WikiMixx

Le duo, même si séparé, a conclu un accord avec le réseau social Tik Tok qui permet aux fans d'accéder aux anciennes productions musicales du duo pour une utilisation dans leurs créations vidéo.
Possibilité facilitée par le fait que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo détiennent les droits sur leur musique depuis les années 90.
Les utilisateurs de TikTok peuvent également appliquer deux filtres à leurs vidéos TikTok : un casque de robot personnalisable et Charles, le chien anthropomorphisé de la vidéo du titre "Da Funk", réalisée par Spike Jonze en 1997.
Selon France24, le duo publiera du contenu sur la chaîne, incluant des éléments de leur carrière de 1993 à 2011. (https://www.tiktok.com/@daftpunk)
Dans d'autres nouvelles, un certain nombre de livres sur Daft Punk devraient sortir, y compris un livre sur leur album classique de 2001 "Discovery".
Le journaliste Gabriel Szatan a également écrit After Daft, qui devrait être publié en 2023 et qui explore l'héritage de 28 ans du duo emblématique et son impact culturel plus large.
Sans oublier pour mars 2023 « We Are The Robots », chez Disco Pogo dont je vous ai parlé dans un précédent WikiMixx.
En avril dernier, ils ont lancé un nouveau site Web, qui est maintenant intégré à leur premier message TikTok.
Plus récemment, ce 1e décembre, une vente aux enchères exceptionnelle a eu lieu chez Artcurial. A l’initiative du réalisateur de « The Artist », Michel Hazanavicius, la vente dénommée “Le Cinéma pour l’Ukraine” récoltait des fonds pour la reconstruction de ce pays.
Le réalisateur a donné de sa personne puisqu’il a, par exemple, mis en vente son César du meilleur réalisateur pour The Artist, la montre d’OSS 117, un clap dédicacé du film ou encore la robe du personnage incarné par Bérénice Bejo dans The Artist.
Des grands noms du cinéma français et international tels que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gérard Jugnot, Omar Sy, Pedro Almodovar, Glenn Close ou encore Tom Hanks, ont participé que ce soit par des objets personnels ou des pièces originales venant de films.
Au total, 47 objets étaient mis en vente.
Les musiciens ne sont pas en reste non plus et parmi les objets vendus, il y a donc le casque original, dédicacé par Thomas Bangalter lui-même, que l’on voit à multiples reprises dans le film Electroma, réalisé par le duo.
Sa description sur le site est : « Casque de robot original en plastique argenté, dédicacé au feutre par Thomas BANGALTER et daté 2022 au dos. H. : 23 cm env. - l. : 25,5 cm env. - P. : 27 cm env. (Fente, manques).
Provenance : Don de Thomas Bangalter. Prix d’entrée : 500 dollars. Et finalement vendu à 34 000 € !
Enfin, nous avons eu la chance d’entendre et de voir Le hit des Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger" être repris par un trio… de brosses à dents électroniques et une ceinture abdominale vibrante !
Si si !
C’est sur la chaine YouTube de Device Orchestra que vous pourrez retrouver ceci… (https://www.youtube.com/watch?v=-dqOLnoljzg&t=53s) et la vidéo affiche 80.905 vues depuis le 30 octobre.
"Vous m'avez demandé de faire une vidéo d'une chanson de Daft Punk depuis longtemps et la voilà enfin !", lit-on dans la description. "C'était difficile de choisir la chanson car Daft Punk a fait tellement de chansons légendaires."
Il y a trois ans, les brosses à dents électroniques se sont précédemment attaquées à "Sandstorm" de Darude (https://www.youtube.com/watch?v=cmO6QkJhuu4)
Device Orchestra (https://www.youtube.com/@DeviceOrchestra) compte plus de 650.000 abonnés et adapte aussi bien d’autres titres et genres musicaux avec d’autres « instruments ». C’est à découvrir… Faites-vous plaisir !
Quant à Fabricio H. Franzoli, (https://www.youtube.com/@franzolielectronics) lui c’est sur des bobines Tesla — des oscillateurs à radiofréquence qui produisent de l'électricité à courant alternatif haute tension, basse intensité et haute fréquence – qu’il a joué ce titre, « One more time », « Get lucky » ou encore "Around The World", écoutez plutôt…
Et dans la vidéo, on a aussi les éclairs et c’est beau ! (https://www.youtube.com/watch?v=8wUxDP-Vk2Y)

La star montante de la House, Franky Wah, de son vrai nom Luke Storrs, vient de sortir un nouvel album ou plutôt une présentation de son label intitulée "This Is SHÈN" comprenant 27 titres.
"Cette mixtape était un projet qui a commencé avec 8 morceaux", explique-t-il. "A travers plusieurs séries de révisions, les 8 titres se sont ensuite transformés en 27 car j'avais tellement de musiques sur lesquelles je travaillais. Je joue la plupart de ces disques dans mes sets depuis un moment maintenant."
Le projet sorti via SHÈN Recordings le 25 novembre dernier est présenté comme une mixtape de musique inédite et comprend des collaborations avec Sasha ("I'll Never Change" (SHÈN Edit), Robinson, Lusaint et l'autrice-compositrice-interprète basée à Brighton Lunar June pour la chanson "Losing Sleep".
"Franky et moi avons échangé quelques idées au début de 2021", a-t-elle expliqué. "Je lui ai envoyé la topline pour 'Losing Sleep' et il a répondu "Ç’est ça !". Quelques mois plus tard, je chantais notre morceau pour la première fois au XOYO. Ça a été un voyage fou jusqu'à présent ! »
Sur sa page Facebook https://www.facebook.com/frankywahmusic, le DJ anglais a lancé, il y a quelques heures, un concours. Il explique : « Pour célébrer le lancement des vêtements SHÈN, j’offre 1.000£ de vêtements. Cela a littéralement pris 2 ans de préparation et maintenant que la mixtape "This Is SHÈN" est sortie, je ne pouvais pas penser à un meilleur moment pour l'annoncer ! ». La suite des règles à suivre sur sa page Facebook...
La collection sera disponible, tout comme le site Web, ce vendredi dès 13h GMT sur www.shenpresents.com et les gagnants seront annoncés ce vendredi.

Les sonorités de ce remix rappellent le son des débuts du groupe iconique des années 90.
La saison 5 de The Crown disponible sur Netflix revient avec une nouvelle distribution pour les rôles de la reine Elizabeth II, du prince Charles et de la princesse Diana.
Cette saison marque une nouvelle ère pour la famille royale, entamant les années 90. Elle évoquera les événements qui se sont déroulés entre 1991 et 1997.
La chanson du thème, à l’origine créée par le célébrissime Hans Zimmer subit donc le lifting de Faithless.
Pour accompagner le morceau, la productrice vidéo Alice Isaac a créé un clip vidéo présentant des images emblématiques des années 90 dans son style typique de collage et d'animation.

https://www.youtube.com/watch?v=PtrHtohFntk&t=2s

Cette année encore, les votes sont venus de la plupart des pays du monde. Parmi les 234 territoires moins connus qui ont participé, le DJ Mag a reçu des votes de St Kitts & Nevis, Djibouti, la Micronesie, L’ile de Man, Palau, les iles Falkland, les iles Marshall, Nauru, Tuvalu, Montserrat et même un vote du Vatican City, démontrant la portée véritablement mondiale du sondage Top 100 DJs ces jours-ci.
Bien que les clubs et les événements ne cessent de s'arrêter et de démarrer en raison des facteurs pandémiques et que les DJ internationaux ne puissent généralement pas faire de tournée dans ce pays, 18 % des votes provenaient de Chine, soit une hausse de 3 % par rapport à l'année dernière. Et dans ce pays, les fans du DJ Mag ont voté pour le DJ BEAUZ en tant que n°1 chinois pour 2022, suivi de près par Carta, qui est également en tête du sondage.

Martin Garrix est de retour au sommet du classement, place qu'il a occupée de 2016 à 2018. Être 4 fois N°1 place le Néerlandais en 2e position du classement de tous les temps, à une seule victoire derrière son compatriote Armin van Buuren, qui reste dans le top cinq pour la 21e année consécutive.
La plus grosse progression est Black Coffee. Le résident du samedi soir au « Hï » à Ibiza pendant toute la saison 2022 est récompensé en grimpant de 29 places au n ° 39. Il reste également le meilleur DJ africain du Top 100.
Charlotte de Witte - est en hausse de neuf places, en n°14, et doit être considérée comme une sérieuse concurrente pour briser l'emprise des DJ masculins sur les 10 premières places au cours des 20 dernières années.
Reinier Zonneveld est la meilleure nouvelle entrée à une honorable 49e position. Le patron de Filth On Acid a une longueur d'avance sur la meilleure entrée suivante qui est Joel Corry, 5e meilleure DJ anglais.
Parmi les autres nouvelles entrées, citons Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles et les Martinez Brothers de New York, qui se sont installés au n ° 100 après une saison extrêmement réussie à Ibiza en tant que résidents du Hï.
Parmi les autres progressions importantes du top 100, citons FISHER, 48e et qui a gagné 29 places. Cat dealers (66e avec +19 places) et KAAZE (70e avec +13).
Les Belges du Classement :
3. Dimitri Vegas & Like Mike
14. Charlotte De Witte
28. Lost Frequencies
37. Amélie Lens
78. MATTN

Dans ce DJ Mag Top 100, il y a 15 DJ féminines
14- Charlotte De Witte
24- Peggy Gou
34- Mariana Bo
37- Amélie Lens
40- Nervo
47- Alison Wonderland
50- Deborah De Luca
55- Rezz
57- Nora en Pure
78- MATTN
89- Miss K8
90- Honey Dijon
92- Le Twins
95- KAKA
97- Maya Jane Coles

Autre prix attribué à côtés des catégories musicales par le DJ Mag est celui de la « future star ».
Après une année 2022 bien remplie, son étoile devrait briller encore plus l'année prochaine et de nombreuses années à venir
"Je suis incroyablement honorée, c'est un rêve devenu réalité !" a dit Layla Benitez quand on l'a informée qu'elle avait reçu le prix de la « Future Star » cette année.
"Merci beaucoup à DJ Mag pour tout votre soutien continu".
L'année a été bien remplie pour la DJ/productrice new-yorkaise. "Ça a été un tourbillon complet", confirme-t-elle. « J'ai eu trois albums jusqu'à présent, ma première tournée estivale internationale avec 43 dates dans 15 pays, et ce n'est toujours pas fini ! Il y a encore tellement plus à venir.
La DJ semblait être partout à Ibiza durant les mois d'été. "C'était complètement fou !" sourit-elle. « C'était de loin la période la plus occupée que j'ai jamais eue et ça a été tout un arrangement pour pouvoir tout faire. Maintenant que j'ai trouvé mon rythme, je me sens plutôt invincible ».
Layla Benitez a joué au DC-10 pour Circoloco, au Hï Ibiza pour la soirée Damian Lazarus, à l’Ushuaïa Ibiza avec CamelPhat et Solardo, à l’Amnesia et au Pacha pour la soirée Bedouin.
« Ce fut en effet un tourbillon, un véritable rêve devenu réalité pour quelqu'un qui a visité Ibiza pour la première fois à l'âge de 13 ans ».
Son père lui a appris le deejaying à l’âge de 13 ans sur des Pioneer 900 et l'a emmenée à Ibiza pour la première fois. Intriguée par l'île, elle est revenue à la fin de son adolescence et a visité tous les principaux clubs, entendant des DJ comme Ricardo Villalobos et Luciano jouer des sets prolongés. Sur le chemin du retour, elle a eu une révélation et a décidé qu'elle voulait être DJ.
De retour à New York, elle obtient son diplôme de l'école de photographie tout en continuant le DJing de façon privée, pour des amis lors de soirées locales. Le DJing professionnel est venu après qu'un copain lui ait demandé de jouer le rôle de DJ de warm-up lorsque celui qui était prévu a abandonné. Elle a laissé une impression sur divers promoteurs qui se trouvaient dans la foule. Elle a commencé à faire des DJ Sets live à New York, puis dans des endroits comme Mykonos, Ibiza, en Turquie et à Miami.
Pendant ce temps, traînant dans le studio de son ami dans le New Jersey, elle a aussi attrapé le virus de la production. Elle a passé plus de temps à New York à produire lorsque le Covid a annulé tous ses live.
Lorsque certains clubs ont rouvert fin 2020, Layla a été bookée pour jouer à Miami. Pendant qu'elle était là-bas, les clubs ont de nouveau fermé à New York, elle a donc décidé d’y rester quelques semaines.
Elle a rencontré l'un des propriétaires du Space Miami qui lui a proposé une résidence, notamment parce qu'elle avait déménagé dans la ville de Floride. Une semaine plus tard, elle emménageait complètement à Miami. Sa résidence au Space a servi de tremplin pour se lancer à l'international et elle a commencé à faire accepter ses productions par certains des labels les plus cool de la scène.
Son titre « Fizzy Pop » sorti sur le label « All Day I Dream » de Lee Burridge et Matthew Dekay était un morceau deep house, languissant – parfait pour les warm-up et les sets d’ouverture.
« Carpo » est sorti sur « Hurry Up Slowly », en avril 2022 et « Fides » sorti en juin chez « Crosstown Rebels » est basé sur un groove, une ligne de basse profonde et complété par des synthés, quelque peu 80ties…
Pourtant, ces sorties ne rendent pas pleinement justice à la vaste variation de sons, démontrés durant les différents DJ sets qu’elle a eu cette année, tels que la DJ Mag’s pool party à Miami, le Get Lost durant la Miami Music Week, puis à des festivals comme Coachella, Creamfields au Royaume-Uni, Coccorico en Italie et bien d’autres.
« Je décrirais mon son comme de la danse indé », déclare Layla. « Parce que c'est un genre plus récent, la définition est plus large. Certaines sonnent plus house, d'autres plus mélodic techno, d'autres plus axés sur la techno, mais tous restent fidèles à cette disco sombre qui rencontre l'ambiance techno des années 80. »
Layla a aussi formation de pianiste classique et a grandi avec le rythme dans le sang. Son père est le célèbre producteur et DJ Jellybean Benitez. Il a contribué à définir la scène nocturne inoubliable de New York dans les années 80. Il était résident de clubs emblématiques tels que le Studio 54, The Limelight et le Palladium. Elle porte l'énergie réconfortante de cette histoire dans ses mixes. Constamment intriguée par le paysage électronique expérimental, Layla apporte à chaque set une imagination qui déforme les genres et un côté ludique tourné vers l'avenir.
Layla a choisi d'enregistrer un DJ Set en direct à l’occasion de son prix de « Future Star » dans le jardin du Hï Ibiza. Rendez-vous sur la chaine YouTube du DJ Mag. "Enregistrer ce live a été une expérience incroyable et la fin parfaite de ma saison à Ibiza", a-t-elle déclaré à DJ Mag qui termine en disant : « On a l'impression que son voyage ne fait que commencer ».

DJ Paulette, basée à Manchester - qui a joué un rôle central dans plusieurs des moments les plus importants de l'histoire de la musique électronique européenne - a remporté, cette année, le prix « Lifetime Achievement » - Accomplissement de toute une vie - de cette année
Carl Loben, rédacteur en chef du DJ Mag nous en dresse le portrait.
DJ Paulette est active en tant que DJ, animatrice radio et télévision depuis plus de 30 ans, au cœur de l'action à des moments cruciaux du développement de la scène dance.
Depuis ses débuts dans la soirée pionnière LGBT + de Manchester, « Flesh at the Haçienda », jusqu'à l’aide apportée à l'album "New Forms" de Roni Size & Reprazent pour remporter le prix Mercury, elle a été une présence positive et une force pour le bien car elle a contribué à diffuser de la musique électronique de qualité dans le monde entier. Elle a eu une vie riche et variée, qu'elle détaille actuellement dans un livre qu'elle écrit – qui sortira l'année prochaine – et c'est un honneur de lui remettre le prix Lifetime Achievement cette année.
Paulette a débuté dans le milieu musical à l'âge de 18 ans en tant que journaliste junior sur la station Piccadilly Radio 261 de Manchester. Passionnée de musique, elle a commencé à sortir en boîte et à acheter des disques, et lorsqu'elle s'est frayé un chemin dans le légendaire club Hacienda un soir, "ce fut une véritable révélation".
Paulette raconte à DJ Mag comment est arrivé son premier DJ set : « après six ans d'achat de disques… un de mes amis connaissait quelqu'un qui organisait une fête au « N°1 ». Cette personne avait dépensé tout l'argent pour la promo et n’en avait plus assez pour payer un DJ renommé. On lui a parlé de quelqu'un qui avait beaucoup de disques et qui pouvait le faire. Elle a dû être tellement désespérée ! dit Paulette en riant.
Elle s'est vu offrir 30£ pour jouer de 21h à 2h du matin, « ce qui représentait beaucoup d'argent en 1991, et je suis sortie et j'ai dépensé tout l’argent et même plus, 150 livres, en vinyle, en disques, et je ne regrette pas d'avoir dépensé chaque centime de cet argent, parce que je le voyais comme un investissement ». La fête s'est très bien passée, même si elle ne savait pas trop quoi faire avec la table de mix à l'époque. Elle a appris sur le tas, avec l’aide du technicien du son Ian Bushell ...
"C'était littéralement mon baptême du feu, car il y avait un club plein de monde", se souvient-elle. "Cela s'est si bien passé que lorsque nous sommes allés voir Paul et Lucy de Ginger Productions à propos d’être résident de leur deuxième salle à l'Haçienda pour la nouvelle soirée Flesh qu'ils faisaient, ils étaient à la fête et voulaient avoir quelque chose de différent dans la seconde salle. Ils m'avaient entendu jouer essentiellement à travers ma collection de disques - house, hip-hop, soul, groove…, tout, d'Aretha Franklin et James Brown à Kevin Saunderson et Inner City, j'ai joué dans tous les domaines.

La suite de l’interview de DJ Paulette ainsi qu’un DJ set d’elle sur le site du DJ Mag : https://djmag.com/features/dj-paulette-dj-mag-top-100-djs-2022-lifetime-achievement-winner

Le DJ Set live qu'elle a donné à l'occasion de son prix : https://youtu.be/97uFKes9Sq8

39e au général, en gagnant 29 places, il est, cette année, le DJ qui a le mieux progressé dans ce classement.
Plutôt situé dans le bas du classement, 85e en 2017, 90e en 2019, 91e en 2020, 68e en 2021.
Les deux dernières années l’ont vu progresser fortement dans le classement.
Quand on parle de Nkosinathi Maphumulo, AKA Black Coffee, le mot pionnier semble bien lui correspondre. 2022 a été une année d’achèvement pour lui. Il est entré dans l'histoire en devenant le premier Africain à remporter le Grammy dans la catégorie « Meilleur album de danse / électronique » en 2021 avec "Subconsciously’", acclamé par la critique.
Un album où on retrouve beaucoup de collaborations, notamment avec Pharrell Williams, David Guetta ou encore Usher pour les plus connus.
Il est également retourné sur l'île blanche pour une résidence d'été complète au célèbre Hï Ibiza, remplissant sa saison avec une liste de talents de premier plan, dont Kerri Chandler, Seth Troxler, DJ Minx et TSHA.
Et pour couronner le tout, il a produit deux titres sur le nouvel album de Drake "Honestly, Nevermind" - la star du hip-hop a même fait une apparition surprise à l'une des soirées très convoitées du Hï.
En septembre, Coffee est allé plus loin en organisant une journée entière au Beckenham Place Park du sud de Londres. Il a attiré des acteurs majeurs de toute la scène afro-house, notamment DJEFF d'Angola, Cincity des Pays-Bas et Kitty Amor du Royaume-Uni.
L'artiste sud-africain est connu pour dire "Faites confiance à votre génie" et peut-être que cela devrait être le nouveau descriptif de ce pionnier : « simply dope » simplement génial.

49e dans le classement.
Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme guides constants, le DJ et producteur techno Reinier Zonneveld s'est taillé une place en dehors des sentiers battus (littéralement) et il est absolument en plein essor. Originaire des Pays-Bas, 2022 marque non seulement la première apparition de Zonneveld dans le Top 100, mais aussi la carrière la plus chargée de son année à ce jour.
Demandez au producteur néerlandais Reinier Zonneveld ce qu'il a fait l'année dernière et sa réponse est vertigineuse : « Jouer plus de 20 concerts par mois dans le monde entier, produire de la musique en peu de temps, organiser et proposer de nouvelles musiques sur mon label , Filth on Acid, et enfin lancer mon propre festival solo à Amsterdam après avoir dû le reporter deux fois », a-t-il déclaré au DJ Mag comme si tout était habituel pour lui.
Le festival Live NOW mentionné englobe ce que Zonneveld fait de mieux – lors de son événement inaugural en août 2022, il a lancé un set de 11 heures, le tout joué en direct et entièrement composés de morceaux originaux qui vont de productions deep à titres mélodiques ou plus relevés jusqu’à de la techno balancée.
Bien que le DJ ait d'abord gagné en notoriété grâce à la scène rave illégale des Pays-Bas, il est rapidement devenu l'un des noms les plus demandés et les plus polyvalents au monde, comme en témoignent ses récentes sessions en studio avec des artistes comme HI-LO, Armin van Burren et Angerfirst, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec l'ingéniosité et l'improvisation agissant comme des guides constants, Zonneveld s'est taillé une niche en dehors de la boîte (littéralement) et il est absolument en plein essor.

Après le N°1 qui est donc Martin Garrix, évoquons également le N°100 de ce DJ Mag et il s’agit d’une première apparition pour les frères Stevie et Chris Martinez.
Plus connus sous le nom « The Brothers », nés dans le Bronx à New York, leur style est plutôt orienté "House, groovy, latino".
Ils définissent 2022 comme l'une des plus grandes années de leur carrière. En plus de sortir une poignée de morceaux cette année - y compris un remix du légendaire Teddy Pendergrass - les frères ont passé cet été en tête d'affiche du Hï Ibiza tous les mardis en tant que résidents, rejoints par des invités comme Ash Lauryn, Fleur Shore, Kerri Chandler, Louie Véga et Paco Osuna.
Cela marque un nouveau chapitre sur l'île pour le duo, qui étaient auparavant des résidents de longue durée au DC-10 d'Ibiza.
Avec des sets et des productions allant de la deep house, la soul house et des rythmes plus relevés à une version plus sombre et plus dub du son typique de New York, les frères ont passé plus d'une décennie à se cimenter en tant que deux DJ et producteurs qui peuvent tout donner et à chaque fois.
Pour preuve, leur label Cuttin’ Headz, abrite des morceaux house de haute qualité du leur part mais également d’artistes comme Andrea Oliva, AJ Christou de Manchester, Guti, Luke Solomon et Loco Dice.

40e en 2013, l’année suivante, il grimpe à la 4e place et n’a plus quitté le top 5 depuis dont une 1e place gagnée 4x de 2016 à 2018 ainsi que cette année.
Son grand ami et mentor David Guetta a dominé le sondage au cours des deux dernières années, et maintenant Garrix est de retour au sommet.
Une performance étonnante dans une carrière déjà remplie de moments décisifs. Après un spectacle vertigineux au sommet de l'Empire State Building, Martin Garrix raconte à DJ Mag son travail avec U2, l'écriture de musique à la guitare, comment il reste les pieds sur terre, son travail caritatif et son label STMPD - et explique que rester indépendant a été une recette de bonheur et de réussite.
Le Néerlandais n'a encore que 26 ans, ayant débuté au milieu de l'adolescence, avec son titre "Animals", il a collaboré, depuis, avec des artistes comme Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher et U2.
Sa quatrième victoire au top du classement le place au-dessus de Guetta et de son autre mentor, Tiësto et n'est désormais plus qu’à une victoire de son compatriote Armin van Buuren avec ses cinq n°1.
"C'est très surréaliste, pour moi, d'être dans le classement général. J’y suis présent avec toutes les personnes que j'admire", a déclaré Garrix. "J'ai commencé à faire de la musique à cause de Tiësto, et je suis un énorme Fan de David [Guetta]. Je suis très reconnaissant pour le soutien et d'être inclus dans ce top 100, c'est très fou ».
Après un spectacle vertigineux diffusé en direct depuis le sommet de l'Empire State Building de New York qui marque son couronnement et qui est disponible sur la chaîne YouTube de DJ Mag, il a déclaré à propos du tournage : "C'était surréaliste. "C'est l'un des bâtiments les plus emblématiques du monde, donc être au sommet en jouant ma musique était très spécial. La musique m'a amené dans de nombreux endroits fous, mais c'était définitivement là-haut".
« La vue était incroyable. C'était bizarre. Nous avons vu des tweets amusants, car nous n'avions rien annoncé et les gens se demandaient pourquoi à 3 heures du matin, il y avait ce spectacle de lumière fou. Nous devions initialement commencer à enregistrer à minuit, mais nous ne pouvions commencer à nous installer qu'après le départ des visiteurs pour la journée, cela a donc pris un peu plus de temps. Je pense que nous avons commencé à enregistrer à 2h30. C'était bien, j'avais tellement d'adrénaline d'être là, c'était très spécial."
L'Empire State Building a figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, le plus connu étant « King Kong » - peu après sa construction en 1933 - à une multitude de films d'action/aventure américains classiques. Eminem, Ed Sheeran et Elton John ont été autorisés à se produire dessus, mais aucun DJ n'a jamais été autorisé à tourner là-bas – jusqu'à présent.
Je vous renvoie vers le DJ Mag anglais pour une interview plus complète de l’artiste, avec si vous ne maitrisez pas l’anglais l’aide d’un traducteur en ligne…