Voix d'O

Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.

Rosa Bonheur est considérée aujourd’hui comme un modèle d’artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu’une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.

Mieux vaut être une valeur méconnue, qu’une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.

Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l’une des rares femmes à s’illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d’un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l’artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l’âge de 25 ans, à l’aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d’œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Delphine Wanes

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

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Conférence "Un séjour à la Villa Médicis. Des archives à l’exposition Gabrielle Hébert" avec Marie Robert et Sam Stourdzé enregistrée le 13 novembre 2025 à l'auditorium du musée d'Orsay

dans le cadre de l'exposition "Gabrielle Hébert. Amour fou à la Villa Médicis"

Musée d'Orsay du 28 octobre 2025 au 15 février 2026

Pour introduire l’exposition « Gabrielle Hébert. Amour fou à la Villa Médicis », la commissaire Marie Robert, historienne de la photographie et conservatrice de ce médium au musée d’Orsay; et Sam Stourdzé, directeur de la Villa, dialoguent autour de cette œuvre photographique intime et méconnue, révélant le regard singulier d’une femme dans un lieu chargé d’histoire.

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Exposition "Paul Troubetzkoy. Sculpteur (1866-1938)"

Musée d'Orsay du 30 septembre 2025 au 11 janvier 2026

Les effigies vibrantes et dynamiques ont fait sa réputation internationale, tout en posant la question de l'impressionnisme en sculpture. Les commissaires de l'exposition, Cécilie Champy-Vinas, directrice du Musée Zadkine à Paris ; Anne-Lise Desmas, conservatrice des sculptures au Getty Museum de Los Angeles et Édouard Papet, conservateur général Sculpture, musée au musée d’Orsay; retracent le parcours artistique hors norme de ce sculpteur italien dont la vie est ponctuée de rencontres décisives avec des hommes et des femmes du monde, dont il fixe le portrait.

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Exposition "John Singer Sargent. Éblouir Paris"

Musée d'Orsay. Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026

Adulé aux États-Unis, célébré au Royaume-Uni, formé en France, Le peintre John Singer Sargent est américain le plus célèbre de sa génération mais encore méconnu en France. Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peinture et Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation du musée d'Orsay retracent son ascension parisienne fulgurante.

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Exposition « Berthe Weill. Galeriste d'avant-garde »

Du 8 octobre 2025 au 26 janvier 2026 au musée de l'Orangerie

En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie au 25 rue Victor-Massé, dans le quartier de Pigalle. Elle choisit alors de s’engager aux côtés des artistes de son temps en contribuant à leur révélation puis à l’essor de leur carrière, malgré des moyens limités. Parmi eux, se trouvent certains des plus grands noms des avant-gardes, comme d’autres aujourd’hui moins en vue. Avec un enthousiasme et une persévérance sans faille, elle a été leur porte-voix et les a soutenus pendant près de quarante ans jusqu’à la fermeture de sa galerie en 1940, dans le contexte de la guerre et de la persécution des Juifs.

Dès 1933, elle avait publié ses souvenirs de trois décennies d’activité sous le titre « Pan ! Dans l’œil… », faisant œuvre de pionnière de ce genre littéraire.

Plus d'infos : https://bit.ly/Berthe-Weill

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Exposition "John Singer Sargent. Eblouir Paris "

Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 au musée d'Orsay

Caroline Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peintures au musée d'Orsay et Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation du musée d'Orsay; tous deux co-commissaires de l'exposition, nous invitent à découvrir l'exposition. Largement méconnu en France, où il s'est pourtant formé en tant que peintre, John Singer Sargent est pourtant l'artiste américain le plus célèbre de sa génération mais aussi le plus français des peintres américains. Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition "Christian Krohg (1852-1925). Le peuple du nord"

Du 25 mars au 27 juillet 2025

Servane Dargnies De Vitry, conservatrice Peinture au musée d'Orsay et commissaire de l'exposition présente lors de cette conférence à l'auditorium ce peintre norvégien mis à l'honneur au musée d'Orsay.

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Exposition "Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours"

Du 30 avril au 18 août 2025

Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie, et Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine, vous invitent à découvrir cette exposition qui fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.

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