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C’est effectivement avec ces termes que le DJ producteur néerlandais parle de la collaboration qu’il vient de faire avec la chanteuse australienne Kylie Minogue pour le single ‘10 Out Of 10’.
Comme le rappelle Oliver Heldens sur son Instagram, tout a commencé en 2014, il avait 19 ans et il jouait en tant que première partie de la chanteuse durant sa tournée au Royaume-Uni.
Parlant de ce partenariat, Oliver Heldens a déclaré : « C’est probablement ma plus grande collaboration à ce jour et c’était un rêve devenu réalité de travailler avec Kylie. La chanson a été écrite avec quatre compositeurs vraiment talentueux. Ce fut un plaisir et un privilège de travailler avec eux, et nous sommes tous enthousiasmés par le résultat final de cette chanson avec Kylie pour le chant. La production s'inspire quelque peu de la synthpop et du disco des années 80, de la House des années 90 et de l'Eurodance des années 2000, avec une touche moderne de dance music et, bien sûr, avec une grosse ligne de basse ».
Tous ces styles que Kylie a traversés.
De son côté, après les albums "Disco" et "Golden" ainsi qu'un best-of album appelé "Step Back in Time: The Definitive Collection", l'Australienne partage aussi un duo avec Jake Shears (chanteur des Scissor Sisters qui a prêté sa voix à Boys Noize et qui fait une carrière solo actuellement).
Cette collaboration avec Oliver Heldens replace la chanteuse au centre des attentions et semble aussi annoncer la venue d’un nouvel album, le seizième, cette année. S’exprimant avec enthousiasme sur ce nouveau disque, elle a sous-entendu qu’il comporterait un mélange d'électro et de musique house des années 90.
Le single ‘10 Out Of 10’ qui sera sur le prochain l’album de l’Australienne, est un pure morceau Pop-House qui pourrait très bien devenir un hit de l’été avec sa mélodie insouciante qui promet du soleil, des fêtes à la piscine et des plaisirs estivaux non-stop.
Il n’y a plus qu’à se laisser bercer…

Première bonne nouvelle, la parution de deux vinyles qui reprennent l’essentiel du Rex, club emblématique niché dans un ancien cinéma, « temple de la musique électronique à Paris depuis 35 ans ».
Un vinyle House de douze titres où on retrouve entre autres « Aly-Us : Follow Me (Club Mix) », « Etienne de Crécy : Prix Choc » ou encore « Joe Smooth : Promised Land ».
Le second vinyle, Techno, de dix titres avec “Scott Grooves : Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)”, “Age Of Love : The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Club Mix)”, “Slam : Positive Education”, “Robert Armani : Circus Bells (Hardfloor Remix)”, “Ellen Allien : Go (Marcel Dettmann Remix)”, “Âme : Rej”, une des résidentes du club “Chloé : Dark Room”.
Et si je vous parle de ces compiles, c’est parce qu’on y trouve aussi 2 titres de celui qui a mixé, notamment dans ce club, sous le nom de DJ Pedro, à savoir Laurent Garnier, le pape de la Techno française donc…
Le premier titre est un classique du DJ, il s’agit de Wake Up (sous ma voix) et le second, et c’est là, tout l’intérêt du vinyle puisqu’il n’est pas disponible sur la version digitale de cette compile est présenté par Laurent Garnier lui-même sur son Instagram…

La seconde bonne nouvelle est la parution prochaine du nouvel album du DJ au titre assez humoristique : « 33 Tours Et Puis S’en Vont ».
Premier album de Laurent Garnier depuis huit ans, « 33 Tours Et Puis S’en Vont » sortira le 26 mai prochain sur le label du DJ, COD3 QR en format triple-vinyle, CD, cassette et numérique. A vous de choisir… Déjà disponible à la pré-commande par Yoyaku (http://yy.link/LG). Certains titres étant déjà sortis sur 5 EP au cours de l’année 2022.
Un album qu’on dit très orienté dancefloor. “Le plus orienté dancefloor à ce jour” de sa longue discographie : “le résultat de deux années passées dans un monde de doutes et d’incertitudes” lit-on sur Tsugi.
Fin mars, sur sa page Facebook, il écrit : « Après avoir passé toute ma vie à parler de la musique des autres, je me sens complètement coincé à devoir parler de la mienne…
Je suppose que la seule chose que je peux dire, c'est que ce fut un long processus, car chaque morceau a été déclenché par ce que je peux décrire comme des ‘périodes de montagnes russes’ de doute, de bonheur, d'incertitude, de joie et de frustration. Du coup, « 33 Tours et Puis S’en Vont » pourrait bien être le projet le plus introspectif sur lequel j’aie jamais travaillé !
Tout au long de ma carrière, j'ai toujours voulu arriver au point où je pourrais faire de la musique personnelle et honnête sans avoir à tenir compte des tendances (ou de la musique des autres) … Et bien nous y voilà !!!!!
Pour certains d'entre vous, cet album peut sembler en décalage avec les tendances musicales d'aujourd'hui, mais je sais que je me sens complètement en phase avec moi-même.
J'assume et j'aime chaque morceau de tout mon cœur, et j'espère profondément que cet album vous touchera aussi d'une manière ou d'une autre ».
Et dans cet album, on peut également retrouver les influences qui ont bercé ses premières années du DJ, notamment au Rex, hip-hop, punk, drum & bass, etc.

A signaler aussi que le magazine « Tsugi » consacrera un hors-série au DJ français qui sortira aussi le 26 mai.
« 220 pages d’articles, de photos personnelles, de flyers & d’anecdotes perso pour raconter mes 36 ans de globe-trotterisme aigus!! » dit-il. On retrouvera également de nombreuses rencontres avec des musiciens qui lui sont chers… pour 25€ + frais d’envoi (https://www.laurentgarnier-tsugi.com)

Et j’en arrive à la mauvaise nouvelle… Le 14 avril dernier, il publie sur ses réseaux sociaux, ce message :
« Certaines news sont plus fun que d'autres à annoncer.
Celle d'aujourd'hui ne l'est pas, mais bon, comme je n'ai pas trop le choix, je préfère balancer le truc sans trop de fioritures !
Malheureusement pour des raisons de santé je suis obligé d'annuler toutes mes dates jusqu'à la fin de l'été.
Voilà, c'est dit!
Et comme l'ironie du sort fait que désormais mon nouvel album va sortir à une période où je vais être contraint de me faire les "33 tours" tout seul comme un grand dans ma chambre, je peux d'ores et déjà vous dire qu'après ça, j'ai bien l'intention de revenir avec la Force, pour vous en remettre quand même une sacrée couche !
D'ici là, soyez sage... moi j'vous aime! ».
Dans son documentaire « Laurent Garnier : Off the Record », il avait laissé sous-entendre la possibilité de mettre fin à sa carrière. On voit donc qu’il n’en est rien mais cela l’a amené à réfléchir sur le rythme excessif de ses DJ set. Un rythme que certains DJ ont déjà dénoncé et qui ont mis à mal leur santé.
Laurent Garnier a fait le choix juste de mettre sa santé avant toute chose. Ses apparitions se feront certainement plus rares mais elles n’en seront certainement que plus intenses.

En effet, d’habitude, on fête plutôt des chiffres ronds comme 10 ans, 20 ans, 25 ans, etc. Mais n’ayant semble-t-il pas envie de faire comme tout le monde, le label allemand a décidé de fêter ses 21 ans.
Fondé en 2002 par les membres de M.A.N.D.Y. (Patrick Bodmer et Philipp Jung), Thomas Koch alias DJ T et Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo, les trois membres de Booka Shade, le label signe de nombreux artistes parmi lesquels Adam Port, BLOND:ISH, Boys Noize, Carl Craig, Cerrone, Claude VonStroke, Depeche Mode, Erol Alkan, Gilles Peterson, Groove Armada, Patrice Bäumel ou encore Kölsch. Il n’a fallu que quelques années pour qu’il devienne l'un des labels les plus dynamiques et les plus forts de la scène internationale. Les chiffres de ventes sur les plateformes Beatport et ITunes font de Get Physical Music, le label le plus vendu dans toutes les catégories. En 2005, il était consacré label de l’année par le DJ Mag.
C’est justement cette année-là que sort le titre mythique du label, réédité il y a peu pour cet anniversaire. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade a été remasterisé pour l'occasion et est sorti en vinyle (déjà épuisé) ainsi qu'en numérique et sur les plateformes de streaming pour la première fois, avec de nouveaux remixes de HOSH et Patrice Bäumel.
Il a défini toute une génération de musique house et a engendré une myriade d'imitateurs dans son sillage tout en faisant connaître les noms des artistes derrière lui. Devenu un classique instantané qui a fonctionné aussi bien dans les clubs que sur les scènes principales des festivals, il est resté un hymne house. Le morceau a été échantillonné à plusieurs reprises au fil des années.
"'Body Language' est l'une de ces chansons qui vous viennent comme une récompense lorsque vous passez d'innombrables heures, jours et mois en studio et cela vous surprend d'un moment à l'autre", déclare Patrick Bodmer de M.A.N.D.Y. "It’s a kind of magic - c'est une sorte de magie - parfois comme le disait très bien notre cher Freddy" termine-t-il.
« Nous avons passé plusieurs jours sur la première idée de démo de Body Language, mais cela ne s'est pas concrétisé », ajoute Walter Merziger de Booka Shade. « Nous avions de superbes parties et sons mais l'élément principal et la magie manquaient. Patrick et Philipp devaient partir pour des concerts à Ibiza et ils voulaient tester le morceau là-bas. Soudain, à la dernière minute, l'univers m'a envoyé la ligne de basse et a déplacé mes doigts dans la bonne direction. Après cela, le reste était du gâteau. Patrick a eu la bonne idée de la longue pause au milieu de la chanson. Nous avons fait quelques changements dans l'arrangement après les tests de mes collègues et le reste fait partie de l'histoire… Un travail d'équipe de la meilleure façon possible ! »
« Ce qui en fait une piste si remarquable », est-il écrit sur la page Bandcamp du label, « c'est le magnifique crochet mélodique qui monte et descend l'échelle. Ces notes douces sont pleines d'une âme subtile mais ludique qui ne manque jamais d'unifier une foule, de faire sourire les visages et de lever les mains en l'air. La superbe version de Patrice Bäumel est une refonte complète avec une batterie plus profonde et une sensation de tension de fin de soirée qui se libère de manière glorieuse lorsque la mélodie emblématique entre en jeu. Le second remix signé par leur compatriote allemand HOSH superpose des breakbeats frais et aérés pour alimenter un remix expansif. Après une construction longue et atmosphérique avec beaucoup de travail de synthé cosmique, la mélodie originale arrive après un break, suivie par des grooves suspensifs. »
C’est justement ce remix que je vous propose d’écouter. "Body Language" de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade, revu par HOSH.

A vrai dire, j’attendais le bon moment pour vous faire part des dernières nouveautés des anciens Daft Punk. Mais la récente interview de Thomas Bangalter a modifié mon calendrier. Allons-y !
Au programme : Random Access Memories, "The Writing of Fragments of Time", Mythologies, Thomas Bangalter et Léa Salamé et podcast.
Le 17 mai 2013 sortait le quatrième album studio du duo, « Random Access Memories », et à l’occasion du 10e anniversaire de cet album, une réédition est prévue le 12 mai prochain, augmentée de neuf titres, 35 minutes supplémentaires et inédites.
Un album qui était d’ailleurs une collection de collaborations avec entre autres Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, DJ Falcon, Chilly Gonzales ou encore Julian Casablancas (du groupe The Strokes).
Il y a peu, le premier titre inédit était dévoilé sur la chaine YouTube du groupe. "The Writing of Fragments of Time" fait plus office de documentaire que de chanson en tant que telle puisqu’il s’agit en fait d’une version agrémentée des commentaires de Todd Edwards expliquant la création du morceau "Fragments of Time".
Alors qu'ils travaillaient sur ce titre en février 2012, un enregistrement capturait tout le parcours créatif derrière. Ce sont ces moments privés entre Thomas Bangalter et Todd Edwards qu’on entend dans cette nouvelle version qui fait un clin d’œil à la chanson Giorgio by Moroder ou le producteur Giorgio Moroder décrit son propre processus créatif. A ce propos, il déclare à la BBC : « C'est amusant parce que c'était assez inattendu. Todd et moi n'étions pas au courant que l'ingénieur enregistrait la session, donc nous avons pu être très spontanés. »
Quant aux autres inédits, il s’agit en fait, pour la plupart, de versions démos, de premières prises, de tests vocoder ou encore du bonus « Horizon » qui figurait sur l’édition japonaise de l’album.
Une réédition en format numérique, en CD mais également en vinyle (trois disques) et les précommandes sont d’ores-et-déjà possibles via www.daftpunk.com.
Le duo a bon être séparé et les ordinateurs, sampler et boites à rythmes rangés, on ne cesse d’entendre parler d’eux. Là où Guy Manuel de Homem-Christo se fait très discret, c’est plus spécifiquement Thomas Bangalter dont on parle… et qui s’exprime même à visage découvert.
La principale raison est la sortie de son premier album solo, loin des machines, « Mythologies ». Un projet composé pour accompagner les danseurs de la compagnie de ballet de l’Opéra national de Bordeaux et pour la compagnie indépendante du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une demande de ce chorégraphe qui souhaitait un mix de Daft Punk et de symphonique. Demande refusée par Bangalter qui proposa plutôt d’écrire pour des instruments d’orchestre. « Pour Mythologies, j’avais le désir de m’éloigner le plus possible de la technologie et d’explorer un nouveau territoire. J’ai toujours besoin de me réinventer » a-t-il déclaré au magazine « Les Inrockuptibles ».
Bangalter ne tombe pas non plus en terre inconnue puisque sa mère et sa tante étaient toutes deux danseuses et son oncle instructeur de danse. « J’ai davantage fréquenté le monde de la danse en accompagnant ma mère à ses cours de danse, aussi bien classique que contemporaine… Ce sont surtout des souvenirs de la petite enfance », poursuit-il dans cette interview.
Trois titres ont été dévoilés avant la sortie de l’album : « L’accouchement » est le premier single de cet album, suivi par « Le Minotaure » et « Pas de Deux ».
Début avril, Thomas Bangalter a accordé deux interviews, l’une à la BBC et la seconde à Léa Salamé de France Inter.
A la BBC, il déclarait : « Ma mère est décédée il y a environ 20 ans et retourner dans ce monde est lié à une certaine période de ma vie. Donc ça ajoute un peu de nostalgie, mais en même temps, c'était une toute nouvelle aventure. »
Il poursuit : « J'ai aimé l'idée d'écrire de la musique qui n'était pas amplifiée, qui ne nécessitait pas d'électricité. C'était juste moi et le papier. […] En tant que novice, j'ai aimé l'idée de l'éclectisme et de la variété, et d'avoir la liberté dans la structure globale. », dit-il.

Quant à l’interview donnée à Léa Salamé de France Inter (voir https://www.youtube.com/watch?v=b7WU3QHpM18), il explique notamment par rapport à ce nouvel album et à Daft Punk que ce qui fait le plus écho en lui, c’est le mythe de Persée. Le héro qui devait combattre la Méduse et évitait d’être pétrifié par son regard en se protégeant avec un bouclier dont l’intérieur état comme un miroir. « J’ai l’impression que ce casque me protégeait de la pétrification, de la célébrité, du succès, de l’exposition. »
En fin d’interview, la journaliste explique à Bangalter avoir reçu de nombreux sms de ses confrères et consœurs qui lui demandent de poser cette question : « Daft Punk, c’est vraiment fini ? ».
Ce à quoi Bangalter répond : « C’est une histoire où il y a eu un début, un milieu et une fin, mais c’est avec un grand plaisir que je me retourne et que je regarde ce qu’on a fait ensemble, je suis très content d’avoir refermé cette aventure. […] La dernière chose que je voudrais être, dans le monde dans lequel nous vivons, en 2023, c’est un robot. »
La dernière info sur le groupe, pour le moment, concerne un podcast produit par Amazon Music. En six épisodes, i l revient sur la genèse des deux musiciens. « Daft Punk, le secret des robots » (voir https://music.amazon.fr/podcasts/9280db8e-27ad-4776-a51b-d23008c54694/daft-punk-le-secret-des-robots) répond à diverses questions et fourmillent de détails ou d’anecdotes inédites.

Neuf ans séparent le nouveau single, sorti en mars dernier et le précédent titre « Outside ». Mais c’est certainement le single « I need your love », sorti en 2013 qui vous reviendra en mémoire pour ce duo entre la chanteuse anglaise et le DJ écossais.
En janvier dernier, le DJ postait une photo d’Ellie Goulding et lui, ensemble dans un studio. En février, les deux artistes précisaient encore les choses en postant sur leurs profils Tik Tok, des extraits du montage des harmonies et des acapellas chantés par Goulding au sein de l’église Bartholomew-the-Great de Londres. Et c’est cette vidéo, dans son entièreté qui vient d’être partagée, fin mars, sur YouTube.
Et dont je vous laisse profiter quelque peu.
Pour la création de ce « Miracle », Calvin Harris dit que cela l’a ramené à ses débuts de production, fin des années 1990. Il a choisi Goulding comme chanteuse, citant sa "voix angélique" et la citant comme seule capable de livrer la voix sur la chanson.
Les influences années 90 sont bien là et notamment dans la rythmique, très eurodance même si le DJ affirme le côté Trance de la chanson. Certains parlent d’un rappel de « Children », le tube de Robert Miles.
Dans une interview avec Zane Lowe, diffusée sur Apple Music 1 en mars dernier, Harris explique : « Je ne l'ai jamais fait auparavant. J'ai fait des trucs qui sonnent Trance avant mais je n'ai jamais été aussi rapide. Donc ça fait du bien. Quand j'ai commencé à faire de la musique, j'avais 14 ans. C'était en 1998 et les années 1998 à 2001 étaient pour moi une sorte de période de formation Trance et House. Donc, ce que je faisais habituellement, c'était juste prendre des morceaux de cela et les mettre dans un nouveau contexte. Mais cette fois, j'ai pensé que j’allais peut-être juste essayer et peut-être recréer plutôt quelque chose qui pourrait être de l'époque… La seule chose qui, à mon avis, fait que ça ne sonne pas comme si c'était de 1996, c'est la grosse caisse, parce que la grosse caisse est assez frappante ». Il dit encore : « J'ai définitivement défini ce que j’aime et ce que je n’aime pas pour la musique et les artistes. Et dans ce que j’aime, il y a la voix angélique d'Ellie Goulding, unique en son genre. Vous n'obtiendrez cela de personne d'autre. Ellie peut faire beaucoup de choses différentes, selon moi, ce qu’elle fait est ma chose favorite absolue, et elle seule peut le faire, à mon avis ».
Quant à Ellie Goulding, elle a révélé que cela faisait longtemps qu’elle envisageait cette nouvelle collaboration et que c’était une joie de pouvoir travailler à nouveau avec Calvin Harris.
La chanson a d’ores et déjà ses fans puisqu’elle a atteint la première place dans les charts irlandais, anglais et dans le dance chart anglais, avec aussi de bonnes performances dans le dance chart en Australie, en Nouvelle Zélande, aux Pays-Bas et aux USA.
Le DJ Hardwell a d’ailleurs joué son remix, pas encore sorti officiellement, encore plus trance, lors de l’Ultra Music festival qui s’est déroulé fin mars à Miami.
Quant à moi, je vais plutôt vous proposer quelque chose qui » traine » sur la toile gratuitement, il s’agit d’un remix non officiel des anglais de Maur.

Je reprends dans cette chronique l’intégralité de l’article d’Emma Grandjean du magazine Tsugi (https://www.tsugi.fr/) qui nous dit…
Pinterest vient de dévoiler son rapport annuel. Entre deux prédictions étonnantes, concernant le train qui a la côte ou la mode de la douche (oui vous avez bien lu), dans les tendances 2023, on retrouve la “culture et la mode rave”.
La rave c’est tendance ? C’est ce que prédit Pinterest pour 2023. Comme chaque année, le site où se rassemblent photos et inspirations laisse présager les modes pour les mois qui vont suivre. Et parmi celles-ci, “la culture rave va régner dans l’année à venir”. JB Dunckel nous le disait récemment : la musique est comme la mode, cyclique. “Quand un courant revient, comme le rock par exemple, des réseaux commerciaux de mode s’en emparent. Comme les fringues de rock qui reviennent à la mode. Et le message originel est perdu”. Mais concernant la culture rave, alors que rien n’indique qu’elle a disparu, pourquoi cette “tendance” ?
D’après Pinterest, “la génération Z et les milléniaux ravivent leur amour pour la culture rave et son esthétique caractéristique. Les gens veulent trouver des espaces inclusifs et libres où ils peuvent se laisser aller et s’habiller comme ils le souhaitent”. Une “tendance” qui s’explique par “plus de deux ans d’enfermement”. Ainsi sur la plateforme, les recherches ‘Berlin rave fashion’ ont augmenté de 250 % et celles concernant les tenues de house music se sont accrues de 185 %. L’esthétique des rave party s’est offerte une croissance de recherches de 35 % tandis que l’intérêt pour le style techno a augmenté de 60 %. Même si les résultats de ces explorations numériques ne sont pas à la hauteur de nos attentes, précise la journaliste.
Ce rapport se base sur plusieurs aspects. D’abord, environ 500 000 recherches sont effectuées pour constituer une collecte de données sur deux ans. Puis “chaque tendance est examinée pour s’assurer de sa pertinence et de sa représentativité à l’échelle mondiale”. Finalement, Pinterest suivrait le cours de la tendance au cours de l’année. Et pour la troisième année consécutive, les dernières Pinterest Predicts se seraient révélées à 80 % exactes. Alors préparez-vous à voir de nouveaux venus qui “s’empareront des boîtes de nuit, des entrepôts et des fêtes dans les maisons partout dans le monde. Le style techno, la mode rave et les tenues de musique house sont tous des tendances à la hausse”.
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Quoi de mieux qu’Underwold, sous ma voix, pour illustrer la culture rave et quoi de mieux que de plonger dans le label KNTXT de Charlotte De Witte, puisque la Techno est tendance, et de vous proposer la dernière sortie du label.
Alignement, Francesco Pierfelici de son vrai nom, est un DJ italien basé à Berlin, décrivant son style comme "Un voyage dans les coins sombres de son moi intérieur", sa musique rappelle une bande-son énigmatique d'une rave d'entrepôt post-apocalyptique sans fin. Les mélodies fortes sont flanquées de lignes de basse profondes, de kicks puissants et de synthés réverbérants.
Extrait de son « Close your eyes EP » qui comporte quatre titres parmi lesquels j’ai choisi « Fight for a new world ».

Situons de suite Bernard Sumner pour les plus jeunes d’entre nous… Co-fondateur du groupe de New Wave Joy Division mais aussi de New order, dont le plus célèbre titre « Blue Monday » vient tout juste de fêter ses 40 ans (sous ma voix).
Et pour ceux qui connaissent, un nouveau merchandising est d’ailleurs sorti à l’occasion sur la boutique officielle de New Order.
Sorti en 1983, réédité en 1988 et en 1995, 'Blue Monday' est le disque le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, s'étant vendu à 1,16 million d'exemplaires dans tous les formats. De nombreux remixes ou mash-ups fleurissent sur la toile : de Soulwax qui en fait une version de 20 minutes, aux Freemasons en passant par le remix Trance d'Above & Beyond réalisé en 2020.
Revenons maintenant à ce nouvel EP de Mella Dee, de son vrai nom Ryan Aitchison. Le producteur-compositeur anglais annonçait sur son Instagram : « J’ai un disque avec Bernard Sumner qui sort la semaine prochaine. Jamais je n’aurais pu croire à cela, la voix de tant de classiques. Littéralement, tout le monde connaît et aime Blue Monday, et cette même voix est sur un disque que j’ai écrit. C’est un grand moment pour moi, d’annoncer ce single. Bernard Sumner est le chanteur d’un de mes groupes préférés. C'est un immense plaisir de l’avoir sur un disque avec moi ; l'ayant écouté sur tant de musiques incroyables tout au long de ma vie. Ce titre est une tranche d'euphorie mêlée à la mélancolie de la voix de Bernard. »
Il dit également sur sa page Facebook : « Il a été écrit à l'origine à une époque où nous ne pouvions pas célébrer la vie ensemble, c'était une libération de la pression de tout ce qui nous entourait. Bernard a écrit et enregistré les voix après avoir entendu ce que j'avais assemblé et a réussi à donner une nouvelle vie au disque. Ajoutant une signification plus profonde qui résonnait en moi, le sentiment d'être pris dans un contre-courant avec le monde toujours en mouvement autour de vous. »
Riptide EP, est disponible en digital mais aussi en vinyle, en édition spéciale quadrichromie. Il comprend 3 titres : Riptide avec Bernard Sumner. "Big Eff Off Groove", sortit en 2022, premier single de cet EP et qui a reçu un certain succès lors de festivals ou en club. Et enfin, "Find Love Yourself", contenant un sample vocal de Little Dragon, en version originale et avec le "Deeper Love Mix".
On peut clairement entendre les influences pop, new wave, un peu dark pour cet EP.

K(x)5 , puisque, parait-il, il ne faut pas prononcer le X, c’est donc également le nom de ce supergroupe réunissant les deux artistes précités. Le résultat d'une amitié de longue date.
Leur première collaboration date déjà d’il y a 15 ans pour le titre "I Remember", qui dit-on devrait être remixé prochainement par John Summit. Kaskade explique : « La foule criait à chaque fois que je jouais ce titre dans mes sets et… », continue-t-il, « chaque fois que je voyais Joel à un festival, je me disais : "Mec, nous devrions probablement faire quelque chose ensemble’’. Il disait : 'Ouais, on devrait probablement le faire' ».
14 ans plus tard, soit en 2022, ils sortaient, en collaboration avec Hayla, « Escape », déclarant sur Instagram que c’était le premier single et que 3 autres étaient prévus sous leur nouvel alias Kx5.
Finalement, ce n’est pas 4 singles mais bien 6 qui sont sortis avant qu’ils ne se décident à mettre le tout sur un album. Un album qui, au final, ne comprend que 4 titres de plus, soit 10 au total. Les inédits étant "Bright Lights" avec AR/CO, "pwdr Blu" FT. Brother., "Eat Sleep" avec Richard Walters "Unobsidian" qui clôture l'album.
Le Webzine « Guettapen » qualifie cet album de « frustrant quand on sait qui en est aux commandes » et d’« immense déception » en ajoutant « Après cette écoute qui mérite à peine le 10/20, on ne comprend pas. Où est passée la rigueur technique de deadmau5 ? Où sont les grosses basslines du canadien, où sont les gros pads, les mélodies de « I Remember » que nous laissaient entrevoir « Escape » ? On a l’impression que Joel (Deadmau5) a été complètement absent de la production de ces tracks. ».
« Youredm » est beaucoup moins tranché : « Même avec seulement quelques "nouvelles" chansons dans la version finale, Kx5 se sent incroyablement cohérent. Ce n'est pas une surprise venant de deux vétérans prédominants de la musique dance ».
Quant à moi, je salue simplement l’éclectisme présent dans cet album même si la déception de n’offrir que 4 titres nouveaux, domine mon ressenti.
Le nouveau single, qui ne sera plus un inédit donc est "Bright Lights" avec le duo britannique d’electronica AR/CO et sur la chaine YouTube deKx5, ces collaborateurs sont présentés de la sorte : « Si MGMT rencontrait Daft Punk dans une rave poussiéreuse du désert, vous entreriez directement dans le paysage sonore énigmatique et contagieux d'AR/CO. Un croisement fantaisiste où l'évasion rencontre la réalité, tout droit sorti de l'imaginaire de Mali-Koa et Léo Stannard. AR/CO, une brume éternelle de rayons de soleil sur des roches rouges, un endroit où il vaut mieux laisser les inhibitions à la porte. Vous êtes invité à laisser derrière vous les restes d'une planète en lambeaux et encouragé à disparaître dans une nouvelle ère. La double voix féminine / masculine unique a créé son son distinct, attirant l'attention des DJ de renommée mondiale. Les sorties collaboratives AR / CO ont inclus "Hot Air Balloon" avec Don Diablo (2021) et "Under The Sun" avec Franky Wah (2022), avec d'autres à venir, y compris leur premier album très attendu. Sélectionnés comme de nouveaux venus passionnants sur la scène électro, l'esprit d'AR/CO gravite autour du plaisir et de la liberté - une véritable célébration de la vie et de la communauté mondiale ! Dans un monde réinventé, nous voyons un son international s'associer à une version moderne du son anglo-australien et des liens avec l'héritage maori et trinidadien du duo. AR/CO vous invite à mettre vos soucis de côté, à faire un saut et à entrer dans la nouvelle ère, avant-gardistes avec leurs succès dance contagieux ! »

L'une des artistes de dance music britanniques les plus titrées de ces 25 dernières années, véritable pionnière et force musicale derrière Faithless (avec l'emblématique défunt leader, Maxi Jazz et le producteur Rollo), s’offre une collaboration avec les résidents de We Love Space : le duo Hyacinth & Apollo, composé de Jinadu et de Jem Haynes, pour le titre « Life is a melody ».
Ce single est la première sortie de Sister Bliss depuis le décès de Maxi Jazz en décembre dernier.
Présenté sur Bandcamp comme « une ode au pouvoir de guérison de la musique et à la communion transformatrice d'être dans la danse ensemble. Une symphonie émouvante de rythmes et de bips hypnotiques profonds, avec des accords de synthé montant, des voix puissantes et des paroles profondément personnelles propulsent le morceau dans une euphorie transcendante et pleine d'espoir. »
A propos de ce titre, Sister Bliss a déclaré : « Tout a commencé dans un sous-sol du sud de Londres - j'ai vu Hyacinth & Apollo se produire pour la première fois lors d'un concert privé à Londres où je faisais le DJ et leur set live m'a totalement époustouflée. Après le sentiment libérateur de jouer un grand nombre de festivals au cours de l'été après de multiples reports dus à la pandémie, j'ai voulu résumer ce sentiment d'euphorie et d'intensité d'être de retour sur la route, et le pouvoir de la musique pour nous réunir. J'ai été inspirée pour tendre la main à Hyacinth & Apollo, et quand nous nous sommes réunis pour créer "Life Is A Melody", l'alchimie était tangible ».
Trois remix différents, qui ont chacun leur couleur, leur ambiance. Alors que le club mix (sous ma voix) s’oriente vers la progressive house, le remix nommé « Those were the days » offre un retour dans les années 90 avec des sons utilisés pour « Show me love » de Robin S mais surtout ceux qu’utilisaient Sister Bliss et Rollo lorsqu’ils réalisaient des remixes. Enfin, le Tuff mix « offre une alternative martelante parfaite pour les sorties dans des endroits de type entrepôt, et qui fera bouger les corps en masse. »

En 2022, le Suédois Otto Jettman mettait fin à un silence de 3 ans en sortant 4 titres : "Pyramids", "Lover", "Electricity" et "Randomize" tous avec le chanteur Alex Aris.
"Pyramids" a également été l'un des premiers singles sortis sur le tout nouveau label Tomorrowland Music.
Encouragé à ses débuts par Avicii, Otto Knows a également pu charmer Sebastian Ingrosso qui l’a, par la suite, signé sur son label.
Celui qui s’était fait connaître via « Million Voices », il y a déjà 11 ans sort un nouveau titre dénommé « Rosa » sur le label Tomorrowland Music. "Je suis super excité de pouvoir enfin sortir à nouveau de la musique et créer de nouveaux souvenirs. J'ai mis tout mon cœur dans ces nouvelles chansons et je suis très fier de pouvoir enfin les partager avec le monde », a-t-il déclaré.
Parmi les critiques, il y a notamment celle-ci :
'Rosa' frappe plus vite que les précédents singles, mais garde la touche magique d'Otto Knows. Une production house de qualité, des accords de piano, une ambiance édifiante et des voix féminines sont combinés en un single émouvant, comme nous en avons l'habitude de la part du producteur. Ce single est fait pour les clubs et les festivals, mais aussi pour les écouteurs et enceintes des fans de dance music du monde entier.
'Rosa' est dès maintenant disponible sur Tomorrowland Music.