我与建筑师有个约会

景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。

景德元年（公元1004年）景德镇以帝王年号得名。那时候，景德镇就已形成了完整的陶瓷工业体系，因此被英国剑桥大学教授李约瑟称为“世界上最早的工业城市”。到了明清两代，景德镇设立御窑厂，成为全国制瓷中心。

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆 ©I-TALK

人们千里迢迢来到景德镇，依山而建，择水而居，一生的劳作就是建窑做瓷。人与窑，人与瓷，劳作与生活，艰辛与喜悦……交织密缝，融为一体。

纪录片截图  ©I-TALK

“你要问瓷器从哪里来？它一定说我从柴窑里来。你要问砖想做什么？它一定说我想变成拱券。”建筑师朱锫从柴窑中找到了景德镇最具代表性的建筑材料：砖，又从柴窑中发现了景德镇最自然的建筑结构：拱券，受景德镇建窑所用的传统“挛窑”技艺启发，建造出了景德镇御窑博物馆这样一座建筑。

灵感之燃，恰恰来自于这片土地最平凡的生活图景。

一言  吾

自然建筑，从艺术中来

           吾               一                   吾

在影片中，朱锫谈到了景德镇御窑博物馆的建筑哲学，受到艺术的启发，尤其是中国的传统艺术。中国人崇尚自然，在传统绘画中体现得尤为深刻。不论是范宽的《溪山行旅图》，还是高克恭的《雨山图》，都将自然置于建筑之上，虽然也有文明的建造物，但是在画面上所占的比例很小，包括人本身，也是自然的一部分。

纪录片截图 ©I-TALK

“绘画之所以这么吸引人，是因为它有很多留白。这种不完整的完整，才是建筑要追求的。我的自然建筑的很多理念，都建立在这样一种和艺术的交流之上。”朱锫认为一座好的建筑应该“可息、可居、可游、可望”，御窑博物馆能够吸引人们走入，在里面感受到视线的变化、光线的变化，人们才会产生探索的欲望，遇见惊喜。

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模型 ©I-TALK

景德镇人的生存智慧，带给朱锫很多灵感。人们的生活围绕着瓷和窑，窑火绵延不断，砖是窑的组成部分。这座城市最让人记忆深刻的，是“砖”。

纪录片花絮 徐家窑 ©I-TALK

砖的尺度很小，人手就能握住，而你把它一块一块垒起来时，它又能够成为柴窑这样的“建筑”。所以在朱锫看来：“砖是人类文明的一个伟大的创造，用最小解决最大，这也是中国人的哲学，举重若轻，以小搏大。”

纪录片花絮 建筑师朱锫 ©I-TALK

除此之外，砖也很有情感， 在景德镇有一个特别好的传统，持续了上千年。因为窑是“易耗品”，过一两年就要拆，拆完之后，当地人用碎砖来建造房屋，房屋老了再拆，掺上新砖再建。“每一块砖都记忆了某个时代的一些历史，我觉得它是有情感的。”所以当我们看到御窑博物馆中砌筑起来的带着窑汗的砖，你会情不自禁地想去触摸，会想象这是源于落马桥、还是三宝，还是御窑，或者谁家的房子……材料都是拆旧复用的，你会有很多想象。”正如朱锫所说：“砖具有一种文化属性，它承载了这个城市人的集体记忆。”

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模 ©I-TALK

一言  吾

思考未来，古今与东西

           吾               一                   吾

景德镇御窑博物馆屡获国际建筑奖项，亦展露了中国建筑的世界性。日前，美国纽约现代艺术博物馆MoMA推出展览《重复使用、再生、回收：中国近代建筑展》（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），这是MoMA有史以来第一次举办中国建筑展，精选出八个既能代表中国的精神文化，又能折射出物质传统的建筑，景德镇御窑博物馆亦在其中。

“MoMA的展览试图挖掘建筑或者艺术未来的一个走向”，朱锫告诉我们：“通过这个展览，向世界展示中国的建筑实践与建筑实验，并且映射这个地域，我们该如何思考建筑的未来。”

纪录片截图 MoMA展览 ©I-TALK

一言一吾i-Talk的创始人朱丽康，恰好是土生土长的景德镇人，对这片土地很有深的情感。御窑博物馆打破了她对故乡的记忆，树立了一种崭新的，现代的建筑风格，但又能够与这里的风土人情融为一体，“这座建筑就像是从泥土中生长出来的一样。”

纪录片截图 景德镇御窑博物馆 户外 ©I-TALK

御窑博物馆坐落于龙珠阁旁，而龙珠阁就是御窑厂的“瓷坑”所在地，精美的官窑瓷器因为统治阶级的占有欲而成为碎片，埋身泥土之中，这似乎是个伤感的故事。而今天，美器的价值再度被看见，碎片不仅得到了修复，还被置于玻璃展柜里，重现当年的华彩。“这是一种古物的新生”，朱丽康觉得，这正是空间所带来的一种让古今交融的奇妙瞬间。

纪录片花絮 景德镇瓷器 ©I-TALK

如果将目光放远到十年、二十年之后，这座空间会变成什么？正如朱锫所说：“陶瓷是一个媒介，是东西方文明的载体。而我也希望御窑博物馆未来也能成为一个联系东西方文化的载体。”

“我们的征途是星辰大海”，这句导览听起来犹如科幻小说的开场白。当你从上海市区驱车八十公里，最终抵达上海天文馆建筑入口的时候，梦幻般的旅程才刚刚开始。

俯瞰上海天文馆的建筑，如同在观赏宇宙中星体的运行。这里没有一处直角，流畅的弧线宛如恒星的运动轨迹，试图呼应宇宙的几何形态。走入空间内部，你会遇见星空和宇宙不可言说的种种奥秘。正如上海天文馆主持建筑师Thomas Wong所说：“我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验”。

我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat'67时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat栖息地系列住宅项目，其中包括位于中国秦皇岛的国内唯一个海碧台住宅。结合场所本身的特点，构建了一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

当然，仅仅让人的身躯接近自然，显然是不够的。萨夫迪的Habitat栖息地还追求着某种精神理想：建筑如何赋予人们空间以外的价值？如何构建出一种新型社区？如何启发一种崭新的生活方式？在《我与建筑师有个约会》的新片《摩西·萨夫迪：居之自然》中，萨夫迪和Habitat栖息地的业主们，分享了他们的新住宅理想。

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat住宅项目。Habitat与不同的场所对话，完成一次又一次的自我更新，从而构建出一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

今年5月，【一言一吾I-TALK】分别探访了美国波士顿的萨夫迪建筑事务所、加拿大蒙特利尔的初代Habitat67住宅区，以及位于中国秦皇岛的海碧台住宅项目，与建筑师萨夫迪以及Habitat的业主们共同探讨“居之自然”的意义。

在全球疫情无法消除的当下，Habitat贡献了一种崭新的生活方式——“一人一花园，户户可看海”，人与自然的关系不被空间区隔。

未来住宅的理想形态，是否正如萨夫迪为我们展望的那样呢？

8月13日，敬请期待《我与建筑师有个约会》栏目新片《摩西·萨夫迪：居之自然》。

建筑师能否设计时间？

带着这个疑问，《我与建筑师有个约会》自2019-2021年，陆续跟拍了建筑师张永和的2个建筑项目：乌镇吴大羽美术馆和宁波东钱湖专家工作室。

在上一期节目《张永和：建筑可亲》中，我们穿越施工现场，在未完成的时态中，体验了建筑的进程。

新片《张永和：时间漫游》则聚焦完成后的建筑本体，以建筑师的主观视角，带大家探秘这两处即将与公众见面的新作。

建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

本 期 主 角

张永和

当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，于1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践，曾在美国和中国的多所建筑学校任教。1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授；曾任2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席；2004年任美国密歇根大学伊利尔•沙里宁教授教席。2005-2010年任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任.2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

建筑，为时空赋形

地点：乌镇吴大羽美术馆

时间：2019-2021年

张永和在乌镇吴大羽美术馆制造了一种物理空间与心理时间的错位，通过透视关系和建筑手法，改变了人对“大与小”、“远与近”的理解。用他的话来说：“就像在逛迷宫”。

吴大羽美术馆的空间承载了巨大的信息量，大脑的处理几乎是跟不上的。在有限的空间，能够扩展出很多不一样的感受，这种体验或许来自于张永和对东西方时间观的深刻理解。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

西方的时间观，强调的是时间的“物理性质”。时间是一个量化的概念，体现在建筑中，恰如西方古典主义建筑，纪念碑式的“永恒”；而东方的时间表达，在于“恒常”。事物瞬息万变，在变化中流淌的，是无法停留的“逝者如斯”。所以东方的建筑讲求“移步易景”，在有限的空间里体现出无穷的变化。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

画家吴大羽的作品，也展现了时间的东方性。不仅仅是画作，吴大羽在《金刚》这首诗中写到：

影子想骗过形体

时间在嘲笑空间

我没声又没踪影

出入光阴的黑暗

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

这首诗是吴大羽对佛学的体会，而张永和却在里面读到了建筑——影子和形体、时间与空间的关系。张永和用中国园林中常见的九曲桥来诠释这种东方的时间观，本来20步走完的距离，在九曲桥上可能要花60步，每一折所带来的空间变化，目力所及的景观变化，都在心理上拉长了时间。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

张永和的乌镇吴大羽美术馆，正是以西方的建筑手法，搭载东方的时间观来设计的。随着全球化的进程，东西方文化之间的界限越来越模糊，张永和认为，“每一个个体又回到个体，变为一种跨文化的融合体……一种文化混血儿。”建筑也是如此。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

十字院宅，一线风景

地点：宁波东钱湖专家工作室

时间：1990-2020年

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

宁波东钱湖专家工作室，从图纸到建筑落成，跨度是三十年。三栋住宅（一二三号+宅）的构想，来自张永和1990年代的3张设计图纸，其中两分宅、十字宅的概念也分别体现在他过往的作品中。

这个项目对张永和而言，是一种理念的回归。刚入行时，他关注的是建筑的“基本问题”，在反复实践的过程中，他开始质疑这种准则，尝试新的手法。如今则又回归到建筑的本源，开始重新思考这些“基本问题”，比如十字结构。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

对张永和而言，十字结构与宗教无关，而是一种空间观念：一号宅中的十字像一把锁，锁住空间和院落；二号宅的十字是一个走廊，将空间四分；三号宅的十字梁则是一个通道，延展了空间的纵深体验。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

有趣的是：这4栋住宅里，几乎所有的窗都是隐蔽的，从外面看不到里面，从里往外张望，也只能获得“一线的风景”。在景观与资源画上等号的当下，张永和为什么要如此克制地取景呢？

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

他讲了一个故事：从前有一个和尚，住在风景秀美的山中寺庙里，他在院子的围墙上开了一个口，每天清晨到佛堂去念经时看一眼，傍晚走回僧寮时再看一眼。“他这一眼，比无限制的看，对景观的体会更深”。比起大开大合的取景方式，“一线”的风景让人更珍惜与自然的关系。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

“内向这个词，可以说人也可以说建筑。内向的人，内心一定也是个相对独立的世界。建筑也有它内向的性格。”张永和说。看了这组建筑，你或许就会明白“内向建筑”之价值所在。

建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

1990-2020

30年

宁波东钱湖专家工作室项目总时长

2019-2021

2年

一言一吾拍摄乌镇和宁波项目所用的时间

……

时间的流逝，本没有痕迹，而建筑的存在，便是时间的证明。这一场时间漫游，何时开始，何时结束，体验如何？钥匙就握在观者自己的手中。

END.

【我与建筑师有个约会】视频栏目海报

《我与建筑师有个约会》视频栏目由一言一吾发起，是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频栏目，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。

节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。

节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。

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出品方

出品人：朱丽康

本期导演：卢少华

策划：李昕

摄像：李洪涛、陈国强

摄影助理：奉建子

剪辑：刘钊永

翻译：雅楠

设计：朱俊杰

宣传：田雅婷

助理：东开开

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法国首位获得普利兹克奖建筑大师 克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外

2019 年 9 月，上海市汾阳路 6 号的上音歌剧院正式对外开放。这是包赞巴克在中国的第一个项目，一个优 雅、精巧、衔接地理环境与历史条件的建筑。2020 年 8 月，体量惊人的北京会议中心二期工程也已结构封 顶。建筑纪录片《克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外》将走进这位享誉世界的建筑大师，探索他 截然不同的两个建筑项目，发现他“在建筑设计中利用空间来构筑实体，而非以实体的叠加组合来构筑空间” 的独特主张。

蔓延街区，衔接历史

在过去的 20 年中，包赞巴克常常来到中国。但去年 9 月开幕的上音歌剧院，是包赞巴克在中国的第一 个项目，也是他目前唯一在中国建成的作品。

上音歌剧院鸟瞰图 ©I-TALK

上音歌剧院地处上海曾经的法租界，这与包赞巴克本人的身份形成了妙不可言的呼应。在设计歌剧院 类型的建筑中，创造一个大体量建筑是很常见的。但在包赞巴克的方案里，历史文化得到了充分尊重。歌 剧院被化整为零，与城市古老的部分产生了紧密联系。

“在上海，城市既有水平性，又有垂直性。但是我们有一部分历史留存得非常好，它为城市又增加了一 个维度。”

正因为歌剧院所处的历史街区地理位置，在他的方案设计过程中，街道的尺度，建筑的体量，城市节 奏，甚至是外墙的材质，都成为了非常重要的考量因素。

“我不想让歌剧院只有金属和玻璃幕墙。一个好建筑的品质是由街道和数目的韵律及比例决定的。我更 想做一个延续这些元素的建筑。“

上音歌剧院室内空间 ©I-TALK

法国建筑师在中国的巨无霸工程

关于体量，在北京的国家会议中心二期中方第一负责人、北京市建筑设计研究院副总设计师刘淼在接 受采访时说到:“中国速度、中国体量对于外国设计师都是巨无霸，国家会议中心二期总建筑面积达 74 万 平米，更是难得一见的巨大工程”。

2022 年就是北京冬奥会，所以工地全是新闻中心和记者中心。在项目的土建完成之后，会被移交给国 际奥组委。在冬奥会结束之后，又会把这些都拆除，继续做建筑。这就导致目前的项目难度特别大，需要 同时考虑赛后和赛时。

国家会议中心的项目反映了包赞巴克个人风格的延续。好的建筑师不会模仿自己，更不需要模仿别人。 在刘淼的解读中，包赞巴克的方案恰是在他自己成熟的审美上继续往前突破。

“在样板白色幕墙下面，有许多参数布局，包赞巴克想在优雅的架子下面，找到一种新的建筑语言。这是他 从来没有的尝试。”

建筑纪录片《克里斯蒂安·德·包赞巴克:在建筑的边界之外》花絮 ©I-TALK

古老的媒介，飞速生长的城市

在中国，很多城市在飞速地发展，这在历史上非常罕见。包赞巴克说:“自从语言的发明以来，传统知 识就开始不断地发展，我们都很熟悉它是如何影响通信速度、计算以及技术的进步。相比语言媒介，空间 媒介是非常古老的，它是我们的童年，我们的记忆，我们的动物天性，我们的家。”过去人们认为，街道是 一种工具，这让一切都显得简单和便捷。

“对我来说，我们的建筑需要更加尊重城市设计。”

包赞巴克与老子

每一栋建筑，无论好与坏，对人们都会产生影响。生活在城市，就是生活在各种体量空间之中。城市 之美在于它是由千千万万人的行动创造出来的。它是在时间中累积未来，也是在转化时间。就像老子说的， ‘凿户牅以为室，当其无，有室之用。故有之以为利。无之以为用。’

“我不想回到过去，也不可能复制历史，我们必须找到一种现代和未来的方式去转化外围世界。”

在 20 多年与中国的奇妙缘分中，包赞巴克将老子千年前的思想解读出了自己的理念。不知如今的他回 想起 1981 年的巴黎工作室，面对中国学生采访时提出的“什么是建筑师”这个简单而又深刻的问题时，又了 怎样的答案· · ·

——END——

关于克里斯蒂安·德·包赞巴克(CHRISTIAN DE PORTZAMPARC):
1944 年出生于卡萨布兰卡，是国际知名建筑师和城市规划师，法国第一位普立兹克奖获得者。荣获法国荣 誉功勋勋章、法国艺术与文学勋章、法国国家荣誉勋章等诸多荣誉。代表作品:巴黎音乐城、卢森堡爱乐 音乐厅、巴西里约热内卢“艺术之城”、上音歌剧院、苏州湾文博中心、北京国家会议中心二期等。

《我与建筑师有个约会》视频栏目:

《我与建筑师有个约会》视频栏目海报

《我与建筑师有个约会》视频栏目由建筑人文媒体《一言一吾》出品，是国内首个建筑纪录片栏目，旨在 回到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。节目期待让大众深入了解建筑的 本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。

栏目第一季邀请到中国建筑师张永和，马岩松、葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、法国建筑师克里斯蒂安·德·包 赞巴克、加拿大籍建筑师摩西·萨夫迪等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的 灵感启迪。

一言一吾: 《一言一吾》是一个建筑人文媒体，创办以来打造了一系列音视频作品，受到建筑与人文爱好者的喜爱。 在这个“知识浪潮”和“碎片信息”的时代，《一言一吾》旨在为受众带来小而美的，具有启迪性的人文新知。 更多视频新栏目和综艺将陆续上线，敬请期待。

克里斯蒂安·德·包赞巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC），法国著名建筑设计师、城市规划设计师、艺术家，法国第一位普立兹克奖获得者。美国建筑师学会荣誉会员，荣获法国荣誉功勋勋章、法国艺术与文学勋章、法国国家荣誉勋章等诸多荣誉。

我与建筑师有个约会 第四集

本期节目海报

摩西·萨夫迪 (Moshe Safdie)，以色列裔加拿大籍知名建筑师。他在重庆朝天门码头两江交汇处建了一座“横向摩天大楼”地标建筑——重庆来福士。

近日，这座“横向摩天楼”登上微博热搜，#国内首座横向摩天楼开放#话题引发近6000万次阅读。

建筑人文媒体《一言一吾》的视频栏目《我与建筑师有个约会》在波士顿和重庆两地跟踪拍摄、专访了摩西·萨夫迪，并制作成纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》。

6月12日，该纪录片首映礼在其拍摄地重庆来福士俱乐部全球首发。

同时，本片已荣获2020纽约电影奖（New York Movie Awards）的最佳纪录短片奖（Best Short Documentary）。

从建筑的另一个维度寻找未来

影 片 主 角

摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）

摩西·萨夫迪（Moshe Safdie），国际著名建筑师、城市规划师、资深建构师和作家，以色列裔加拿大籍。他曾在加拿大的McGill和Laval大学中受颁荣誉博士的勋章、建筑的Massey奖章、美国陆军中尉黄金奖章、加拿大优秀建筑师奖章、蒙特卡Hebrew大学的奖章和魁北克优秀建筑师奖章；代表作品：加拿大Habitat 67、新加坡滨海湾金沙酒店（Marina Bay Sands）、新加坡Sky Habitat67、新加坡Jewel星耀樟宜机场等项目。

2020.6.12

中国·重庆

纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》中的重庆来福士

近日，一座“横向摩天楼”登上了微博热搜，这栋“横向摩天楼”，便是全球知名建筑师摩西·萨夫迪职业生涯中体量最大、工程难度最高的建筑项目——重庆来福士，这一项目也为他带来了空前的争议。

争议背后，萨夫迪的初衷究竟是什么？建筑于他而言，是一个独立存在的“空间”，还是空间内的人们可以拥有的“生活方式”？

“我们会建造更多纵向和横向的摩天大楼，这是一种对未来可能性的提示。” 摩西·萨夫迪说。

6月12日，建筑人文媒体《一言一吾》全球首发纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》，试图走近建筑师摩西·萨夫迪，为公众揭开争议的表象，提供更多理解建筑的视角。

建筑师 摩西·萨夫迪Moshe Safdie

摩西·萨夫迪的“重庆挑战”

由摩西·萨夫迪设计的重庆来福士，其水晶连廊被誉为“国内首座横向摩天楼”。2011年，重庆来福士斥资240亿人民币，将该项目选址在重庆的城市发源地：朝天门。

嘉陵江与长江两江交汇于此，这座建筑犹如一艘巨船，作扬帆启航之势。似乎要带着重庆这座城市从历史的迷雾中浮出，朝未来驶去。

重庆来福士

2019年9月，重庆来福士购物中心开放；2020年5月30日，重庆来福士水晶连廊开放。至此，历时8年建设的重庆来福士向公众揭开了完整的面纱。

摩西·萨夫迪把对重庆这个城市未来的展望，浓缩到摩天大楼中。或垂直或平行，或封闭或开放。新鲜空气、阳光、视野，在这里被巧妙归拢，开放给大众。“横向摩天楼”横跨4栋高楼顶部，长300米，水晶连廊拥有270°天际观景台，50米无边际泳池，人们可以在高空俯瞰山城重庆，感受滨江璀璨景色。

重庆

摩西·萨夫迪认为：建筑师不止设计空间，也设计着人们的生活方式。

这座摩天楼的建设与落成引起了“破坏城市天际线”，“影响朝天门景观视野”的争议；与此同时，市民却如同潮水般涌入这里，参观、打卡、消费。人们对它的情感是复杂的。

《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》也展示了人们对这座摩天楼的喜忧参半。

影片拍摄于中国重庆和美国波士顿两地，呈现了摩西·萨夫迪对建筑的态度与情感。摄制组特地飞往摩西·萨夫迪位于美国波士顿的建筑事务所，对他和项目相关团队进行了专访，也跟随他来到重庆的项目工地进行了跟踪拍摄。镜头前的萨夫迪，谦和、敬业，似乎时刻都在思考。重庆项目带给他不小的压力：“这里是孕育这座城市的地方。我认为自己肩负巨大的责任。”

纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》

在城市化进程势不可挡的当下，大体量建筑需求增长。建筑已经被赋予了空间规划的使命，处理与公众的关系也变得十分棘手。摩西·萨夫迪在影片中说：“当你在城市里设计一个一百万平方米的建筑时，你也在设计工作和居住在其中人们的生活”。

被诟病照搬新加坡金沙的重庆来福士，实际面临着迥异的环境因素的挑战：新加坡只有一个夏季，因此连廊建筑是一个露台式的开放空间；而重庆则四季分明且气候极端，因此顶端的连廊建筑是一个完整的封闭式建筑，因而设计、施工的技术难度更高。这也是业内人士普遍赞叹这座建筑技术难度的原因之一。

纪录片《摩西·萨夫迪：从建筑的另一个维度寻找未来》

在影片中，观众能感受到萨夫迪紧张的情绪，巡视工地时他一次次地站在体验者的角度，发现问题，提出改进方案。“能否让一个一百万平方米的项目成为人们愿意密切接触的空间？”这样迫切的自我追问贯穿始终。

建筑师应为市民提供 “生活解决方案”

摩西·萨夫迪认为：室内与室外，建筑物与环境之间的界限可以被模糊，建筑应该成为沟通人与环境的一个重要载体。他的第一个作品《人居67》（Habitat’67）就诠释着这样先锋的理念，直到53年后的今天仍未过时。

Habitat’67 加拿大

如今，设计环境与自然环境之间的硬屏障正在软化，建筑变得更加多孔、开放，更积极地参与到城市生活中。他的这些建筑理念与思考，也非常鲜明地体现在重庆来福士中。阳光、花园、宽敞的公共空间是重庆老城区的稀缺资源，它们一齐出现在萨夫迪引以为傲的重庆来福士水晶连廊中。

建筑师Moshe Safdie

“我们的目标是创造更多的自然、花园、露台、开放空间。” 在城市环境受限的情况下，建筑师需要平衡建筑与自然的关系，“横向摩天楼”恰恰解决了这样的困境。同时，300米长的空中连廊在250米高的云端之上，将6座建筑相连。从城市地面到最美天际线，生活中的美好体验，不该被空间打断，而是能够经由空间到达。

2020年，新冠肺炎疫情的到来，让公众都在重新思考建筑能为生活带来的可能性。摩西·萨夫迪说：“未来始终是掌握之外的事。因此，应该谦卑地认识到，还有许多我们不知道的变数。未来建筑师能够提供的或许是更多的‘生活解决方案’。”

重庆生活 摄影：存在建筑 Arch-Exist

END.

【我与建筑师有个约会】视频栏目海报

《我与建筑师有个约会》视频栏目由建筑人文媒体《一言一吾》出品，是国内首个建筑纪录片栏目，旨在回到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。

节目期待让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。

节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。

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出 品 方

出品人：朱丽康

本期导演：JIA LI（美国）

策划：李昕

摄像：JIA LI（美国）

Nathaniel J Brown(美国）

摄影：李志雨

剪辑：陈艺唯

执行协调：Shaoyi

设计：朱俊杰

翻译：程璐

宣传：田雅婷

助理：东开开

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