We C Classical

We C Classical｜母親節特輯

我們記得莫札特的天才、孟德爾頌的優雅，卻很少記得站在他們背後的那個人——媽媽。

孟德爾頌的母親蕾雅是家學淵博的鋼琴家，她在柏林家中打造「週日音樂會」，請來皇家樂團的樂手，讓十幾歲的兒子每週聽見自己的作品被專業演出。莫札特的母親安娜·瑪麗亞為了陪兒子求職遠赴巴黎，卻在異鄉病逝，再也沒能回家。聖桑的母親克蕾蒙絲與兒子同住了五十三年，從他兩歲學琴到她辭世那天——她走後，53 歲的聖桑崩潰到無法作曲。

她們的名字不在音樂史的聚光燈下，但沒有她們的犧牲與遠見，那些我們今天還在聆聽的旋律，也許根本不會存在。

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這一集的內容極其精彩，我們有幸邀請到台灣小號界教父——葉樹涵老師。葉老師不僅以精湛的琴藝帶領台灣管樂走向國際，更在教育現場深耕多年，培育出無數優秀的音樂人才。

在本集節目中，葉老師將帶領我們走進管樂的世界，分享他對音樂養成與生命成長的深刻體悟。

📌 本集精華重點

• 管樂團的教育養成：從「合奏」學會「合作」 葉老師強調，管樂隊的訓練不只是技術的磨練，更是一場人格的塑造。在團體中，每個人都是不可或缺的螺絲釘，學生能透過合奏學會傾聽他人、協調自我的音色，進而領悟團體榮譽與責任感的重要性。
• 音樂學習的初衷：寬廣的視野是成長的養分 對於正在音樂路上奮鬥的學子，葉老師給予了最誠摯的建議：「音樂不應是封閉的象牙塔。」 他鼓勵學生不應只侷限於手中的樂器，而應多方涉略不同的知識領域。
• 把路走寬：跨領域學習與增廣見聞 「要把路走寬，世界才會大。」葉老師認為，音樂家需要深厚的文化底蘊。他鼓勵學生多多參與各類團體活動，透過旅行、閱讀與社交，去感受音樂之外的生命脈動，這些經歷最終都會化為演奏時最動人的靈魂。

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這一集誰來作客單元很開心能夠邀請到黃郁婷老師，來跟我們聊一聊《琴弦映像》這一場音樂會的內容，並且分享了許多她對於曲目設計的巧思。聽眾朋友一定不要錯過這場精彩的音樂會，也歡迎留言Keyword《琴弦映像》，有扣票優惠喲！

「琴弦映像」由小提琴家黃郁婷與鋼琴家翁重華攜手，從德奧浪漫的歌唱與戲劇性出發，延伸至二十世紀的神祕與節慶色彩，隨時代流轉敘說音樂中的影像：布拉姆斯《第一號小提琴奏鳴曲》以〈雨之歌〉的綿延旋律訴說深情與詩意；華格納精緻的《浪漫曲》與理查．史特勞斯《玫瑰騎士》圓舞曲選段，以琴音描繪愛戀；齊馬諾夫斯基《神話》以絢麗多變的聲響編織傳說；米堯《屋頂上的牛》電影幻想曲則融合巴西節奏與超現實場景，展現無拘無束的歡愉。隨琴弦足跡跨越時空與風格，展開一場恣意馳騁的聽覺旅程。


【演出者】  
小提琴 Violin｜黃郁婷 Yu-Ting Huang
鋼琴 Piano｜翁重華 Chung-Hua Weng 

 【演出時間地點】  
2026.05.02 （六） 19:30 國家兩廳院 演奏廳（臺北市中山南路21-1號） 

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你有沒有在音樂會裡鼓錯掌，被全場眼神殺死的經驗？

其實「正襟危坐」根本不是什麼古老傳統——十八世紀的歌劇院就是社交場所，觀眾邊吃邊聊，Mozart 的觀眾在樂章中間鼓掌，他還開心得不得了。

是 Wagner 把燈關了、Mahler 禁止遲到入場，才慢慢把音樂廳變成了「世俗的教堂」。而就在這套規矩剛成形的時候，有個人對觀眾大喊：「不要聽！」

他叫 Erik Satie。他認為音樂應該像傢俱一樣自然存在，不需要你正經地欣賞。這個當時失敗的想法，五十年後催生了 ambient music。

也許重點從來不是「正不正確」——不是因為規矩說你「應該」，而是因為你「選擇」。

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〖We C Classical〗— 誰來作客？《韞》專訪大提琴家唐鶯綺老師

「韞」意為蘊含與懷藏，如石中藏玉，於靜謐之中孕育光彩。大提琴以其寬廣音域、溫潤而包容的音色，長久以來承載著旋律、和聲與節奏的多重角色；當它成為獨奏樂器時，更展現出近似人聲的表情深度，能夠細膩地承載情感、記憶與時間的流動。

透過原創與改編作品並置，本場音樂會將呈現大提琴所蘊藏的多重面向：既有源自巴洛克與浪漫時期的結構與歌唱性，也包含聲樂語彙的內化與轉化；在當代作品中，則引入聲響實驗、節奏能量與跨風格元素，使大提琴在獨奏語境中展現前所未有的聲音表情。整體曲目橫跨抒情與內省、光影與張力、沉靜與爆發，勾勒出一條由內而外的聲音軌跡。

「韞」不僅是一場技巧的展示，更是一段關於傾聽與共鳴的旅程，邀請聽眾走入大提琴所懷藏的聲音深處，感受音樂在靜與動之間所孕育的深層力量。

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這一集〖We C Classical〗— 誰來作客？單元我們請到了即將於4月17日在國家兩廳院演奏廳演出《幻想之音》中提琴獨奏會的陳梅君老師，來跟主持人Cindy聊聊音樂會的一些選曲以及介紹幾首特別的作品。歡迎大家收聽並且留下通關密語，有小驚喜喲！

幻想曲（Fantasia 或Fantasy）是一種形式自由的樂曲體裁，由於其不受特定結構的約束，提供了作曲家與演奏者創作及表現的機會，使他們能夠天馬行空、恣意地探索各式主題、技巧，與寄託情感，展現了音樂靈活的多樣性。本場音樂會以「幻想」為題，精選了古典時期尾聲的作曲家胡麥爾、浪漫時期的舒曼、福克斯，乃至二十世紀的鮑文、瓦克斯曼，他們以幻想曲的形式抒發情感，用優美溫潤的中提琴音配合飽滿豐富的鋼琴聲響，充分展現出兩種樂器的魅力與多變的表現力。同時本場演出特別委託台灣作曲家胡宇君創作一首為中提琴與鋼琴的幻想曲。

音樂會相關資訊：

https://www.opentix.life/event/2012853202633924609

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你六歲的時候在幹嘛？莫札特六歲的時候，在皇宮裡向未來的法國王后求婚。
這集〖We C Classical〗-那些關於音樂家小時候的事 ：兒童節特別企劃，我們聊了六個作曲家小時候的真實故事——有人九歲寫歌劇、有人拿了屠夫執照才被允許學音樂、有人因為一個惡作劇流落街頭。天才的童年，比你想的更精彩，也更真實。
適合大朋友小朋友一起收聽 🎧

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上一集，我們從米蘭說到了薩拉耶佛。 這一集，我們繼續往深處走。

一首芭蕾配樂，如何開啟了西方音樂史上最激烈的革命？ 一位作曲家在崩潰後三年無法創作， 靠著催眠治療走回來，寫出了那個讓人起雞皮疙瘩的開頭—— 而那首曲子，至今還在每屆冬奧反覆出現。 還有一位加拿大選手，在幾乎清一色西方古典的冰場上， 選了一首中國協奏曲，說：「我想帶來一些不同的東西。」

史特拉汶斯基的《火鳥》、拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲、 還有《梁祝》—— 古典音樂的冰上旅程，最後一站。

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花式滑冰曾經有一條規定： 音樂不能有歌詞。 這條規定維持了將近九十年。 所以柴可夫斯基、比才、拉威爾， 就這樣成了冰場上的常客。

1988年，兩位選手同時選了《卡門》上場—— 史上最戲劇性的「撞曲」事件就此誕生。 1984年，一對英國冰舞選手用《波麗露》 拿下奧運史上唯一一次九位裁判全滿分。 2026年，鍵山優真帶著一個從未公開的普契尼版本 踏上米蘭的冰場——那正是普契尼首演《杜蘭朵》的城市，整整一百年後。

這些不只是滑冰的故事，也是音樂的故事。

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2026年是瑞士著名的Verbier音樂節第一次走向海外到了深圳，主持人Cindy到了深圳欣賞了兩場音樂會。這集節目將與大家分享一些在深圳聽音樂會的趣事，歡迎大家收聽。

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