WikiMixx

Et précisément sur le compte YouTube d’Avicii où on le voit jouer le titre "Addicted To You". La vidéo, sous-titrée : « À la mémoire de Tim 'Avicii' Bergling (1989-2018 ) » a été tournée à l’Ushuaïa d’Ibiza le 28 août 2016.
Il est alors au sommet de sa popularité mais a pourtant annoncé en mars qu’il mettrait fin à ses tournées et prestations fin 2016. Evoquant le besoin d’explorer "des intérêts forts dans différents domaines" mais n’ayant que "peu de temps pour le faire".
"Il y a deux semaines, j'ai pris le temps de traverser les États-Unis avec mes amis et mon équipe, pour simplement regarder, voir et penser les choses d'une nouvelle manière", a expliqué l’artiste, dans une interview enregistrée après son live à l’Ushuaïa. "Cela a vraiment aidé Je me rends compte que je devais faire le changement avec lequel je luttais depuis un moment."
Il avait également évoqué des problèmes de santé. Quelques années plus tôt, il avait dû être hospitalisé pour une pancréatite aiguë à cause d’une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes.
La raison principale était l’épuisement. Entre janvier 2011 et janvier 2016, le DJ avait joué environ 220 sets, en 261 semaines, faisant des allers-retours à travers le monde, changeant régulièrement de fuseaux horaires. Durant cette période, il avait également entrepris des concepts de tournée comme un voyage en bus américain en janvier 2012 qui l'a vu jouer 26 shows en 27 jours.
Il a déclaré à GQ Magazine que jouer des sets live avec une telle pression le rendait "tellement nerveux" et que boire lui donnait "l'encouragement et la confiance en soi". Dans une autre interview en 2012, il a révélé qu'il était tellement occupé, qu'il n'avait pas de temps libre et qu'il oubliait souvent dans quelle ville ou pays il se trouvait. Par après, il déclarait également qu’il travaillait à un rythme intense et qu’il n'avait aucun problème à rester en studio pendant 60 heures sans dormir.
Avicii avait ouvertement discuté de la façon dont les tournées avaient gravement affecté sa santé mentale avant sa mort. Un documentaire « Avicii : True stories », sorti en 2017 démontre toute la pression que l’industrie musicale impose au DJ. Alors même qu’il souhaite s’arrêter, son entourage n’entend pas, ne veut pas entendre et n’annule aucun des live prévus.
Tim Bergling a décidé de mettre fin à ses jours en 2018, il avait 28 ans. Dans un premier temps, les raisons de son décès sont tenues secrètes.
Sa famille avait communiqué 6 jours après son décès que le musicien était "perfectionniste et extrêmement stressé mais n’y arrivait plus et souhaitait juste être libéré. Il était perturbé par ses pensées sur le sens de la vie et le bonheur. Il ne pouvait plus continuer ainsi. Il voulait trouver la paix".
Tim Bergling souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, de stress excessif et était également sujet à de nombreuses crises d'angoisse.
Un an après sa mort, des membres de la famille ont créé la Fondation Tim Bergling. L'organisme continue de soutenir la santé mentale et les causes qui étaient importante pour l'artiste.
Sa mort a eu un impact sur de nombreux DJ en remettant en question leur propre santé mentale dans cette course effrénée aux shows sans fin.
Une précédente vidéo de son DJ set à l’Ushuaia avait été publiée, il y a un an, pour le titre qui l’a fait connaître du grand public « Levels ».

“Quest For Fire” est le premier de deux albums que Skrillex sortira cette année. Le DJ enchaine les titres autant que Lucky Luc tire plus vite que son ombre.
On est à peine en février que Sonny Moore, alias Skrillex a déjà sorti, depuis le début de l’année, non pas moins de 5 singles :
• ‘Way Back’ FT PinkPantheress & Trippie Redd,
• ‘Leave Me Like This’ FT Bobby Raps,
• ‘Rumble’ FT Fred Again.. and Flowdan,
• ‘Xena’ FT Nai Barghouti,
• ‘Real Spring’ FT Bladee.
Alignant 25 invités sur 15 titres, outre ceux cités juste avant, l’album contient des collaborations avec des artistes venant du rap (Missy Elliott samplée avec l’électro de Mr. Oizo), de la pop (Aluna Francis, de AlunaGeorge), de la musique du monde (la chanteuse palestinien Nai Barghouti, cité ci-haut) et du rock alternatif (Siiickbrain et Pete Wentz de Fall Out Boy). Ajoutons également Four Tet, Joker, Starrah, Kito et Porter Robinson. Autant d’invités mais qui ne dénaturent pas l’empreinte de Skrillex pour un album que l’on dit être le plus dur des deux de cette année. Un mélange de style allant de la house, du dubstep au two-step garage et au Chicago juke (mélange de house et de hip-hop).
Peu avant la sortie de l’album, l’artiste réalisait une sorte de bande annonce en partageant un set de l’intégralité de l’album. Il écrivait également sur ses réseaux sociaux : « mon album ‘Quest for fire’ sort dans quelques heures. Je n'ai pas de mots pour décrire mes émotions en ce moment, à part que c'est un moment si magnifiquement douloureux. Je veux donner de l'amour et remercier toutes les personnes impliquées, j'espère que vous apprécierez ! Direction la scène maintenant ❤️❤️❤️???????????? ».
Un concert au Madison Square Garden, annoncé trois jours avant et dont les places se sont vendues en 3 minutes. Partageant son ressenti via Twitter : « Nous avons lancé une rave au Madison Square Garden hier soir ! J'adore mes frères de FourTet et Fred Again.. et j'adore New York pour avoir apporté l'énergie la plus incroyable et en avoir fait la nuit la plus magique de tous les temps ».
Différentes critiques :
Youredem : “C'est un album représentatif du passé, du présent et du futur et il est si brillamment et habilement conçu. Cela valait les neuf ans”.
The Guardian : « L'artiste EDM intègre toutes les astuces de production dans son deuxième album : un éclectisme chargé d'invités qui oscille entre accrocheur et ennuyeux. »
NME : « Créé entre Los Angeles et le Japon en trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement médiatisé, et il enrôle les mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n'est pas moins pertinent qu'il ne l'était la dernière fois.
Couvrir autant de terrain ("Hydrate" fait même le pont entre le dubstep et le reggae) signifie que l'album manque d'un récit clair ou d'un thème global. C'était peut-être l'intention de Moore : proposer une collection de morceaux mélangeant les genres qui font avancer les choses tout en présentant succinctement sa polyvalence apparemment sans fin. Pourtant, en fusionnant le passé, le présent - et une fois de plus en établissant un plan pour l'avenir de la musique - le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté ».
Après le succès de ‘Recess’, sorti en 2014, il ne faut pas croire que Skrillex s’est croisé les doigts. Pendant ces 9 ans, il a mis ses talents de producteur au service d’artistes plus grand public, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore The Weeknd.
Parce qu’il faut effectivement souligner cette production riche, léchée de son nouvel album.
Alors qu’il était au Madison Square Garden et un jour à peine après la sortie de ce premier album 2023, il annonce la sortie du second « Don’t Get Too Close » !
Un album qui se concentre plus sur son côté pop, prouvé avec les productions citées juste avant. Il est aussi plus rectiligne, moins diversifié dans les tempos que le premier. On y retrouve des featuring de Justin Bieber & Don Toliver ou encore Kid Cudi parmi les plus connus.
Au total des deux albums, 15 et 12 titres de part et d’autre, on a la palette complète des couleurs que peut produire Skrillex avant de peut-être encore nous surprendre.
Sous ma voix : Skrillex, Bibi Bourelly, & Sonny Moore - Don't Get Too Close. On termine avec le titre « Butterflies » de Skrillex, Starrah & Four Tet sur le premier album « Quest for Fire ».

“Je viens d’apprendre la triste nouvelle du décès de Peter Renkens. Repose en paix” a écrit, le 14 février dernier, Serge Ramaekers sur son compte Instagram.
"Je peux confirmer que Peter est malheureusement décédé", a-t-il aussi déclaré au journal Het Laatste Nieuws. "Je n'ai pas plus de nouvelles mais cela a été confirmé par quelqu'un qui était très proche de lui." Les raisons de son décès sont encore inconnues. "Ils enquêtent toujours là-dessus" précise-t-il.
La nouvelle de sa mort a ému le producteur. "Mais il vit sans aucun doute dans sa musique. Je souhaite beaucoup de force aux autres membres de la famille. Que Peter s’amuse bien là-haut !"
Peter Renkens avait 55 ans et a incarné, via le groupe Confetti’s, le visage de la New beat, genre musical furtif, créé fin des années 80.
Le groupe fut créé en 1988 pour la promotion du club du même nom, situé à Braaschat, près d’Anvers. L’idée émanait de Serge Ramaekers et Dominic Sas qui proposent à l’un des serveurs, Peter, d’en être le visage et les danseuses Marleen, Tania, Hilde et Daniella étaient en fait des clientes du club.
Ils enregistrent alors un premier titre en studio, « The Sound of C ». Le single est disque d’or en Belgique, se vendant à 165.000 exemplaires et connaît un succès international. 500 000 exemplaires sont vendus en France où il est disque d’argent. Au final, un million d’exemplaires de « The Sound of C » se sont vendus.
Le clip fut tourné dans une rue d’Anvers. On y voit Peter, habillé en gendarme et les quatre danseuses y faire la chorégraphie empreinte de breakdance en plein milieu d’un carrefour qui finit par être envahi par les passants, dansant avec le groupe.
Ce titre a mené le groupe un peu partout dans le monde, devenu en quelque sorte ambassadeur de la New beat.
S’en sont suivis, les singles "C in China" "Keep Smiling", "C Countdown", "C Day Live" et "Circling Stars" (jingle bells). En 1991, sort le dernier single "Put 'M Up". L’année suivante, Peter met fin au succès du groupe en se retirant. « Un jour, j'ai tout fait exploser. Boom! Terminé. Je n'en voulais plus. J'étais très malade à l'époque », a-t-il déclaré.
À la fin de l’aventure Confetti’s, les membres se sont retrouvés sous le nom de C mobility pour un seul titre "Kozack House". Plus tard, il a tenté un nouveau come-back en tant que Mister X, mais sans grand succès.
En 2010, le groupe est revenu pour une série de tournées de spectacles de clubs, avec Peter Renkens et un nouveau groupe de danseuses interprétant les chansons. Il n’a, par contre, pas pu participer au projet Confetti’s 2.0 à la fin des années 2000.
Peter Renkens, atteint de troubles de santé mentale depuis l’enfance, a été diagnostiqué comme maniaco-dépressif. Il a été hospitalisé pendant un certain temps et est ensuite tombé dans l'anonymat. Ces dernières années, il vivait seul dans un appartement à Deurne, explique le journal Het Laatste Nieuws. « J'ai vécu dans le néant pendant quinze ans. Un vide dans ma tête », a-t-il déclaré au journal en 2008. « Autrefois, j'avais une existence normale, hors de la psychiatrie. Je veux que ça revienne ».

Il y a des artistes qui, même si le grand public ne garde en mémoire que l’un ou l’autre de ses titres, restent des icones à tout jamais. C’est le cas ici avec Crystal Waters. Parmi les titres les plus connus de la chanteuse américaine, il y a celui avec lequel elle s’est fait connaître en 1991 : « Gypsy woman » et son refrain entêtant « La da dee, la dee da ». Une chanson qu’elle avait écrite au départ pour Ultra Naté et dont elle réalise une démo qu’elle remet aux producteurs. Ces derniers ont été tellement séduits par son interprétation qu'ils ont conclu un contrat d'enregistrement avec elle pour cette chanson, sans jamais la transmettre à Ultra Naté.
C’est de suite un succès aux USA et d’autant plus en Europe.
Trois ans plus tard, on la retrouve avec un titre plus house « 100% Pure Love », qui a la particularité d’être resté 45 semaines consécutives dans le top 100 aux Etats-Unis (à peine 16 semaines pour « Gypsy woman »).
En 2007, Alex Gaudino fait appel à elle pour le titre saxo « Destination Calabria ».
Et ce ne sont là que trois titres parmi d’autres succès puisqu’elle a connu treize numéros 1 au Billboard américain.
Elle est l’une des artistes les plus samplées ou reprises par d’autres groupes (même Coldplay s’y est mis). Chaque nouveau titre trouve facilement le chemin des sets des DJ les plus connus. Il en va, en général, de même pour les remixes de ses titres. Et c’est encore le cas, ici, pour la troisième série de remixes de son dernier titre « 2B Luv ». Ce sont les légendaires DJs Todd Terry, David Morales et David Anthony qui proposent leurs visions.
« Je me sens tellement bénie et reconnaissante. Ces gars-là sont les meilleurs du secteur. C'est un rêve devenu réalité ». A-t-elle déclaré.
David Morales en fait une version disco house. David Anthony, qui a également produit l'original, apporte un style plus old school et Todd Terry arrive avec une ligne de basse profonde.
C’est justement celui que j’ai choisi et précisément la version extended de Crystal Waters & David Anthony – « 2b luv ».

Celui qui vient d’être récemment promu comme « producteur de l’année » aux Brit Awards, les récompenses musicales en Angleterre a en effet, lors d’un de ses shows, lancé un titre comprenant la voix du rappeur américain.
Eminem y dit : “This is the future rave sound, I’m getting awesome and underground” (« C’est le son de la Future Rave, je deviens génial et underground »).
C’est via son compte Twitter que le DJ français a partagé l’extrait en commentant : “Let me introduce you to… Emin-AI-em”.
La vidéo se poursuit et l’on voit Guetta expliquer, en coulisse : « Eminem, frère ! C’est quelque chose que j’ai fait comme une plaisanterie et ça a tellement bien fonctionné ! Je ne pouvais pas le croire ! J’ai découvert ces sites Web relatifs à l’I.A. (l’intelligence artificielle). A la base, vous pouvez écrire des paroles dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez. Donc, j’ai écrit un couplet dans le style d’Eminem au sujet de Future Rave. Puis, je suis allé sur un autre site Web d’I.A. qui a pu recréer la voix. J’ai mis le texte dedans and j’ai joué le résultat et les gens sont devenus fous ! »
Dans les commentaires, beaucoup d’internautes lui demandent les liens vers ces sites Web. Une autre demande est celle qu’il fasse réellement appel à Eminem pour collaborer avec lui. Les internautes répondent entre eux. David Guetta, lui, a précisé qu’il ne sortirait pas ce titre commercialement.
Une pratique qui peut poser des questions éthiques, entre autres sur l’utilisation non autorisée de la voix d’autres personnes. On pourrait presque y voir une sorte de tromperie. A l’heure actuelle, on ne connaît pas la réaction du rappeur.
Entre temps, David Guetta vient de sortir un titre avec l’auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, acteur et producteur exécutif américain Jason Derulo.
Les deux artistes avaient déjà collaboré ensemble en 2018 et avec Nicki Minaj et Willy William pour le titre « Goodbye ».
« C’est un titre que j’aime tellement et je pense que c’est un banger. Je suis très content de travailler une nouvelle fois avec Jason, enfin » a déclaré David Guetta.

Un représentant du groupe a confirmé l’information du décès de l’artiste le 12 février sans donner de cause. On sait juste qu’il souffrait depuis plusieurs années de problèmes d’insuffisance cardiaque.
De son vrai nom, David Jude Jolicoeur et plus connu sous le pseudo Trugoy the Dove, l’artiste a formé De La Soul en 1988 avec ses amis du lycée Kelvin Mercer (alias Posdnuos) et Vincent Lamont Mason Jr. (alias Maseo). En 1989, ils sortaient "Three Feet High And Rising", premier album devenu incontournable sur le label Tommy Boy Records. On y trouvait les singles "Me Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" et "Eye Know".
La musique de De La Soul était basée sur des samples de musiques de jazz et de funk et l’humour léger du groupe contrastait alors à l’époque du gangsta rap. Le groupe a eu un impact majeur sur de nombreux artistes du monde du hip-hop et même au-delà.
La semaine dernière, les Grammy Awards 2023 ont honoré De La Soul lors d'une performance en direct célébrant le 50e anniversaire du genre et mettant en vedette des artistes comme LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, Missy Elliott et d'autres. Trugoy était absent de la représentation, Mercer étant le seul membre du trio à participer, interprétant une partie de "Buddy".
Il va s’en dire que l’annonce a donné suite, sur les réseaux sociaux, à de nombreux hommages venant de l’ensemble du monde de la musique et notamment de Pharrell Williams, Chuck D, B Real de Cypress Hill’s, Nightmares On Wax ainsi que celui de Damon Albarn, membre du groupe pop Blur mais aussi de Gorillaz avec lequel Trugoy avait collaboré en 2006 pour le single "Feel Good Inc.", en rappant le 2e couplet du morceau. Le titre avait d’ailleurs reçu un Grammy cette année-là. Damon Albarn a posté sur son instagram, un court morceau au piano avec comme légende « A loop for Dave. I love you » : « Une boucle pour Dave. Je t'aime ».
‘Crocadillaz’ qui figurera sur le LP bonus du prochain album de Gorillaz "Cracker Island" réunissait à nouveau le groupe de Damon Albarn et De La Soul. La sortie est prévue le 24 février prochain.
L'année dernière, le groupe avait récupéré les droits sur leur musique auprès du label Tommy Boy après des années de conflits. Un rachat par la société de droits Reservoir qui a tout de même coûté près de 79.388.400€
Tommy Boy avait, dans un premier temps, tenté de placer leur musique sur les plateformes de streaming mais le groupe avait contesté en relatant un contrat dont les "conditions sont déséquilibrées et injustes".
"Cela fait plus de 20 ans que nous sommes en retard, mais enfin, nous sommes là", a déclaré Maseo de De La Soul dans un communiqué de presse.
Ce qui permet donc au groupe de pouvoir mettre les six albums sur les plateformes de streaming dès mars prochain.
Le groupe a, par ailleurs, annoncé une réédition vinyle de 'Three Feet High And Rising'. Un vinyle vert en édition limitée avec un insert de bande dessinée sera également disponible exclusivement via Rough Trade.

Alors que le dernier album « Danceaholic » date de 2016, le DJ producteur revient avec un single plus musclé.
Inutile de vous dire qu’en tapant son nom dans les moteurs de recherche, c’est surtout le titre « Satisfaction » que vous retrouverez dans les premières lignes… (ici sous ma voix avec le remix de David Guetta).
Il avait précédemment l’habitude de sortir ses productions en compagnie de son cousin sous le nom Benassi Bros mais le titre « Satisfaction », qui vient de fêter ses 20 ans est sorti sous le nom seul du DJ.
Certains retiendront surtout l’un des clips… Celui vantant les mérites d’outils de bricolage…
« Make Some Noise » est donc le premier titre pour le producteur en 2023. Un titre qui s’éloigne du style des singles sortis en 2022 que sont « One More Night » Ft. Bryn Christopher, « Fade to black » avec Astrality ou encore « Lightwave » Ft Anabel Englund plutôt pop - dance.
Par contre, il se rapproche beaucoup plus, justement de « Satisfaction » mais si je vous mets le début…
Vous aussi vous pensez à quelque chose de plus ancien ? A ceci, par exemple… (Human resource - Dominator).
Benny Benassi a donc voulu son nouveau titre plus électro, plus techno, énergique et électrique… Mais sera-t-il aussi percutant ?

Il y a 20 ans, ce que les anglais ont appelé la « French touch » était le courant musical électronique qui connaissait une ascension fulgurante. Et ce ne sont pas Air, Cassius, Phoenix ou encore Daft Punk qui diront le contraire…
A cette époque, Pedro Winter était, via sa société Headbangers Entertainment, manager de nombreux de ces artistes (les plus connus étant Daft Punk). C’est en voyant le succès croissant que connaissait ce courant musical et ces artistes et par la découverte du titre « Radar Rider » de Mr. Flash, qu’il décide, en mars 2003 de fonder son propre label : Ed Banger. Ce titre, sous ma voix, est d’ailleurs le premier maxi sur lequel figure, en face B un titre de Philippe Zdar (de Cassius) sous son pseudo « A Bass Day ».
Ce qui a notamment contribué à la popularité de Ed Banger, c’est une identité visuelle personnelle. Dès le départ, les pochettes, réalisées par l’artiste So-Me sont basées sur des illustrations pop, inspiré de la BD, de l’univers du skate board et du graffiti.
C’est d’ailleurs via So-Me que Pedro Winter rencontre Gaspard Augé, l’un des deux musiciens de Justice. Le duo vient avec un morceau dénommé « Never be alone » qu’ils présentent comme étant un remix du titre « We are your friend » d’un groupe électro-pop dénommé Simian. Justice avait d’ailleurs présenté ce remix au label de Simian qui a « gentiment » refusé… et s’en sont certainement mordu les doigts. C’est donc le second maxi que le label de Pedro Winter sortira sous le nom de "Justice vs. Simian". C’est l’album « Cross » de Justice et son succès outre-France qui donnera au label ses lettres de noblesses internationales.
Ce qui a surtout contribué à la popularité du label, c’est une couleur musicale comprenant ce triturage de sons venant d’horizons musicaux divers (hip-hop, house, rock, pop) avec comme fil rouge, l’électronique, de préférence saturée.
Lauréat des MTV et des Grammy Awards, Ed Banger est l'un des labels français les plus respectés au monde.
20 ans plus tard, le label parisien reste une référence et pour fêter ses 20 ans, il investira le « Printworks » à Londres, le 3 mars prochain.
Une soirée qui verra se réunir la crème du label, notamment Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot & Irfane, Brodinsky, Myd, Boston Bun, Mad Rey, So-Me, Feadz, Busy P (Pedro Winter) lui-même. Mais également en special guests: Braxe & Falcon, Brodinski, Erol Alkan and many more…
Une soirée déjà mythique puisque, déjà sold out, les billets se sont vendus en moins d’une heure.

Sorti le 27 janvier, le remix voit les DJs et producteurs s'associer pour la cinquième fois afin de réinventer le morceau Eurodance sous le titre "Take Me Away Again".
Ayant à l'origine connu le succès via la série de jeux vidéo "Dance Dance Revolution", "Take Me Away" est devenu un morceau emblématique du début des années 2000 et a depuis été diffusé plus de 27 millions de fois sur Spotify.
Avec 4 Strings qualifiant le remix de "banger dancefloor", Hardwell a déclaré : "Après une série folle de live énommés « REBELS NEVER DIE » marquant mon retour, c'était le bon moment pour sortir officiellement ce remodelage spécial d'un classique alors que 2023 démarre."
Effectivement, Hardwell revient après une interruption de quatre ans et a d’ailleurs clôturé le festival Ultra Music de Miami en 2022.
"Nous voulions donner à la sensation dramatique et atmosphérique de l'original une énergie plus lourde et plus dure. La mettre à jour avec le son qui convient à chacun de nos spectacles.", a déclaré Hardwell.
Maddix a ajouté : "C'est une chanson qui fait vraiment bouger la foule, j'ai eu quelques shows où tout le monde a chanté. Voir et vivre cela me donne toujours la chair de poule."

On peut lire sur le site web du DJ, la création en février prochain du concept live « Venture X » qui débutera en Amérique du Nord avec huit dates. Le concept est défini de cette façon sur le site : VENTURE X est un nouveau concept passionnant où le DJ s'inspire de la meilleure musique Trance, House progressive et Techno et rassemblent le tout au cours d'une soirée incroyable. Van Dyk se nourrit de ses fans, se concentrant sur l'art de l'improvisation et enchainant les morceaux à la volée. Des sons familiers sont présentés dans un contexte entièrement nouveau, en mettant l'accent sur l'inattendu. C'est ce moment où vous entendez un extrait d'une chanson que vous aimez mais que vous tombez bouche bée devant la direction et le voyage où van Dyk vous emmène. C'est imprévisible… c'est incontournable… c'est VENTURE X.
Il dit par rapport à ce concept : « Cela me permet d'explorer l'étendue de ce que la musique électronique signifie pour moi, pas seulement ce que les gens attendent de moi. Cela me donne l'espace pour jouer ce que je pense que les gens devraient vraiment connaitre, ressentir et auquel ils devraient être exposés. Les gens me connaissent pour la Trance mais il y a tellement plus. VENTURE X me permet de faire cela en tant que concept musical car je ne jouerai pas 130 BPM d'un bout à l'autre, mais plutôt une expérience musicale plus large. Avec la plupart des DJ sets, je trouve soit que vous avez de la techno mais qu'il vous manque la séquence progressive qui vous emmène en voyage, soit que vous avez un son progressif qui manque de punch. Pour moi, c'est de cela qu'il s'agit, le drive, le push, le pull, et les souvenirs que vous créez », a-t-il ajouté.
(on voit bien qu’il n’écoute pas le Mix Megadance…)
C’est le titre « For An Angel », sorti en 1994 sur l’album « 45 rpm ». - sous ma voix - qui connaît un succès international et qui lui permet d’être reconnu parmi les DJs et producteurs de musique électronique de la planète. La chanson atteint la première place dans le Dance Chart anglais et reste un classique et l'une des chansons Trance les plus connues.
Paul van Dyk commence sa carrière de DJ au club Tresor de Berlin en 1991. Côté discographie, on compte 8 albums studio, 10 albums de compilation, 2 EPs et 24 singles.
Sorti sur le label VANDIT Alternative, "Venture X" est également le titre de son nouveau morceau, réalisé en collaboration avec le groupe House progressive Weekend Heroes et l'auteur-compositeur-interprète Christian Schottstaedt. En tant que leader du groupe Forced to Mode (un groupe découvert par van Dyk sur YouTube), Schottstaedt donne au morceau tech house maussade une voix claire et distinctive.
Les paroles telles que "Viens avec moi là où nous n'avons jamais été auparavant" traduisent les nouveaux horizons dans lesquels van Dyk navigue avec ce nouveau son, mais sont également un indice de ce qui va sortir de l'expérience live VENTURE X.