Wortwechsel mit Künstlern

Dirk Trachternach ist Künstler, obwohl er sich nur zögernd also solcher bezeichnet. Nicht aus falscher Bescheidenheit, denn diese hat der smarte Oberhausener nicht nötig - sondern weil das Genre des Klappmaulpuppenbauens nicht in den bekannten Kategorien der Kunst auftaucht. Viele sehen das zurecht anders. Planung, Design, Herstellung, die Qualität und nicht zuletzt die Arbeitsphilosophie von Dirk Trachternach sprechen für sich. Und für den Künstler.

https://www.puppethausen.de/

Gerd Hillebrand ist nicht nur Musiker und leidenschaftlicher Saitenbender. Schon immer waren alle Künste Dreh- und Angelpunkt seiner Interessen. Das soziokulturelle ZKE wurde im Jahr 2000 von dem Künstlerehepaar Bednarek in Essen gegründet - 2018 entstand die Idee eines Vereins. Nun ist Gerd Hillebrand mit großem Engagement im Vorstand und erzählt über Pläne und kommende Projekte - wir dürfen sehr gespannt sein!

https://vereinzke.de/

Den Musiker Gerd Hillebrand werden wir auch noch ausgiebig vorstellen - aber ihr könnt schon mal seine Musik in diesem Podcast genießen!

Michael Wlochinski ist Electro-Musiker, das ist aber auch schon die einzige Schublade, in der er sich sehen will. Der Name seines Projektes verweist auf Carlos Santana, sein Interesse an elektronischer Musik geht bis in die 60er Jahre zurück. Lange vor Kraftwerk und Jean-Michel Jarre. Er greift auf kleines Equipment zurück, um zwischen Ambient und Dance seine Klangwelten auszubreiten. Seine Tracks sind instrumental und scheinen doch etwas erzählen zu wollen. Sie liefern den Soundtrack zu dem Film hinter deinen Augen.

Christel Klarhöfer strahlt über das ganze Gesicht, wenn sie über das Malen spricht. Nicht nur wenn sie selber an der Staffelei steht (bis es fast schon wieder morgen ist), sondern auch, wenn es um die Arbeit mit ihren Schülern geht. Sie unterrichtet an drei Schulen und in ihrem eigenen Malatelier in Duisburg-Rheinhausen.Bei Christel Klarhöfers Bildern geht es eher um die Motivation, als um ein Motiv. Ausgangspunkt ist der intuitive Griff zur Farbe des Augenblicks. Sie nennt es „Weiß-nicht-Bilder“, die sich während der Arbeit den Weg zur endgültigen Form suchen.  

Ihr großes Vorbild ist Pablo Picasso, wie sie erzählt. Nicht so sehr wegen seiner Werke - sondern wegen seiner Hingabe an die Kunst. Und möglicherweise auch für die Unermüdlichkeit, die Beiden zu eigen ist.

www.christelklarhoefer.de

https://www.facebook.com/ChristelKlarhoefer/

Christel Klarhöfer strahlt über das ganze Gesicht, wenn sie über das Malen spricht. Nicht nur wenn sie selber an der Staffelei steht (bis es fast schon wieder morgen ist), sondern auch, wenn es um die Arbeit mit ihren Schülern geht. Sie unterrichtet an drei Schulen und in ihrem eigenen Malatelier in Duisburg-Rheinhausen.Bei Christel Klarhöfers Bildern geht es eher um die Motivation, als um ein Motiv. Ausgangspunkt ist der intuitive Griff zur Farbe des Augenblicks. Sie nennt es „Weiß-nicht-Bilder“, die sich während der Arbeit den Weg zur endgültigen Form suchen.  

Ihr großes Vorbild ist Pablo Picasso, wie sie erzählt. Nicht so sehr wegen seiner Werke - sondern wegen seiner Hingabe an die Kunst. Und möglicherweise auch für die Unermüdlichkeit, die Beiden zu eigen ist.

www.christelklarhoefer.de

https://www.facebook.com/ChristelKlarhoefer/

So wie Monteverdi um 1607 das Spektrum der Oper als einer der ersten Komponisten voll ausschöpfte und Musik, Gesang, Poesie und Theater zusammenführte, so bündelt auch das MiR im Jahr 2020 das ganze Potenzial des Hauses. Spartenübergreifend sind Orchester und die MiR Dance Company an dieser L’Orfeo Produktion ebenso beteiligt, wie das MiR Puppentheater und das junge Ensemble. Apropos Puppentheater: die Fäden dieser Produktion in der Hand zu halten, diese Aufgabe hat Giuseppe Spota, der Direktor der MiR Dance Company, überzeugend gelöst.

Jaana Redflower verfügt gleich über mehrere Talente. Und über das besondere Talent, ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten zu komplexen Projekten zu bündeln. So kommt es vor, dass eine Kurzgeschichte erscheint, deren Hauptfigur sich als Titelstück in einer CD wiederfindet. Die Hauptfigur selber ist ein Teil selbstkreierter Mythologie. Die Cover-Illustrationen macht die studierte Designerin selber, auch die Recordings im Homestudio und die Videos in Stop-Motion-Technik. Und sie gibt ihr Wissen gerne weiter: als Gitarrenlehrerin oder mit Zeichen- und Maltechnik-Demonstrationen auf Twitch. Und... 

Aber ich schweife ab. Diese Episode versucht, das Gesamtkunstwerk Jaana Redflower einzufangen. Über ihre Musik zu sprechen, ist erst der Anfang. 

Entsprechend stattlich fällt die Linkliste aus :-)

www.jaana-redflower.de

Twitch: https://www.twitch.tv/jaanaredflower

facebook Künstlerpage: Jaana Redflower

instagram: > Jaanaredflower

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCalvjfP1mlKGunPeaAIReHg

Youtube (Gaming-Kanal, als Todesflocke):

https://www.youtube.com/channel/UC85spK2NYU2hqLm5NpeNUBQ

Link zum Edition Paashaas Verlag (Der Tag, an dem die Vögel schwiegen; enthält

weiterführende Links):

https://verlag-epv.de/fiction---fantasy.html#DerTagandemdieV%C3%B6gelschwiegen

Schon vor der Corona-Krise führten die „kleinen“ – oder sagen wir

besser: nicht dem Mainstream zuzurechnenden – Musiker*Innen im Radio ein

Nischendasein. Selbst die öffentlich-rechtlichen Sender spielen im

Übermaß die (sattsam bekannten) Künstler der großen Label/Verlage. Seit dem Frühjahr 2020

hat dieser Trend für die Musikschaffenden der sogenannten zweiten Reihe

dramatische Folgen.

Die Soul-Sängerin TOKUNBO und zahlreiche weitere Künstler wie z.B.

Stoppok, Christina Lux und Purple Schulz haben im April 2020 einen

offenen Brief an die Radiostationen verfasst, in dem sie zu stärkerer

Radiopräsenz der Künstler aus der zweiten Reihe aufriefen, eben mehr

"Airplay". Sendezeit bedeutet Aufmerksamkeit, Chancen und:

GEMA-Gebühren. Wer kann schon ohne Einkommen existieren? 

http://swan.tokunbo.de/

https://tokunbomusic.lpages.co/airplayforartists/

Die Geschichte von Dagmar-Albert Horn, die mit der ohnehin schon besonderen Geschichte der Band „Alma Ata“ Ende der 1960er Jahre beginnt, liest sich wie eine endlose glückliche Fügung. Fleiß, Hingabe und der Mut, sich in jedes musikalische Abenteuer zu stürzen: das sind die Bausteine von „Daggis“ Karriere. 

Von Artrock bis Party – vom Drehorgelorchester bis zur Seniorenband – vom Arbeitskampf bis zum melodischen Gitarrenrock. Der Herzensrocker Dagmar-Albert Horn geht alle Projekte mit der gleichen Intensität und Hingabe an. Das Ergebnis ist Qualität. Dabei ist der quirlige Mann unglaublich sympathisch und bescheiden. Wenn zehntausende MSV-Fans sein Duisburg-Lied anstimmen, kann er es immer noch kaum glauben.

Carsten Wieland...

...ist Grafiker, Maler & Zeichner, Comiczeichner, PC-Spieledesigner, freier Grafiker, 3D-Fotograf – und jetzt Aquarellist. Carsten Wieland schöpft aus der Breite seines künstlerischen Schaffens und arbeitet nun in die Tiefe. Seine Aquarelle sprechen von der Mut zur Farbe, von der Stärke aus der Ruhe. 

Nach einer harten Zeit in Hamburg hat der gebürtige Essener 2011 den Resetknopf gedrückt – wieder in Essen hat er das Aquarell für sich entdeckt. Mittlerweile ist er gefragter Künstler auf WaterColor-Festivals über Europas Grenzen hinaus und erfreut mit LivePaintings (auch online) seine wachsende Fangemeinde.

https://www.wieland-fineart.com

https://brushparkwatercolors.wordpress.com

https://www.youtube.com/channel/UCKzMLiwMt1W7CWn8W5U5tyw

https://www.facebook.com/brushparkwatercolors/