W tym odcinku zabieram Cię do Albertina Modern w Wiedniu na wystawę Erwina Wurma – jednego z najciekawszych współczesnych artystów. To on stworzył słynne One Minute Sculptures, czyli rzeźby jednominutowe, w których widz staje się częścią dzieła. Wurm potrafi zamienić w rzeźbę wszystko: człowieka stojącego na jednej nodze, kabanosa, sweter czy samochód, który wygląda jak nadmuchany balon.

Opowiadam o jego absurdalnym poczuciu humoru, ale też o tym, jak przez sztukę zadaje pytania o ciało, codzienność i nasze relacje z ubraniem. Zajrzymy do cykli „Substitutes” (Zamienniki) i „Skins” (Skóry), do słynnego Narrow House, a także do współpracy z domem mody Lanvin i projektantem Walterem Van Beirendonck.

Dowiesz się, dlaczego Red Hot Chili Peppers nagrali teledysk inspirowany jego pracami, jak wielki purpurowy sweter zasłonił ołtarz w katedrze św. Stefana i czemu Wurm uważa, że przytyć lub schudnąć to też akt rzeźbiarski.

To odcinek o sztuce współczesnej, która bawi, wzrusza i skłania do myślenia – i o artyście, który pokazuje, że czasem wystarczy minuta, żeby świat zobaczyć inaczej.

W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez życie Karla Lagerfelda – od jego młodzieńczej fascynacji XVIII wiekiem i zwycięstwa w konkursie Woolmark, aż po ikoniczne pokazy Chanel w Grand Palais i przełomową współpracę z H&M.

Nie jest to biografia – to próba zbliżenia się do fenomenu Lagerfelda. Projektanta, który był jednocześnie wyrafinowanym dandysem, erudytą i komercyjnym wizjonerem. Człowieka, który stworzył nie tylko kolekcje – ale i samego siebie jako koncept.

📖 Punktem wyjścia jest serial Becoming Karl Lagerfeld oraz dwie znakomite publikacje:
• Karl Lagerfeld: A Fashion History Marie Ottavi
• katalog wystawy Karl Lagerfeld: A Line of Beauty z MET Gala 2023

Odcinek o samotności, dyscyplinie, miłości do XVIII wieku, męskiej elegancji, Jacquesie de Bascherze — i o tym, jak Karl na nowo zdefiniował zawód projektanta

🎧 Dowiesz się m.in.:
– jak wyglądała jego droga od Balmaina i Chloé po Fendi i Chanel
– jak przekształcił gotowość do pracy w mit twórczej nieśmiertelności
– dlaczego był bardziej jak Warhol czy Louis XIV niż jak typowy „kreator mody”

Czy jego największym dziełem był rzeczywiście on sam?
I co może nas dziś poruszyć w człowieku, który przez lata ukrywał emocje za ciemnymi okularami?

🔍 #KarlLagerfeld #ModaJakSztuka #PodcastKulturalny #HauteCouture #Chanel #Fendi #ModaXXWieku #BecomingKarl #MarieOttavi #WielkiŚwiatKuchennyBlat

W tym odcinku podcastu opowiadam o zdjęciach, które nie tylko dokumentowały ubrania, ale też kształtowały nasze wyobrażenia o ciele, kobiecości i świecie.

O tym, jak nowoczesna poligrafia tchnęła w magazyny mody życie i kolor, a era cyfrowości przyniosła perfekcję, szybkość i nadmiar. I wreszcie – o tym, jak sztuczna inteligencja zmienia dziś obraz mody i roli fotografa.

To opowieść o estetycznych rewolucjach – od kolorowych lat 60., przez minimalizm lat 90., po czasy, gdy zdjęcia generuje algorytm.

O fotografach, którzy widzieli więcej: Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Steven Meisel, Juergen Teller.

I o tym, jak moda przestała udawać, że wszystko jest idealne – zaczęła odsłaniać kulisy, mówić o sobie szczerze i bez filtrów.

W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez pierwsze 50 lat fotografii mody — od atelier Adolphe’a de Meyera, przez światło Edwarda Steichena, surrealizm Mana Raya i klasyczną harmonię Horsta P. Horsta, aż po ruch, który wniósł do zdjęć na łamach magazynu Vogue fotograf Martin Munkácsi.

Punktem wyjścia jest paryska wystawa „Narodziny mody: stulecie fotografii Condé Nast” oraz moje wspomnienia z pracy w redakcjach mody. Opowiadam o zdjęciach, które zmieniły sposób, w jaki patrzymy na kobiety, modę i piękno. I o ludziach, którzy malowali światłem, zanim zaczęła robić to sztuczna inteligencja.

Poznasz sylwetki najważniejszych fotografów mody XX wieku, a także pierwsze kobiety po drugiej stronie obiektywu – jak Lee Miller czy Sarah Moon. Ich spojrzenia do dziś uczą nas, czym może być fotografia mody: sztuką, emocją i dokumentem swoich czasów.

Dlaczego jedno zdjęcie zostaje w pamięci na zawsze?
I co sprawia, że fotografia mody wciąż nas porusza?

#FotografiaMody #HistoriaMody #Vogue #EdwardSteichen #Horst #Avedon #Podcast #Moda #Kultura

W tym odcinku zabieram Cię do Nowego Jorku — Nie tego z Times Square, ale z ciemnych redakcyjnych korytarzy i szalonych pomysłów. Opowiadam o Condé Naście, wizjonerze, który nie tylko stworzył legendę Vogue, ale też Glamour, Vanity Fair i kilka innych magazynów, które zdefiniowały XX wiek. I na zawsze zmienił sposób, w jaki mówimy o stylu, kulturze i pięknie.

Punktem wyjścia jest książka The Man Who Was Vogue Caroline Seebohm– fascynująca biografia człowieka, który jako pierwszy potraktował modę jak kulturę, a magazyn jak narzędzie zmiany społecznej.

Zajrzymy do pierwszych redakcji Vogue’a, poznamy kulisy współpracy z legendarnymi fotografami i redaktorkami, odkryjemy, jak rodziły się estetyczne rewolucje XX wieku.
Pojawi się sztuka, modernizm, emancypacja – i kilka bardzo współczesnych pytań:
Co sprawia, że coś staje się ikoną?
I czy dziś jeszcze możliwe jest tworzenie mediów z pasji – a nie tylko z algorytmu?

🎧 Wielki Świat, Kuchenny Blat – znajdziesz mnie tam, gdzie słuchasz podcastów

Versace to coś więcej niż moda. To włoskie dziedzictwo, które Gianni uczynił symbolem luksusu, a Donatella – ikoną współczesności. W tym odcinku próbuję zrozumieć, na czym naprawdę polega fenomen Versace. Co sprawia, że wystarczy jedno spojrzenie, by rozpoznać ten styl? Zaglądam za kulisy jednego z najpotężniejszych domów mody: od narodzin imperium w Mediolanie, przez fenomen supermodelek i „siłę blondu”, aż po moment, gdy stery przejęła Donatella, a markę kupiła Prada.

W tym odcinku opowiadam o ich książce „Beauty”, wydanej przez Phaidon – zmysłowej, odważnej, graficznie doskonałej. Ale też o historii estetyki – od Leonarda da Vinci, przez Mondriana, po Sagmeistera i fraktale.

To opowieść o pięknie w designie, estetyce w grafice użytkowej i projektowaniu emocjonalnym. O wzorach, które nas uspokajają, o symetrii i proporcji, które wybieramy instynktownie.
Zajrzymy do badań Helmuta Ledera i do mojego własnego doświadczenia – z czasów, kiedy jako redaktorka pracowałam nad estetyką stron magazynu „Viva”.

Czy piękno to coś więcej niż ładna forma? Czy może być głębokie? A może właśnie ono daje nam poczucie sensu?

🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca.

Elsa Schiaparelli. Daniel Roseberry. Surrealizm, haute couture i moda, która balansuje na granicy snu.
W tym odcinku opowiadam o paryskiej wystawie „Schiaparelli Haute Couture” w Musée des Arts Décoratifs i o powrocie tej ikonicznej marki na sam szczyt.

Zajrzymy do historii: Elsa Schiaparelli – projektantka, która tworzyła z Salvadorem Dalím, ubierała Wallis Simpson i wymyśliła surrealistyczną modę, która szokowała i zachwycała.
I do współczesności: Daniel Roseberry – niezwykły wizjoner z Teksasu, który odnalazł się w świecie paryskiego haute couture. To on przywrócił Schiaparelli na czerwone dywany i rozpalił wyobraźnię pokolenia Gen Z.

To opowieść o odwadze, inności i pięknie, które wymyka się regułom. O modzie, która staje się sztuką – i nie boi się być niezrozumiana.

🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca.

Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer. Emily Flöge. Secesja wiedeńska i złoty blask Belwederu.
Dawny Wiedeń – zmysłowy, elegancki i niepokojący – wciąż pulsuje pod powierzchnią obrazów.

W tym odcinku opowiadam o obrazie Złota Dama (Portrait of Adele Bloch-Bauer I), o jego burzliwej historii, o książce Anne-Marie O’Connor oraz o niezwykłej wizycie w Muzeum Belweder w Wiedniu, gdzie można zobaczyć Klimta na żywo.

To opowieść o miłości do sztuki, o modzie i o tym, że obrazy pamiętają więcej, niż chcielibyśmy przyznać.

🎙️ Mam na imię Alicja. Tworzę opowieści z czułością – o tym, co mnie zachwyca 😍