WikiMixx

3e au classement général. Entré pour la 1e fois à la 79e place en 2011, 38e en 2012 et dans le top 10 depuis 2013 dont 2x N°1 en 2015 et 2019.
Les rois de Tomorrowland, il y a peu de scènes principales que le duo belgo-grec Dimitri Vegas & Like Mike n'a pas conquis. De l'EDC à Las Vegas au festival EXIT, de Palookaville à Creamfields, le duo a apporté une énergie de rock star au monde de l'EDM, remportant ce sondage ces dernières années et se libérant des limites régulières des clubs pour jouer à des événements tels que la finale de l'UEFA Champions League à Madrid et le Lollapalooza en Amérique du Sud.
Sans surprise, les 12 derniers mois ont vu une nouvelle redéfinition de ce dont ils sont capables. De retour sur la route, ce que Dimitri appelle le « 0 à 100 très vite », la musique n'est plus qu'une corde à son arc. Après avoir filmé son premier rôle principal dans le film H4Z4RD, un film d'action-comédie de poursuite en voiture où l’on entend tout logiquement "Sandstorm" de Darude dans la bande-annonce et qui a été comparé à tout, de Quentin Tarantino au film Crank, Dimitri a également écrit divers scénarios.
Non content, cependant, de conquérir le monde du cinéma, il travaille également avec l'artiste et écrivain Erik Burnamn sur une première série de romans graphiques, "Alien Samurai Dino Warriors". Rien de tout cela ne l'a arrêté non plus en studio, collaborant avec David Guetta, Nicole Scherzinger et Azteck sur le titre 'The Drop'.
Like Mike, quant à lui, est également revenu dans la mêlée, après avoir « pris un peu de temps pour se concentrer sur sa santé mentale et physique » pour se re-préparer aux rigueurs des tournées. Sortant récemment le single 'Desire', le morceau démontre son amour d'un point de rencontre quelque part entre l'EDM et la techno mélodique. Jouant son premier set solo à Tomorrowland, il a également présenté un son plus lent et plus groovy pour contraster avec la ferveur de la scène principale que lui et son frère ont apporté à leur retour triomphal au festival qui a contribué à forger leur réputation.
Parmi cet emploi du temps chargé, ils se sont également adaptés à ce que Mike dit être des « sessions de studio intermittentes », garantissant aux fans un suivi des succès récents tels que «Believe», «Fuego» et leur remix du 'Cafe Del Mar' de Energy 52, réalisé avec Vini Vici et MATTN et sorti sur leur propre label Smash The House. Ici sous ma voix…
Bien que l’Union belge ait présenté la chanson officielle qui représentera l’équipe nationale au Qatar et il s’agit de Warrior d’Oscar & the Wolf, les deux frères ont réalisé leur propre titre sur l’invitation de la bière belge sponsors de l’équipe nationale et également de la 1e division, ils espèrent marquer le coup avec "Believe", titre qui reprend "des échantillons de chants de supporters enregistrés dans des stades belges".

63e dans le classement général avec une perte de 17 places. La meilleure position obtenue jusqu’à lors est la 29e en 2018.


Le producteur masqué de hardcore a tenu ses promesses d'une année 2022 plus chargée.
Le DJ néerlandais Danny Masseling, alias Angerfist, n'a peut-être pas eu une année aussi prolifique qu'en 2020, mais il a fait plus que durant l’année 2021.
Cette année, en plus d'être « un père de famille » et jouer à des jeux vidéo, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que la DJ ukrainienne Miss K8 (pour « Act On Impulse ») et son compatriote néerlandais Nosferatu (« Sinister Connection »).

Masseling ne s'est généralement pas trop éloigné du hardcore mélodique avec lequel il s'est fait un nom. Cependant, il a déclaré dans une interview cette année qu'il était soucieux d'expérimenter des kicks plus lents, d'éviter la récente tendance hardcore de 180-190 bpm et d'opter pour des morceaux plus proches de 150.

Quoi qu'il en soit, sa musique vous fait toujours grincer des dents avec des motifs de synthé discordants et des rythmes provoquant des migraines.
«Beyond Strength», sorti en mars, rappelait son travail plus ancien tandis que la collaboration de cet été avec Reinier Zonneveld, «Fist On Acid», était une rencontre profonde et sombre faite au paradis entre techno et hardcore.

Angerfist est notamment réputé pour sa présence scénique et son show, véhiculés par son image emblématique - port d'un masque de hockey et d'un pull-over noir. « Le fait d’avoir commencé à jouer avec un masque est l'une des meilleures décisions que j'ai prises », dit-il « le masque dégage une menace et correspond bien à ma musique. De plus : le mystère fait partie du succès. » Cependant, il explique avoir hésité à porter ce masque lors de ses premières performances : « Je ne voulais pas jouer du tout, mais juste faire de la musique de façon anonyme. »

Il est présent dans ce DJ Mag top 100 depuis 21 ans maintenant. Il n’a jamais été classé plus bas que la 5e place qu’il occupe cette année dans le classement général (avec une perte de 2 places). Il a été 5 fois N°1 de 2007 à 2010 ainsi qu’en 2012.
Armin van Buuren, doit-on encore le présenter ? reste un incontournable de la scène trance et continue donc son chemin en tant que DJ Trance n°1 au monde.
"C'était génial d'être de retour sur la route après la pandémie", a déclaré Armin Van Buuren au DJ Mag de la victoire. "Je suis plus reconnaissant que jamais d'être sur scène et de pouvoir partager ma musique avec la foule. À cause du coronavirus, j'ai produit beaucoup de musique, donc c'était vraiment bien de voir enfin la foule réagir.

Son émission de radio A State Of Trance (ASOT), qu’il décrit comme son bébé, dépasse déjà les 1000 épisode et il a élargi son travail en radio en prenant en charge le département dance de la station néerlandaise Radio 538.

Le légendaire DJ néerlandais, producteur et patron de A State Of Trance (ASOT) a remporté un grand succès aux Pays-Bas avec « Come Around Again » et a atteint la 1e place au classement dance du Billboard avec « One More Time » en juillet. C’est la suite du premier volet d'une trilogie d'albums débutée en mai, intitulée "Feel Again". Sorti quelques jours seulement après cinq dates à guichets fermés au Ziggo Dome d'Amsterdam.
Il dit qu’il a connu d'autres moments forts durant sa tournée qui incluent l’Ultra à Miami, l’EDC Las Vegas, Tomorrowland et Mysteryland, ainsi que son retour à Ushuaïa, au Hï d’Ibiza et au Brésil.

En dehors de son calendrier chargé de tournées et de sorties, Armin s'est également concentré sur le bien-être. En août, il a partagé une séance de méditation de 10 minutes conçue pour aider les gens à trouver l'équilibre et comprenant un univers sonore autoproduit et les conseils de méditation du DJ.
Il a également publié un documentaire intitulé « This is Me » en juin – sur son parcours relatif à la santé mentale. Parlant du film au moment de sa sortie, il a expliqué : "Ce film montre la transformation que j'ai vécue au cours des trois dernières années, trouvant un chemin vers un lieu d'équilibre en me permettant de ressentir à nouveau."

Son deuxième album de sa trilogie "Feel Again" vient de sortir. 'Feel again Pt. 2' comprend les singles 'One More Time' avec Maia Wright ainsi qu’une collaboration pour le titre 'Forever & Always' avec Gareth Emery et Owl City.

Après avoir décroché la première place dans la catégorie « Alternative Top 100 DJs » pendant deux années consécutives, Charlotte de Witte grimpe de neuf places cette année, s'installant à la 14e position du classement général et 1e DJ féminine de ce classement.
La DJ gantoise, productrice et patronne du label KNTXT, mélange l’acid et la techno de façon parfaitement équilibrée, la formule parfaite pour sa propre ligne qui est reconnu à juste titre.
Sa progression dans le classement reflète son ascension dans les charts techno où elle a sorti des disques via son propre label, ainsi que sur Drumcode, label d'Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music et Figure Music. Elle est également devenue une favorite sur le circuit des festivals.
Elle a eu sa propre scène à Tomorrowland cette année, en plus d'y devenir la première tête d'affiche techno féminine.
Elle a également fait des apparitions au Sonár, aux éditions brésilienne et chilienne de Time Warp, à des festivals britanniques comme le Parklife et le Riverside de Glasgow, elle a joué son premier set en tête d'affiche au club Hï d'Ibiza, a eu une série de DJ Sets à travers les États-Unis, l'Amérique du Sud et en Europe plus tard cette année.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"Complètement hors du genre, mais j'ai assisté à un magnifique set disco le matin au Burning Man de Bender. L'ambiance était tellement, tellement bonne. Et en fin de compte, c'est une grande partie de ce qui fait ou défait une fête.

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"Burning Man (dans le désert de Black Rock au Nevada pendant neuf jours.). Cet endroit est vraiment magnifique ».

Quel est le DJ set le plus long que vous ayez jamais joué ?
"Dix heures pour mon set d'une nuit entière dans ma ville natale de Gand en avril 2022."

Quel est le matériel de studio que vous aimeriez posséder ? :
"Jupiter 8 : synthétiseur analogique de chez Roland, sorti en 1981"

Quel est le dernier morceau que vous avez acheté ?
“‘Torus ‘Chroniko VIP (Original Mix)’. Beau...

Quel est le prochain gros son ? :
« Je crois que les choses deviennent de plus en plus éclectiques. Les bords des boîtes qui encapsulaient les genres de musique électronique deviennent de plus en plus flous. Cela ne fait probablement pas de mal d'avoir une vision plus ouverte de la musique et des genres. Je ne pense pas que ce soit très stimulant pour la créativité de se laisser mettre dans une case ».

Présent dans ce classement depuis 2014 (à la 82e place) et malgré une perte de 2 places, il reste dans le Top 10 toute catégorie, en étant 9e.
Le DJ et producteur néerlandais a eu une année chargée. Il était extrêmement productif en studio, expérimentant de nouveaux sons, écrivant de nouveaux titres, travaillant sur de nouvelles harmonies et trouvant des moyens d'amener le soi-disant futur son house vers de nouveaux sommets.
Il a également franchi le cap des 400 épisodes de son émission Hexagon Radio, qui compte désormais plus de 40 millions de téléchargements à ce jour.
De plus, il va lancer une nouvelle collection de vêtements en 2023, dont une collaboration très spéciale avec son émission Netflix préférée.
Après des années à faire avancer le futur son house qui est maintenant devenu familier à un public mondial, comprenant des éléments qui se croisent dans d'autres genres. "Il a mûri et continuera d'évoluer", estime-t-il. "Mon objectif sera toujours de me mettre au défi et de continuer à réinventer le son, tout en préservant mon propre style de production."
À côté de la Futur Music, Don Diablo crée également la mode future – par exemple des vestes de type « spatial » - conçus avec l’intelligence artificiel : "J'ai toujours été inspiré par les possibilités de l'intelligence artificielle. Beaucoup la craignent mais je vois surtout des opportunités et des moyens d'innover dans la musique, l'art et la mode avec l'aide de l'IA », a-t-il déclaré à DJ Mag.
Outre la musique et la mode, Don Diablo s'est également impliqué de plus en plus dans le monde de l'art, exposant son travail partout de Miami à Dubaï en passant par Venise et sa ville natale Amsterdam. Notamment une œuvre d'art aux multiples facettes qui combine une installation physique, un design sonore, un filtre augmenté et un fichier animé sur la blockchain.
Il a été exposé et vendu à Art Basel à Miami via Pace Gallery aux côtés des œuvres de Picasso et de l'un des héros de tous les temps de Don, James Turrell. "C'était incroyablement gênant d'être reconnu à ce niveau artistique", dit-il. "Pour être honnête, je dois encore me pincer chaque jour en repensant aux choses que j'ai accomplies dans le monde des beaux-arts en si peu de temps."

Son titre favori de 2022 : "Fred Again & The Blessed Madonna ‘Marea’.

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
Le set de “Fred Again dans la Boiler Room

En plus de grimper en 11e position du sondage de cette année il a eu de nouvelles résidences à Ibiza et Las Vegas cet été et a joué d'innombrables sets de festivals et soirées.
« Vintage Culture » est une machine. Le Brésilien a l'un des agendas de tournée les plus chargés de tous les DJs. « Tout ca », dit-il, m’a appris à ne jamais abandonner ses rêves ».
Il a continué à sortir beaucoup de musique de manière très régulière et a de nouveau montré qu'il aime jouer pendant de très nombreuses heures. "J'ai fait un spectacle de 24 heures au Brésil dans un club appelé Privilege Búzios et cela devient un événement annuel", dit-il. « La scène est mon endroit préféré. C'est là que je suis totalement moi-même ».
Au milieu des sets et des soirées, Vintage Culture a trouvé le temps de faire évoluer son son et promet de nombreuses surprises en 2023, dont des collaborations avec des légendes de la musique qui l'ont inspiré et des artistes talentueux en devenir. "Je me concentrerai toujours sur les bonnes chansons", dit-il. "Sous la production, il doit y avoir une mélodie et des paroles fortes."

Quel est le meilleur DJ set que vous ayez vu cette année ?
"FISHER à Ibiza, Diplo à Burning Man et Claptone qui ne nous laisse jamais tomber."

Nommez un grand festival auquel vous avez joué pour la première fois cette année…
"La scène principale de Tomorrowland Belgium était incroyable. C'était ma première apparition en direct et je ne l'oublierai jamais."

Un musicien et programmeur sonore a conçu sa première boîte à rythmes, rendant hommage à la pionnière Roland TR-909.
Connu en ligne sous le pseudo Extralife, Matthew Cieplak fait de la musique, des vidéos YouTube et des modules de synthés. Vous le retrouvez aussi sur Instagram, Twiter Github et Soundcloud.
Il met à disposition gratuitement sur son site Web Extralife Instruments, la ER-909, une boîte à rythmes virtuelle. L’interface se présente presque comme la 909 originale.
Il précise sur son site que : « tous les drums sont synthétisés mais les hi-hats, crash et cymbals (des types d’instruments composant une batterie) sont produits à partir de samples audios. »
Comment y jouer ?
« Vous pouvez jouer les drums (batterie), nous dit-il, en appuyant sur les touches numériques du clavier. Tournez les boutons pour changer le son de chaque instrument.
Les 16 boutons en bas montrent la séquence pour chaque instrument. Cliquez une fois pour activer une étape et cliquez à nouveau pour ajouter un accent (indiqué par une lumière plus vive). L'accentuation des notes accentuées est contrôlée par le bouton "Accent". Vous pouvez créer des séquences de 64 pas en utilisant les boutons BARS pour éditer les pages suivantes.
Vous pouvez stocker des séquences et des préréglages sonores à l'aide des menus ci-dessus. Ceux-ci sont stockés dans la mémoire de votre navigateur et seront rappelés lors de votre prochaine visite (sur l’ordinateur utilisé) ».
La société japonaise Roland avait créé La TR-909 en 1984 mais à l’époque, ce fut un échec commercial. Il faut attendre les années 90 et la progression fulgurante de la musique électronique pour qu’elle soit remise au goût du jour et devienne un instrument culte en matière de création de sons dans l’univers électro.

Lien : https://extralifeinstruments.c om/er-99/

« We were the robots” est le nom du livre de 250 pages que propose « Disco Pogo », magazine anglais de musique électronique, en hommage au duo français.
« Daft Punk a souvent figuré dans les pages du « Jockey Slut » (y compris leur première couverture). Cet hommage au duo rassemble toutes les interviews et photos du magazine, couvrant leurs débuts sur Soma jusqu'à la sortie de Discovery.
D'autres articles couvrent le reste de leur carrière, en tant que l'un des groupes électroniques les plus furtifs et les plus influents du monde jusqu'à leur séparation inattendue en février 2021. »
On y retrouve, entre autres :
• Leur toute première interview, pour Jockey Slut en 1994 ainsi que leur première photo de couverture démasquée et interview pour Jockey Slut en 1996.
• Les histoires sur leurs premières années sur le label Soma et la réalisation de Homework and Discovery.
• Une interview réalisée par fax pour Jockey Slut en 1995, y compris leurs griffonnages et leur écriture manuscrite.
• L’histoire de « Roule records » et les activités annexes du duo.
• Une interview exclusive de Tony Gardner, le créateur des fameux casques de robots.
• Daft Punk au cinéma : Interstella 5555, Electroma et Tron.
• Daft Punk was playing in my house, une interview exclusive avec James Murphy de LCD Soundsystem dont ils ont d’ailleurs fait un titre.
• Une interview exclusive avec Pedro ‘Busy P’ Winter et DJ Falcon de Together.
Sortie prévue le 1er mars 2023 - https://www.discopogo.co/

Imaginez, vous vous promenez en rue, perdu dans vos pensées et tout d’un coup, l’inspiration musicale frappe à votre esprit… Vous souhaiteriez pouvoir retranscrire, de manière créative, cette mélodie qui vient de s’écrire dans votre cerveau…
C’est désormais possible… enfin pour autant que vous soyez un adepte d’Apple.
L’application se nomme « Note » et n’est donc disponible que pour iOS (Iphone, Ipad, etc.)

« Note » vous permettra, avec sa sélection de rythme de batterie, de sons tant d’instruments acoustiques que de synthétiseurs, de débuter votre nouveau projet musical.
L’appli permet également d’enregistrer votre voix ou tout bruit extérieur, d’ajouter des effets tels que de la reveb, de l’écho, etc.
Ableton précise : « Vous pouvez aussi créer votre propre palette sonore en enregistrant les sons qui vous entourent avec les instruments Sampler de Note. »

Vous choisissez de débuter par un beat, une mélodie ou un sample sur un pad, vous coupez vos sons, modifiez la hauteur de vos samples, modifiez vos sons via le bouton d’effet et vous enregistrer l’ensemble dans l’appli.
Une fois de retour chez vous, vous reprenez votre projet dans Ableton Live grâce au transfert fait dans le cloud d’Ableton.

Abelton définit son appli sur son site de cette manière : “Note est un endroit pour lancer des idées, expérimenter des sons et trouver une direction. Dans le cadre de votre routine musicale régulière, il peut vous aider à affiner l’aptitude à démarrer ou à vous mettre dans un état d’esprit créatif au début d’une session.”
Les sons sous ma voix sont extraits des deux vidéos vous montrant des utilisateurs utilisant l’appli. Une troisième vous montre plus explicitement comment ca fonctionne.
Rendez-vous sur le site https://www.ableton.com/ pour en savoir plus ou obtenir l’appli qui est également disponible sur l’App Store au prix de 6,99€

SERIOUS BEATS 100 La fin d'une époque

« Rester pertinent pendant plus de trente ans est rare, encore moins en s'étendant sur plus de 4 décennies
Une série de compilations a fait battre le cœur de la nation tout au long des années 90, 00, 10 et 20. Elle a capté le pouls d'une scène en constante évolution et vibré au rythme de la piste de danse.
Des générations entières ont découvert et adopté la « dance musique » électronique. En grande partie, c'était dû aux compilations "Serious Beats".
Les compilations ont toujours fait partie intégrante de la culture des jeunes. Elles incarnaient une version abordable du son de l'adolescence. C'était comme ces K7, CD ou listes de lecture de ce copain cette copine de classe cool qui vous donnaient accès à autre chose. L'accès à un nouvel univers musical, ou aux tubes du moment mélangés dans une douce overdose sonore.
"Serious Beats" était cette introduction ou ligne directrice. Peu importait que vous écoutiez sur un baladeur, un discman, un cd copié ou une playlist Spotify. Vous saviez que seuls les plus "Serious Beats" avaient fait le cut.
Cela a commencé comme une collection assemblée d'une nouvelle musique locale de contre-culture. Il a évolué en une sélection choisie par des experts de futurs bombes dancefloor et du plaisir de la foule.
La sélection a conservé une couleur et un style uniques, basés sur la scène des clubs belges.
Une scène qui n'a jamais été biaisée ni à la recherche de références évidentes. La vie nocturne belge a prospéré sur une sélection très personnelle. Parmi la nouvelle musique disponible, une sélection unique, surréaliste et entêtée a filtré. Une sélection qui s'est ensuite reflétée sur les compilations « Serious Beats ».
Les changements de format, les générations qui apparaissent et disparaissent, n'ont rien changé. "Serious Beats" est resté le préféré de tous. Être "numéro 1" dans les charts de vente est devenu une habitude. Rien de plus qu'un tour de force absolu dans un monde musical en constante évolution.
Il ne peut y en avoir qu'un... et maintenant nous célébrons 100 volumes extatiques de la vie nocturne dans une ultime trilogie en coffret.
Serious Beats 100 : 3 coffrets vinyles avec une sélection unique de tubes, classiques et pépites.
Tous ont une chose en commun : ils sonnent aussi frais aujourd'hui qu'à leur sortie.
L’accentuation du volume 100 s'éloigne des illustres disques rétro des années 90 et du début des années 2000. Il forme un nouveau chapitre à lui tout seul. C'est un aperçu des dernières décennies avec une oreille fraîche et une perspective différente. Les chansons qui sont devenues des succès à l'ère numérique sont réunies pour la première fois sur l'original.
"Medium of Nightlife", le vinyle, l'outil DJ vintage, ressuscité d'entre les morts.
Réunis avec des jalons qui apporteront de la joie à de nombreux collectionneurs de vinyles.
Lorsque Serious Beats 1 a débarqué au début de 1991, cela ressemblait à un testament sonore de la scène rave naissante. Après la chute du mur de Berlin et la montée d'adrénaline du début d'une nouvelle décennie, les gens voulaient du changement.
Pendant 3 décennies, la série a tracé la (r)évolution effrénée de la scène.
De la rage de la première scène à une alternative adulte à la musique rock et pop.
Préparez-vous à tourbillonner, cogner, pulvériser, entrer en extase et paniquer au son qui coule dans les veines d'une nation. Cette sélection est la molécule de la vie de la danse belge.
C'est de la musique absorbée de partout par une éponge appelée Belgique, et maintenant elle est prête à être re-partagée avec le monde.
Ceci est la dernière édition, le dernier adieu avec une capsule temporelle encodée avec un éternel kaléidoscope de sons pour les temps à venir.
Profitez de la vie et laissez-la être enregistrée par Serious Beats 100 »
Erge Stormen (Doctor vinyl)

« Chaque volume de" Serious Beats "a été compilé grâce à l'enthousiasme, aux compétences, au professionnalisme et surtout à beaucoup de passion, venant d'un groupe fantastique de fous (fêtards), mieux connus sous le nom de" The N.E.W.S. team". Ça a été une super balade. Éternellement reconnaissant. »
Jan Vanneste (Directeur général chez N.E.W.S.)

Serious Beats 100 est disponible dans les formats suivants :
• 6 CD pour 25€
• 3 box de 5 vinyles pour 280€
• Ou les 3 box séparés de 5 vinyles, chacun à 99€
https://seriousbeats.bigcartel.com