引言：开启瓷器纹饰的时光之门
在历史的长河中，瓷器作为中华文明的璀璨明珠，不仅以其精湛的工艺和优美的造型闻名于世，更凭借丰富多样的纹饰，成为承载文化、传递思想的重要载体。《文明・纹脉》这一大型播客节目，如同一把神奇的钥匙，开启了探索中国瓷器纹饰奥秘的时光之门，带领我们穿越千年，领略不同时代纹饰背后的文化密码与艺术魅力。
本期节目，我们将把目光聚焦于明清官窑瓷器上的婴戏图。婴戏图，这一以儿童嬉戏玩耍为主题的传统纹饰，自诞生以来，便深受人们的喜爱。它不仅展现了孩子们天真烂漫的童趣，更蕴含着深厚的文化内涵，是中华民族对美好生活向往与期盼的生动体现。在明清时期，婴戏图在官窑瓷器上达到了鼎盛，其丰富的题材、多样的表现形式以及精湛的绘制工艺，使其成为瓷器纹饰中的经典之作，具有极高的艺术价值和文化价值 。让我们一同走进明清官窑的世界，探寻婴戏图的热闹景象与深刻寓意，感受这一传统纹饰在特定历史时期绽放出的独特光彩。
一、明代婴戏图：风格的华丽变奏
明代是中国瓷器发展的重要时期，瓷器工艺达到了新的高度，婴戏图作为瓷器装饰的重要题材，在这一时期呈现出丰富多样的风格变化，从永宣青花的大气磅礴，到成化斗彩的淡雅柔和，再到嘉万五彩的热烈奔放，每一种风格都承载着特定的历史文化内涵，反映了当时的社会风貌和审美观念。
永宣青花：“皇家游乐场” 的活力绽放
永宣时期，即明永乐、宣德年间，是青花瓷烧造的黄金时代。此时的婴戏图在官窑瓷器上已占据重要地位，成为宫廷认可的经典纹饰。其规模宏大，常常描绘十几甚至二十个童子在装饰华丽的庭院中嬉戏玩耍，场面热闹非凡，宛如一个热闹的 “皇家游乐场”。
北京保利拍卖曾呈现过一件永宣时期的青花婴戏图碗，此碗造型规整，胎质细腻洁白，釉面温润如玉，青花发色浓艳深沉，带有自然形成的铁锈斑，彰显出永宣青花独特的魅力。碗外壁以青花绘制婴戏场景，童子们形态各异，有的在欢快地踢球，他们身姿矫健，充满活力，仿佛能让人听到他们的欢声笑语；有的仰着头放风筝，手中紧紧握住风筝线，眼睛凝视着天空，脸上洋溢着期待与兴奋；还有的骑着竹马，模仿大将军威风凛凛的样子，意气风发；更有童子模仿大人作揖行礼，举止间透着稚嫩的庄重 。庭院中，亭台楼阁错落有致，栏杆曲折环绕，花草树木郁郁葱葱，为童子们的嬉戏增添了优美的环境。画工极为精细，童子们的面部表情、服饰纹理以及动作姿态都描绘得栩栩如生，生动地展现了他们天真烂漫的童趣。
从这件瓷器中，我们可以感受到永宣时期宫廷的富足与自信。国力的强盛使得皇家有足够的财力和物力支持瓷器的烧造，工匠们也得以施展高超的技艺，将婴戏图这一题材表现得淋漓尽致。永宣青花婴戏图不仅是一种艺术装饰，更是当时社会繁荣的象征，它反映了皇家对美好生活的追求，以及对子孙后代健康成长的美好期许 。
成化斗彩：温柔细腻的童趣诗篇
成化年间，斗彩瓷器异军突起，以其淡雅、柔和、清新的风格独树一帜。成化斗彩婴戏图也呈现出与永宣青花截然不同的风貌，充满了温柔细腻的美感 。
以大明成化年制款青花婴戏纹碗为例，此碗造型端庄秀雅，胎体轻薄坚致，釉面匀净莹润，光泽柔和，宛如羊脂玉般温润。外壁以青花为饰，青花发色淡雅，浓淡相宜，采用平等青料，呈现出一种清新脱俗的色调，与白润的釉质相得益彰。主体纹饰描绘了几个孩童在庭院中嬉戏的场景，孩童们姿态各异，或手持莲花，或追逐玩耍，他们的形象秀气文静，面容圆润可爱，眼神清澈纯真，动作舒缓自然，仿佛在进行一场优雅的游戏。周围衬以树木、亭台、云纹等景致，布局疏密得当，意境悠然。树木枝叶繁茂，亭台古朴典雅，云纹飘逸灵动，营造出一种宁静祥和的氛围 。
在色彩运用上，成化斗彩婴戏图采用釉下青花勾线，再配以浅淡的釉上红、黄、绿彩，色彩搭配柔和协调，给人以温馨舒适的感觉。这种独特的色彩表现手法，使得画面更加细腻生动，富有层次感，宛如一幅优美的田园诗画，展现出成化时期独特的审美情趣。成化斗彩婴戏图所传达出的恬静、雅致气息，与当时的社会环境和文化氛围密切相关。成化时期，社会相对稳定，经济繁荣，人们的生活节奏较为舒缓，这种生活状态反映在瓷器装饰上，便形成了成化斗彩婴戏图温柔细腻的风格 。
嘉万五彩：节日狂欢般的市井烟火
嘉靖、万历时期，五彩瓷盛行，婴戏图也随之展现出更加热烈奔放的风格。嘉万五彩婴戏图色彩斑斓，场面火爆，充满了浓郁的市井烟火气息 。
例如婴戏纹将军罐，其造型高大挺拔，气势恢宏。罐身以五彩绘制婴戏图，色彩鲜艳夺目，红、绿、黄、蓝等色彩相互交织，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。画面中，众多童子身着花花绿绿的衣服，上蹿下跳，活力四射。他们玩的游戏更加 “社会化”，有舞龙灯的，童子们齐心协力，高举龙灯，龙身随着他们的动作蜿蜒舞动，栩栩如生；有放鞭炮的，孩子们捂着耳朵，脸上却洋溢着兴奋的笑容，鞭炮的火花四溅，增添了热闹的氛围；还有敲锣打鼓的，他们手持鼓槌，用力敲击着锣鼓，发出欢快的节奏声 。整个画面充满了喜庆、喧闹的氛围，仿佛是一场盛大的节日狂欢。
嘉万五彩婴戏图的出现，反映了明代中后期市民文化的日益繁荣。随着商品经济的发展，市民阶层逐渐壮大，他们的审美趣味对官窑瓷器产生了重要影响。五彩瓷色彩鲜艳、风格热烈的特点，迎合了市民阶层追求热闹、喜庆的审美心理，使得嘉万五彩婴戏图成为这一时期瓷器装饰的主流。尽管从绘画精细度上来说，嘉万五彩婴戏图可能比不上永宣的严谨或者成化的细腻，但它所展现出的旺盛生命力和浓郁的生活气息，却具有独特的艺术魅力，成为明代瓷器装饰中的一道亮丽风景线 。
二、清代 “百子图”：多子多福的极致象征
清代，婴戏图在明代的基础上进一步发展，“百子图” 的出现将婴戏图的寓意和表现形式推向了巅峰。“百子图” 以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为清代瓷器纹饰中最具代表性的图案之一 。
“百” 的寓意：子孙繁衍的美好祈愿
在 “百子图” 中，“百” 并非实指恰好一百个孩子，而是一个虚数，寓意数量极多、无穷无尽，象征着子孙万代、人丁兴旺、家族繁盛到极致的状态 。这种对子孙繁衍的美好祈愿，深深扎根于传统农业社会的土壤之中。在传统农业社会，劳动力是农业生产的关键要素，家族人口众多意味着拥有更充足的劳动力，能够更好地开垦土地、耕种庄稼，从而保障家族的经济收入和生活稳定 。
画面之盛：热闹非凡的吉祥画卷
清代 “百子图” 瓷器的画面极为壮观，通常在大型瓷瓶、瓷板屏风等器物上，描绘成百上千个天真活泼的童子，他们三五成群，分布在精美的亭台楼阁、假山花园之间，各自进行着丰富多彩的活动 。
清乾隆粉彩百子图灯笼尊，高 30.5 厘米，口径 11.6 厘米，底径 10.5 厘米。灯笼尊造型规整，线条流畅，腹部白釉细腻温润，为绘制百子图提供了完美的底色。画面中，众多童子在山水园林间嬉戏玩耍，有的在读书写字，神情专注，仿佛沉浸在知识的海洋中，寓意着学业有成；有的在下棋弹琴，举手投足间展现出优雅的气质，寓意着才艺双全；远处，舞龙舞狮的队伍浩浩荡荡，龙身蜿蜒，狮子欢腾，敲锣打鼓的声音仿佛穿越时空，扑面而来；近处，几个童子在放鞭炮，他们捂着耳朵，脸上洋溢着兴奋的笑容，鞭炮的火花四溅，增添了喜庆的氛围；还有的童子骑着麒麟，寓意送贵子；抱着宝瓶，象征平安；举着莲花，寓意连生贵子；或是在钓鱼扑蝶，享受着大自然的乐趣 。整个画面构图严谨，布局合理，童子们的形象栩栩如生，神态各异，动作自然流畅，细节之处更是处理得恰到好处，如童子们的服饰纹理、面部表情都清晰可见，生动地展现了他们的天真烂漫和活泼可爱。色彩运用上，粉彩的色彩鲜艳丰富，红、绿、黄、蓝等色彩相互交织，绚烂夺目，与白釉相互映衬，营造出一种金碧辉煌、喜庆祥和的氛围 。
皇室之爱：国祚永昌的深切期盼
“百子图” 因其极致的吉祥寓意，深受清代皇室的喜爱。它常常出现在各种宫廷陈设用的瓷器，以及皇帝赏赐给王公大臣的器物上，寄托着皇室对于子嗣绵延、国祚永昌的深切期盼 。
在清代宫廷中，“百子图” 瓷器被视为吉祥之物，用于装饰宫殿，增添宫廷的喜庆氛围。例如，在皇帝的寿辰、大婚等重要庆典场合，“百子图” 瓷器常常作为重要的陈设品出现，展示皇家的威严与荣耀，同时也表达了皇室对美好生活的向往和对家族繁荣的祈愿 。皇帝赏赐 “百子图” 瓷器给王公大臣，不仅是一种物质上的恩赐，更是一种精神上的嘉奖，象征着皇帝对大臣的恩宠和对其家族的祝福 。
三、纹脉新语：传统与现代的设计对话当代大众审美对瓷器纹饰的需求
在当今多元化的审美语境下，大众对瓷器纹饰的需求呈现出丰富多样的特点。通过对相关调查数据的深入分析，我们可以清晰地看到这一趋势。一项针对不同年龄、性别、职业人群的瓷器纹饰审美偏好调查显示，大多数受众对传统且富有文化内涵的瓷器纹饰表现出浓厚的兴趣，龙凤纹、花鸟纹等经典传统纹饰依然备受青睐。这些纹饰承载着中华民族悠久的历史文化，是传统文化的重要符号，它们所蕴含的吉祥寓意和美好祝福，深深打动着人们的内心 。
随着时代的发展和人们审美观念的不断更新，对传统与现代融合的纹饰的喜爱也日益凸显。这种融合并非简单的拼接，而是在保留传统纹饰精髓的基础上，巧妙地融入现代设计元素和审美理念，使其焕发出新的生机与活力。现代简约风格的瓷器上融入传统的如意纹，以简洁流畅的线条和现代的色彩搭配，展现出传统与现代和谐共生的美感，既满足了人们对传统文化的情感寄托，又符合现代快节奏生活中对简洁、时尚的追求 。
当代大众对瓷器纹饰的个性化和定制化需求也逐渐增长。人们不再满足于千篇一律的标准化产品，而是希望拥有能够体现自己独特品味和个性的瓷器。定制化的瓷器纹饰可以根据个人的喜好、故事或特定的场景进行设计，如将家族的徽记、个人的座右铭或纪念性的图案绘制在瓷器上，使其成为独一无二的专属物品，承载着深厚的情感价值和个人印记 。
市场分析：传统纹饰的现代机遇
传统瓷器纹饰在现代市场中展现出了独特的发展机遇和潜力。在收藏市场，明清瓷器一直是备受关注的热门品类，其价值不断攀升。那些带有精美婴戏图、百子图等传统纹饰的瓷器，更是成为收藏家们竞相追逐的对象。一件清代乾隆时期的粉彩百子图瓷瓶，在拍卖市场上屡屡拍出高价，其精湛的工艺、丰富的内涵以及稀缺性，使其具有极高的收藏价值和投资价值 。
在艺术市场，传统瓷器纹饰也为艺术家们提供了丰富的创作灵感。许多当代艺术家将传统纹饰与现代艺术表现形式相结合，创作出了一系列具有创新性和时代感的艺术作品。有的艺术家以传统鱼纹为灵感，运用现代雕塑手法，创作出形态各异的鱼形雕塑作品，将鱼纹的灵动与雕塑的立体感完美融合，展现出独特的艺术魅力；还有的艺术家将传统瓷器纹饰运用到现代绘画中，通过色彩的运用和构图的创新，赋予传统纹饰新的视觉冲击力和艺术表现力 。
在陶瓷文化创意产业中，传统纹饰的应用前景广阔。将传统纹饰与现代陶瓷产品的设计、生产相结合，开发出具有文化特色和实用价值的陶瓷文创产品，受到了消费者的热烈欢迎。印有传统花鸟纹的陶瓷餐具，不仅美观大方，还为用餐增添了一份文化氛围；以传统龙纹为设计元素的陶瓷饰品，既具有装饰性，又蕴含着深厚的文化底蕴，成为时尚与文化的完美结合 。
设计启示：创造现代幸福图景
从 “百子图” 所代表的对未来繁荣和子孙福祉的核心愿望出发，我们可以思考现代设计如何呼应现代价值，创造出能够引发当代人共鸣的幸福图景 。
在可持续发展成为全球共识的今天，现代设计在表达对 “地球未来福祉” 的期盼方面发挥着重要作用。越来越多的设计师选择使用环保材料，如可降解的生物材料、回收再利用的材料等，来制作陶瓷产品。这些环保材料的使用，不仅减少了对自然资源的消耗和对环境的污染，还体现了设计师对地球未来的责任感。在设计过程中，注重产品的经久耐用性和可回收、可循环性，延长产品的使用寿命，降低资源浪费，也是可持续设计的重要体现 。
