2003年5月15日Johnny Cash 的妻子 June 因心脏病去世，这给Johnny Cash带来了莫大的打击，其后，Johnny完成《Hurt》。仅仅四个月后的9月13日凌晨3点，他自己停止呼吸。
像梦一般的记忆中，Johnny，皱纹横纵，双手青筋暴露。缓慢地敲击着同一个音符，天堂便在这钟声般地敲击中开启Johnny用天赋和歌喉普渡众生，却因June获得重生。他乡是一颗荒漠中的老树，倔强地直刺苍穹

一支由教师、演员、摇滚青年组成的年轻乐队。
　　成立于2004年春天，经过三年的磨炼，乐队逐渐走向成熟，并一直活跃在各个摇滚舞台上。享受音乐本身带来的快乐是自画像乐队走下去的理由，在组队三年里，我们在英伦摇滚的根基上不断加入电子、舞曲等音乐元素，使音乐的风格多样化，使现场变的更加有力量。
自画像的歌词我非常喜欢。写词的李安就像一个诗人。
主唱的声音是那种磁性与温度刚好贴合我内心的感觉。
舒服，听了非常舒服。

美国嘻哈组合Fugees于上世纪90年代中期成名，名字来源于英文单词refugee(难民)，组合别称Refugee Camp, The Rap Translators, Tranzlator Crew等。组合成员包括说唱歌手兼歌手兼制作人 Wyclef Jean，说唱歌手兼歌手兼制作人 Lauryn Hill，还有说唱歌手Pras Michel， Wyclef Jean 和Pras都是海地人，而 Lauryn Hill 是美国人。1980年， Lauryn Hill 和Pras在新泽西大学校园相遇，然后他们一起开始创作，从学校表演开始，很快就进了录音棚。之后Pras的表弟 Wyclef Jean 迅速加入，成立三人乐队。当时他们被称为Tranzlator Crew，但1993年当他们和Ruffhouse/Columbia唱片公司签约时，决定改称Fugees。他们的第一张专辑《Blunted on Reality》一上市便获得一定成功。Lauryn Hill 那把别样美丽的嗓子，让Fugees很快获得世界的瞩目，尽管有些关于种族和肤色问题的反对意见，媒体还是很喜欢她。1996年，第二张专辑《The Score》发行，最后获得多白金销量。当第41届格莱美奖入围名单揭晓之时， Lauryn Hill 这个名字赫然成为所有获提名者中最抢眼的一位，因为她所入围的奖项从“年度最佳专辑”，“流行乐最佳女艺人”，“年度最佳新人”，“年度节奏蓝调女艺人”，“最佳节奏蓝调歌曲”，“最佳节奏蓝调专辑”，“最佳饶舌艺人”，一路涵揽到肯定艺人最强实力的“年度最佳制作人”。专辑《The Score》狂卖1700万张，The Fugees大获成功！（聚蚁网）2007年，组合正式宣布死亡，MTV将Fugees列为史上最伟大的嘻哈组合的第九位。

黄霑的一生，是大性大情、恣意挥洒的一生
他这样评价自己：好色无胆、好酒无量、好钱无能。黄霑情史不多但也不少，坦言此生最爱是香港才女林燕妮，甚至差点为她自杀。90年TVB颁奖会，他上台第一件事，便当着全场观众的面向林燕妮示爱。六十岁生日，中风之后行动不便，仍开一班女星的猥琐玩笑，其放浪形骸，全不避世人耳目；烟酒终生不离，经济上也是大起大落，财似云来又散财如水，今朝有酒今朝醉。
对比之下，黄霑更像金庸笔下的几个老侠士，他有老顽童周伯通的天真任性，东邪黄药师的傲视世俗，又兼备北丐洪七公的济世情怀，还有一灯大师的悲悯气象。有着南帝段皇爷的悲悯天人，却唯独没有西毒欧阳锋的阴柔狠毒。
可爱的立体的黄霑，值得激赏玩味。但话说回来，与之齐名的倪匡、陶杰，哪一个不值得激赏，哪一个不是给时代创造了莫大的审美价值？这仅有的几位香江才子，是特殊时代特殊土壤中造就的各具特点的文化人。
而黄霑的特点和价值，更多的是让我们见到一代香港平民的足迹印记，他与香港这片土地的情感联结，及与之沉浮中的真实心情。

我认为张浅潜三个字已经完全可以作为一种精神的代表了——当代的理想主义者。最起码与我而言，它意味着彻底的绝不含糊的个人独立，对生命丰富性的热情而极致的追寻，和处于巨大现实中的不甘挣扎。虽然她仅仅是一个歌手，知名度又是那么有限的可怜。
回想一下我听过的国内摇滚女声，有一点愈发确凿无疑——张浅潜的才华是无与伦比的。这是一种真正的才华，极致而饱满，灵性兼具血肉，与之相比，她们要么显得单薄（罗琦，眼镜蛇，马格），要么显得苍白（丁薇，姜昕，吴虹飞），要么过于倾向形式的纯粹（宝罗，钟童茜）。

在《灵魂出窍》里，歌词是那样的令人惊叹，气质不凡，甚至具备了诗的品质，而现在的一些歌词却令我这个诗歌爱好者大皱眉头。在《罐头》里，有“房子倒了，露出一堆骨头，花儿谢了，有什么办法”，“地下埋着的金子散发着味道，河水涨了你办法过去”这样讲究的意象与隐喻

张浅潜并不是不可或缺的，没有她并不妨碍什么，几天，几星期，几个月，直至她被一年一年的忽略下来，直到原先那帮忠实的歌迷们都要在电脑或MP3里翻找一阵又重新放出她的歌声，像重新擦亮了一面镜子，对着镜子感叹的同时我们才发现我们在遗忘。而浅潜似乎已成了时间流逝的参照物。

海滩男孩（英语：The Beach Boys），美国摇滚乐团，成立于加利福尼亚州洛杉矶县霍桑市，是冲浪摇滚音乐的经典代表乐团。该团以精准的合音，以及反映着加州青年文化、关于车和冲浪的歌曲著称。布莱恩・威尔森充满野心的创造与想像力，使得海滩男孩成为一个更创新的团体，并获得了极高的赞誉，甚至影响了许多后来的音乐人。 尤其是《Pet Sounds》――滚石杂志500张专辑排名第二。

公元1986年，METALLICA推出了《Master of Puppets 》专辑，贝司手CLIFF BURTON在本张专集刚刚制作出来后就因车祸身亡，。专辑中“ORION”是纯曲目，CLIFF的贝司在其中闪光，中间过渡的那段贝司桥段就象名字一样，银河，灿烂而优美，这是CLIFF最后一次的精彩表现，他就象银河中的流星，光芒耀眼但是短暂而过·······

公元1991年，METALLICA推出了名为《METALLICA》的黑专集，该原版引进专辑我也有幸拥有，并小心翼翼地将它垫在了更为贵重的投影机下，使得投影机翘起了一个妙不可言的角度将图像恰当地投在了对面的墙上完美无暇，谢谢METALLICA,哦！我是那样地喜爱这张全黑专辑啊，如果有一首曲子可以连续重复欣赏100次并难以自抑地流泪的话，便是专辑中四个金属汉子送给逝去了5年的CLIFF BURTON的那首NOTHING ELSE MATTER,那首METALLICA唯一的情歌，那首你唯一可以在METALLICA乐队中可以听到那么多原声木吉他分解的曲子，那首METALLICA用了最少的失真效果的曲子，那首优美，平静，暴躁，在温柔中享受噩梦的曲子。。。。。

成军仅一年的永动机，以"干艮倔藏"的现场风格演绎末世的摇滚乐。在Funky、Indie、Dance之中穿梭游走，无处不树立着强硬态势，《天启》作为叩山之作。无论世态炎凉、人间冷暖，或是感叹名山大川之壮绝，上天启示并非高高在上令人费解，一切都在世间万象之中，虽可意会，却难以言传。闪转腾挪，千姿百态，便是这张专辑的最佳描述。
　　演唱者简介：
　　永动机：以old school new-wave为蓝本构建摇滚乐复兴计划，追求永恒律动与强硬音场的一支北京乐队，由各方乐手与独立音乐家组成。人间百态，讲古比今。具有中国文化特色与宗教色彩。纳千年苦痛于一瞬，化万杆兵戈为铁弦。大起大落之中带人上天入地，磕磕绊绊之中让你大口啃泥。

The Band的五名乐队成员中四名出生于加拿大，朴实无华却韵味十足的风格使唱片百听不厌。从第一张唱片《The Band》起， Robbie Robertson成为乐队领军人物。同时，他们也是Bob Dylan很长时间的伴奏乐队。

他们完全不属于那个花童／反战／迷幻摇滚的世界，在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。

The Band竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『拋光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。

更让人难忘的是，他们在那个反传统的、充满幻灭的、弒父的年岁里，自在地拥抱传统，拥抱历史，唱着像是南北战争时期就作好了的歌曲。只不过这些歌刚好要用电吉他、电风琴和爵士鼓演奏，他们让许许多多茫然的青年人找到了一种类似于『乡愁』和『土地』的感情。一个乐评人说，1969年，The Band的同名专辑在他和朋友租的小屋里放着，他第一次感觉到：美国是个大得足以让他栖身的国度。

到了1970年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。

尼采说过的话中对我最重要的一句是：人都是被蒙蔽了的困在洞穴里的无知的人。人看到的都只是打在岩壁上的幻影。绝大多数人相信那就是生命的全部，只有很少的人会磕磕碰碰去探寻岩壁外的真实世界，更多人是安于现状，对外面的世界表示恐惧。……
生命就是一个逃出隧道的过程，在奔跑寻找真实，在被生活撞碎前，停下喘一口气，让这歌声,穿越黑暗来陪伴你吧