闲弹时光 艺术播客

张永亮，从内蒙考到北京央美附中的普通人家孩子。他作为当地的佼佼者，突然被扔进一个全是绘画能手的附中，因家境贫寒又承受着学费的负担。特别是性格上的倔强，造成他身体和精神的敏感，最终没能继续大学的深造，迫不得已回到故乡。附中时期，看到其他同学画的帅和准确，经过深思，他还是坚持自己的朴拙。尤其生病后，绘画成为他精神上的唯一支撑，直到生命最后一刻……这次附中95和97级两届同学重聚，参观了张永亮的回顾展之后，共同回忆他凄苦、绚烂的绘画和生命体验。（周哥大彤）

韩鹏（附中97级）
1997年-2001年就读于中央美术学院附中，2001年-2006年就读于中央美术学院雕塑系，现职业为美术教师，生活于北京。

卢磊（附中97级）
1981年出生于北京，1997-2001美院附中，2002-2006美院城院，毕业后画了一些油画，同时经营考前美术班20多年了，至今为止画画早扔了，因为吃饭美术班没扔。

许多健（附中95级）
1978年出生，毕业于中央美术学院建筑学院。北京照明协会委员，中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员。现工作生活于北京，坚持自己建筑梦想的同时还保留着自己的艺术梦想。

李卓（附中95级）
1978年出生于山西太原，2004毕业于中央美院，现生活工作于北京。（图片拍摄：王一凡）

本期相关文献

张永亮在宿舍上铺读书，下铺为许多健床位，1995

张永亮（右一）和95级同学在一起，1995，陈曦拍摄

附中97级在山西下乡，张永亮和韩鹏

张永亮在内蒙家中和父亲一起纺织劳动

97级同学在张永亮回顾展上合影，2022

张永亮回顾展现场，2022

张永亮回顾展部分作品

图文来源：嘉宾，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

对于现当代艺术的认识，国内不少人都有自己的道路，曹峰也是如此。他从大学开始学习电脑，毕业后做了当时的艺术媒体，而后又进了当时广告业的头部奥美，这一路走来，他经历了广告业最辉煌的时代，也体会了怎么不计成本，做出一条禁得住时间推敲的创意。在这个过程里，他不断丰富自己，尤其深入艺术书籍的收藏和积累，在图像和实质上，对现当代艺术有了全面且客观的认识，让我们听听他是怎么看今天中国的艺术现状。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：曹峰

曹峰

二十世纪设计画廊创始人，收藏家，美学传播人。曾任北京奥美互动创意总监，获得了诸如戛纳、ONESHOW等众多国际奖项。他同时也是一位品牌营销专家，在08年的《回忆回力》品牌再造案例中获得了亚洲最有影响力的设计大奖。截至目前他的藏品达到了上千件，聚焦上世纪西方的设计体系，东西方简约美学体系贯穿研究是他关注的方向。在疫情期间他做了一系列诸如《巴西现代主义家俱》、《西方极简美学的进化》、《神性的柱子》、《精神寓所》等美学分享，获得了几十万人的关注度。

图文来源：曹峰，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从央美附中到清华美院毕业后，王一凡一直和星空间合作，最近又举办了新个展。和许多艺术家将视线放在远处不同，王一凡坚持把身边的朋友作为绘画主体，如同他附中同学也是这次策展人的谢墨凛所说：他总能用自己的感受和视角，将所看到的重新输出成新画面。而造型的变异和叙事，都和他从小的叛逆有着千丝万缕的联系。这次和附中同学一起，除了谈他的创作，也回忆了他们成长的趣事……（周哥大彤）

主持：小八陈曦

嘉宾：王一凡，谢墨凛，雷嗣，吴小可

王一凡

1978年出生于北京的艺术世家，自幼喜爱绘画。2003年本科毕业于清华大学美术学院油画系，现工作生活于北京。大学毕业后，王一凡的艺术实践经历过不同媒介和方式，如录像、摄影、写作、装置、绘画等。近十几年来，他重新将目标锚定在小时候深爱的绘画上。他的具象人物油画，带有深入的心理分析，构建了作者与他者的复杂关系，在当代绘画中开辟了独特的面貌。

谢墨凛

1979年出生于中国温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器” 不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应著中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛的作品曾于多个美术馆展出，其中包括泰康中心、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、昊美术馆、荷兰波伊曼·凡·布宁根博物馆、美国亥俄州立大学城市艺术中心、明尼苏达州古斯塔夫阿道尔夫学院 Hillstrom 美术馆、迈阿密卢贝尔家族收藏馆、旧金山亚洲艺术博物馆、宾夕法尼亚州迪金森学院等。

雷嗣

1979年出生于广西横县。2006年本科毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。

吴小可

编剧、自由撰稿人。毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京。

本期相关文献

星空间 “坏孩子的天空” 展览画册，设计师刘治治，2005

《监视时间：王一凡的钟表》，24小时DV作品，2006

《一张叛离的画儿》，布面丙烯，160×120cm，2007

王一凡历次个展海报

2022年个展“你是我的”展览现场，星空间

央美附中95级毕业合影，1999

95级设计班男生宿舍合影，1996

新年晚会古装剧即兴演出，1996

四渡河下乡写生，老赵兴奋做出鱼跃头球的动作，1996

四渡河下乡写生，男生在堤坝上秀肌肉，1996

图文来源：嘉宾，星空间，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

胡庆雁最新个展在798麦勒画廊开幕了。和过往一样，他继续用朴素拙实的雕塑手法，表达内心的想法。当然，对于熟悉现代主义方法者来说，胡庆雁的创作并不匪夷所思。可如果仔细观察，无论是制作还是构思，他都保持严谨认真，甚至是执着的态度。央美博士马天婵受邀，和麦勒画廊老板小麦一起，参与了这次讨论。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：胡庆雁，小麦（ René Meile），马天婵

胡庆雁

1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。近期个展包括“2023”，麦勒画廊，中国北京（2022）；“必要的冗余：胡庆雁作品展”，广东美术馆，中国广州（2020）；“空洞的，多余的”，麦勒画廊，中国北京（2018）；“空壳”，麦勒画廊，瑞士卢塞恩（2016）；“永垂不朽”，麦勒画廊，中国北京（2015）。群展包括：“M+希克藏品：从大革命到全球化”，M+视觉文化博物馆，中国香港（2021）；“记忆宫殿”，华·美术馆，中国深圳（2021）；“金汤：北京当代·艺术展2020”，Chao艺术中心，中国北京（2020）；“静安国际雕塑展”，静安雕塑公园，中国上海（2020）；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，南京华侨城，中国南京；“天天向上·2019年度提名展”，筑中美术馆，中国北京；“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”，四川美术学院美术馆，中国重庆（2018）；“另一种选择：第三届今日文献展”，今日美术馆，中国北京（2016）；“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）。他的作品被包括维多利亚国家美术馆、M+视觉文化博物馆、广东美术馆、卢贝尔美术馆、今日美术馆、K11艺术基金会、松美术馆和白兔美术馆在内的美术馆和公共机构收藏。

小麦（ René Meile）

麦勒画廊合伙人。小麦曾在瑞士苏黎世和中国北京求学 。在2005年麦勒画廊北京部创立之时随父亲乌斯·麦勒来到中国， 从画廊基层员工到如今画廊合伙人分管亚洲地区业务，小麦见证了麦勒画廊在中国的不断成长，以及中国当代艺术的日臻成熟与繁荣。作为第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊，麦勒画廊一直致力于展示和传播当代艺术。

马天婵

中央美术学院博士生在读，研究方向为现当代艺术批评研究；研究兴趣为参与式艺术、公共艺术和实验影像研究；多篇译文和评论文章发表于专业学术性刊物，代表性成果有“记忆、空间与身份建构——阿彼察邦的魔幻现实主义影像”（《世界美术》，2022）、“托马斯·赫希霍恩公共艺术项目的平等诉求”（《世界美术》，2021）、“以爱之名——克里斯托和让娜-克劳德”（《世界美术》，2020），“关于雷安德罗·埃利希的‘迷宫叙事’”(《世界美术》，2019)等。目前作为策展人、当代艺术研究者，工作、生活和学习在北京。

本期相关文献

《地上的蓝色》

2022，汉白玉、水性漆

749×272×6cm（44件，每件68 × 68 cm），局部

《蔬果店I》

2022，大理石

尺寸可变（9件，每件31 × 53.5 × 37 cm）

《蔬果店I》

2022，局部

《Where is the art》

2022，大理石，油画颜料

74.5 x 85 x 4 cm

《一块多余的石头》

2021-2022，现成品石头，图片

组合尺寸可变，石头：44 x 97 x 45 cm

《塔》

2022，大理石

181 x 50 x 47 cm

《艺术的故事》

2008–2022，单频录像，彩色/有声，8’59”

展览现场

展览海报

图文来源：胡庆雁，马天婵，麦勒画廊

音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

王思顺，从湖北来到央美，读研究生的时候，就不断探索当代艺术，做过不少作品。他曾经开车，带着从火灾中收集的火种一路穿越欧亚大陆，在这个长途旅行的途中，偶然发现形似肖像的石头。原来大自然的鬼斧神工，不仅打造了山川河流，还用岁月和地壳构造，雕琢着一块块普通石头，等待有心人去发现。“闲弹时光”特邀央美博士生胡祎祺，做客王思顺的工作室，一起聊聊他这些年走过的路，看过的石头，完成的雕塑。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：王思顺，胡祎祺

王思顺

1979年生于武汉，2008 年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于北京。 曾受邀参加沙特双年展，亚洲双年展，泰国双年展，日本越后妻有三年展，银川双年展，罗马尼亚双年展，俄罗斯乌拉尔当代艺术工业双年展，英国曼彻斯特亚洲艺术三年展。作品先后展出于香港大馆美术馆， 法国安纳西 Salomon 当代艺术基金会，格鲁吉亚国家美术馆，英国卡斯雕塑基金会，奥地利格拉兹美术馆，德国戴姆勒艺术中心，伊斯坦布尔 Borusan Contemporary，尤伦斯艺术中心，中国美术馆，意大利路吉·佩吉当代艺术中心等知名艺术场馆。获 2015 三亚“华宇青年奖”提名奖，2016 ACC(亚洲文化协会)奖。 作品被泰康空间，香港 M+美术馆，德国戴姆勒中心等机构收藏。

胡祎祺

中央美术学院博士，现当代艺术批评研究方向。研究兴趣为艺术体制与展览个案研究，近期研究聚焦于“全球艺术”的相关议题。代表性成果有“身体作为后人类的几种可能——第59届威尼斯双年展的启示”（《世界美术》，2022）、“西方艺术体制批判的三条路径”（《艺术设计研究》，2021）、“‘自我’的建构——薇薇安·迈尔与美国边缘群体的身份叙事”（《世界美术》，2021）等等。文章曾获中国美术家协会“第二届青年美术论坛”入选资格论文（2020），入选第十六届高校美术史年会发言（2022）。具有多项展览策划经历，曾担任国家艺术基金项目中英交流展“兴起：中国当代艺术中的女性声音”（2018）中方展览协调，策划展览“我的春天藏在衣袖里”（2018），“武汉水墨双年展”研究员（2017），“中央美术学院博士研究生教学观摩展”（第一回-第十二回，2017-2018）策展助理，“新伊甸园——中日韩青年艺术家展”（2016）策展助理。

本期相关文献

王思顺：启示，个展现场，当代唐人艺术中心，北京，2022

启示19.1.5，铜，300×135×110cm，2019

启示19.12.26，铜，132×41×160cm，2019

启示18.11.21，铜，120×65×77cm，2018

启示18.7.10，铜，73×60×88cm，2018

启示18.8.26，铜，45×46×62cm，2018

启示19.4.30，汉白玉，103×26×120cm，2019

和平，铝，230×100×150cm，2022

良心，铜，25×14×50cm，2021

慈悲，铜，90×66×56cm，2021

图文来源：王思顺，胡祎祺 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

北京艺术圈有好多女生，她们在画廊、拍卖行、美术馆、工作室和大学里，从事有关艺术的各种工作。突然有一天，她们组织起来，成立了一支女子足球队，每周在专业教练的带领下坚持训练，还参加一些民间比赛。到底是什么催使这些铿锵玫瑰走到一起，请跟着“闲弹时光”听她们讲自己的故事。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：孙士娴，范西，张颖，刘格灵

孙士娴

CLC画廊联合创始人，毕业于中央美术学院。2015年创立Space Local，2019年与C - Space、C5合并成立CLC Gallery Venture。2022年6月组织成立了Sunstorm太阳风女足，任Sunstorm女足队长。

范西

范西毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。在其长期艺术实践中，范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响，以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。

张颖

生于北京，毕业于中央美术学院版画系，现生活工作于北京。

刘格灵

艺术工作者，太阳风女足队员。

本期相关文献  

Sunstorm太阳风女足 是艺术圈第一支女足，队员大部分由艺术家、画廊主、艺术行业工作者组成，是非专业、零基础的纯业余队员。平日训练中也有发挥着重要作用的男陪练们，我们并不是女权视角下的一支队伍，两性的平等和互助是通过足球所打破的对足球参与群体的固有印象。愉悦自己，不界定自己，用热爱去对抗时间，用想象去超越现实。朴素地踏实地简单地来踢球吧！感谢赞助球队的CLC画廊、开拍、永乐拍卖、星空间、Sloopw, 还有很多好友和个人。

Sunstorm太阳风女足球队成立后的第一张合影，球场灯光360度死角，队员们对灯光并不太满意，哈哈！

从英国皇家艺术学院毕业的任莉莉，在魔金石空间举办个展，作品敏感，具有女性艺术家独特的视角。这种自信来自她对于生命的体验，也来自不断打磨和超过常人的直觉。“闲弹时光”和东门老师，以及来自台湾的黄柏然，一起谈了对她展览的感想，弥补了艺术家不在现场的遗憾。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：曲科杰，东门杨，黄柏然

曲科杰

魔金石空间创始人

东门杨
毕业于巴黎七大，中央美术学院副教授。DawanArt联合创始人。著作有《香料》、《The Old Prince》、《绘画三故事》，译作《成人之年》。

黄柏然
生于台北，毕业于台北艺术大学艺术跨域研究所策展组。现为魔金石空间研究员。

本期相关文献

任莉莉个展：落日如灼伤，魔金石空间展览现场

落日如灼伤，2022，紫铜板，大理石，羽毛，尺寸可变

你眼中的蓝色，2022，青铜，玻璃，不锈钢，170×24×24cm

蜕，2022，网格，绒线，硅胶，羊肚菌，蛇蜕，莲子，400×200cm

漩涡，2022，不锈钢，树脂，色精，50×60×15cm

腹部的山谷01，2022，青铜，21×15×3cm

壳，2022，青铜，硅胶，20×50×25cm

任莉莉个展：落日如灼伤，展览海报

艺术家李怒在今日美术馆的个展，引起了业内很多人的关注和好评。作为民营先驱的今日美术馆，是如何一步步走到今天，且还在不断推广和促进当代艺术的发展……副馆长晏燕和李怒一起做客本期“闲弹时光”，把她自从业开始到今天的困惑以及对明天的展望，都做了详尽的回顾和诠释。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：晏燕，李怒

晏燕

今日美术馆副馆长，策展人。中央美术学院西方艺术批评史研究方向硕士，2011年毕业后就职于北京今日美术馆，至今11年。拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理经验。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》，担任执行主编。独立策展“生生与共——数字时代的艺术与设计”“未知的未知：郑达个展”“铁的事件：王家增个展”“数香丸记：欧阳文东个展”“控制之外——李婧个展”“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”。联合策展2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”，2018年“根茎：中国当代艺术自主性研究展”。

李怒

毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员，现生活和工作于北京。李怒的创作植根于日常，以自我经历和主观感受为媒介，表现对大环境的普遍性感知、个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。

本期相关文献

动的张力：隋建国新作展，今日美术馆展览现场，2009年

徐冰《凤凰》吊装展示，今日美术馆展览现场，2010年

演译中国：雅尼斯·库奈里斯个展，今日美术馆展览现场，2011年

“自在之物”：乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展，今日美术馆展览现场，2012年

上世纪——吕胜中个展，今日美术馆展览现场，2015年

啊昌——何云昌个展，作品《长生果》行为现场，今日美术馆，2016年

比特宫-乌洛波洛斯：吴珏辉个展，今日美术馆展览现场，2016年

悬置：孟柏伸个展，今日美术馆展览现场，2017年

.zip 未来的狂想 | 第二届今日未来馆，今日美术馆展览现场，2017年

根茎—当代艺术自主性研究展，胡介鸣作品《共时》现场，2018年

第四届今日文献展——缝合，今日美术馆展览现场，2019年

无形的剧场：范勃个展，今日美术馆展览现场，2020年

埃塔诺·佩谢：人无完人，今日美术馆展览现场，2022年

流沙即磐石：李怒个展，今日美术馆展览现场，2022年

展示于今日美术馆1号馆东侧的文本装置作品《What’s The Date Today?》，恰巧安装在美术馆一号馆修旧如旧的建筑外墙上，链接这着上世纪70年代建筑作为啤酒厂锅炉房斜面屋顶的空间形态，与今天成为美术馆方盒子空间的形态，在这个细节上，将时间，物理空间形态的变迁，隐藏在“今夕何夕”的背后，来提示“当下”的意义。

流沙即磐石：李怒个展，今日美术馆展览现场，2022年

流沙即磐石：李怒个展，展览海报

2022.9.17—11.15

图文来源：晏燕，李怒，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

郑维，一个央美版画系大二就被黄燎原发现的艺术家，属于学生时代就能养活自己的，之后的创作起起伏伏，和老黄，还有摇滚都结下了不解之缘，这次，在愿景艺术做的个展，策展人冯兮和他一起从新出发，在木头画板上，用油画颜料，还有铁矬种种材料，重新塑造艺术家的创作，闲弹时光和策展人、郑维一起聊聊这些年的来龙过往。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：郑维，冯兮

郑维

做作品，策划活动。最近准备虚拟出几个不同方向的艺术家，给他们提供创作，为他们策展。1983年生于哈尔滨，毕业于中央美术学院版画系，生活工作于北京。郑维的作品创作多以木刻和综合材料完成，他不仅可以把一切物品信手拈来，而且还能使其丝丝入扣。对材料的选择和研发应用，也构成了郑维作品的一大特色。郑维作品有很强的文学性和丰富的细节，他投身或者游离于现实和虚幻,都是对现实和虚幻的一种注解，是反解说反批评反庸俗化的。

冯兮

作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。

本期主要文献

最早老黄买的作品，大学时画的。

大学时的木刻，在安妮画廊做了第一个个展。

我们播客的两位颜值担当嘉宾Una和彭哥，接着给大家介绍2022当代艺术拍卖的一些变化，尤其聊到国内新生代艺术家正在崛起的现实。希望那些对中国当代艺术感兴趣的朋友们，收听且参与到收藏中。（周哥大彤）

主持：周哥大彤 & 小八陈曦

嘉宾：Una，彭哥

Una

在中国获得视觉传达学士学位后，Una在澳大利亚悉尼的新南威尔士大学（University of New South Wales）获得了艺术管理硕士学位的。同时，进入艺术行业开始职业生涯。2013年初，返回北京，进入中国画廊行业担任画廊市场总监及画廊副总监直至2019年底。2019年，在中国人民大学商学院市场营销管理专业，完成了第二个硕士学位。2020年初，加入纽约Tong Art Advisory，任职中国区总监，此后一直帮助中国收藏家收购国际艺术品，并专职负责房地产公共艺术配置项目。2021年初创立云仙艺术顾问公司。

彭哥（彭景云）

HDM画廊销售

本期相关文献   

今年拍卖破纪录的部分艺术家作品

闫冰 《五头牛之五》 160×280cm  布面油画  2011

宋琨 《这就是我的生活（90件）》 27×35cm×90  布面油画  2006

梁远苇 《生活的片断》 28×24.5cm×14  布面油画  2006-2008

刘晓辉 《海平面上》 145×165cm  布面油画  2013

唐永祥 《蓝色背景上有些头像》  200×300cm  布面油画  2013

邱瑞祥 《无题》 130×160cm  布面油画  2008

张恩利 《少女》（三联画） 147.5×321cm  布面油画  1999

马轲 《成语故事》 200×150cm  布面油画  2007

黄一山 《毕加索的自画像》  120×90cm  板上综合材料  2019

本期推荐部分艺术家作品

兰昭形《史特瑞特-史密斯》170×150cm 布面油画 2022

陆超 《厨窗 No.4》150×200cm  布面油画  2021

邱瑞祥 《大谷仓-1》 237×190cm  布面油画  2013-2015

张新军 《土身》 30×30cm×12  布面油画  2019

张雪瑞 《400 201805-1&-2》 240×240cm×2  布面丙烯  2018

图文来源：Una，彭哥，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦