KurtCobain的笔记中曾经纪录了这位Nirvana主唱涂写的50张他最爱的唱片。从经典到晦涩的作品中，我们可以一探这些专辑与单曲是如何影响了这位摇滚界中最重要的人物。
与许多乐迷一样，Kurt Cobain也喜欢罗列出他的最爱。这并不能完全代表Kurt的音乐品位。它也许是Kurt想如何看待自己的方式：一个既酷且勤勉的地下音乐学者，从硬核朋克到柔和的独立流行，还有一些点缀(The Beatles，Public Enemy)来完整他的性格。这份名单展现了Kurt最自我意识的一面，甚至可以定义他最想成为的人物：一个不耻于展示自己女性一面的朋克叛乱者，而不是世界上最红的摇滚明星。音乐只是一个表达的手段而已。这些阴冷透骨，扭曲压抑的声音，只是人们对他们黑暗世界的认知与判断，但实际上却是他们远远抛开世人而深深隐匿在幽闭的湖岸深处，看穿虚无接受黑暗的智慧极限。而Kurt恰好在逐渐发觉了人生的无趣与虚无的过程中，找到了答案

《世界》一下把他的音乐气质衬托出来了。这是否印证了那句话，悲剧更加打动人？《世界》蕴含了太多的感情，模糊了现实与过去的界线。

让我想起许许多多回忆，曼妙的吉他声，忧伤的口琴声，旋律在脑际回荡，一切曾是那么美好，一切又是那么的无奈何忧伤。
无法说清他到底是悲痛往昔还是回忆那甜蜜的过往。这真是一种尴尬的状态，对往昔、青春期、爱情……的怀念，就像一个人已经不是少年了却还在做着少年的游戏。这种感觉和刚刚从电影院里出来是一样的。当然前提是看了一场好电影。于是在返回的路上，走着走着，突然想起什么情节，顿足回望，和《阳光灿烂的日子》里骑着单车的夏雨那样，他载着米兰回家，然后米兰穿过农场的树木，顷间，米兰不见了。眼前只有在风里摇晃的枝条。所以这种模糊的状态把张过年分成两个人。他是忧伤的怀旧的。但他又是因为怀旧而甜蜜的。从这个意义上来说，“当我唱起往日的歌/我知道/我已醉倒在阳光里”和彭坦那句“那一吻，带走所有的忧伤”如出一辙。

音乐，这东西，也许像毒品，让人产生幻觉，感觉自己在一个回忆的箱子里跳舞，孤独，寂寞，苦涩，有时会上瘾，因为回忆像磁场！

Ryan Star 出生在纽约长岛亨廷顿，14岁时他组建了他的第一支乐队Stage。这支乐队发行了一些单曲，并在2003年由小牛唱片（Maverick Records,现为华纳兄弟唱片公司旗下子公司）发行了同名专辑。当他们还在上高中时，就已经在CBGB俱乐部和Mercury Lounge俱乐部演唱了。乐队分道扬镳后，他成为了一名独立艺人。
Ryan Star参加了CBS（哥伦比亚广播电视台）的真人秀节目<摇滚明星>第二季。。在节目中Ryan Star表现出了一贯的风格，尤其是动人的钢琴旋律，因此表演评论员Dave Navarro称他为“黑马”。
2010年6月16日大西洋唱片公司发行了而他自<摇滚明星>后的第一张个人专辑<11:59>已定于2010年8月3日发售。
Ryan Star的大名广为人们所知，多亏了一部电影和一部电视剧，电影《P.S. I Love You》的电影原声带中收入他的作品《Last Train Home》，这让他逐渐走入人们的视野，

back number - クリスマスソング
serial TV drama – LEMON
B'z - Never Let You Go
SUPER BEAVER - 人として
Alexandros -Kaze o hiita Toki no Uta
Flumpool 证明
RADWIMPS – Tummy
MAGIC OF LiFE - 探し物
L'Arc〜en〜Ciel - 叙情詩
ポルノグラフィティ - My wedding song
Mr.Children - ゆりかごのある丘から
BUMP OF CHICKEN-おるすばん
ONE OK ROCK - Wherever you are
X JAPAN - Without You (Unplugged)
凛として時雨 - 傍観 (Boukan)


日本摇滚乐队，如同这个国家，不喜爱标榜自己是什么样的派别，一定得走怎样的曲风，朋克也能玩情歌，流行也能玩金属，他们像一群有着高中生的想象力，没有成年人的冥顽固执，摇滚乐队，无非是人在最善变躁动的年纪，奇妙的想法天马行空一拍即合的产物。
而当你在日本看到从十几岁的高中生到年过半百的职员依然能背着吉他，拿着鼓棒或流连或演出于东京，新宿，涉谷各大livehouse的时候，你会发现这才是摇滚带给这个世界的东西——一颗永远年轻跳动的心。

阴影乐队来自河南，成立于1992年6月，音乐纯朴而富于技巧，和常见的摇滚有所不同。歌词很唯美很残酷，主唱含蓄低调的嗓音里暗含着一股沉痛的悲伤，让人无法抑止。.感觉他们的音乐承载在他们很多很多的理想。
2004年5月，在中国音乐家音像出版社出版发行首张专辑《一斤理想》。

整张专辑的音乐是温和的，干净的，认真的文气着，偶尔嘶嚎，基本遵循三段式的结构，甚至连神经质也是有节制的，好象对自己的乖张有些不好意思。
他们的伤感和愤怒与现在的孩子们比，显得如此纯情——他们不会打着滚挤眉弄眼，只会干瞪绝望的小眼神。
他们的大部分歌都没有跟旋律较劲，相反，非常好听（这使他们更接近一支Pop-Rock乐队），好听到能够做一个悲剧的片尾曲，为什么不。或者说，他们的每一首歌都收发有度，严整而朴素，但因了这朴素，甚而显得清寡——不够操蛋！你是摇滚乐啊！他们也有时候想起这件事情来，旋律性悲情后常常紧随着重金属效果、无常的节奏型以及扭曲粗砺的唱腔，但这怪异也并不造作，反而比那些流畅的部分更为出色，这个乐队就这样奇特的整体着，在或软或硬的面孔后你似乎难见真章，又或者他们天生就是在阳光下的阴影。

倾听整张专辑，仔细盘查那些歌词，你发现它们确实是有点黑色的童话，但还没有耶里内克改编的那么恶毒和有哲学意义。他们代表成人化却孩子气的荒诞与讽刺，他们在用一点点儿童时代残存的温暖回忆来嘲笑现实的世界。最值得称道的是，他们那些诡异的想象力，为电子乐和吉他噪音找到了新的表达方式。为越来越苍白空洞的音乐，拉起了一幅色彩艳丽的多帷画面。
听着33岛的你..你的童年又会是什么颜色呢？

ZZ Top，颇具实力的蓝调摇滚乐队，由吉他手Billy Gibbons、贝司手Dusty Hill、鼓手Frank Beard组成。三位一体的长胡子和高尔夫帽是他们音乐之外的明显标志。他们的摇滚真是蓝调爵士味道十足。

1971年，乐队推出了自己的第一张专辑《FIRST ALBUM》，这张专辑虽然还没有从布鲁斯的怀抱中独立，但是人们已经看到了新的希望，那就是用摇滚的手法和音色来处理蓝调音乐，专辑中大多数作品是抒情歌曲，浓烈的男人味道之下还有德州音乐特有的冷幽默风格，延续西部音乐的一贯主题，抒发硬汉的情怀也是ZZ TOP的选择。

经过了小有收获的第二张专辑《RIO GRANDE MUD》之后，ZZ TOP似乎真正
找到了自己的套路，


整个70年代，在汹涌的朋克大潮之下，在金属还没有正式出现的情况下，回溯60年代是一个很好的定位方式。他更多的代表了在“三个合弦就是一首歌”的时尚之下的一种坚持和不调和，象极了固执的得州老农民。

专辑《TRES HOMBRES》，我个人认为这是ZZ TOP最好的专辑，独特的失真音色和结实的音阶支撑起来了整张专辑，
，他们的音乐饱含感情，充满了活力，纯正的美国味道让听者能很快识别出来，而原本被设计为BASS音箱的Fender Bassman 4*10合并式音箱的使用，使得他们的音乐坚硬中带着柔情，固执中夹杂着活泼，这种商业前途很高的音乐很快被市场所接受，使的乐队接下来的专辑取得了骄人的战绩。著名的单曲“La Grange”的旋律直到现在，很多人还能耳熟能详。乐队风靡了整个70年代。

“民谣音乐有点类似于从土地里生长出来的庄稼，而民谣歌者都有一颗像培育庄稼的劳动者那样的默默而美好的心灵，他们对自然、对土地、对人群、对周遭所有的一切都有着难以言传的爱和绵延不尽的情感。” ——钟立风
　　2009年伊始，民谣歌手钟立风倾心推出了现场音乐作品集《疯狂的果实》，以及文字作品集《像艳遇一样忧伤》。
　　《疯狂的果实》是继钟立风在太合麦田公司发表首张个人专辑《在路旁》之后阔别三年以后的全新力作。现场专辑包括10首没有正式发表过的歌曲和7首老歌。文字集是累积创作的小说、随笔、断想和电影记忆。

文艺的，生活的，忧虑的，欢乐的……喜欢博尔赫斯的钟立风，喜欢卡尔维诺的钟立风，充斥文学意味的民谣作品，渗透着伤感和落寞的歌词，这是我所钟爱的小钟。即“来自某次稍纵即逝的感伤艳遇，或者从行走的树上，砸在我呆板的脑袋上的疯狂果实。”

我喜欢的钟立风在唱歌时忘词，也忘记了带拨片。他的吉他很小，更像是小孩子的玩具。然而他唱歌时的表情、动作和想象中并无二致。“音乐是掌握时间的一门艺术。当一段熟悉的乐曲在你耳畔响起，你的记忆能瞬间抵达任何遥远的地方，找回逝去及未来的时间。”

相遇太短，而遗忘太长，这是一片有着太多历史，太多喧嚣，有一颗沸腾的心，却平静如初的土地。
生活是有节奏的吧，就像习惯的三餐，就像几时入睡几时醒来上班回家洗手间，而旅行，要打破规律的生活，看到不是日常的人与事，看到办公室的渺小，自己的渺小，时间的无情，更珍惜亲人，身边的每一丝幸福，谢谢旅行。
我很幸运，可以做梦，然后没有太多牵绊地去完成。感谢旅行，让生命有了回忆，更有意义，感谢活着，让我有机会去寻梦。

不要在欲望中迷失了自己。保有最初的那份心意。这是京文原创97系列阵容中的又一支生力军。指南针乐队以青一色的“川军”为阵容，并均受过高等的音乐教育，90年代初他们曾与天才女摇滚歌手罗琦，一道起躁于京城。在经历了四年的沉寂与磨练后，主唱易人为男歌手“刘争荣”，
乐队总体的风格较以前有很大改变，关注生命与体验情感的文学内涵，灵动丰满的乐队音乐路线，刘峥嵘演唱的特别有感染力， 唱出你心底最脆弱的地带，让人听着有想哭的冲动，心底漫出一股苍凉的感觉。用歌声、旋律倾诉一种生活和思想。即使经历人世沧桑关怀依旧！即使目光沾染尘埃，微笑纯净依旧！
传达出一种坚定的信念及不矫情的坦诚。
《无法逃脱》是一首创作于92年的情歌，通行易解的旅律中完全没有那种流俗的伤感和凄婉，而是以一种坚定坦然的面目出现在音乐之中，主唱刘峥嵘激涌豪迈而近于咆哮的歌唱使人倍感流畅，有一泻千里、淋漓尽致的痛爽之情。