We C Classical

活躍於美國與世界各大城市演出的 何美恩，是一位兼具國際舞台經驗與深厚學術背景的大提琴家。她為美國 Ulysses Quartet 弦樂四重奏的創團成員之一，並於 2019–2022 年 擔任 茱莉亞音樂院（The Juilliard School）Graduate Resident String Quartet 駐校弦樂四重奏藝術家，長期投入演出與室內樂教育工作。 

在交響樂領域方面，何美恩曾任 邁阿密交響樂團（Miami Symphony Orchestra） 大提琴首席，展現穩健而富音樂深度的領導風格。

她畢業於美國紐約 曼哈頓音樂院（Manhattan School of Music），取得 音樂藝術博士（Doctor of Musical Arts, DMA） 學位，主修大提琴演奏。 

近期，她再添重要里程碑——正式獲聘為 Albany Symphony 大提琴首席，持續在美國重要交響樂團與國際音樂舞台上，展現其成熟而具感染力的音樂詮釋。 

本集 We C Classical「誰來作客」單元，特別邀請這位優秀的大提琴家何美恩，與我們分享她從小到大的學習歷程，以及在美國音樂圈的職業歷程、室內樂與交響樂之間的轉換經驗，以及一路走來的重要抉擇與音樂信念，帶領聽眾近距離感受一位國際職業音樂家的真實日常與舞台風景。 

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在本集〖We C Classical〗中，我們以《綻放與永恆——克林姆的金色花園，從畫布到音樂的百年回聲》為題，帶領聽眾走進一座跨越世紀的藝術花園。節目首先聚焦於臺北正在展出的《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》，並連結克林姆《伊莉莎白・勒德勒肖像》創下拍賣史第二高價的國際新聞，重新思考花卉、女性與金色在藝術史中的深層意義。

隨後，節目以四首經典花卉音樂展開聆聽之旅——Heinrich Wilhelm Ernst 的〈The Last Rose of Summer〉、德利布歌劇《拉克美》的〈花之二重唱〉、小約翰・史特勞斯的〈南國玫瑰〉，以及柴可夫斯基《胡桃鉗》中的〈花之圓舞曲〉，感受花如何在旋律中旋轉、綻放與消逝。節目最後介紹以克林姆畫作為靈感的當代弦樂四重奏《Above All, Women》，雖因版權因素無法於節目中播放，仍誠摯邀請聽眾自行搜尋聆聽，延續這段從畫布通往音樂的藝術旅程。

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在這一集《We C Classical》，我們邀請到一位擁有多重身分、也長期深耕音樂教育現場的重要來賓——
陽光台北交響樂團音樂總監 孫愛光博士。

孫老師不只是指揮家與鋼琴老師，同時也是一位母親，更是陽光台北交響樂團、陽光台北青少年管弦樂團、陽光向日葵少年弦樂團的創辦人與靈魂人物。多年來，她以「讓孩子在音樂中成長」為核心理念，為無數家庭打造一條結合專業、溫度與想像力的音樂之路。

本集節目中，我們將和孫老師聊聊她的求學歷程與職業生涯，談她如何在不同身分之間取得平衡，也談她為什麼選擇用「童話故事」作為古典音樂教育的入口。

同時，這一集也特別為大家介紹即將於 12 月 25 日在誠品表演廳 演出的音樂故事劇——
🎄 《陽光森林歷險記～仙杜瑞拉過聖誕》。

延續 2024 年《白雪公主》以及 2025 年《灰姑娘・仙杜瑞拉》在新莊文化藝術中心演出的熱烈迴響，這次作品再度以童話角色為主軸，結合莫札特、柴可夫斯基、小約翰・史特勞斯、孟德爾頌等經典名曲，並融入聖誕音樂元素，讓古典音樂成為推動故事的靈魂。

舞台上，將由陽光台北青少年管弦樂團團員，攜手青年弦樂團與交響樂團的老師們共同演出，讓音樂、戲劇、故事與舞蹈彼此交織，呈現一場為親子家庭量身打造的「音樂童話」。

這不只是一場演出，更是一次讓孩子走進音樂、讓大人重新找回想像力的旅程。
期待在這個充滿節慶氣氛的季節，與大家一起再次走進森林，經歷一場溫暖、明亮、能量滿滿的音樂冒險。

🎧 歡迎收聽本集《We C Classical》，和我們一起認識音樂教育背後，那些溫柔而堅定的力量。

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1850 年的巴黎，一首作品在音樂廳中獲得熱烈回響，也為一位女性作曲家的人生寫下重要轉折。
她的名字是 Louise Farrenc——一位長期被歷史忽略，卻在十九世紀法國音樂世界中默默奠定根基的重要人物。

在 Farrenc 逝世 150 週年 的今年，《We C Classical》特別以她的作品為線索，回望這位女性作曲家的音樂旅程。
從鋼琴家的出身、練習曲與教學理念的建立，到室內樂與交響作品的成熟發展，Farrenc 的創作始終展現出對結構、音色與音樂理性的高度掌握。

節目中，我們將帶你走進她所處的時代背景——
一個交響曲不受重視、歌劇主導舞台，女性更難以被視為「嚴肅作曲家」的十九世紀巴黎；
也將談及她如何在這樣的環境中，憑藉作品實力與長年的教學貢獻，逐步獲得認可。

其中，《Nonet》作品 38 的成功首演，成為她職業生涯的重要里程碑之一，不僅展現她成熟而靈活的配器能力，也直接促成她在巴黎音樂院爭取到與男性同儕同工同酬的歷史性成果。
而作品中輕巧而機智的樂章片段，更讓我們聽見 Farrenc 音樂中少被提及的幽默與自信。

這一集不只是一段作品導聆，
而是一場回望——
回望一位女性如何在制度與偏見之中，
用音符為自己爭得位置，也為後世留下值得重新聆聽的聲音。

音樂來源：
Variations on a Russian Air：https://www.youtube.com/watch?v=gmm78Jmxn_4
Variations concertantes sur une mélodie Suisse：https://www.youtube.com/watch?v=5_VkJzR-geo&t=126s
Nonet: https://www.youtube.com/watch?v=CPFSsK1nqWk
Symphony #3:
https://www.youtube.com/watch?v=R2erXxyX0x8

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本集 我們把焦點從蕭邦大賽舞台延伸到十九世紀最耀眼的兩位鋼琴家：Frédéric Chopin 與 Franz Liszt。
一位是鋼琴的詩人，一位是鋼琴的魔法師；
他們的音樂，是彼此的挑戰，也是彼此的靈感來源。

本集帶你暢遊他們的世界——
● Chopin 的詩意練習曲：從 Op.10-3〈別離〉談到他的觸鍵、呼吸與對音色的執著。
● Liszt 的超技美學：從《Mazeppa》的狂奔，到《La Campanella》的鐘聲精靈。
● 兩位天才如何用不同的方式定義「鋼琴技巧」。
● 那段傳說中的月光之夜：
　Liszt 改編、Chopin 不爽、夜鶯加入……最後兩人互相模仿，演奏到讓對方哭了。

這集不是音樂史的生硬講解——
而是一場 「浪漫時代鋼琴神之戰」的 After Party：
詩意 × 火焰、觸鍵 × 炮火、細膩 × 華麗，
交織成十九世紀最動人的音樂友誼。

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在感恩節的季節裡，我們總會想起一個畫面——一家人圍坐在一起，分享食物、分享故事、分享溫暖。而在古典音樂的世界裡，也有許多作品是誕生於同樣的情感：家人的牽掛、父母的祝福、孩子的純真、親情的羈絆。

本集《感恩節：家的聲音，愛的旋律》帶你從巴赫的送別小故事出發，聽見 Strauss 為父親寫下的法國號光芒，再走進 Debussy 與 Fauré 為孩子所寫的柔軟世界。Schumann 與 Tchaikovsky 的兒童鋼琴冊則以最真摯的音符，記錄了童年的日常、家庭的閃光，以及親情最細緻的溫度。

在這個節日裡，我們用音樂再次理解：家人，也許不總在身邊，但彼此之間的愛會像旋律一樣留下軌跡，輕輕陪伴。

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在這一集節目中，兩位主持人剛看完《鋼琴家們的秘密煉金術》，帶著滿滿的靈感坐下聊天。這不是音樂理論的課堂，也不是技術解析的大講堂，而是一場兩個人看完電影後，腦袋與心裡悄悄被點亮的火花交流。

這集沒有嚴肅論述，沒有技巧排名，也沒有說教。只有兩位熱愛音樂的人，在電影餘韻裡談談自己與鋼琴的關係，談談他們自己心底私藏的「煉金術」。

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《蕭邦的民族靈魂與協奏曲》

在第19屆蕭邦大賽的激動餘韻尚未散去之際，本集 After Party 將帶大家深入走進蕭邦的內心世界——那個無論身在何處、都牢牢繫在波蘭土地上的靈魂。

節目從「英雄的波蘭」談起，走進波蘭舞曲的節奏與昂揚精神；再到「幻想的波蘭」，觸及蕭邦離鄉後對故土的深沉思念。他的音樂既是民族的回聲，也是個人情感最真摯的投射。

在這樣的背景下，他的 兩首鋼琴協奏曲——F小調 Op.21 與 E小調 Op.11——不僅是古典曲目中的青春代表作，更宛如蕭邦向世界寫下的兩封長信：一封描繪初戀的顫動，一封訴說故鄉的熱望。華麗的鋼琴、溫柔的弦樂、無法隱藏的浪漫性格，都在這兩首作品中交織成蕭邦獨有的光芒。

本集將帶你重新聆聽這位浪漫派詩人如何透過節奏、和聲與旋律，把「波蘭」刻進他的全部音樂裡。
 一場自由、輕鬆又充滿音樂香氣的 After Party——讓我們一起聊聊蕭邦，聊聊波蘭，也聊聊他留給世界的永恆年輕。

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今年是法國作曲家 Maurice Ravel 誕辰 150 週年。
 為了紀念這位被稱為「音色魔術師」的作曲家，我們在本集中帶大家重新聆聽那些熟悉、卻仍充滿細節與驚喜的作品。

節目從優雅的《Pavane pour une infante défunte》開始，
 並非哀悼，而像一道溫柔的記憶微光。
 接著，我們走進電影中重要的兩首藝術歌曲：
 《天堂裡的三隻美麗鳥兒》與《Kaddisch》。
 一首在戰爭中低語悲傷，
 一首像祈禱般靜默，
 拉威爾用最細膩的方式呈現痛與思念。

節奏逐漸切換到更鮮明的色彩——
 小提琴與鋼琴奏鳴曲中的〈Blues〉。
 滑音、藍調節奏與冷靜的法式線條交織，
 展現了拉威爾吸收異國音樂後的獨特轉化。

最後，由《Boléro》壓軸。
 單一旋律、單一節奏，卻在不斷堆疊中爆發巨大能量，
 從耳語般的開始，到如海嘯般的結尾，
 這首作品至今仍是最讓人無法移開耳朵的音樂奇蹟。

本集不是樂理課，也不是歷史課，
 而是邀請你用耳朵走進光，
 在靜默之中聽見拉威爾的深情。

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在古典音樂的世界裡，聲樂最能牽引文字的情感，而「秋天」則是詩人與作曲家共同的祕密花園。
在這個成熟、透明、帶著淡淡哀愁的季節裡，他們用旋律描繪落葉、花園、寒風、回憶與消逝。
本節目《秋之聲》以六首橫跨不同國度與時代的藝術歌曲，帶聽眾以歌聲走入秋天最深處。

聲音來源：
Schubert: https://www.youtube.com/watch?v=0dil9-sXgyc&list=RD0dil9-sXgyc&start_radio=1
Schumann:https://www.youtube.com/watch?v=HFh1-SEP42U
Faure:https://www.youtube.com/watch?v=MZeYrP1b1w0
Arensky:https://www.youtube.com/watch?v=yuWW2ECwPvc
Elgar:https://www.youtube.com/watch?v=B56lMFhxVdU
R. Strauss:https://www.youtube.com/watch?v=LIlPm-myghQ

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