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Si Vintage Culture qui reprend Rock the casbah des Clash est déjà surprenant, la reprise que fait le producteur et DJ hollandais Eelke Kleijn est encore plus surprenante quand on connaît son univers, même si beaucoup moins pour son acolyte ici, Lee Cabrera.
C’est carrément un quart de tour musical qu’il effectue en reprenant la hit des années 80 « Self Control ».
Tout d’abord, rendons à César ce qui appartient à César… Les médias ont pris cette habitude d’attribuer cette chanson, sortie en 1984, à Laura Branigan dont voici quelques secondes…
mais le premier à l’avoir chantée est l’Italien RAF, de son vrai nom Raffaele Riefoli. Il en est d’ailleurs le co-auteur.
Les deux versions, RAF et Branigan sont toutes deux sorties la même année, ont connu toutes deux un succès certain mais il est vrai que la version de Laura Branigan est la plus populaire en Europe.
Venons-en à cette dernière version par Eelke Kleijn & Lee Cabrera.
Le DJ hollandais est surtout connu, et même très apprécié, pour ses compositions plus Deep House, moins commerciales. Le récent titre « Transmission » - sous ma voix – tranchait déjà avec ce qu’il a produit jusque maintenant.
On dit dans sa bio : « Eelke Kleijn est un talent rare. Avec un travail s'étendant sur des bandes-annonces de films, des spectacles en direct et une production incroyablement bien réalisée, il franchit une frontière entre le producteur électronique et un véritable compositeur des temps modernes. »
Ayant quatre albums à son actif, dont le dernier sorti en 2020 « Oscillations », mélange de Progressive, Ambiant, Breakbeat et autres styles de musique électro, Eelke Kleijn a également mis son talent au service de remixes pour John Legend, Pendulum ainsi que James Newton Howard & Jennifer Lawrence.
Artiste underground, « Ses remixes témoignent de sa capacité à toucher un public plus large sans renoncer à ses valeurs fondamentales. », nous dit sa biographie qui nous apprend également : « Avec une formation au piano, à la guitare et à la basse et une activité secondaire dans la composition pour le cinéma et la télévision, ses productions sont imprégnées d'un sens profond de la musicalité et de l'émotion, engendrant toujours un fort sentiment d'espace, de lieu et d'occasion. Son travail sur les superproductions hollywoodiennes telles que Batman vs Superman, Rush, Parker et This Means War a été très apprécié ».
Enfin, un mot sur « DAYS like NIGHTS » qui devient une partie de plus en plus importante de ce qu'il fait. Servant de plate-forme à multiples facettes où il bénéficie d'un contrôle créatif total, il englobe un label, une émission de radio et un podcast et des soirées spectaculaires.
Quant à Lee Cabrera, de son vrai nom Steven Lee, il débute sa carrière à l’âge de 18 ans sur le label Strickly Rythm. En l’espace d’un an, son premier single, "Shake It" (Move a Little Closer) atteint le sommet de tous les classements du monde. Dernièrement, son bootleg de "Gimme Gimme" d'Abba a atteint les 40 millions de stream !
Et… subtilité, « Self control » n’est pas inconnu pour lui puisqu’il avait sorti sa version, seul, en 2022.
Il est donc temps, après tous ces extraits d’écouter une des deux versions de « Self Control » de ce duo Eelke Kleijn & Lee Cabrera et précisément la « Eelke Kleijn 12AU Cosmic Aeroplane Mix » qui est la plus longue… et j’adore les vrai extended.

Le DJ brésilien Vintage Culture plonge dans l’histoire de la musique, précisément l’année 1982 et le titre iconique d’un groupe tout aussi iconique The Clash.
Sortie pour la première fois en 1982 sur leur album ‘Combat Rock’ ou on trouve aussi un autre hit ‘Should I stay or should I go’. C’est une de leurs rares chansons à avoir atteint le top 10 aux États-Unis, atteignant la 8e position du Billboard Hot 100.
A l’origine, la chanson évoque l'interdiction de la musique rock en Iran sous l'Ayatollah Khomeini. Elle raconte l'histoire fictive de la population s'opposant à l'interdiction et « faisant rocker la Casbah » (« Rock the Casbah »), conduisant l'Ayatollah à ordonner le bombardement des fêtards par des avions de chasse (les pilotes finissant par écouter du rock par la radio de leur cockpit, au lieu d'exécuter les ordres).
Joe Strummer, chanteur des Clash, se souciait passionnément du pouvoir de la musique et de sa capacité à rendre le monde meilleur. Il n'avait pas peur de tenir tête aux dirigeants mondiaux autoritaires qui tentaient de faire taire la vérité. Il a écrit cette chanson suite à la censure de la musique occidentale en Iran en 1979.
Selon un rapport du New York Times de l'époque, le dirigeant du pays, l'ayatollah Khomeiny, a décidé d'interdire la musique de toutes les émissions de radio et de télévision parce qu'il la considérait comme "pas différente de l'opium". Dans sa déclaration, Khomeiny affirme également que le fait d'écouter de la musique « stupéfie les personnes qui l'écoutent et rend leur cerveau inactif et frivole ».
L'Iran était un pays qui comptait beaucoup pour Joe Strummer, puisqu’étant enfant, dû au travail de son père, il s’y rendait souvent. Lorsque le chanteur a découvert le régime autoritaire de Khomeiny, il a eu le cœur brisé car ce n'était pas l'Iran qu’il avait connu durant sa jeunesse. En réponse, il a décidé que la meilleure façon de riposter était le rock'n'roll, et Strummer s'est senti obligé d'écrire "Rock The Casbah".
Venons-en à la version de Vintage Culture, le producteur brésilien a déclaré : « Rock the Casbah » des Clash fait partie de ces chansons qui ne perdent jamais leur punch. The Clash est un groupe de rock intemporel qui a influencé des générations de musiciens. Je voulais rendre hommage à l'original tout en apportant mon propre son au morceau. Je suis fier du résultat final et j'espère que les fans l'aimeront autant que moi. »
Rien ne dit, évidemment, s’il s’agit de ses fans ou de ceux des Clash, et là, j’en suis moins certaine…
Le DJ a entamé une tournée mondiale qui passera par une résidence chaque mercredi au « Hi Ibiza » avec FISHER dès le 7 juin. Il a eu l’occasion de jouer ce titre lors de ses deux performances à Coachella et a, dit-on, « épaté la foule à chaque fois. ‘Rock the Casbah’ est déjà devenu un moment fort de son DJ set ».
Parlant de sa tournée, il dit : « L'été 2023 sera celui des live. Je vais donner plus de 20 spectacles par mois, y compris dans les villes de Tokyo, Londres, Stockholm, Bucarest, New York. Parmi les festivals, Lollapalooza, Coachella, Creamfields et Tomorrowland sont au programme. Il n'y a rien de mieux que d'apporter ma musique directement aux fans du monde entier. »
Rock the Casbah, version Vintage Culture est sorti sur le label Realm Records du groupe anglais Gorgon’s City.

DJ, producteur, et responsable de label, Simon Doty est né à Calgary au Canada. Une adolescence bercée par la musique mais c’est surtout le sport et le basket en particulier qui avait toute son attention. D’ailleurs, il ne pensait absolument pas à s’investir en musique au point d’en faire carrière.
Finalement, la musique a pris le dessus.
En homepage de son site Web, cette phrase qui résume l’esprit de ce premier album : “We’re starting to lose the groove in underground dance music. This album is partly about showing people that club music can still be emotional and melodic”.
« Nous commençons à perdre le ‘groove’ dans la dance music underground. Cet album vise en partie à montrer aux gens que la musique de club peut encore être émotionnelle et mélodique. »
Sur ces réseaux sociaux, il explique : « Je n'arrive pas à croire que je dis ça mais mon premier album ‘Universal Language’ sort aujourd'hui (le 28 avril dernier) sur Anjunadeep ! (NB : label créé par Above & Beyond).
Ce fut un travail d'amour, inspiré par tout ce qui s'est passé dans ma vie ces dernières années et par toutes les personnes incroyables que j'ai rencontrées grâce à la musique à travers le monde.
Cet album parle de toutes les nuits tardives, des petits matins et de tout ce que représente la culture club. À travers mes voyages et mes expériences, je peux définitivement affirmer que la musique est un langage universel.
Les gens voient le produit final mais ne comprennent pas vraiment la masse de travail qui se fait dans les coulisses pour rendre un album comme celui-ci possible. Et c'était un effort d'équipe complet.
Je tiens énormément à remercier tout le monde à Anjunadeep, pour tout leur travail acharné et pour avoir cru au concept. Un grand merci à Drew et JB, j'ai la chance d'avoir une équipe incroyable qui travaille dur sur ce projet tous les jours. Enfin, un grand merci aux incroyables collaborateurs et chanteurs de l'album. Vous avez vraiment donné vie à tout cela.
Il nous reste encore un mois pour le ‘Universal Language Tour’ et des tonnes d'événements estivaux incroyables à annoncer, alors j'ai hâte de vous voir tous sur les pistes de danse du monde entier.
J'espère que vous apprécierez l'album et comme le dit Roland Clark dans la chanson titre : "Tout ira bien, tant que vous continuez à danser". Continuez à répandre la lumière, continuez à répandre l'amour - c'est de cela qu'il s'agit »
Simon Doti, l’un des artistes favoris des fans du label, a fait ses débuts sur Anjunadeep en 2019 avec son morceau "Sama" et a depuis sorti cinq EP sur le label dont, récemment, sa collaboration avec Marsh pour "Touch The Sky" qui a collectivement accumulé plus de 3 millions de streams et reçu le soutien de Pete Tong ou encore Gorgon City.
L’album comporte dix titres et de nombreuses collaborations comme celle pour la plage qui débute l’album « Soulflow » avec la slameuse Ursula Rucker qui a, entre autres, collaboré précédemment avec Josh Wink.
On y trouve également le duo britannique My Friend, le chanteur/compositeur Tailor, le producteur et chanteur basé au Royaume-Uni Artche, la chanteuse britannique Ruth Royall et le légendaire chanteur américain Roland Clark ainsi qu'un remix du titre 'Closer' de JODA feat. Robyn Sherwell. JODA étant le nouveau projet de Darren Tate et Jono Grant, ce dernier faisant partie d’Above & Beyond.
Le label indique, à propos de cet album : « Conçu pour le dancefloor, le premier album de Simon "Universal Language" donne au public la possibilité d'écouter un large panel de styles musicaux qu'ils peuvent s'attendre à entendre lors des DJ set de Simon, allant de la house à la deep house en passant par la techno mélodique ».
Anjunadeep a publié sur sa chaîne YouTube une vidéo du DJ set live d’une heure qu’il a donné au Brixton de Londres, la veille de la sortie de son album. Un DJ set, secret et réservé à ses fans, où il a joué l’entièreté de son album 'Universal Language'.
https://www.youtube.com/watch?v=cWX1OlSUFhM

Cet EP comprend les nouvelles productions de certains artistes du label de Martin Garrix STMPD RCRDS. Le premier étant DubVision pour le titre "P.R.O.G.2". Le tout sera co-publié par les deux labels. Des productions de Martin Garrix, Matisse & Sadko, Julian Jordan, Sentinel, Fancy Inc et Goodboys seront dévoilées prochainement avant le festival Tomorrowland. On retrouvera également ces artistes sur la scène STMPD RCRDS x Tomorrowland Music à Tomorrowland Belgium le samedi 22 juillet.
L'EP commence avec le son progressif de DubVision sur "P.R.O.G.2", la suite du titre "P.R.O.G." que le duo néerlandais avait sorti l'année dernière. On nous présente ce titre comme « un chef-d'œuvre mélodique et atmosphérique, délivrant une abondance de vibrations de bien-être et qui ne manquera pas de faire danser les foules partout où DubVision le jouera dans les mois à venir ».
A ce sujet, les deux frères Victor et Stephan ont déclaré : « Après la première sortie avec Tomorrowland Music, nous savions simplement que nous devions faire une suite pour la prochaine saison de festivals. Nous sommes ravis d'annoncer "P.R.O.G.2" pour cette année et de ramener l'énergie sur toutes les scènes principales du monde. Nous avons choisi de ne pas ajouter de voix à ce morceau parce que nous pensons que l'instrumental est si fort, et nous aimerions entendre à nouveau ce que les spécialistes du mashup feront d’original avec ce morceau ».

Le DJ Mag version francophone et le Touquet Music Beach Festival offrent la possibilité à 5 DJs âgés entre 18 et 25 ans de partager la scène aux côtés des plus grandes pointures électro du moment !
Le festival se tiendra les 25 et 26 août et l’affiche est aussi intéressante que diversifiée.
Vendredi 25 août, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte, Bakermat, Purple Disco Machine, Bellaire x Yuksek occuperont la Mainstage. Tandis que la Scène baie verra se produire Joris Delacroix, Mr Tout le monde, Notre dame, Marina Trench et Zimmer.
Samedi 26 août, la Mainstage de l’événement verra se produire Martin Garrix, Mosimann, Petit Biscuit, Trinix, Ofenbach et Henri PFR.
La Scène Baie (by DJ MAG) sera rythmée par la transe florale d’Irène Drésel, le brillant Joachim Pastor, le fameux tandem Radio Cargo, Gazzi et… peut-être toi ?
C’est en tout cas l’opportunité unique que vous offre le Touquet Music Beach Festival et DJ Mag France avec leur tremplin. Réservé aux DJs entre 18 et 25 ans, il permettra à cinq lauréats de jouer le samedi 26 août sur la scène Baie du Touquet Music Beach Festival.
Pour tenter votre chance, rien de plus simple. Chaque candidat doit préparer deux mixes de 30 minutes maximum chacun : un avec les titres des artistes à l’affiche du festival et un autre entièrement libre (une petite vidéo live est aussi fortement recommandée). Le tout est à envoyer au format MP3 (256kbs minimum) à l’adresse [email protected] avant le 8 mai.
Ce sera ensuite au jury composé de Joachim Pastor, l’équipe de rédaction de DJ Mag et les programmateurs du Touquet Music Beach de choisir les cinq lauréats et de révéler les résultats le 22 mai.
Il ne restera qu’à se préparer avant de venir fouler la scène de l’un des plus beaux festivals de cet été !

Les fêtes « Ants » débarquent à nouveau dans l’Ushuaïa Ibiza et, à l’occasion de ses dix ans, lance un concours en collaboration avec Pioneer et Beatport.
Au cours de la dernière décennie, ANTS a aidé à établir de nombreuses stars montantes sur la scène mondiale, leur donnant une plate-forme pour passer au niveau supérieur. Maintenant, dans le cadre de notre célébration ANTS 10 YEARS STRONG, nous sommes prêts à dénicher la prochaine génération de talents.
Le gagnant ultime du concours ANTS: NEXT GEN aura l'occasion unique de se produire cet été sur la scène emblématique au bord de la piscine d'Ushuaïa Ibiza, ainsi qu'un mentorat de carrière d'experts pour nourrir son développement artistique, une masterclass de production avec un DJ résident de ANTS et une gamme d'essentiels pour DJ.
Comment faire ?
1. Enregistrez un mix de 30 à 35 minutes en accord avec le son d'ANTS.
2. Téléchargez le mix sur votre profil Soundcloud. Le titre du mix devra être : ANTS: NEXT GEN - Mix by DJ ***name here***.
3. Utilisez l'illustration ANTS : NEXT GEN sous forme de vignette (disponible ci-dessous).
4. Ajoutez les hashtags suivants #ANTS10YEARSSTRONG #ANTSNEXTGEN
5. Ajoutez la liste de pistes, une adresse e-mail et les liens vers vos réseaux sociaux dans la description du mix.
6. Partagez le mix sur vos réseaux sociaux, dans vos histoires et flux, en taguant @unitedants.
Lors de la publication, utilisez les ressources disponibles en téléchargement via https://l.unitedants.com/pbcSxg?_ga=2.193664997.997993185.1682285374-1429781736.1682285374
Vous avez 3 semaines pour participer et promouvoir votre mix pour les écoutes. Les mixes seront disponibles sur la page hashtag de Soundcloud et inclus dans une liste de lecture sur le Soundcloud d’ANTS.
Les inscriptions se terminent à 00h00 le 9 mai.
Les mixes seront évalués en fonction de 3 facteurs clés : le nombre total d'écoutes, les likes et les évaluations d'experts de notre panel de juges. Le processus d'évaluation durera une semaine et les 10 meilleurs seront annoncés le 16 mai. Notre grand gagnant sera annoncé début juin.
Après la clôture des inscriptions, les mixes seront examinés par notre panel de juges experts et un gagnant sera choisi pour remporter le premier prix.
Parmi les juges, on retrouve le CEO et Fondateur de The Night League, Ushuaïa & Hï Ibiza, et ANTS, 5 DJ résidents du Ants depuis 10 ans dont Nic Fanciulli.
Et parmi les prix, outre un DJ set à la soirée ANTS 10 YEARS STRONG à Ushuaïa Ibiza le 9 septembre 2023, on y retrouve entre autres la possibilité d'avoir un set sur ANTS on Tour, une masterclass d'une heure sur la création d'un morceau ou le mixage avec Francisco Allendes, un mix en tant qu’invité sur ANTS Radio, des cadeaux Pioneer dont une session de formation avec un expert Pioneer DJ, apprenant à tirer le meilleur parti des derniers équipements DJ et des cadeaux Beatport dont 6 mois de forfait Beatport Streaming Advanced, un abonnement de 12 mois à Loopcloud Studio et encore d’autres choses.
L’ensemble des infos se trouvent sur https://www.unitedants.com/news/introducing-ants-next-gen-our-search-for-new-talent

Kiki Wesselo qui a donc pris le surnom de Ki.slash.Ki (Ki/Ki) est une DJ hollandaise connue pour sa résidence aux soirées Spielraum du club Radion d’Amsterdam où elle a commencé en 2018.
Elle s’est ensuite affranchie afin de réaliser ses propres soirées telles que la série ‘KI/KI invites’
Fan de Techno, de Trance et d’Acid, son univers musical est, nous dit sa bio, un royaume sonore rapide mais onirique, futuriste mais nostalgique, sévère mais - à tout moment – euphorique.
En tant qu'artiste, la collaboration et la communauté sont essentielles pour elle.
En 2022, elle créé son propre label, nommé Slash dont le principe est de ‘retrouver des producteurs du passé et les faire collaborer avec des artistes contemporains’ dit-elle au magazine Mixmag : « Slash est un mélange de projets incluant certaines de mes références clés des années 90 qui ont animé mon amour pour la musique et m’ont poussée à commencer à mixer et à produire. Ces projets – ainsi que ceux de mes producteurs contemporains préférés – rendent le label très personnel pour moi. Son but est de montrer ce qu’il se passe lorsque différentes générations d’artistes commencent à travailler ensemble. »
Après 3 sorties sur son label, la quatrième est pour son premier EP, « Leave it to the vibe ». Sorti le 21 avril dernier, le vinyle est d’ores et déjà épuisé mais, comme elle l’annonce sur son Instagram, il est prévu d’en represser. La version digitale est disponible sur les différentes plateformes de téléchargement et en écoute sur sa page Soundcloud.
Cet EP comporte trois titres ou plutôt trois versions, trois ambiances. Alors que « Leave it to the vibe (original mix)” garde le côté techno (sous ma voix), rapide avec de brefs sons plus Trance, comprenant un riff de sa propre voix et des boucles hypnotiques, le second track "To the vibe (rework)" supprime le vocal et appuie la mélodie plus Trance. Quant à la 3e version, « Leave it to the drums » se concentre sur les basses.
Cela faisait près de deux ans qu’elle jouait « Leave it to the vibe » dans ses DJ sets et il avait fait forte impression lors de son « Boiler Room » lors du festival AVA en 2021.
Suivie par 105.000 personnes sur Instagram, elle a partagé sa joie début avril, annonçant la sortie de ce premier EP : que ma semaine ne pouvait pas être meilleure - aujourd'hui est le jour où je peux enfin vous dire que mon premier EP solo "Leave it to the vibe" sort le 21 avril. Après avoir joué pour la première fois le morceau original il y a 1,5 ans à AVA Boiler Room, il sortira dans le monde sur slash004 : le morceau original + deux reworks. L’œuvre mignonne est créée par @lara__bruggeman » termine-t-elle.
Toujours sur ce réseau, elle expliquait, le 19 avril dernier : « Ce que beaucoup d'entre vous ne savent peut-être pas, c'est que j'ai rêvé de ce morceau avant de le faire. Dans mon rêve, j'ai entendu quelqu'un le jouer au Berghain et quand je me suis réveillée après au milieu de la nuit, j'ai réalisé que le morceau n'existait pas encore. J'ai enregistré les "voix" tout de suite avec une voix endormie et quelques notes pour me souvenir de la chanson. Jouer la démo un mois plus tard au Boiler room d'AVA était tellement magique - j'avais peur au début car c'était la première fois que je jouais une propre production dans un set. C'est surréaliste que le morceau me soit littéralement venu dans mes rêves et je suis tellement ravie de partager enfin l'EP avec vous tous vendredi ! » écrit-elle tout en concluant : « Et oui j'ai déjà joué le morceau au Berghain – la boucle est bouclée - mon rêve s'est littéralement réalisé »
Elle sera le 5 mai prochain au Horst Festival de Bruxelles.

Faisons d’abord connaissance avec la protagoniste de cette reprise. J’avoue son répertoire n’est pas spécialement mon registre de prédilection. Par contre Fatboy Slim l’est tout à fait !
Rita Ora est une chanteuse, mannequin et actrice britannique née en 1990 au Kosovo. Sa famille déménage au Royaume-Uni un an après sa naissance. Elle a grandi à Portobello Road, dans l'Ouest de Londres.
Elle chante dès son plus jeune âge. En 2007, elle apparaît sur le titre « Awkward » de Craig David. Elle commence alors à chanter dans les bars de Londres et de ses environs et en 2009, elle est remarquée par un responsable du label Roc Nation, fondé par Jay-Z, qui la convie à le rencontrer à New York. La même année, elle fait de brèves apparitions dans les clips « Young Forever » de Jay-Z et « Over » de Drake. Ora retient l'attention de Jay-Z qui la signera sur son label.
En juin 2016, elle quitte le label Roc Nation, après une procédure judiciaire. La chanteuse n'aura sorti qu'un seul album en 2012, dénommé « Ora » sur Roc Nation. Elle affirme que personne ne s'occupait de ses projets.
Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre puisqu’elle a sorti en un second album en 2018, « Phoenix », un troisième en 2021 « Bang » et que le quatrième, « You & I » est attendu pour le 14 juillet.
Côté musique, elle officie plutôt dans un registre pop dance avec des titres comme « Anywhere », « You only love me », « Girls » qu’elle a réalisé avec Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX. Elle a également travaillé avec Sigala, Avicii, Clean Bandit, Tiësto, Sigma, DJ Fresh entre autres.
Venons-en à cette reprise, où plutôt cette adaptation puisque les paroles ne sont pas tout à fait identiques.
Lorsqu'elle a initialement écrit le premier brouillon de "Praising You" avec son producteur, c'était un rêve de reprendre "Praise You" de Fatboy Slim sans savoir si cela allait se concrétiser.
« Honnêtement, j'ai dû chasser Fatboy Slim à 3 heures du matin à Glastonbury », a déclaré Rita à Zane Lowe sur Apple Music 1. « J'étais là à son set. J'étais prête, j'attendais. Je suis aussi une grande fan. Mais 3 heures du matin pour parler affaires, ce n'est pas la bonne chose à faire. Praise You de Fatboy Slim, c'est un classique, un moment culturel incroyable, surtout dans les années 90 ».
Elle poursuit: « Et puis il s'est retourné et il a dit:" Vous savez quoi? J'ai entendu beaucoup de gens essayer de faire quelque chose comme Praise You ou le prendre ou le retourner. Et je me suis retenu pendant tant d'années et je vais te le donner. ' Et je me suis dit: 'Pourquoi?' Et il a dit: 'Parce que votre point de vue est différent’ ».
Elle a également expliqué : « Non seulement obtenir l'approbation de Norman, mais collaborer avec lui et rendre hommage à une chanson aussi importante de mon enfance était vraiment une expérience surréaliste. Je pense que ce disque signifie quelque chose de différent pour tout le monde, mais de mon point de vue, il s'agit de louer vos proches et de vraiment célébrer ces relations. Je suis incroyablement honoré que nous puissions insuffler une nouvelle vie à la chanson et la présenter à une toute nouvelle génération ».
Elle a publié sur sa page Facebook un clip, assez amusant il est vrai, où on la voit auditionner avec ses danseurs et danseuses pour une session devant Fatboy Slim.

https://www.facebook.com/RitaOra/videos/917148162925022

Il y a 40 ans, en octobre 1983, l’un des Beatles Paul Mc Cartney et le roi de la pop Michael Jackson sortaient « Say, say, say » pour l’album « Pipes of peace » du Britannique. Une seconde collaboration fructueuse, s’il en est, puisque le titre fut numéro un aux Etats-Unis, Canada, Suède, Norvège et numéro 2 en Angleterre, notamment. Titre qui a également permis aux deux artistes d’agrandir leurs auditeurs.
Quarante ans plus tard, le DJ norvégien Kygo en propose sa version, House, comme il a pu faire précédemment pour des chansons de Donna Summer, Whitney Houston, Tina Turner ou encore le groupe A-Ha. Un exercice qu’il adore faire d’ailleurs.
« Ce n'est un secret pour personne que j'aime travailler avec des voix emblématiques des années 80, et"Say Say Say" était celui sur lequel je voulais vraiment travailler » a récemment déclaré Kygo au Billboard. « Nous avons d'abord contacté l'équipe de Paul McCartney et la succession de Michael Jackson il y a plus d'un an pour obtenir l'approbation et les bases pour commencer à travailler sur une idée ».
Il explique : « Je suis absolument honoré de travailler sur une chanson qui a été composée par deux des plus grandes légendes musicales de tous les temps. Paul McCartney et Michael Jackson ont beaucoup compté pour moi en tant qu'artiste et j'écoute leur musique depuis que je suis enfant. C'était un de mes rêves de collaborer avec ces artistes emblématiques et j'espère que tout le monde appréciera la chanson autant que moi ».
« Je me suis tellement amusé à faire ce remix et je le joue dans mes sets depuis plusieurs mois maintenant » précise-t-il sur son Instagram.
Kygo et son équipe ont passé un an à faire ce remix. Il a d’abord fallu avoir l’approbation des artistes ou de leurs managements respectifs. Une fois le feu vert donné, dit-il, « J’ai commencé sur une idée que j'aimais, ce qui a pris quelques jours. Dans l'ensemble, il a fallu quelques mois pour arriver à la version finale. C'est le même processus que j'utilise sur tous mes remixes » ajoute-t-il, « je commence par supprimer une partie de la production originale puis j’essaie de nouvelles mélodies et idées avec le chant ».
« J'ai l'impression qu'il a une grande énergie supplémentaire et amène le chef-d'œuvre de 1983 à 2023, ce qui est exactement ce que j'essayais de réaliser », déclare le producteur.
« Say, say, say » est le premier single pour Kygo en 2023 et fait suite à la sortie de son quatrième album studio, « Thrill Of The Chase » en automne dernier.