PANTERA是一支中国人早已熟知的重金属乐队，他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而着称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。

　最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。

　乐队的第一张唱片叫做 Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。

　好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，于是乐队在去路易斯安纳演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个能够足够高亢的嗓子。

　1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。

　1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。

　接着是Vulgar Display of Power（力量的粗暴展示）。这张唱片在美国掀起了一股PANTERA热潮，几乎人人都在谈论这几个在舞台上制造着巨大声浪的家伙。因为他们那种节奏分明的音乐让那些听惯了老式金属的人们感到新鲜。Mouth for War、Walk等歌使PANTERA的名字也上了排行榜的前列。从此以后，PANTERA不再是一支当地的小乐队了，他们也要像那些大牌明星一样在全国各地进行巡演了。此时的PANTERA，已经成为流行乐坛上相当耀眼的重金属明星。

　1994年，专辑Far Beyond Driven（超出驾驶范围之外）发行。专辑在Billboard排行榜上赢得了一上榜即取得冠军的惊人记录，这对于重金属音乐来说，无疑是破天荒的头一遭。虽然专辑很快就从排行榜上划了下来，但这却是对Grunge时代“重金属已经死亡”这一言论的强力回击。这也是当年Hardcore/Power Metal 乐迷所最为期待的一张专辑，事实证明，专辑的音乐就象封面上的电钻一样，足以让你心惊肉跳。PANTERA的这种风格在当时成为一种竞相追逐的时尚，有很多乐队开始领悟到重金属并不一定要有流畅的吉他节奏，华丽的solo和动听的主唱，节奏和嘶吼似乎更讨人喜欢，于是类似COAL CHAMBER、DEFTONES、SUNDOWN等乐队也开始模仿这种新式的Hardcore/Power Metal风格。

　这之后乐队休整了一段时间，主唱Phil和C.O.C.的吉他手Pepper Keenan组建了一支名为DOWN的乐队，并发行了专辑Nola，这张专辑非常出色，Phil那强劲的嗓音和Pepper颇具旋律感的重型吉他结合得完美无缺，在我看来，这张Nola比PANTERA的任何一张专辑都要出色，甚至有必要用专门的篇幅来进行阐述，因此这里就不多说了。

　 1997年夏天，PANTERA推出了乐迷期待已久的The Great Southern Trendkill（伟大南方时尚杀手）。专辑意在讽刺那些赶非主流时髦的投机主义音乐人。主唱Phil的嚎功在专辑中得到了很充分的发挥，不过由于专辑显得比较混乱，而且PANTERA似乎太想把音乐做得又重又狠，反而容易让人感到腻烦。

　1998年，PANTERA又发行了一张现场：101 Proof。凶猛的音乐结合主唱令人敬畏的嗓音，演绎了乐队多年来的名曲。Phil曾说过，PANTERA的可怕来自现场。看来这话一点没错。在很多人眼里看来，这是（美式）Power Metal迷所必备的一张唱片。值得一提的是，专辑的封面内容是名酒Jack Daniels瓶子，而最早的Jack Daniels恰是101度的（美国法定的标准酒精烈度为100度）。

　随着Techno、Gothic、Industrial和Rap 的流行，很多当年模仿PANTERA起家的乐队也纷纷开始转型，还有更多乐队玩起了所谓Nu-Metal（新金属），这些东西令PANTERA感到反感，他们心目中的重金属仍然是不折不扣的重型吉他摇滚（主唱Phil还曾在一次采访中表示了对黑金属的兴趣，并表示如果有机会他可能也想组建一支黑金属乐队）。于是在2000年，他们以一张Reinventing The Steel（重铸钢铁）来表达他们的态度，虽然音乐上没有什么出彩的地方，但至少还是延续了乐队一贯的风格，配合着世纪末的重金属回潮，这张专辑在短期内也突破了金唱片的销量。

印象中的新裤子总是时髦，搞怪，出其不意，有着自成体系的音乐和生活美学，是青年潮流文化的发明家和引领者，但回归音乐本身，你会触摸到他们悲伤的，情怀的，人文的一面。在对爱情的心碎狂喜和现代生活新奇悖论的叙述中，他们记录了当代年轻人最敏感的时代体验。
新裤子近年来所推出的单曲中，似乎有一条隐含的线索。
　　在文艺青年当道的时代，他们却说“没有文化的人不伤心”（《没有理想的人不伤心》），彭磊更如此评价《弹着吉他的少年》：“这是一首关于绝望与失败的歌，文化无用，音乐无用。”如今在新单曲《生活因你而火热》中，他们干脆唱道：“忘了吧那摇滚乐，奔腾不复的时代。”
　　事实上，对新裤子来说“摇滚乐”从来都不重要，无论以何种形式去表达，他们关心的都只是庞大都市中每一个有着血肉和温度的人，以及他/她的处境和故事。如果说去年发布的《关于失眠和夜晚的世界》是都市游魂出走指南，那么新单曲则道出了游魂们的归宿——那些曾经清瘦却骄傲的脸庞，那些在成人社会被伤害、被折损的雄心与热望，终有一天会像大楼角落里无人听闻的叹息，被庸常生活的嘈杂所淹没。
　　
新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

记得张有待有次在他的节目中说：“我的节目不光放电子乐，也放重金属，只是没有邦乔维！”看来，重金属也有分别。像邦乔维这种“不入法眼”的叫流行金属，同流之辈还有“毒药”等等。。。。。
敢问英雄今何在？其实对于我来说，不管是被人们说成是伪摇也好，还是流行金属的集大成者也好，我觉得Bon Jovi用他们一贯的笃定和岁月积淀的淡定诠释了他们自己心中纯正的美式摇滚。虽然Bon Jovi也轮不上“也有很多人评价其在摇滚界的地位能排进前10” ，可也不是一个可以被"很多人对其音乐嗤之以鼻" 的乐队。
他们在摇滚史上是可以获得相当高位置的乐队，原因不是他们的音乐多好多经典，而是历史性的：他们是让重金属进入美国主流视野的最重要的乐队之一，在他们之后，一堆金属老炮才开始大卖，一大堆新的 hair metal 也跟着红了起来。而他们积极向上、性感、健康的气质和乐风也是那样深入人心。

从 20 出头的无知少年，摇摇滚滚地经过了 三十多 年，Bon Jovi 仍然在少年时向往的这条路上不知疲倦地奔跑。30 年里，我们完成了两次人生成长，一次是是不羁的青春，一次是谨慎的中年，在下一个 30 年里，我们将经历淡漠的老年甚至面对疾病，Bon Jovi 的音乐和那些给予了我们很多回忆的事物一样，都将成为我们的不老歌。

106首中国摇滚，半个小时轰炸耳膜，二十多年浓缩的这一瞬间，听着音乐，蘸着酒，过眼云烟般的回忆也被轰炸了出来，带着眼角的一丝湿润

新年一定要快乐 你要记得

每个人在这世上 疯狂地追什么

是否越活越累越困惑

新年来临的时刻 回到小时候

重新找到那些纯真快乐

想要祝你新年快乐 新年快乐

开心地笑让这世界美好

想要祝你新年快乐 天天快乐

好心情都哼成歌

95年组建的德国集权新古典乐队Von Thronstahl-Turn The Centuries，12年来以Josef Klumb和Bernhard兄弟为核心的三男两女原始阵容一直保持到现在。

“内部统治”是目前乐队最好的专辑，充分体现了中早期的音乐风格，混合着澎湃雄壮的交响乐铺陈；强力整齐的进行曲节拍；猛烈高压的工业敲击和冷峻优美的新民谣旋律；

主题内容紧紧围绕着乐队成员的政治诉求，Von Thronstahl严厉谴责着现在欧洲蔓延的自由主义和无政府主义，始终渴望着继承以往欧洲的历史遗产重新建立起一个新的统一而强大的欧洲。

当然实现这种目标的手段只有一个，且肯定不是音乐。真实的答案在哪？大家彼此明了且心照不宣。

童党乐队2002年9月成立于成都,是目前成都年轻一代乐队中最具代表性,最活跃稳定的乐队之一. 乐队音乐风格以最初的旋律新金属为基础不断融入流行朋克, EMO等元素, 同时拥有流畅悦耳的旋律和十足的现场爆发力是童党乐队的最大特点.
　　[遥远]专辑是童党乐队成军5年来的第一张专辑,收录12首新老作品,由阿修罗前吉他手酉酉耗时近半年时间精心录音制作

美国乐队Kiss乐队成立于1972年，由PAUL STANLEY和GENE SIMONS组建并吸纳了PETE CRISS和ACE FREHELY为其成员。1975年夏天的专辑《ALIVE》给乐队带来了成功。KISS的引人之处在于他们的现场气氛，怪异的化妆，花哨的服饰，眼花聊乱的舞台效果，再加上他们的硬摇滚，营造除了无与伦比的演出气氛。现场演出的成功使得《ALIVE》达到的白金销量。在这之后，乐队又发行了四张专辑其中的《ROCK AND ROLL OVER》,《LOVE GUN》，《ALIVE II》奠定了乐队大牌的地位。1978年乐队的每个成员个子作了一张专辑并取得了不同程度上的成功。1979年专辑《DYNASTY》中的歌曲“I WAS MADE FOR LOVIN’YOU”在全世界流行开来。此后不久，乐队内部出现问题PETE CRISS离队并从此实力大为减弱一直到1983年。乐队也试图改变原来的风格，但未被接受，FREHLEY因对乐队的未来方向不满在1983年也离开了乐队。在这期间的专辑在商业上都不是很成功。在此之后的专辑1985年的《ASYLUM》和1987年的《CRAZY NIGHT》又使乐队继续在商业上取得成功。在1989年的专辑《HOT IN THE SHADE》中的歌曲“FORVER”使乐队在美国排行榜上取得第四的最好成绩。1991年鼓手ERIC CARR死于癌症，ERIC SINGER接替了他的位置，专辑《REVENGE》到1992年发行。并再次进入排行榜的前十名。1993年乐队发行《ALIVE III》专辑。1996年乐队举行了全球巡演，并获得了成功。1997年乐队陆续推出了几张不错的专辑。1998年又推出专辑《PSYCHO- CIRCUS》。

「四分卫」-「backQuarter」这个名词，
是橄榄球的专用术语。
在橄榄球赛上，四分卫往往是攻击的起点，
也是指挥场上其他队员的重要位置，
因此一支球队裡四分卫的强悍与否，常常也是决定一场比赛输赢的关键之一。
以这麽一个汗水味十足的名字成军的乐团－四分卫。
对于音乐，这个台湾地下乐团的元老级乐团也有着强悍的坚持。
历经成军十多年的起伏， 在主流与非主流、大众市场与小众市场间，种种的抉择与定位，
四分卫是如何一路走来， 看待他们自己的的音乐和人生的?
藉着此次四分卫重回老东家－角头音乐发行新专辑的时刻，
我们与四分卫一起聊聊他们的摇滚、
他们的梦，让你重新认识这个台湾摇滚史上从不缺席的乐团－四分卫!

Mono Inc.是一支聪明的乐队，极其明确乐队整体风格和特点，严格保持乐队专辑风格统一性，值得称赞并实属难得的是，这种统一性必然会带来专辑和歌曲之间的相似性，但在整个的歌曲闭环中，每首歌虽然兢兢业业地循环运转，但却都一丝不苟地表达着独立的情绪。
压抑低沉的男Vocal、空灵柔美的女Vocal、具有层次感的编曲、大气协调的和声、激情跳跃的节奏感。所有特色元素都经过了每一次用心的糅合。