榮獲第22屆金曲獎最佳原住民歌手殊榮的林廣財，來自屏東縣瑪家鄉佳義村。歌手林廣財，被稱為排灣族的頭目歌手。

頭目乃貴族之意，當人提起這個稱呼，他總是自謙的說沒甚麼。因為頭目是世襲制，所以林廣財認為這並非靠自己努力得來的榮耀。只不過因此，從小家中常有族中長輩聚集，讓他比同年齡的族人，有更多接觸排灣族母語的機會。

其實，對於頭目的責任與榮耀，甚至對母語文化的珍惜，廣財老師說，他也是中年之後，才愈發覺得重要。

1999年，他用歌聲，與飛魚雲豹音樂工團的夥伴，一同為921大地震錄製募款CD，一曲排灣族古謠「來甦」溫暖震動了當時台灣人脆弱的心靈，募得的款項高達上千萬。

為台灣少數民族權益與文化復興成立的臺灣飛魚雲豹音樂工團，曾經上山下海，深入臺灣各少數民族部落，製作了記錄部落傳統與當代生存的系列音樂專輯《黑暗之心》。

2010年，飛魚雲豹以十年運動與音樂累積的能量，以跨地域跨領域的製作團隊與樸素的部落歌手，推出《百年排灣 風華再現》，一個排灣族部落長老吟唱的生命史。林廣財演繹的古調，保留著部落草木煙火的氣息，保留著思之久遠的祖靈之光，也保留著面對現實的滄桑與沉重。那是50歲的他，以歷盡滄桑卻充滿力量的聲音，出版人生第一張正式個人專輯《百年排灣風華再現/原住民頭目音樂專輯》，勇奪22屆金曲獎最佳原住民歌手大獎。

《百年排灣 風華再現》專輯不僅獲得台灣第二十二屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」，還獲得國內華語音樂傳媒大獎的「最佳製作人獎」、「最佳錄音獎」兩項大獎。製作團隊包括荒井壯一郞、大陸文學博士李娜、臺灣影像藝術家李忠勳、臺灣大陸兩地的錄音師與編曲音樂家、香港的混音師、紐約的母帶處理工作室，以及部落長老林廣財的演唱。

製作人用多種不同音色的鼓與打擊樂器、木吉他、鋼琴、管弦樂器，烘托廣 財的天籟之聲，交響樂團的出現，以古典音樂的傳統編曲方法講述相似情境的古調故事，也讓臺灣少數民族音樂中豐厚的社會內涵，得以最飽滿而動人的呈現。　　

一首首原本只在族人間口口相傳的古調與創作曲，通過這張唱片傳播到更遠的地方。

因著這次訪問，我才知道，林廣財可能是第一個用歌聲，在那個國共誓不兩立的時代，為台灣在國際場合發聲的原住民歌手。

許多部落的孩子,長大最大的夢想都是離開部落,就算不知道離開後能怎樣。而林廣財是何時意識到母語可能面臨的危機?

他的成長歲月，見證了頭目文化的榮耀與式微。伴隨頭目制度的解體，並不只是"貴族"的衰落，而是整個原住民族在戰後臺灣資本主義經濟發展中，被席捲而入社會底層的命運。

廣財十六歲離家到平地，做過搬運工、綁鐵工，跑過遠洋，進過林班......在都市流離的生涯中，廣財唯一保有的頭目家族的特殊財富，大約是那自小繚繞耳邊的古調，在各種祭典上，在自家的石板屋裏，母親與族人們悠揚的吟唱，如種子深藏在廣財的記憶裏，等待著有一天，被喚醒擦亮。

文字之前，歌唱毋寧是人表達和記錄生命的本能。人們用歌謠表達悲歡繾綣，用歌謠描摹人與自然的依存生息，也用歌謠傳遞祖先的叮嚀。古調就是原住民的史詩，傳頌古調，因而是頭目家族的重要職責之一。廣財無疑得天獨厚，何況，少年廣財已經有清亮遼遠的歌喉和令人讚嘆的歌唱才能。但在1960年代末期便開始進入部落的電視機前，炫目的現代社會和時尚，早已擄獲了部落少年的心。都市夜晚的工地上，與朋友們彈著吉他紓解鄉愁的廣財，唱的是流行歌曲，是林班歌。在加入因1999年921地震救災而成立的"飛魚雲豹音樂工團"、將音樂與原住民運動結合之前，廣財幾乎沒有想過唱古調。

多年後，因一曲《來甦》而成名的廣財回到部落，重新跟父母和部落老人家學習古調。有一天，他聽到母親和族人談論家族故事，人屆中年的廣財，怦然心動，在外的滄桑，使他回頭思考部落族人對父母的期許、父母對自己的期許，領悟頭目家族與部落命運的息息相關；或許，也領悟到半個世紀前，外祖父"蔣天明"宣示的族群尊嚴，與排灣族無法抵抗的同化命運。《榮耀家族》那充滿力度、莊嚴、驕傲、卻又有著某種莫名的悲愴與緊張感的旋律，就這樣從心底流出。

提到原民歌手，許多人都說林廣財的背影很像胡德夫。你知道胡德夫老師最怕甚麼？林廣財的創作，或現代古謠或排灣藍調，創作和歌唱都是生活自然的吐納，充滿了排灣精神和力量。

詩人歌手羅思容

她是個自然純真、熱情自由的姑娘，在天地間，用母語和不妥協的青春，勇敢馳騁於創作歌唱。從2007年開始，踏上音樂創作之路。時間愈久，愈發現她的認真執著、堅持好奇與不被限制的想像。

想到詩人歌手羅思容，腦中出現的是陳建年的那首「海洋」

思容曾形容自己是一步一步接受天啟召喚行來。從不確定道接受如今的定位，其中有掙扎嗎? 那是怎樣的過程？畢竟客語，應該不是思容起初演唱或思考創作的語言。

羅思容以母親的胸懷，女人的愛欲，寫詩、畫畫、唱作歌謠。 以直覺、素樸的性靈為本，歌頌自然、人文及生命之美。 孤毛頭與其成員，「孤毛」是客家用語，以一種近乎狎暱、諷刺、打趣的口吻，來形容人桀驁不馴、變鬼變怪。現代可以翻譯為充滿創意，不甘平庸呆版。

曾榮獲三座金曲獎的羅思容與孤毛頭樂團，思容當初是如何為樂團定位呢? 始終帶著天地的野氣，音樂不受語言束縛，也不沉迷於風格的執著，沿著內心的直覺，遊蕩在傳統和原創之間，第五張新專輯肯定持續走在無以定位的迷人之路。如果用兩個字形容第五張新專輯, 她會用哪兩個字？

《今本日係馬》大膽地向「時間」叩問，青春而自由地馳騁在時間的流轉中，日常與生活、信仰與愛、實現與力量，都在精神的曠野上照見豐厚的生命樣態。

《今本日係馬》除了羅思容與孤毛頭，這次還加上低音大提琴徐崇育、小提琴李承宗、手風琴蔡偉靖、塔布拉鼓若池敏弘、薩克斯風謝明諺、二胡蕭詩偉。將鄉村音樂、抒情民謠、實驗搖滾、藍調、Bossa Nova、爵士搖擺、新世紀音樂冶於一爐。以歌為探針，深情無畏地測量人與宇宙萬物的情感微波。

《今本日係馬》共12首歌，主題關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、傷痕、愛與信仰、內在精神空間重建等主題，以女性聲音飽足的大地能量，激盪聽者的身心。歌聲和器樂汨汨細語交談；忽而相互勾動電光火掣，拉開聽覺感官的長空。

在聲音的五湖四海中，詩歌是百花之波浪。詩人導演鴻鴻說：「聽思容的歌，總會被帶到一種與生活和自然合一的心境。那是一首歌油然誕生的最佳土壤。聽思容的歌，才發現傳統與原創、自由與精準、輕盈與深沈，竟可以同時存在，融洽無間。」

【青春个夢】詞曲 ⁄ 演唱｜羅思容

寂寞像隻鳥 棲息在樹梢 我是那隻鳥 好把夢來唱

青春像隻蝶 飛舞花叢間 我是那隻蝶 好把夢來舞

愛情像支笛 幽幽吹不絕 我是那支笛 好把夢吹醒

製作人｜羅思容、陳思銘、黃宇燦 吉他｜陳思銘、黃宇燦 手風琴｜蔡偉靖 低音大提琴｜徐崇育

【斜斜个心】詞曲 ⁄ 演唱｜羅思容

夏天 貓兒橘色的背脊 驚醒 一個女子 向著遠方的思念 仲夏夜

月牙 站成一隻鳥 夜幕恬靜 等待玫瑰色的天光到來

雨天 斜斜的心 斜斜地跳動 雨天 斜斜的心 雨天 斜斜的夏天

編曲｜陳思銘、徐崇育、黃宇燦、羅思容

【今本日係馬】詞曲 / 羅思容

今日 是馬 行跑著 明日 是虎 欲望著

昨日 是一串風鈴 叮噹說個不停 我是今日、過去和未來

油畫動畫顏維萱 編曲｜陳思銘、徐崇育、李承宗、羅思容

吉他｜陳思銘 小提琴｜李承宗 低音大提琴｜徐崇育

【門紅】詞｜利玉芳 曲｜羅思容

門楣上貼著五張紅紙 聽說就是五隻獅子 每一家 都有醒目的獅子 守護家門 將苦難災禍擋在外面 祈請五福臨門 我家伙房的門楣 也貼著五張紅紙 原來這些獅子 是從大陸坐船過來 而今雖然有兩百多年 獅子的本性沒有改變 無論你住的是土磚屋 我住的是洗石屋 他住的是樓房 都是同樣的心情 老老實實守護家門

繪圖｜陳怡如 編曲｜陳思銘、黃宇燦、羅思容

吉他｜羅思容、黃宇燦 十二弦吉他｜陳思銘

【紙人】詞 / 杜潘芳格   曲 / 羅思容

地上到處都是紙人  秋風一吹，搖來幌去

我不是紙人  因為我  我的身就是器皿

我  我的心就是神殿

我  我的腦充滿了  天賜的力量

紙人充塞的世界  我尋找著  像我一樣的真人

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出自： 杜潘芳格《淮山完海》，笠詩刊

影像製作｜陳鵬文、黃心恬

編曲｜ 羅思容、陳思銘、黃宇燦、陳主惠、謝明諺、蕭詩偉

吉他｜羅思容、黃宇燦 手鼓｜陳思銘 薩克斯風｜謝明諺

大提琴｜陳主惠  手風琴｜蕭詩偉

你還不認識的柯泯薰

柯柯,柯泯薰是個非常聰敏的孩子，她對她熟悉的、熱切的，表達力很強。

因著一次黃玠瑋跟柯柯對談, 讓我認真想認識柯泯薰，覺得她是溫暖的、細膩的，願意且有力量接住他人的，見到柯泯薰，讓我想起一首三毛和翁孝良老師寫的歌~夢田

人稱柯柯。從田徑選手，再轉往北京學舞，纖細的外型與聲音，最終選擇抱著吉他，以音樂和這個世界對話。她說，吉他帶給她安全感。

問她若有機會跟世界說話，她想跟誰說甚麼？

連年在live house和各大音樂節裡穿梭，纖細卻直指人心的聲音與富含想像空間的創作，柯柯一直有著獨特讀懂她的一群。

曾發行《遊︱樂》與《不能發出聲音》和《畫話 Drawing Dialogue》三張專輯。

柯泯薰，一方面知道自己是誰,但也好奇自己還能有哪些可能? 一朵不知名的小花,滿佈皺紋的手,冬天光禿的枝枒,柯柯會不會有著，欣賞不完美的「完美主義」?

柯柯 / 容易察覺對方在想什麼、沒有講出來的話，甚至似乎也看得到未來是什麼模樣，這對創作來說,其實是幸福的吧?

曾經跟李格弟老師、詩人陳昭淵和守夜人團長秦旭章合作，在他們身上, 柯柯發現了甚麼? 

柯柯生命有好多種面向。鏡頭推近拉遠,都有不同的溫度及姿態。

音樂若是一種語言, 柯柯如何摸索、確認出，表達的方式?

柯柯的創作,比較不像是寫給某些人,而像是寫給自己的。

為了追夢, 你願意付多少代價呢?

數度去蒙古學習呼麥及馬頭琴的音樂夢想家烏尼德, 畢業於台藝大戲劇系, 在學期間聽到呼麥與搖滾樂團的演出, 大為驚豔, 立志學習

但是網路相關資訊非常薄弱, 直到從一個網路帳號, 開啟了未知的旅程

甚麼是呼麥? 透過身體及口腔的共鳴腔, 如何營造神秘的氛圍?

馬頭琴, 是琴的頂端, 刻了一個馬頭嗎?

烏尼德為什麼會想要學呼麥 ?  他到內蒙古拜師的過程

回台灣後, 烏尼德開始分享的契機及初衷、及對未來的展望

如果你可以活到 90 歲，但是身體狀況保持在 30 歲的狀態，那這 60 年想要怎麼過？

有沒有什麼是你夢寐以求的東西？為什麼沒有做？

如果選誰都可以的話，你會選擇和誰一起吃晚飯？

他認為一個完美的人生是怎樣的？

近期參與「新象」於3月舉行的許博允創作生涯六十週年音樂會, 烏尼德如何看待這稀有樂種呢?

席慕蓉： 一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己、不求有结果、不求同行、不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華裏，遇到你。

這個你, 對烏尼德而言, 應該就是呼麥吧!!!

年輕音樂人 編曲家 / 蔣榮宗

蔣榮宗 ZONG 為作曲家、演奏家、全方位音樂創作人。2020年甫從美國南加大畢業，獲得音樂學院碩士（USC Thornton School of Music）學位主修影視配樂，活躍於華人影視界與流行音樂界，在國際音樂、影視與藝術領域都有跨界的優異表現。創作風格多元，曲風鮮明令人印象深刻，尤其擅長創作主題旋律、管弦樂編寫，以及結合電子與交響樂為基底的影像與情境配樂。2021年蔣榮宗 ZONG 榮獲 ”Composers Diversity Collective” 美國十大優秀菁英作曲家、和 "美國國家錄音藝術科學學院/ 葛萊美獎 2021" 投票資格成員；從2021年起蔣榮宗ZONG擔任 "London City Film Awards" 亞洲區代表，負責影視音樂的評審工作；也於2022年，受"Hollywood Gold Awards" 之邀請，擔任評審工作。

蔣榮宗九歲開始作曲、十二歲成為最年輕的華語流行音樂唱片製作人，十七歲開始與影視界導演合作商業配樂。高中時期曾應上海市長和上海教育委員之邀，參與上海市舉行的中國《第十二屆全國學生運動會》開幕式領奏，演出多首個人作品。2017年於舊金山、上海、台北市等地，舉辦全球校際巡迴音樂會，此一跨國際創舉，獲得電視新聞專訪，並登上全球YAHOO影音新聞。作品《旅人．101》更獲選為台灣最具代表性的國際地標——台北101 捷運站體環境音樂。2019年陸續為網路點播超過十億人次的中國偶像劇《我的波塞冬》、獲選NETFLIX播單的台灣公視優質戲劇《生死接線員》等戲劇譜出主題曲、製作戲劇原聲帶。蔣榮宗並親自於美國、上海、北京及台北等地，完成弦樂團與大提琴、豎琴等器樂的錄音後製。

​2020年 ZONG MUSIC 榮宗蔣音樂國際製作公司正式成立，集結歐美頂尖音樂人、華語流行音樂創作人，以及駐上海音樂企劃團隊，也和美國好萊塢及舊金山當地的專業錄音室合作。音樂製作範圍不限於電視戲劇，在電影、獨立製片、遊戲等媒體產業都可以看見蔣榮宗精湛的音樂表現。近期配樂作品AR/VR互動遊戲《親愛的母親》，曾於英國電影學院學生電影獎（GSA BAFTA Student Film Awards）的多媒體互動娛樂單元中展出。多件獨立電影配樂作品曾入圍法國巴黎電影與藝術獎最佳電影配樂與最佳原創歌曲、威尼斯電影獎最佳電影配樂，以及佛羅倫斯電影獎最佳電影配樂。ZONG 受到金曲獎與金馬獎的賞識，受邀為兩大典禮盛事量身打造國際級的星光大道紅毯配樂。 ZONG MUSIC 團隊在2021下半年擔任第45屆金鼎獎與第12屆金漫獎的音樂創作設計。

2021年底，蔣榮宗 ZONG 擔任 "文化耕耘獎-李安" 紀錄片: 原創音樂作曲家, 於2022年1月22日上映。​

同時，李安紀錄片配樂專輯  《閃耀樂章》 - 原創音樂 蔣榮宗ZONG, 於2022年1月28日數位發行。

​蔣榮宗與上海交響樂團、舊金山交響樂團、台北愛樂樂團、布達佩斯樂團、布達佩斯配樂樂團 等等樂團合作演出及錄製音樂作品。蔣榮宗近年與Warner Bro's Eastwood Scoring Stage、Capitol Record Studio、AIR STUDIO London、EastWest Studio、Sony Playstation Interactive Recording Studio 和 Silent Zoo Studio（The Bridge), 有多次錄音合作。 2021年1月 蔣榮宗 帶領台北愛樂管弦樂團 於 台新銀行 x ZONG MUSIC INC 共同舉辦的 "蔣榮宗ZONG世界榮耀跨界音樂會" 首度演出蔣榮宗ZONG的11首多媒體音樂作品。

蔣榮宗在近年也跨界到音頻設計和虛擬實境音頻領域；從音樂創作、聲音音效設計、環境音、多媒體混音，於虛擬實境中，展現音頻領域創作的各個層面。

音樂才子蔣榮宗（ZONG），因其在國際音樂、影視與藝術跨界的優異表現，受到了金曲獎頒獎典禮承辦單位臺灣電視公司的邀請，為金曲獎星光大道打造國際級的紅毯配樂。日前更替第57屆金馬影展量身定做，以「金馬榮耀」為主題創作紅毯音樂，襯托出影人踏上星光大道那一刻無上的榮譽。

金曲30.31星光紅毯原創音樂〈閃耀星光〉運用顆粒形態的電子合成器，象徵紅地毯上的閃閃星光；〈征服榮耀〉曲中大量的管弦樂團配置，讓音樂呈現典禮的莊重氣氛，強烈的節奏則略帶時裝秀舞台的氛圍。兩首曲子結合古典器樂與流行時尚，正象徵著金曲獎的豐富和多元。而〈金馬榮耀紅毯音樂〉拒絕向來典禮音樂陪襯的角色，以深富故事性的編曲主動邀請所有與會人士進入電影的奇幻世界。

期望透過豐富的經驗，能將國際間多元的資源注入台灣的市場之中。紅毯音樂的製作集結了好萊塢電影音樂混音大師Justin Lieberman、美國舊金山Sony Playstation專業錄音室以及中國最頂尖的上海朴英弦樂團，為台灣兩大影視流行獎項的典禮帶來前所未有的專業原創音樂。

上週介文專訪蔣榮宗的父親蔣三省, 本週專訪三省老師的兒子蔣榮宗。

沉穩懂事的蔣榮宗說, 自己擁有一個老靈魂, 看他跟父親的互動, 發現他真的比較像是爸爸。

資深創作人 / 蔣三省老師

三省老師是作曲．編曲．也是唱片製作人, 從古典鋼琴入門到流行音樂的創作、製作，25歲至今未曾改變

【重要資歷】：蔣三省自小即展露音樂天份，少年時期曾獲得歌唱大賽冠軍，13歲即開始嘗試作曲，70年代由偶像玉女歌手江玲主唱的暢銷金曲「分手」，即是他的成名代表作。1986年赴日本留學，修習作曲、編曲、唱片製作等專業音樂技巧，學成歸國後即投入國內流行音樂界。曾製作過多張暢銷專輯，包括張清芳、林慧萍、蔡幸娟、姜育恆等人，創作歌曲無數。1992年成立蔣三省音樂教室，將事業重心轉為音樂教學，為國內音樂教育投注一份心力。

【創作歌曲】 創作歌曲近500首

江 玲 / 分手（蔣三省成名代表作）

張清芳 / 認真的眼睛．舊愛難了  *劉德華 / 夢中見

殷正洋 / 情深緣淺

林慧萍 / 你情我願．驛（「驛」1991年發表 / 2002年第三十九屆金馬獎最佳劇情片「美麗時光」蒐錄為電影主題曲）

蔡幸娟 / 兩顆心四行淚．是雨還是你

林志穎 / 給我一個心愛的

江 蕙 / 重逢未了情

江淑娜 / 我是一個不喜歡熱鬧的人（入圍第二屆金曲獎最佳作曲人）

白冰冰 / 夢不到夢中人

葉倩文+林子祥 / 翻唱 兩顆心四行淚(廣東版)

德國作家尚保羅曾說, 人生猶如一本書, 愚蠢的人將它草草翻過，聰明的人卻會將它細細閱讀，為什麼呢？因為聰明的人知道，只能讀一次。

人的一生, 好長也好短, 老師一生都在做音樂, 那麼老師除了音樂, 最大的成就是?

三省老師, 在2019年考上保加利亞的「愛爾蘭美國大學」（Irish American University）電影配樂碩士班（Film Scoring Academy of Europe）, 他持續學習的動力, 又來自哪裡呢?

介文因著參與製作歌手江玲的分手專輯, 認識了江玲的弟弟三省老師, 當時老師正在日本學音樂, 只有25歲,

因著三省老師為姊姊江玲創作的這首歌~分手, 不只為江玲在歌壇締造佳績, 為江玲創造了歌唱事業的第二春, 也讓蔣三省進入了台灣的流行音樂圈

全方位原民創作才女 舞思愛Usay Kawlu

初識舞思愛，第一時間，很難不被她深邃的五官吸引，訪談中更發現，舞思愛非常獨特。她除了能唱，更是一位非常非常會說故事，也很懂得專注聆聽的女孩。

當舞思愛介紹自己的創作，談到為何堅持演唱全族語、為何跨入表演舞台這麼多年才發行第一張個人創作專輯…說到深刻處，自然哼唱的幾個音，忽然之間舞思愛過去參與『超級星光大道』獲得亞軍，在『中國好聲音』加入哈林戰隊，甚至這些年，參與舞台劇、音樂歌舞劇與各領域積累出的歌唱實力，又輕鬆自在的顯露無遺。

出生於花蓮的阿美族女孩（族名：舞思愛・羔露Usay Kawlu），四歲開始就在部落的藍色小貨車舞台上，拿著麥克風哼唱原住民的傳統歌謠。舞思愛的父親是族語老師，在族人與家人的鼓勵下，舞思愛從小參加了各種比賽和演出，從族語歌謠到族語演講。

雖然讀書後遷居基隆，熱愛母語文化、傳統古調與美麗的部落歌謠的舞思愛，非常珍惜原住民傳承的價值觀和生命態度。

這些年在演藝舞台上磨練，經歷過許多不容易的舞思愛，在當了媽媽之後，終於可以將30年來累積的文化使命、音樂養分、舞台經驗匯集而成的一部原創奇幻大作《那葡萄樹上的女孩 The Girl On The Grapevine》。那是以原民音樂，描繪一個都市女孩，尋找自我原根的旅程。

為何是葡萄樹? 她選擇了哪些音樂風格呢? 請鎖定Voice to the World節目。

身兼作曲、編曲、作詞、製作, 且鑽研藍調吉他演奏多年、同時也是資深音樂工作人的-楊騰佑老師，錄製過的作品有：葉璦菱【相信】、新寶島康樂隊【新寶島康樂隊 3】、【新寶島康樂隊 4】、【老寶島康樂隊】、陳昇【恨情歌】、【SUMMER」、【六月」、金城武【多苦都願意】 、劉若英【到處亂走】、王識賢【豬屠口的春天】、製作合輯【美麗新樂園－到底要怎樣】等等。現為「豆芽菜鋪工作坊」召集人兼校長。

★他常說, 彈吉他是很幸福的。

常在陳昇的作品中看到老師的名字/無歌之歌/琥珀

國三寫下第一首曲子，不過曲名都忘了。第一首留下深刻印象的曲子是『星子』，那是描寫一個離鄉背井的人的故事。楊騰佑已發表的作品包括『火光』、『總是如此』、『她』、『星星』、『在夢裏』和『相見歡』。

楊騰佑吉他啟蒙老師，是大姊的男友，國三那年一個颱風夜，停了電，他們什麼都不能做，大姊的朋友就教他,吉他的基本彈奏方法，開始是彈民謠吉他。到後來他迷Blues迷得一塌糊塗時，有兩個月之久，每個星期六都去艾迪亞聽陳建民彈Blues，也跟韓正皓學Blues，又跟李庭匡兩個人比賽誰彈得夠味道。

本集老師現場也彈奏了一段, 像唱歌一般的樂曲。

VOICE TO THE WORLD 節目專訪 林榮三文學獎得主林佳樺，談「書寫悲傷」

林佳樺 / 草莓老師

師大國文系、師大國文研究所畢。

曾獲林榮三文學獎散文組二獎、旺旺時報文學獎散文組三獎、教育部文藝創作獎散文組佳作等。作品散見《幼獅文藝》、《聯合報》、《自由時報》副刊、《中國時報》人間副刊等報章雜誌。

佳樺自稱是以字循家，直抵光的所在,一名時間、空間被切割零碎的平凡婦女。

在她生命中，原本身體就病苦多舛。年輕時，學長男友得躁鬱症，婚後二度求子的八年裡，更經歷甲狀腺分泌不足；打催生針不適；又得邊工作、邊治療，心理和生理的種種磨難；三度流產……

在她第二本散文書《守宮在唱歌》裡寫了許多疾病和災難。書裡許多篇幅，在書寫各種疾苦，佳樺自己的，她的朋友，她的親人們，在心理生理上的壓抑忍耐和失去方向。

生命中的限制與不能

或許是一個禮物?

能安慰我們的

是和我們有相同故事的人?

如同許多歌曲

守宮如果會唱歌，牠會唱一首什麼樣的歌？

若書寫悲傷，悲傷該如何表現？

每個人的人生，都有不同的困頓掙扎，有人握拳、有人嘆氣，如果用文字梳理，可以怎麼切入？如何下筆？

專訪全方位音樂人，罕病及癌症患者 / 廖雅慧

天韻合唱團女高音、並曾榮獲金曲獎製作人的廖雅慧，十多年前接連患病、罹癌，開刀八次，難忍的病痛，一度絕望，覺得活著都是種奢侈，但在上帝愛的引領下，再次得著勇氣，自己詞曲創作、架設網站、為「克隆氏症」寫部落格，如今更獨立推出個人創作專輯。風暴後的精采人生，真實美麗。