福楼拜笔下的弗雷德里克·莫罗从来都没有真正在现实的社会当中活着，他一直都是沉浸在自己爱情的失意以及对期盼阿努尔夫人重新回归到自己身边的幻想当中，而冷眼看着整个法国社会的更迭以及变化。而热烈并且亢奋的社会与弗雷德里克·莫罗这个冰冷的孤独幻灭者，形成了剧烈的精神世界对比。

意识形态概念是法国大革命时期的理论家、意识形态理论的鼻祖特拉西最早提出来的，不过当时他所界定的含义是一种对真理的认识。20世纪法国哲学家阿尔都塞重又考察这一概念，提出了自己的观点，认为意识形态是一种实践，是对人的意识的加工。

意大利文艺复兴时期的名画家米开朗基罗于1534年至1541年创作了壁画《最后的审判》，1534年，教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。

《奥菲欧与优丽狄茜》是三幕歌剧，1762年在维也纳首演。 故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，由德国作曲家格鲁克谱曲，这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一。

茹小凡的艺术工作，客观地讲，是20世纪被社会公认为有价值的艺术的造型形式接力和发展的工作，不是过去20多年来一跃成为欧美主旋律的观念艺术。他承袭了赵无极那一辈人的经历，本身天赋条件很好，对欧洲近50年来多种绘画风格和方法，无论是拼贴，还是重彩，无论是表现还是变形，都能够从根本上精到地掌握方法，临摹可以做到天衣无缝，创作可以做到承前启后。我们看到了他和他的老师们这一类融会贯通了二十世纪造型亮点和精妙的艺术家们的创作里的现代唯美。在更长远的时间段里，在更脱离当下的距离感里，这种唯美和通透有它非主流的可贵 。鸳鸯蝴蝶是万家灯火中普罗大众里闪出来的一份动人的精彩， 是永恒的抒情。

在今天的节目里，我们要向您介绍一位19世纪的法国大学者，他曾撰写了一部有关制作中国瓷器的指南 《中国瓷器的制造及其历史》 ，于1856年出版。这本书让前一个世纪以前由殷弘绪神甫带回法国的有关这方面的知识得到更新，并且运用到塞弗尔的制瓷手工业工场中去。

各位好，欢迎收听文化艺术。在今天的节目里，我们要介绍一本论证了从罗马帝国至法国大革命间中国文化对欧洲的影响的书《中国之欧洲》。

新加坡，热带的雨季，炎热令人烦躁不安，这是目前居住在伦敦的新加坡籍导演陈哲艺的第二部剧情长片《热带雨》中呈现的氛围。影片在法国沃苏勒亚洲国际电影节（FICA）上首映后，在法国包括MK2 在内的众多影院上映，这是导演第一部获得2013戛纳电影节金摄影机的影片《爸妈不在家》（ILOILO）后，对新加坡社会和人际关系进行新的探讨。讲述的一位新加坡中学女中文老师阿玲，在面临家庭和事业波折的当下，与自己的一位学生产生的一段特殊感情。

1960年1月4号，著名作家、思想者阿尔贝·加缪在一场不可思议的车祸中，以一种极度惨烈和荒诞的方式突然离开了人世，年仅47岁。但他短暂的一生中，不仅获得了诺贝尔文学奖，更留下了至今仍然脍炙人口的一系列文学经典。对政治和道德的思考贯穿其作品始终，直到今天依然具有十分重要的意义。在当今法国甚至全世界思想界，似乎已经没有加缪或和加缪同时代的萨特那样具有影响力的人物了，但在我们这个时代，新媒体泛滥，高科技发展迅速，令人眼花缭乱，全球各地民众抗争不断，环境危机日益逼近，人类非常需要一种精神上的指引，或一种后现代语境中“重新”启蒙的力量。但似乎没有人能担负起这个责任。这让我们重新想起加缪，1957年，瑞典皇家学院将当年的诺奖颁发给加缪的理由正是：“他的重要文学作品透彻认真地阐明了当代人的良心所面临的问题。

青年艺术家王涵今年再一次来到对比沙龙主席 Paul Alexis 领衔的“交汇的记忆” ( Mémoires croisées ) 艺术家小组参加巴黎大皇宫财富艺术展。她带来的是一幅绘画作品，造型有一点象教堂玻璃花窗的设计 ：红与蓝的大色块里透着光；色块之间，是猴子，是鹿，是狗。机理上，把局部的小画浮雕式地，立体地拼贴到大画面里。创作这幅画的时间点是2019年末2020年初。