Quanto potremmo capire di te entrando in casa tua mentre non ci sei?

Probabilmente molto più di quanto immagini.

Gli oggetti che conserviamo, quelli che trattiamo malissimo, il contenuto del frigorifero, una scrivania perfettamente ordinata o quella cosa completamente fuori posto che nessuno si aspetterebbe di trovare lì: lasciamo continuamente tracce di chi siamo.

In questo terzo e ultimo episodio dedicato alla caratterizzazione scopriamo come raccontare un personaggio senza nemmeno farlo comparire nella scena.

Parleremo di:

• Oggetti e caratterizzazione: perché non conta soltanto cosa possiede un personaggio, ma soprattutto il rapporto che ha con ciò che possiede.
• Oggetti che raccontano il passato: le cose che conserviamo possono diventare una piccola archeologia di chi siamo stati e di ciò che non siamo riusciti a lasciare andare. 
• Ambienti che raccontano: casa, macchina, scrivania e persino frigorifero possono mostrarci versioni diverse della stessa persona. 
• Contraddizioni: quel dettaglio che non torna e ci costringe a chiederci “Perché?” può essere proprio ciò che rompe la prevedibilità e aggiunge profondità al personaggio. 
• Un esercizio finale da 10 minuti: costruire uno spazio capace di raccontare il tuo personaggio senza mostrarlo e senza spiegare nulla. 

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In questo secondo episodio dedicato alla caratterizzazione partiamo da un fenomeno curioso, il Chameleon Effect, per capire cosa rende le persone reali così riconoscibili.

In questo episodio parliamo di:

• Voce: volume, ritmo, velocità e tono possono già raccontare qualcosa del personaggio.
• Linguaggio: lessico, costruzione delle frasi e persino quello che un personaggio non riesce a dire contribuiscono a renderlo unico.
• Movimenti e gesti: cosa fa mentre ascolta, aspetta, si sente a disagio o semplicemente non sta parlando?
• Abitudini e automatismi: quei piccoli comportamenti quotidiani che sembrano insignificanti, ma possono far percepire un personaggio come qualcuno che esiste davvero.
• Un esercizio di osservazione: questa volta niente schede personaggio. Ti chiederò di studiare qualcuno che conosci molto bene e provare a individuare la sua personale “grammatica”.

Questa settimana sono partita da due incontri piuttosto improbabili: due persone completamente diverse, ma con qualcosa in comune: erano immediatamente riconoscibili.

E allora: come possiamo fare la stessa cosa con i nostri personaggi?

In questa prima parte dedicata alla caratterizzazione del personaggio, parliamo di come trasformare la psicologia in qualcosa di visibile, passando da caratteristiche interiori a comportamenti concreti.

Questa è la prima parte del percorso.

Nel prossimo episodio allargheremo lo sguardo a ciò che il personaggio lascia intorno a sé: oggetti, ambienti, contraddizioni e molto altro.

In questo episodio di Wonderoom parliamo della ferita del personaggio: uno strumento narrativo molto potente, ma che rischia facilmente di trasformarsi in una scorciatoia o in un cliché.

In questa puntata parliamo di:

• Ferita e trauma: perché, nella costruzione narrativa, può essere utile distinguerli.
• La vera funzione della ferita: non raccontarci quanto il personaggio abbia sofferto, ma produrre conseguenze nel suo presente.
• Ferita → convinzione → paura → comportamento: la catena che può trasformare un evento della backstory in vero materiale narrativo.
• Il ruolo del genere: quanto cambia l’utilità della ferita se stiamo scrivendo un thriller, un romance o una sitcom?

Se stai costruendo un protagonista, lavorando sulla sua backstory o cercando di capire perché il suo arco di trasformazione ancora non funziona come vorresti, questa puntata potrebbe aiutarti a guardarlo da una prospettiva diversa.

Alla Wonderoom di Barbara su Substack, sto raccogliendo materiali e strumenti pratici collegati agli episodi del podcast.  

Alla fine di questo articolo troverai un workbook dedicato alla ferita del personaggio, con esercizi, test e una scheda di lavoro che puoi usare direttamente sulla storia che stai scrivendo. 

Per i primi giorni sarà disponibile gratuitamente, poi diventerà un contenuto riservato agli abbonati. Quindi, se stai leggendo questo articolo mentre è ancora accessibile a tutti, scaricalo subito finché sei in tempo. 

Se invece sei arrivato dopo, puoi comunque accedere al workbook attivando la prova gratuita di 7 giorni della Wonderoom!

Scaricala dal LINK alla fine di questo articolo!

Hai un’idea per una storia.
E adesso?

👉 Inizi subito a scrivere?
👉 Prepari prima una scaletta?
👉 Costruisci i personaggi?
👉 Devi già sapere come andrà a finire?

La verità è che non esiste un unico modo giusto per iniziare a scrivere una storia e in questo episodio di Wonderoom ti porto quindi dietro le quinte del mio metodo di lavoro.

Parleremo di:

• Come mettere a fuoco l’idea, individuando tema e conflitto centrale;
• Perché provo a definire una logline prima di addentrarmi nella storia;
• Come individuo i personaggi principali e la funzione che avranno nella trama;
• Obiettivo esterno, desiderio interno, paura e posta in gioco: le coordinate che utilizzo per iniziare a costruire ogni personaggio;
• Come definisco il suo arco di trasformazione, partendo da chi è all’inizio e da chi voglio che diventi alla fine;
• Come costruisco separatamente il viaggio dei diversi protagonisti prima di intrecciare le loro storie;
• Come arrivo a un primo “soggettone iper-caotico”, mettendo insieme tutto quello che ho scoperto fino a quel momento;

Non è una formula universale e non è necessariamente il metodo che funzionerà per te.
È il mio metodo.

Se hai un’idea che ti gira in testa da mesi ma ogni volta che apri un documento non sai da dove cominciare, questo episodio potrebbe essere un buon punto di partenza.

Ed ecco i link che ti ho promesso nell'episodio:

Corso Online "A caccia di idee"

Scarica l'ebook gratuito con i "7 esercizi per stimolare la tua creatività"

Ascolta l'episodio "Ti sblocco una storia in 10 domande"

Hai presente quando arrivi alla fine di una storia, il protagonista sembra completamente spacciato e, all’improvviso, compare la soluzione perfetta che nessuno aveva mai visto prima?

Probabilmente hai appena incontrato un Deus Ex Machina: uno degli espedienti narrativi più rischiosi da utilizzare, perché può dare allo spettatore la sensazione che l’autore abbia semplicemente… barato.

In questo episodio di Wonderoom parliamo di:

• Cos’è davvero il Deus Ex Machina e quali caratteristiche permettono di riconoscerlo.
• Da dove arriva questa curiosa espressione, che affonda le proprie radici nel teatro dell’antica Grecia.
• Perché ci dà così fastidio, soprattutto quando compare nel climax e rischia di togliere valore alle scelte compiute dal protagonista.
• Il rapporto tra causa ed effetto e quel patto invisibile che si crea tra autore e spettatore.
• Come evitarlo attraverso setup e payoff, seminando nella storia gli elementi che potranno diventare importanti più avanti.
• Una semplice domanda da fare al tuo finale per capire se la soluzione che hai trovato è davvero costruita dalla storia… oppure è arrivata dal nulla per salvarti dai guai.

Se stai scrivendo una storia (e soprattutto se non sai ancora come diavolo far uscire il tuo protagonista dal casino in cui l’hai infilato) questo episodio potrebbe fare al caso tuo!

Approfondisci setup e playoff con l'episodio n.53 di Wonderoom!

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In questo episodio di Wonderoom costruiamo insieme una checklist per revisionare una scena di sceneggiatura.

Scoprirai:

• Perché chiederti “Mi piace questa scena?” è la domanda sbagliata.
• Come costruire un vero e proprio “collaudo” da fare ogni volta che concludi una scena, prima di passare alla successiva.
• E, nella seconda parte dell’episodio, troverai una checklist pratica con oltre 20 domande per verificare:

1) se il protagonista vuole davvero qualcosa;

2) se il conflitto è reale;

3) se la posta in gioco è abbastanza alta;

4) se la scena produce un cambiamento;

5) se sta facendo avanzare trama, personaggi e tema;

6) se il dialogo sta mostrando o semplicemente spiegando;

7) se stai entrando troppo presto o uscendo troppo tardi dalla scena;

...e molto altro.

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In questo episodio di Wonderoom parliamo di uno degli strumenti più potenti che uno sceneggiatore possa usare per creare tensione, coinvolgimento e personaggi memorabili: mettere il protagonista davanti a due possibilità entrambe costose, in cui non esiste una risposta giusta e qualunque decisione comporta una perdita.  

In questa puntata scoprirai:

• La differenza tra un dilemma e una scelta etica Perché tagliare il filo rosso o quello blu può essere una scena piena di suspense… ma non necessariamente ci racconta qualcosa del protagonista.
• Perché le scelte migliori non sono mai tra il bene e il male Le storie diventano interessanti quando il personaggio è costretto a scegliere tra due cose che desidera, due valori in cui crede o due persone che ama.
• Come costruire scene che rivelano l’identità del protagonista Scoprirai perché una scelta impossibile mette alla prova non tanto le capacità di un personaggio, quanto i suoi valori, le sue priorità e le sue contraddizioni.
• Un esercizio pratico da applicare subito alla tua storia Un semplice procedimento per individuare ciò che il tuo protagonista desidera di più e ciò che non sarebbe mai disposto a perdere… 

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In questo episodio di Wonderoom parliamo della ticking clock, uno degli strumenti più semplici per aumentare la tensione narrativa e costringere i personaggi ad agire.  

In questa puntata scoprirai:

• Cos’è una ticking clock e perché non serve soltanto ad accelerare il ritmo, ma può aumentare il conflitto e spingere i personaggi a commettere errori.
• La ticking clock esplicita, quella del vero e proprio countdown: c’è una scadenza precisa e sappiamo esattamente cosa accadrà se il protagonista non riuscirà a rispettarla.
• La finestra che si sta chiudendo, perfetta anche per storie romantiche e drammatiche, in cui non esiste necessariamente un cronometro ma un’occasione sta progressivamente scomparendo.
• La ticking clock emotiva, in cui il protagonista potrebbe tecnicamente continuare a rimandare… ma ogni giorno che passa rende più difficile cambiare, tornare indietro o salvare qualcosa di importante.

Il succo del discorso è:

Che cosa succede se il mio protagonista aspetta troppo?

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Ti è mai capitato di arrivare al finale di una storia, sapere perfettamente che dovresti emozionarti… e invece ritrovarti a tracciare il tuo pacco di Amazon?

In questo episodio di Wonderoom entriamo nella zona più insultata dagli scrittori: il secondo atto.

Parleremo di:

Come capire se il cambiamento del protagonista è davvero credibile. Confronteremo il personaggio dell’inizio con quello della fine per scoprire se abbiamo vissuto abbastanza fallimenti, conflitti e conseguenze da rendere la sua trasformazione naturale e, soprattutto, emotivamente importante.

La differenza tra ostacoli ed escalation. Perché mettere cinque porte chiuse davanti al protagonista non significa necessariamente rendere la sua vita più difficile. Vedremo come capire se il conflitto sta davvero crescendo e se ogni nuovo problema alza la posta in gioco.

E soprattutto, troverai tre test pratici da applicare immediatamente alla storia che stai scrivendo per individuare eventuali buchi nel suo secondo atto.

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