诱导社乐队成立于97年1月份，成员全部来自北京，分别是主唱/吉他雷霖、贝司手王路和鼓手于巍。 组建时,大家只是为着纯粹用脑子而不是用音符作乐而已。

　　“诱导社”的音乐受“primus”和“红辣椒”的影响颇多（例如：跳动铿锵的贝司、诡异的吉他SOLO等）。在相当一部分作品里，贝司的成分较大。有些听起来好似咬牙切齿一般,有一种嚼蜡似的麻醉感。但除去了PRIMUS式的RAP和部份FUNK成分，取而代之的则是一些更PUNK味儿的东西。虽然乐队成员都很年轻，但在音乐上却十分老道，与那些和他们同龄的乐队相比，无论在技术上还是风格上，都有很大不同。主唱雷霖通过自己对生活的独特认识，在歌词的创作方面大胆揭露社会以及人性的丑陋阴暗面，并运用肮脏的音乐语言，来表达内心欲望的冲动和对于现实的批判与嘲讽。他们的作品以性为主，涉及政治，揭露、反抗、谐谑，发泄不满，寻求自由。音乐中融合了punk、funk、gothic、grunge等多种音乐元素，不能定义其音乐风格。

英伦三岛这片历史悠久、美妙如仙境的乐土似乎特别容易孕育摇滚怪才，并使他们的艺术嫩芽得以萌发，如波诺（Bono，U2乐队主唱）、民谣朋克乐队The Pogues的烂牙酒鬼西恩•麦克格瓦（Shane MacGowan）以及倍受柯特•科本（Kurt Cobain）推崇的凡士林乐队（Vaseline）主唱凯利•尤金（Kelly Eugene）等。传声头像的灵魂人物大卫•拜恩就是出生于1952年5月14日的苏格兰人。
　　拜恩幼年时便表现出非凡的艺术才华：当他围起格子布裙，随着邻家叔叔的欢快的风笛声敲起小鼓时，节奏又快又准；在绘画、文字、影像等方面也经常有匪夷所思的奇妙表现。而当时他最希望的是有一天能随心所欲地演奏小提琴。随着时光流逝，和所有敏感的英国孩子一样，拜恩开始渐渐地对大样彼岸的现代艺术景观充满渴望。终于，18岁的拜恩毅然离开家乡，独自来到美国，进入罗德岛艺术学院（Rhode Island School of Design）学习。不过他的梦想很快就被现实打破，艺术学院的氛围和他想得不大一样。他更感兴趣的是冲劲十足的先锋文化，而非奢华而肤浅的老式学究作风。失望之余，便任由同在导演系的同学葛斯•范•桑特（Gus Van Sant，电影《大象》的导演）带领，整天和那些同样爱好摇滚乐以及前卫艺术、习惯衣着凌乱的小嬉皮士们溷在一起。
　　不久，这个小圈子里出现了一个金色长发、肤色白皙，嘴角却不时浮现出怪异微笑的女孩，她居然有一手出乎意料的贝司绝活，这叫拜恩欣喜不已，这便是提娜•薇玛斯（Tina Weymouth）。在拜恩终结了他与手风琴艺人麦克•凯赫（Marc Kehoe）的临时组合Bizadi之后，便怂恿提娜叫来了她的同窗好友克里斯•弗兰思（Chris Franz）担任鼓手，自己则拿起吉他，三个人操练起来。因为几个人的爱好与性格十分相近，沟通起来方便快捷，很快几首铿锵和悠扬并重的后朋克（Post-punk）风格曲子开始成型。乐器的声响吸引了排练室外的拜恩的一位好友——摩登情人乐队（Modern Lover）的键盘手杰瑞•哈里森（Jerry Harrison），他认为这将是让他沉醉并渴望参与的新颖之声，于是迅速从原来的乐队里抽身而出，以吉他手身份加入进来。至此，传声头像正式成立。当时这几个年轻人根本没有意识到日后的风光，只知终日尽情呷饮音乐的佳酿。
　　随着学业的结束，4个人不假思索地来到了梦中的艺术圣地——纽约，打算“乾点儿什么有劲的事”。最先扑面而来的是严峻的生存考验，缺衣少食的传声头像先在溷乱的查斯提街（Chystie）租下了一个破烂阁楼，用来隔断房间的木头屏风使他们同时拥有了起居室和排练房。拜恩依靠他所学的专业，找到了一份电影院领座员的工作，其他时间则回到快乐的小天堂和大家抱着乐器死嗑。这些贫困和欢乐交融的日子，自从拜恩某一天下班偶然路过那个貌似破烂的小酒吧——CBGB的时候，就注定要改变了。
　　拜恩和提娜至今仍不能忘记第一次看到电视乐队(Television)演出时的激动之情，那是一种怎样的神奇而美妙的扭曲。第2天，拜恩就跑去把小样递到CBGB老板克里斯塔尔手中，传声头像的实力马上让后者另眼相看，迅速给他们安排了给驻场乐队暖场的机会。惟一的遗憾就是传声头像的处女演出献给了横冲直撞的雷蒙斯乐队（Ramones）而非令传声头像诸人一见倾心的电视乐队，这叫拜恩有点郁闷。
　　在与帕蒂•史密斯（Patti Smith）、雷蒙斯、电视等优秀乐人与乐队的提携下，传声头像不但迅速学会了在逼仄的空间里面对狂野的观众们大声嚎叫，而且开始进一步明确自己的音乐走向——在不失掉锐利锋芒的前提下，尽可能地回归艺术化。这时他们的正规高等教育经历重新焕发出光彩：拜恩的那把老芬达（Fender）吉他变得果敢、清澈而灵气四动，意味深厚的后现代词作从抑扬有力的嗓音中喷薄而出，令人耳中一亮；提娜的细长指尖操纵着火焰般的跳跃感；克里斯的鼓击则在貌似呆板中步步为营；杰瑞在兼顾主音吉他的同时，负责开发出更具空间感的新浪潮（New Wave）键盘音色，整个乐队的作品里那种油彩浓重的画面感由此呼之欲出。这一变化在为传声头像赢得地下音乐圈的口碑的同时，也毫不意外地引起了当时已经名声大噪的音乐家、制作人布莱恩•伊诺(Brian Eno)的注意。双方一拍即合，传声头像的首张正式专辑《传声头像 77（Talking Heads 77）》于1977年出炉，这张犀利而新颖的后朋克/新浪潮唱片迅速赢得了“未来20年最重要的音乐作品”的盛誉。
　　时光步入20世纪80年代，拜恩又带领乐队进入了一个未知领域。他大胆地将非洲打击乐融入白人的放克（Funk）节奏中，创造出被称作“非洲放克（Afro-funk）”的新鲜风格，并在1984年的专辑《别假正经（Stop Making Sense）》中充分予以体现（某种意义上说，这也是拜恩导演的同名电影的原声碟）。直冲排行榜Top 10的经典曲《烧毁的房屋（Burning Down House）》便出自这张专辑，在延续吉米•亨德里克斯（Jimi Hendrix）的那首同名歌曲的魔幻现实主义色彩的同时，传声头像的歌词则由于对往日的底层生活的追忆而多了一分尖锐而又不动声色的戏谑：
　　“提防那些你所追求之物/冷酷的可人儿看似陌生但又绝非初遇/我可是个普普通通的家伙/烧毁的房屋……
　　“嗨，全身湿透的你一定想来件雨衣/镇定自若的小偷在大白天就招摇过市/365度高温/烧毁的房屋……”
　　这张唱片居然深受当时的美国中产阶级喜爱，并且迅速波及到全世界。当时正在撰写小说《舞舞舞》的村上春树就曾频繁在文中提及传声头像；甚至远在中国的崔健的前两张专辑中，传声头像的影子也几乎无处不在，其影响力可见一斑。
　　紧接着，1985年的专辑《Little Creatures》又独辟蹊径，甜美、诙谐的民谣化曲风引导传声头像彻底冲上了商业舞台，同时也为4个几乎同样才华横溢的艺术家提供了更广阔的天地。
　　在用两部石沉大海的电影小试牛刀之后，拜恩的电影梦在1986年终于真正得以实现，他导演的先锋音乐电影《真实故事（True Stories）》胜利竣工。作为副产品的同名原声大碟虽然名义上是传声头像的集体结晶，但是拜恩对音乐日益强烈的独断意念早已引起其他三人的不满，艺术分歧的裂缝越来越深。虽然如此，乐队的又一首经典之作《狂野生活（Wild Wild Life）》却仍然出自于此，而几年后，另一首反讽美国风尚的作品《收音机迷（Radiohead）》则因被那5个神奇的英国小子用作乐队名而越发火爆。
　　此时的提娜实在按捺不住，和克里斯一起另组了同样具有非洲音乐特色的汤姆•汤姆•俱乐部乐队（Tom Tom Club），并为电影《辛斯塔（Siesta）》配乐。杰瑞则干脆发表了自己的个人专辑。而拜恩本人则更加疯狂地投入到直到1991年，分崩离析（或可说是功成名就）的传声头像正式宣布解散。
　　时至今日，传声头像仍然如同长明的火焰一般泽被后世。你的电脑里的windows Media player里会自动播放出拜恩的《像人类一般（Like human do）》；年长一点的中国人会时不时随口哼唱起拜恩为奥斯卡获奖影片《末代皇帝》所作的主题旋律；新新人类热爱的街头霸王乐队(Gorillaz)里有着提娜的化身……

你离开以后常常有人提起你，就像昨晚一样。在KTV仍然很多人唱起你的歌，很多人上了岁数，有时唱起这句：我劝你早点归去，你说你不想归去。他们感叹你的叹息，你回眸一笑，你暗哑的中音，你翩翩的舞蹈，也不知道是在追忆你还是在怀念自己的过去。
夜色里，你依旧淡淡地唱，“如抬头没有烟，心中总有花”。……

死，在映像可以无限复制无限翻新的时代，是幸福的，就跟仍然没有死一样……
而张国荣，真像没有脚的鸟，轻轻地飞走了，只在自己的时光里，只在我们的回忆里，把一生定格成时间的一截烟灰吧，虽已燃尽，但依旧保持着烟的姿势，留下一片时间的灰烬

麻朵是藏在北京胡同里的一个小酒吧。 不大， 也不精致， 甚至有点乱七八糟。 但它符合我们的脾性， 是这张EP的基因和源泉。 有些歌是听第一耳朵就觉得好听， 有些是第N耳朵之后才觉得咦还不错。 我们没本事做第一种， 只好努力做第二种。

夜晚，打开CD的开关，随着浓墨般的夜色鱼贯而入的是The Doors反复单薄的吟唱，我又想起了这个英俊的男人来，那个在晕眩中口吐谶语的癫狂歌者。
很难想象，一个几乎不拿乐器演奏的纯粹主唱能主导一个乐队整个生涯的风格走向。Jim Morrison做到了这一点，他黑暗的忧郁覆盖了整个乐队的气场，并不断的向外扩张，扩张……直到让听者和他一起濒临那让他向往不已的深渊，然后看他在隐秘的诗歌吟诵中纵身跃下，震惊得来不及唏嘘……
Jim Morrison生于1943年，即使他活到现在，也不过70多岁，跟很多越老弥坚的摇滚老炮们相比也不算老。
但是，你能想象74岁的Jim Morrison吗？
是的，不能。
所以他死了，在他最好的年代。

这个城市其实有太多的故事，只是人们早已麻木，表情变得冷漠；每一种情绪的瞬间都包含着生活的隐喻，只是人们总是迷惘，内心变得空虚。我们需要倾听那些声音，然后用最真实的语言去诉说.“烟头”选择用音乐不再让自己沉默。
　　从02年组队至今，经历八年的风雨，乐手几经更换，成员也回归到了最初的两人：主唱阿布和键盘王冉冉。无论是来自客观环境还是乐队自身的种种困扰和变故，“烟头”都依然没有改变对音乐的热爱和执着，对生活的自省和反思。扎根于南昌这个曾经的南方摇滚重镇，与所有那些依然在坚持的朋友们，共同经历着低谷和重生，感受着快乐和悲伤。作品鲜有公开发表，演出也并不频繁，乐队一直以神秘低调的姿态出现在人们的视野，却深深地沉淀在城市生活的低处，用心在感受，用灵魂去呐喊。
　　夜晚，我们点燃希望，即使所有的一切终将如一枚烟头被未知的明天无情地清扫，被踏没在城市匆忙的脚步之中，也要在孤独的黑暗里，让它划出一道绚烂的轨迹。
　　09年岁末，“烟头”将从以往至今的所有作品中精心挑选出四首作品以EP唱片的形式正式对外发布，EP由羽果乐队担纲全程后期制作混音，并于12月25日在上海育音堂举行《最阳光的歌》EP首发式

我风尘仆仆，缓步前行
青春却在我后面伫停
踌躇地垂下美丽的头
不愿再跟我一同前进
——————黑塞《青春的逃避》

以我这样的年龄再提Grunge只能以一种回忆的方式，几乎是垂暮青春里最后的一点火花，再后来便只能在25岁后该选择的爵士、民谣里寂然地老去，即使是在那些聒噪的big band的曲子里也能听出许多曼妙而腐朽的味道来，也许还不够老，但是这样的伤感却是与日俱增。

招摇过市的印着Kurt Cobain头像的T恤，不知道从什么地方翻录来的面目全非的《nevermind》、炎热的夏日午后满大街地找寻一张Pearl[pə:l] Jam的唱片，暴戾失真的吉他声穿过宿舍单薄而肮脏的墙……到如今都成了一场遥远的迷梦，就这样消失了，没有任何提醒，没有任何答案。只剩下了那些零散在记忆中的歌者与唱片

那一场席卷全球的grunge浪潮留下的唱片并不算多，到今天音像店的老板还是自认有品位地指着水中婴儿的封面向你推荐，而现在的我们，更多的似乎以一种缅怀的名义去聆听。

“绝望之为虚妄，正与希望相同。”
那一点点妥协的怀疑都不愿意，又何来希望？狂热的激情是用生命燃烧的结果，一个人身上有多少能量经得住持续的燃烧？Cobain绕开虚妄看见的是一口深不见底的虚无之井，时代创造的英雄在完成自己的使命后，死亡便已然是一个无可避免的了断，我们的青春也就此只剩下一个尾巴。
只剩下了那些零散在记忆中的歌者与唱片

曾是解放军军乐团的首席黑管，拥有少校军衔，他却剑走偏锋，弹起吉他。
出身音乐世家，古典音乐功底深厚，他偏不恪守父母之意，执意走上摇滚路。
他是赵卫，“轮回”的主音吉他手赵卫，组建吉他俱乐部坚持教学授课的赵卫，被光线传媒评选为全国七大音乐人之一的赵卫。
旁人看他一路走来，高峰或者低谷，喧嚣或者沉寂，只觉光怪陆离，精彩纷呈，可赵卫自己说：“我的生活，唯有摇滚。”
每个人的一生中，有很多改变的机会，有那么一部分人，会选择站在原地。他们用别人难以企及的毅力和勇气，去过一眼能够看到

目的地的人生。国内乐坛百花齐放的时候，《烽火扬州路》烈火烹油的时候，
新人倍出市场萎靡的时候，教授技艺桃李传芳的时候，赵卫处之泰然，甘之如饴，自始至终，唯念摇滚。
他享受这种全方位的纯粹与执着，他说：“我的终点就在脚下。”摇滚是他的终点，而他一直在路上，誓要把摇滚进行到底。
赛俊杰是赵卫的学生，这些年来浸淫在吉他与摇滚的世界里，渐渐声名鹊起，他想走的更深。
贝斯手郝鹿，摇滚圈后起之秀，外形俊秀，个性张扬，带着对音乐的酷爱，在摇滚乐的征途上，他要走的更远。
鼓手阿鹏有着源源不绝的创作灵感和动力，他对摇滚的倾诉需要出口，他想走的更高。
世界上有一些人，原本在为他们心中的挚爱，孤独的前行。偶尔迷茫，不曾后悔，偶尔疲惫，从未放弃，因为他们有着相同的目标

，相同的坚持，他们终会紧紧相连，更快更稳的一起向前。
所以，2010年，“指行者”乐队来了。
四个虔诚的摇滚信徒，背景不同，年龄各异，只为做出更金属更纯粹的硬摇滚而走在一起。在这样一个来不及喘息的时代，他们想

找回那些日益变少的思考、倾诉、宣泄、快乐，让有灵魂的摇滚在时间的纵轴上得以延续。

Skid Row（穷街乐队）是一支美国重金属乐队。1986年，乐队在新泽西成立，这支乐队是90年代重金属摇滚音乐的代表，在当时获得了极大的成功。 乐队成立初期只是作为一些知名乐团做演出前的暖场表演，直到该乐队在1989年的时候推出了自己的同名专辑“Skid Row”而一炮走红，专辑的销量也超过了300万张。其代表作，描写少年犯罪的“18 And Life”和抒情的“I Remember You”成为了那个时代的经典之作。其后乐队先后推出了第2张和第3张专辑，但是由于当时摇滚音乐的黄金时期已经过去，专辑销量也受到影响，最终在1996年乐队的灵魂人物 Bach 因为与乐队成员不合而离开乐队。虽然此后乐队有宣布重组，但此时的 Skid Row 已不比当年，人们心中的 Skid Row 已经成为历史。1998年公司为 Skid Row 乐队出了精选集“40 Seasons: The Best of Skid Row”来纪念那个辉煌的时代。

音乐领域中，独立音乐（Independent Music，简称Indie music或Indie）用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独力完成。独立音乐不是一个单独的音乐风格，应该是跟其它音乐风格相结合的词汇。独立音乐分为：独立流行、独立电子、独立摇滚、独立民谣。

放到音乐范畴中，Indie 是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，与音乐有关，与娱乐无关
这也许也是如今独立音乐的一种态度和生活观念