WikiMixx

La chanson également gagnante grâce au remix de Purple Disco Machine pour la catégorie Meilleur remix d'un enregistrement non-classique.
Lors de la « Premiere » (où sont décerné les prix des catégories moins commerciales, dirais-je…) le présentateur annonce Lizzo comme la gagnante, qui ne s’est pas présentée. Nous sommes alors au début de la cérémonie et il semble que certains artistes ne soient pas encore arrivés (entre autres Beyonce, récompensée peu avant pour l’enregistrement dance/électronique). Le présentateur dit qu’il va accepter le prix au nom de Lizzo… Sauf que le gagnant, c’est Purple Disco Machine, qui d’ailleurs arrive en costume mauve pour un bref discours : « Merci à tous, merci à l’académie, à ma femme Sabrina et mon équipe, Matt merci. ».
Notons que les Belges de Soulwax était nommé dans cette catégorie pour le remix de « Too late now » du groupe Wet Leg.
Quant à Lizzo, elle a dédié ce prix de L’Enregistrement de l’année à Prince : « Quand nous avons perdu Prince, j’ai décidé de dédier ma vie à faire de la musique positive. J'étais comme si je m'en fichais si ma positivité vous dérangeait… Qu'est-ce qui ne va pas chez vous.
Et c'était à une époque où la musique positive et la bonne musique n'étaient pas courantes à ce moment et je me sentais très incomprise. Je me sentais comme étant à l'extérieur tout en regardant à l'intérieur. Mais je suis restée fidèle à moi-même parce que je voulais faire du monde un meilleur endroit. Donc, je devais être ce changement pour rendre le monde meilleur.
Et maintenant, je regarde autour de moi et il y a toutes ces chansons qui parlent d'aimer notre corps et de se sentir bien dans sa peau, de se sentir bien et je suis tellement fière d'en faire partie parce que dans un monde où il y a beaucoup de noirceur et beaucoup de conneries effrayantes, j'aimerais croire que, non seulement les gens peuvent faire le bien, mais nous sommes juste bons, nous sommes bons intrinsèquement ! Et toute personne à la maison qui se sent incomprise ou à l'extérieur en regardant dedans, comme moi, restez juste fidèles à vous-mêmes parce que je vous promets que vous trouverez des gens, vous attirerez des gens dans votre vie qui croiront en vous et vous soutiendront ».
Se tournant vers son équipe : « Je tiens à tous vous remercier d'avoir cru en moi et de m'avoir soutenue, Blake et Ricky Reed, producteurs de ce disque. Julie Craig, Kevin Alana, mon équipe, mon rock, ma famille, ma maman, ma sœur, mon frère, mon papa, mon homme qui me retient et enfin, parce que j'ai l'impression qu'il y a tellement d'artistes encourageants, c'est ma dernière fois ici Beyonce En 5e année, j'ai séché l'école pour te voir jouer… Ma sœur m'a sortie de l'école, c'était Littérature… Je pouvais… Et où es-tu Beyonce, j'ai les yeux mouillés… Tu as changé ma vie, tu as chanté ce medley de gospel et la façon dont tu m’as fait me sentir… C’était ainsi que je voulais que les gens se sentent avec ma musique alors merci beaucoup, tu es clairement l'artiste de nos vies. Je vous aime, que Dieu vous bénisse tous.
https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&t=35s

Je vous en parlais en décembre dernier.
91 catégories et trois relatives aux musiques électroniques dont :
Best Dance/Electronic Recording
(Meilleur enregistrement dance)
• BEYONCÉ - Break My Soul
• BONOBO - Rosewood
• DIPLO & MIGUEL -Don’t Forget My Love
• DAVID GUETTA & BEBE REXHA - I’m Good (Blue)
• KAYTRANADA Ft H.E.R. - Intimidated
• RÜFÜS DU SOL - On My Knees

Best Dance/Electronic Music Album
(meilleur album dance/électronique)
• BEYONCÉ - Renaissance
• BONOBO - Fragments
• DIPLO - Diplo
• ODESZA - The Last Goodbye
• RÜFÜS DU SOL - Surrender

Et de ces catégories, un seul nom ressort. D’ailleurs, il ressort sur l’ensemble de la cérémonie. Ecoutez plutôt :
88 nominations et désormais 32 gramophones depuis le début de sa carrière, un record absolu !
"Merci beaucoup", a déclaré Beyonce. "J'essaie de ne pas être trop émotive, j'essaie juste de recevoir cette nuit. Je veux remercier Dieu de m'avoir protégé. Merci Dieu. Je voudrais remercier mon oncle Johnny, qui n'est pas là mais qui est là spirituellement. Je voudrais remercier mes parents mon père, ma mère de m'aimer et de me pousser. Je voudrais remercier mon magnifique mari, mes trois beaux enfants qui sont à la maison en train de regarder. Je voudrais remercier la communauté Queer pour votre amour et pour avoir inventé le genre. Que Dieu vous bénisse, merci beaucoup aux Grammys. Merci."
Pour voir ce discours : https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek

Beyonce, ou encore Queen B comme on la surnomme, est devenue l'artiste la plus récompensée des Grammy Awards.
Nominée dans les catégories suivantes : Album de l’année, chanson de l’année, enregistrement de l’année, meilleure chanson R&B, meilleur enregistrement dance, meilleur album dance/électronique, meilleure prestation vocale R&B traditionnel.

Avec quatre gramophones (sur 7 nominations), Beyoncé a régné sur la cérémonie, même si elle a dû laisser le prix du meilleur album à Harry Styles. Elle remporte donc les Grammy pour :
• Meilleure chanson R&B : Cuff it
• Meilleur album dance/électronique : Renaissance
• Meilleur enregistrement dance : Break My Soul
• Meilleure prestation vocale R&B traditionnel : PLASTIC OFF THE SOFA

Par ailleurs, elle avait égalé le record de nominations détenu par Jay Z, son époux, artiste le plus nommé de l'histoire de ces récompenses.

Signalons aussi le prix pour l'ensemble de sa carrière attribué, entre autres, à Nile Rodgers, qui d’ailleurs a prêté ses talents pour la chanson « Cuff it » de Beyonce.

Alan Braxe, membre de Stardust, annonce sur les réseaux sociaux de son label Smugglers Way la réédition de l’album compile « The Upper Cuts », sorti à l’origine en 2005.
Il comprenait le titre iconique « Music Sounds Better With You », sorti en 1998 et réalisé avec – tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas parlé d’eux… - Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk, au cas où vous auriez oublié) et écrit avec le chanteur Benjamin Diamond.
La version remasterisée sortira le 31 mars sur les plateformes de streaming mais également en vinyle de couleur noire ou en édition limitée de couleurs rose et bleu ciel ainsi qu’en CD. Des T-shirts seront également disponibles. Les précommandes se trouvent via https://smugglersway.ffm.to/uppercuts-lp
En plus des morceaux de la première édition tels que les fabuleux « Intro » (sous ma voix) ou encore « Rubicon », 'The Upper Cuts (2023 Edition)' comportera des titres rares ou jamais sorti auparavant. 7 bonus précisément dont le remix qu’il a pu faire pour le titre « At night » de Shakedown, celui de Britney Spears « Anticipating », d’autres titres (9 en tout) réalisés avec Fred Falke et un nouveau titre « True Love ».
Alan Braxe précise dans un communiqué de presse : “Près de vingt ans se sont écoulés entre la sortie originale de cette compilation et la réédition de 2023. Quand je regarde l’artwork et la tracklist, une multitude de très bons souvenirs surgissent dans mon esprit, des flashbacks instantanés du plaisir que nous avons eu – Fred Falke et moi, travaillant sur nos premiers morceaux en collaboration, de même que Romuald, Thomas et Benjamin, travaillant sur des chansons dont nous ne pensions pas qu’elles susciteraient un intérêt vingt ans plus tard.”
On peut d’ores et déjà se plonger dans trois de ces titres remasterisés : "In Love With You », « Intro » et « Rubicon » sur la chaine YouTube du label.
Alan Braxe est également annoncé avec DJ Falcon au 20e anniversaire du label « Ed Banger Records » qui se tiendra au Printworks à Londres le 3 mars prochain. Mais ça, je vous en reparle dans un autre WikiMixx.
La tracklist complète de cet album :
1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted
2. The Paradise - In Love With You
3. Stardust - Music Sounds Better With You
4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro
5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix)
6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost
7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium
8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena
9. Alan Braxe & Fred Falke - Rubicon
10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade
11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City - Bonus Track
12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) - Bonus Track
13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) - Bonus Track
14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] - Bonus Track (new version)
15. Alan Braxe - True Love - Bonus Track (new song)
16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 “ Dub Version] - Bonus Track (new song)
17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) - Bonus Track (never had an official release)

C’est une première collaboration pour les deux artistes et c’est certainement la suite logique du fait que Greene a rejoint Bonobo lors de sa tournée "Fragments" l’été dernier.
« Phil (Jacques Greene est un nom de scène, son vrai nom étant Philippe Aubin-Dionne) était à L.A. et s'est arrêté pour un café et une sortie en studio », explique Simon Green alias Bonobo. "Nous avons fait l'essentiel du morceau ce jour-là. Nous avons chacun joué quelques versions différentes dans nos DJ sets au cours de l'été (je l'ai même joué dans un live) et avons pris les décisions sur la façon de le terminer. Ça passe très bien dans mes DJ sets. Je suis ravi de le sortir enfin. » conclut-il.
Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais qui officie depuis 1999 et qui a signé en 2001 sur le label Ninja Tune. Il devient alors un des pionniers du style de musique downtempo.
Ses deux premiers albums sont exclusivement instrumentaux et basés sur des samples d’instruments réels ou virtuels ou venant d’enregistrements sur vinyle. On peut d’ailleurs entendre les craquements des vinyles sur certaines de ses compositions.
Son 3e album intitulé Days to Come, sorti en 2006 le voit collaborer avec la chanteuse indienne Bajka Pluwatsch et le chanteur britannique Fink (Fin Greenall). C’est cet album qui va révéler Bonobo au grand public grâce à sa richesse instrumentale et vocale. Elu album de l'année 2006 par les auditeurs de Gilles Peterson, son édition limitée vinyle s'est vendue à prix d'or. Ce qui a amené le label Ninja Tune a réalisé un nouveau pressage en mars 2011.
Bonobo n’est pas que DJ puisqu’il se produit en live avec la chanteuse Kathrin Deboer et le batteur Jack Baker.
L’album « Black Sands », réalisé avec la chanteuse anglaise Andreya Triana et sorti en mars 2010, s’éloigne des trois précédents. On y retrouve un tempo généralement augmenté, les styles sont plus variés et il exploite de nouveaux sons typiques de la musique électro.
Si je vous cite Citroën C4 Picasso, UEFA Champions League 2006-2007, Need for Speed: Undercover, les séries TV Lost, L Word, Californication, Dr House, Les Experts ou les films Un jour sur Terre et La Loi du marché, tous ont en commun d’avoir utilisé un des titres réalisés par Bonobo.
Jacques Greene, quant à lui, est un producteur de house downtempo ou d’electronica venant de Montréal. Il a entre autres réalisé des remixes pour Radiohead, Cassie & P Diddy, Ciara ou Flume.
Le single "Another Girl", sorti en 2011 a fait parler de cet artiste dans les médias. Il a fondé son propre label Vase Records en compagnie de son ancien manager Joe Coghill.
C’est par le biais d’un prof d’histoire qui lui a fait découvrir Aphex Twin qu’il se lance dans la création de musique.
Greene a sorti son premier album, « Feel Infinite », en 2017 sur le label LuckyMe.

Pour en revenir à « Fold », sorti sur le label Outlier en partenariat avec Ninja Tune, la collaboration avec Jacques Greene est la première nouvelle musique que sort Bonobo en 2023 et arrive un an après la sortie de son septième album studio, "Fragments".
Sans oublier la nomination aux prochains Grammy Awards , le 6 février, où Bonobo est présent pour deux prix : meilleur album de musique dance/électronique pour « Fragments » et meilleur enregistrement dance/électronique pour « Rosewood ».

L’album « Prism », comprenant neuf titres est le troisième album à sortir par le line-up actuel composé de Michael Rendall et du membre fondateur Alex Paterson.
Pionnier de l’ambient house, The Orb est fondé en 1988 par Alex Paterson et Jimmy Cauty, de KLF. Le duo commence comme DJ ambient et dub à Londres. Les premières prestations de The Orb sont inspirées de compositeurs et de groupes de musique ambient et électronique des années 1970 et 1980, notamment Brian Eno et Kraftwerk.
Le premier single « Tripping on Sunshine », sorti en 1988, est un « hymne » pure de l’acid house. Fortement influencé par la musique dub, leur musique met l'accent sur des rythmes plus lents propices aux raves matinales.
Quant à moi, je vous recommande le titre Toxygene, sorti de l’album Orblivion en 1997.
Le succès de The Orb au Royaume-Uni atteint un sommet, autant sur le plan commercial qu’auprès de la critique, au début des années 1990 avec les albums The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld et U.F.Orb, qui se classe d’ailleurs N°1 des ventes en 1992. C'est d'ailleurs ce succès qui amène le groupe à participer au show TV « Top of the Pops », où on peut les voir jouer aux échecs pendant que le titre « Blue Room » est en fond sonore.
The Orb, c’est 23 albums, studio ou live, à leur actif.
Pour revenir à ce nouvel album, ils déclaraient via Twitter : « Notre prochain album "Prism" est disponible en pré-commande ! Nous célébrons cette annonce en sortant le single « Living in recycled times ». Vous pouvez l’écouter en streaming, regarder la vidéo et précommander "Prism" ici : https://Orb.lnk.to/prism »
L’album sortira via Cooking Vinyl le 28 avril prochain en version numérique, CD et vinyle.
Il y aura également un double vinyle de couleur orange mandarine, limité à 500 exemplaires et comprenant en bonus le CD signé.
Tracklist
1. ‘H.O.M.E'
2. ‘Why Can You Be In Two Places At Once When You're Not Anywhere At All'
3. ‘A Ghetto Love Story'
4. ‘Picking Tea Leaves & Chasing Butterflies'
5. ‘Tiger'
6. ‘Dragon Of The Oceans'
7. ‘The Beginning Of The End'
8. ‘Living In Recycled Times'
9. ‘Prism'

C’est sur son site Web https://djshadow.com, que le DJ américain a annoncé cette sortie dans un post assez long.
« J’ai tardé à donner des nouvelles sur ce que j'ai fait, alors voilà. J'ai commencé à travailler sur mon 7e album solo le 1er janvier 2022. Comme d'habitude, je n'avais pas d'idées ou d'objectifs préconçus, j'ai juste commencé par faire de la musique qui me faisait du bien ou qui satisfaisait de vagues objectifs dans mon esprit. À la mi-mars, certains thèmes ont commencé à prendre forme et décider de certaines « règles» personnelles m'ont aidé à naviguer vers un travail cohérent. Satisfait des progrès que j'avais accomplis dans un temps assez bref, j'ai alors cessé un moment les choses pour m'occuper à d'autres afin, par la suite, de pouvoir revisiter ma musique avec de nouvelles oreilles.
C'est aussi à cette époque que j'ai partagé quelques morceaux bruts avec mon label, Mass Appeal, pour évaluer l'enthousiasme. J’ai repris le travail pendant la majeure partie du mois d'avril, mais j'ai ensuite commencé à consacrer mon énergie à la préparation des concerts européens en mai et juin. La tournée a été très agréable et en juillet, j'étais prêt à revenir à l'album. Le travail s'est poursuivi sans relâche jusqu'à un autre live, cette fois aux États-Unis. Après quelques départs et arrêts supplémentaires, je me suis envolé pour Los Angeles et j'ai partagé encore plus de musique avec mes bienfaiteurs. Vers septembre, quelques chansons ont été finalisées et mixées, puis plusieurs autres en novembre et décembre. Ce n'est que maintenant, environ un an après (malgré les arrêts de travail prolongés), que je suis confiant de confirmer qu'un album sortira cette année ».
Il poursuit en évoquant à quoi le prochain album ressemblera : « Bon, c'est encore à définir. Voici ce que je sais :
 Contrairement à mon dernier album (Our Pathetic Age), ce ne sera pas un double album, il sera d'une durée relativement conventionnelle.
 Pour l'instant, il y a moins de chanteurs invités que mes autres productions contemporaines.
 La musique reflète mes expériences récentes et l'évolution de mes processus de pensée, à la fois positives et négatives.
 C'est un genre ambigu.
 Il y a une prémisse unificatrice, qui peut ou non être évidente pour l'auditeur, selon la mesure dans laquelle je choisis de l'amplifier.
Je suis souvent fasciné par les ambiances, ou les couleurs, qui dominent les albums que j'ai faits. Ces fréquences spirituelles sont impossibles à prévoir et instables à contrôler.
J'ai toujours cru que les peintures se peignent d’elle-même et que j'apprends à me soumettre à la singularité de chaque démarche artistique. Cela dit, j'entends à la fois de la joie et de l'angoisse dans ces chansons. Même s'ils sont « à moi » et venant de moi, j'ai essayé de m'en écarter le plus possible. Mon travail consiste à tenter, à travers des arrangements, des mélodies, des techniques de production et un million de petites décisions, d'éliminer les ratés et d'amplifier la résonance émotionnelle pour un impact maximal sur l'auditeur. Que je réussisse ou non dépend de nous ; c'est-à-dire de vos opinions, lecteurs et de moi. Jusqu'à présent, je suis vraiment heureux, et c'est tout ce que je peux demander. Que le résultat final soit supérieur ou inférieur à mes autres travaux est injuste pour moi de quantifier à ce stade du processus.
Reculant un instant dans l'intérêt de fournir un contexte supplémentaire, je dirai simplement ceci : l'année écoulée n'a été comme aucune autre dans ma vie. Je me trouve à plusieurs carrefours, tant sur le plan personnel que professionnel. Les relations sur lesquelles je comptais depuis des années se sont effondrées ou sont sur un terrain fragile, tandis que d'autres se sont renforcées. Je trouve l'avenir, et mon rôle dans celui-ci, plus difficile à visualiser que jamais. La demande est-elle suffisante pour pouvoir refaire une tournée ? Y aura-t-il un intérêt pour ce que j'ai à offrir au monde musicalement ? Après 32 ans de carrière professionnelle, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que je représente pour qui… peut-être que je ne l'ai jamais eu. Pourtant, je continue, car à 50 ans, c'est tout ce que je sais maintenant.
Si l'album a de la valeur pour les gens, je le sentirai et j'en serai reconnaissant. Si ce n'est pas le cas, je le ressentirai aussi. Lorsque la poussière sera retombée, peut-être que l'obscurité se transformera en clarté et qu’un chemin sera révélé. Si tel est le cas, alors je prendrai ce chemin volontairement ».
Il termine sa confession en signant « Toujours reconnaissant ».
Le dernier album de DJ Shadow, "Our Pathetic Age", est sorti en 2019, en double LP avec 23 titres.
Vous aviez « Intersectionality » sous ma voix mais pour terminer, je vous replonge en 1996, extrait de l’album « Endtroducing », il y avait ce fabuleux titre « Building Steam with a Grain of Salt » de DJ Shadow.

« Big Beach Boutique » est un événement que Fatboy Slim a mis en place pour la première fois, en 2001 sur la plage de Brighton. Pour cette première, près de 40.000 personnes étaient venues.
Pour l’édition suivante, le 13 juillet 2002, l’organisation attendaient entre 40.000 et 60.000 personnes et au final, c’est plus de 250.000 personnes qui se sont présentées à cette fête, doublant la population de Brighton ce jour-là.
Décrit comme "la plus grande fête en plein air que le Royaume-Uni ait jamais vue", l'événement marquait le deuxième des concerts gratuits en plein air du DJ. Les organisateurs et la police se sont retrouvés fortement dépassés par la taille de la foule et l’événement a littéralement paralysé la ville.
Pour produire ce documentaire. « Big Beach Boutique II », Fatboy Slim s'est associé à Sky Original.
Le long métrage sur l'événement, "Right Here, Right Now", sera diffusé sur la chaine payante anglaises Sky Documentaries le 4 février à 22h GMT (23h chez nous). Il comportera des entretiens avec Fatboy Slim et de nombreux organisateurs de la fête et se concentrera sur les difficultés survenues ce jour-là, ainsi que sur l'opposition marquée par des conseillers et des résidents à l’organisation de cette fête.
«Avec le recul, je ne me souviens pas beaucoup du concert. Je devais être complètement en pilote automatique », a déclaré Norman Cook, le vrai nom de Fatboy Slim. « Ce n'était pas le plus détendu des événements auxquels j’ai participé, parce que j'étais conscient que nous étions potentiellement…, si quelque chose tournait mal, que nous pourrions avoir beaucoup de problèmes, en termes de sécurité. Ce dont je me souviens, c'est juste de me nourrir de l'énergie de la foule.
Cela a été merveilleux, avec le temps et le recul, de revisiter un tel événement sismique dans l'histoire de ma ville natale et dans mon histoire", poursuit-il. "La croissance et tout, l'histoire racontée dans son intégralité... ». Il conclut en disant : « Watch, sleep, rave, repeat - Regardez, dormez, délirez, répétez. »
L’événement est devenu, par après, une compilation mixée contenant certaines des chansons jouées par Fatboy Slim et Midfield General ce jour-là ainsi qu’un DVD, nommé « Big Beach Boutique II – The Movie » qui reprend la prestation de Fatboy Slim.
En août dernier, Fatboy Slim a partagé un mix spécial et a sorti un coffret pour marquer les 20 ans de la création de « Big Beach Boutique II ».
Dans ce documentaire, il revient sur la genèse de la Big Beach Boutique : « En 2001, on a reçu un appel téléphonique de Channel 4 à propos de cricket… ils venaient à Brighton pour montrer l'un des matchs test et ils avaient un système de sonorisation pour les commentaires et un grand écran. Ils m'ont juste téléphoné et m'ont dit :" En tant que représentant de Brighton et de la dance music, voulez-vous être le DJ d’une after-party gratuite pour que les habitants de Brighton puissent danser sur la plage ?
Nous avons perdu au cricket le deuxième jour, donc personne n'est venu voir le cricket. Mais énormément de gens sont venus à l'after-party ».
Suite à ce succès, Fatboy Slim décide de mettre sur pied une seconde édition.
Parlant de la collaboration qu’il devait avoir avec la police pour s’assurer que le show pouvait se tenir, il dit : « Je pouvais voir sur les visages des policiers, c’était comme s’ils disaient ‘nous sommes dépassés ici’. Je me suis donc préparé mentalement à ce que ce soit annulé. Je pense qu'ils m'ont emmené dans l'une des cabines, ils m'ont fait asseoir et ont dit :’D'accord, nous allons continuer, mais seulement...’. J'ai dit : 'Seulement parce que c'est plus dangereux de ne pas le faire ? Parce que vous avez tous ces gens là-bas, ils ont tous bu toute la journée et ils sont heureux. Et si vous fermez l'endroit, ils seront mécontents et ça pourrait être moche ? Et ils ont dit ‘Oui’ »
Expliquant ce qui le motive toujours après autant d’année de carrière, Fatboy Slim répond : « Je fais toujours ça parce que j'aime vraiment ça. Quelque chose se passe quand l’endroit devient juste cette masse d'énergie, et c'est ce qui me donne mon énergie. Je me nourris un peu de ça. C'est quelque chose qui me motive et pour lequel je suis très reconnaissant d'avoir pu le faire pendant si longtemps. »
Crédit photo : Aaron StClair.

Le vote s’est déroulé du 5 au 26 octobre 2022 et plus de 100 000 votes vérifiés ont été comptabilisés dans ce sondage. Le DJ Mag écrit ceci :
Depuis son lancement en 2005, le festival belge Tomorrowland a repoussé les limites de la production, de l'imagination et de l’organisation. Après avoir annulé l'événement live et réalisé des festivals numériques pendant la pandémie de coronavirus, l'événement phare est passé de deux à trois week-ends en juillet 2022 pour "Le reflet de l'amour", accueillant 600.000 visiteurs de 200 pays. La version hivernale s’étant tenue à L'Alpe d'Huez en France.
Parlant de la victoire, Michiel Beers, fondateur et organisateur de Tomorrowland a déclaré : « Le début de 2022 a été difficile. Jusqu'en février, il était encore incertain que Tomorrowland Winter se fasse ou soit annulé pour la troisième fois consécutive. En attendant, nous nous préparions pour un troisième week-end très nécessaire de Tomorrowland en Belgique, mais obtenir tous les permis en place n'était pas acquis.
Après deux années sans précédent et des pertes énormes, il n'y avait absolument aucune place pour un échec en 2022. Mais nous avons toujours continué à croire, en notre équipe passionnée, les gens de demain, tous les artistes, partenaires et fournisseurs du monde entier. Nous n’avons jamais perdu espoir et avons continué à écrire nos histoires avec une ambition saine, de grands rêves et des ondes positives.
Finalement, 2022 s'est avérée être une si belle année, avec tant de moments inoubliables. Nous sommes très reconnaissants pour tout l'amour et tout le soutien que nous avons reçus de toutes les manières, nous n'aurions jamais pu le faire seuls.
Merci beaucoup à tous les lecteurs de DJ Mag et à l'équipe de DJ Mag, cela signifie beaucoup ! Au plaisir de vous voir l'été prochain à Tomorrowland en Belgique ! »
Les 10 premiers lauréats sont:
1. Tomorrowland, Belgium
2. Ultra Music Festival, USA
3. EDC Las Vegas, USA
4. Creamfields North, UK
5. Exit, Serbia
6. Glastonbury, UK
7. Awakenings, Netherlands
8. Coachella, USA
9. Untold, Romania
10. Sunburn, India
Entre temps, le festival, placé cette année sous le thème «Adscendo», a révélé les noms des artistes qui seront présents les 21, 22 et 23 juillet et le week-end suivant, les 28, 29 et 30 juillet sur les 14 scènes.
Dans un choix tout à fait arbitraire, je vous cite Eric Prydz presents HOLO, Kölsch, Meduza, HI-LO, Joris Voorn Franky Wah, Matt Guy, Purple Disco Machine, LF System, Amelie Lens, Henri PFR, Steve Angello, The Chainsmokers, Tiësto, Afrojack, Alesso, Laidback Luke presents Wayback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike sans qui Tomorrowland ne serait pas Tomorrowland.
Lost Frequencies qui a une scène perso où il a notamment invité Acraze, Netsky, Oliver Heldens, The Magician.
Le label légendaire Bonzai est présent avec les classiques que sont DJ Ghost, Franky Jones, Franky Kloeck, Jan Vervloet, Jens Lissat, Phi Phi, PUSH, Furax, Bountyhunter.
Todd Terry aura une scène pour lui seul (du moins pour le moment).
Je continue avec Indira Paganotto, Ramon Tapia et Reinier Zonneveld, Dubvision, Goodboys, Martin Garrix and Friends, Paul Kalkbrenner, Angerfist, Brennan Heart, Eelke Kleijn, Nick Bril, Nina Kraviz, Claptone, James Hype, Korolova, Meduza, Vintage Culture, Nicky Romero, Ofenbach, Dom Dolla, Hardwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Yves Deruyter, Adam Beyer & Maceo Plex, Boris Brechja in concert, Enrico Sangiuliano, Above & Beyond, Armin van Buuren, NERVO, Yves V & Regi, Kungs, Robin Schulz, Black Coffee
Comme je l’ai dit, ce ne sont là que quelques noms parmi les 600 artistes dont beaucoup dont je dois faire la connaissance.

Ils se sont fait connaître en 2019 avec le titre « Piece of your heart » réalisé en collaboration avec les anglais de Goodboys. Souvenez-vous, ça donnait ceci…
Un titre qui a été certifié platine, que ce soit chez nous en Belgique ou encore en Angleterre, chez eux en Italie, en Suède, au Danemark, en Pologne, en Australie et au Canada (ainsi, on a fait le tour de la planète…).
La collaboration avec les anglais s’est poursuivie en compagnie de Becky Hill pour « Lose control », lui aussi certifié platine dans certains pays.
Ils ont poursuivi les collaborations avec entre autres Dermot Kennedy (Paradise), Hozier (Tell it to my heart) ou encore avec James Carter, Elley Duhé et Fast boy pour le titre « Bad Memories » sans oublier le fabuleux « Under Pressure » réalisé avec Vintage Culture et Ben Samama (sous ma voix).
Sans compter les remixes qu’ils ont réalisé pour MK, Lifelike & Kris Menace, John Legend, Faithless, Ed Sheeran, Florence & The Machine ou encore le plus connu de tous Supermode « Tell me why ».
Les voici de retour avec le producteur anglais DEL30 et la chanteuse australienne Mali-Koa. « Sparks » est sorti sur le label d’Above & Beyond « Anjunabeats ». Un titre qu’ils ont pu tester durant leurs DJ sets l’année dernière et qui a rencontré un succès certain.

La chanteuse anglaise met le duo « Goldfrapp » qu’elle forme avec le musicien Will Gregory entre parenthèse pour une carrière solo.
Le duo s’est formé en 1999 et a sorti son premier album « Felt moutain » l’année suivante. [le 1e single, sous ma voix : Lovely Head]. On était alors en pleine vague Trip-Hop et le duo y était apparenté. Avec un côté pop, voire pop électronique qu’ils développeront plus tard. Côté électro, ce seront surtout les singles « Ooh la la », « Number one » et « Ride a white horse » extraits du 3e album « Supernature » (2005) qui se feront remarquer en club.
Le 7e et dernier album du groupe « Silver eye » sort en 2017.
Revenons à Alison Goldfrapp. C’est via son compte Instagram que la chanteuse britannique a annoncé l’arrivée de nouvelles productions : « Je vous disais l’autre jour que j’avais de nombreuses nouvelles musiques en solo à sortir. Mais en attendant, j’ai été assez chanceuse pour m’engager dans une série de collaborations avec des gens merveilleux émanant du monde des clubs. Le premier titre est réalisé avec Claptone, il se nomme « Digging deeper » et c’est une version d’un titre que je sortirai bientôt. J’espère que vous l’aimerez ».
Elle avait l’année dernière, prêté sa voix au groupe Röyksopp pour le titre « Impossible »..
Commentant cette collaboration, Claptone a déclaré : "Quand Alison Goldfrapp m'a demandé de collaborer, c'était une évidence pour moi. J'ai toujours été enchanté par le monde magique qu'elle a créé et sa voix époustouflante, donc j'étais vraiment heureux que nous puissions fusionner nos fourberies pour créer "Digging Deeper".
Parlant de l'énergie du morceau, Alison a déclaré : "Dans" Digging Deeper ", je glisse sans effort dans les airs, par une nuit glorieusement chaude et venteuse, arrivant sur une piste de danse enchantée sur l'île de mes rêves."
Le tout donne un titre house progressive, très dancefloor et qui met en évidence la voix d’Alison Goldfrapp.