什麼都不會/曾是總想拯救別人卻忘了照顧自己的/現在她唱自己寫的歌 /現在她說 愛她 就要愛她的全部

【專輯概念】

十首創作涵蓋多元曲風，從Indie Pop、City Pop、Synth Pop、R&B、Ambient Folk 到 Pop， 聲線從甜美鬆軟、細膩深情到霸氣瀟灑，完整呈現琉璃少女豐富多變的樣貌。 

透過歌曲鋪墊劇情，細膩描繪「女孩 - 小女人」的蛻變歷程，依順曲序〈星座運勢週報〉、 〈粉紅氣泡酒〉、〈老派約會〉、〈格林威治〉流露著純情少女的天真浪漫，經過 〈Shadow Lover〉、〈蝴蝶〉理解生命中必然的傷害，在〈Sophie〉象徵著磨難後的重獲 新生，回到〈單人電影院〉、理解人際關係裡的〈賞味期限〉，終於懂得愛自己的藍婷大聲 說出：〈愛我就要愛我的全部〉。

國立臺灣大學音樂學研究所王櫻芬教授的音樂之旅~遇見並愛上甘美朗

王櫻芬教授

研究興趣：南管、臺灣音樂史、音樂社會史、音樂學學科史、唱片工業、廣播、聲音媒體、聲音檔案館、原住民音樂、無形文化遺產、文化政策、數位人文

開授課程：音樂學理論與方法、亞洲音樂文化、臺灣音樂導論、臺灣音樂史料、臺灣音樂史專題、歷史錄音與臺灣音樂、歷史錄音聲響分析、戰前東亞唱片工業、巴里島甘美朗樂舞文化與實踐、日治臺灣聲音媒體

王櫻芬教授1992年獲得美國匹茲堡大學民族音樂學博士。是臺大音樂學研究所的創所所長，現為特聘教授，是第一位獲得科技部傑出研究獎的音樂學者。

主要研究興趣為南管和日治時期臺灣音樂史。前者包括南管曲目分類系統和創作過程、南管文化政策、南管社會史。後者包括日本音樂學者的臺灣音樂調查、唱片工業、廣播、原住民音樂生活的持續與變遷。

王櫻芬教授與臺灣大學圖書館和漢珍公司合作完成「臺灣日日新報聲音文化資料庫」（2020），包括36筆報導、2千多萬字關鍵詞，為重建日治時期臺灣音樂生活提供豐富史料。

王櫻芬教授也推動臺大音樂學研究所，於2015年成立博士班。並自2017年起協助推動亞洲樂舞文化與實踐系列課程，從2018年起持續開授巴里島甘美朗課程，也為學校購入臺灣首套甘美朗克比亞（Gamelan Gong Kebyar）和皮影戲甘美朗（Gender Wayang），且協助學生正式成立臺大甘美朗樂團。

甘美朗是印尼歷史最悠久的一種民族音樂，又以峇里島及爪哇島的甘美朗合奏最為著名。主要的樂器有鋼片琴類、木琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器，有些曲目亦可以加上演唱者。甘美朗是整隊組合的名稱，「甘美」在爪哇語解作敲擊，而字尾「朗」用來標示名詞，合起來即敲擊樂的意思。

王櫻芬教授製作了一部有關【臺大甘美朗樂團】的影片，參加今年6月11-25日巴里島文化局主辦的首屆世界文化節。世界各地共有30個甘美朗團隊參加，【臺大甘美朗樂團】是臺灣唯一的受邀團隊。因為疫情，採線上方式進行。影片於6月18日晚上線上播出。其中除了【台大甘美朗樂團】的演出，還有臺灣和臺灣音樂的介紹，希望藉此機會讓臺灣被世界更多人認識。

節目中介紹的gender wayang那首，其實是三位沖繩老師和台大的老師Pak Windha合奏的。她們三位是演出當天早上，特別從沖繩飛來，本來是特別來跟Pak Windha合奏這首，後來也參與其它首曲子的演出。因為臺灣沒有人會演奏gender wayang。

節目最後一首Kang Ching Wee是由兩位國際著名的印尼大師特別為台大甘美朗2019年音樂會創作的舞劇，是世界首演。

王櫻芬教授節目中特別介紹即將展開的Bali World Culture Celebration，這個活動從6/14-25，臺大影片將在6/18晚上7點播出。

這是今年巴里島藝術節的官方頻道，也是台大甘美朗樂團要參加的Bali World Culture Celebration的官方頻道。兩個Festival結合在一起進行 https://www.youtube.com/watch?v=MBZOVMUV0dg

第六屆「愛有為」代言人 Power Angel

有愛就有力量! 沒有任何障礙可以真正限制生命!

本週專訪第六屆【愛有為】代言人-能量天使power angel方羚、鄭浩君

以及用行動支持他們的【萬海慈善基金會】活動企劃主任 張家瑋

萬海慈善基金會於2003年由萬海航運捐助成立，早在基金會成立之前，萬海航運就本著取之於社會，用之於社會的理念，從事許多公益活動，包括在日本阪神大地震、台灣921大地震等重大災變中，萬海航運都以貨櫃運送救濟物資、建屋或捐助災民的模式來投入救助。而為了讓慈善事業和航運事業一樣可以永續經營，在2003年8月捐助創立基金並正式成立了【萬海航運慈善基金會】，以服務社會上的弱勢族群為宗旨，長期的、有計劃的、有系統的進行公益事項的投入。

【萬海慈善基金會】始終秉持著「把愛送到最需要的地方」，所以不畫地自限，舉凡偏鄉助學、育才獎助學金、急難救助、愛心貨櫃、捐血活動、淨灘等，老人、兒童、貧病家庭及身心障礙者等弱勢族群，都是關懷的對象。

今天特別邀請第六屆【愛有為】代言人-【能量天使 power angel】兩位脊髓損傷的歌手-方羚、鄭浩君，來節目中分享她們的歌與生命故事。

◎她們都是後天癱瘓的

◎發生意外的原因與帶來的改變

◎為什麼開始唱歌

◎脊隨損傷者在唱歌上的困難與突破

能量天使power angel方羚、鄭浩君，也特別來介紹【愛有為身障者才藝徵選大賽】這是一個身心障礙者才藝徵選比賽。

為何取名「愛有為」? 原來發想自諧音「唉呦喂」！期待觀眾們在看過這群優秀的表演者的演出後，會發出驚嘆，也象徵每位表演因為心中有愛有目標，勇敢追夢就能大有作為。

2022年第六屆【愛有為】

大賽共規劃「肢體表演組」「器樂表演組」「歌唱表演組」進行競賽。分成初賽、網路票選、決賽進行評選。最後的決賽階段，將於7/24舉辦，民眾可透過萬海慈善FB粉絲團直播觀看。

將從三大類組中選出優選3名、佳作3~5名、網路人氣獎１名、NEW

STAR新人獎１名，鼓勵沒有登場經驗的身障朋友也能勇敢站上舞。

除了頒發獎盃獎金給予肯定(最高20萬)，後續安排校園／監所／安置機構

的公益巡演，透過演出者的表演及生命故事分享，傳遞正向能量。

6/10~7/10愛有為網路投票活動，歡迎聽眾上網搜尋【第六屆愛有為】，投下一票支持身障表演者們的演出。

來自鯉魚潭池南部落的創作歌手 / 伍鴻雋Kolas

創作歌手/伍鴻雋Kolas說：唱歌不一定是阿美族人的天份，但將日常生活搭上旋律，是阿美族一直以來很自然的習慣。大學畢業後，愛思考的伍鴻雋Kolas，總想著如何讓音樂，變成一種紀錄與對話，讓聽者、甚至歌者本身，在內心中與自己交流。而不管是因此更願意認識自己的文化，或在自己的日常的生活實踐中能更踏實，都是創作歌手伍鴻雋Kolas創作歌曲的初衷。

整整六十分鐘的訪問，伍鴻雋Kolas不斷重複的，不是自己的主打歌，也不是自己的夢想，雖然身為來賓，他不斷停下來問主持人，我很難訪嗎？相信這段問答，梳理了許多伍鴻雋Kolas自己內心的聲音，也必定開展他另一個新鮮的創作之旅。

【關於他的創作】

Malingad(啟程)

中文版 https://streetvoice.com/kolaswu/songs/624654/

母語版 https://streetvoice.com/kolaswu/songs/624657/

七腳川事件是身為阿美族七腳川人的指標性事件，因此我們在此歷史事件上做了許多的考究與回溯，但或許是時候該寫下屬於當代的故事了，以此精神貫穿全曲，鼓勵當代青年創造屬於自己的價值。

被遺忘的靈路指南

https://streetvoice.com/kolaswu/songs/641081/

多方宗教的傳入，巫師文化的凋零。巫師曾在部落扮演著與神靈溝通的角色，某方面是部落的心理醫師，死後的族人也會透過巫師祭儀指引靈魂到祖靈所在之地，巫師凋零之後，所有的喪事祭儀皆依當事人家庭習俗舉辦，因此不禁疑問，我們死後的道路，仍然是前人所踏過的那條路嗎？

潭南的午後

https://streetvoice.com/kolaswu/songs/659217/

在自己的故鄉鯉魚潭依照當下情境寫下的歌，問著自己現在的生活，是否與當初孩提時代所嚮往的有所差別。全曲前半部帶有一種慵懶的份圍，中後段慢慢轉為輕快。

羽毛之歌

https://www.youtube.com/watch?v=Ud1Vv0kp1iU

「原舞者」舞團於2008年”風起雲湧“舞碼中所寫的羽毛之歌，今以不同編曲重新詮釋，訴說著七腳川青年過了成年禮將會由母親親手戴上羽冠，此刻將擔起守護家庭的責任，同時也得為自己所做的任何行為負責。

穀雨的日子

https://www.youtube.com/watch?v=gMem7xnMv_0

人們常說「記憶是最不可靠的東西」，但也因此，我們小心翼翼的保護著每一份思念。

嶺東科技大學數媒系第十九屆畢業製作【想念穀雨的日子】主題曲