每到周末，我都会聆听几首爵士乐，准备一顿‘大餐’，与家人共享来之不易休息日。因为我喜欢生活是平静而安逸的，而爵士乐的即兴就像是生活中的亮点，让人回味无穷，又难以割舍。虽不曾余音良久，但却会入木三分，‘主题，即兴，主题’爵士乐的特点就像是生活的写照。
有人说爵士乐是抛去浮躁后的音乐，喜欢爵士乐跟年龄的递增成正比。也许把，但对我这样的人来说，爵士乐永远都是生活的写照。如果你像我一样喜欢生活，我相信爵士乐也会成为你的喜爱。
　　
　　如果按照某些专家的标准，呵呵，相信我应该是算是‘伪爵士迷’中的一份子，因为我不懂乐理上怎么才算波普，风格中什么算是酷派，演奏时如何会… ，我只知道什么是我的喜欢，知道只要听的出‘主题、即兴、主题’是爵士乐就足够了，就像没有源自爵士乐riff的演奏不能称之为金属乐一样，远比那些嘴里夸夸其谈各种爵士风格，却不明白什么是爵士乐的真髓 -‘即兴’，而真的多了。
　　10年来听了太多的爵士乐，无论是大师还是新人，都有各自的精彩，作为一个喜爱爵士乐的俗人，就推荐些大师给大家聆听，也许你早已对这些大师如雷贯耳，也许你嗤之以鼻，也许你还未曾听说，不要紧就当做是一个爵士迷的致敬。

就像《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》这首歌里所唱“有些东西永远也不会失去。”这样说，不只是为求得诗人笔下“妈妈”的原谅，更多的可能是一种内心的召唤。旅居欧洲时，朱小龙接受访问说，尽管如今生活的异乡，可以获得有节制的自由，然而自己却怀念过去的愤怒无奈。这种感情，怕只有崔健《一块红布》里那句“我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”才贴切。 

看《妈妈》的歌词，也能嗅出许多端倪。少了世事变迁，少了对“人”的关注，转而向山川、牛羊、花草寻找答案，与其说是平和，不如说是悲悯。有人说它是“这个时代最好的安魂曲”，而在我看来，倒不如把它看作一声“早安”，毕竟弃我去者，已如昨日之梦，而今日且做赤子，一起飞，一起摇滚吧。 

Ozzy Osbourne来自英国工业重镇－伯明罕，他的父母皆在工厂里工作，尽管如此Ozzy的家庭仍然困窘，由於当时疾病流行又受到地方上帮派份子的肆虐，Ozzy 也开
始逃避上学并找了一份薪资微薄的工作，有一次Ozzy犯了偷窃案而被关进监牢三个月，他的父亲此後便开始想要帮Ozzy 寻找更好的生活--那就是接触摇滚音乐。
因为家庭背景的因素，使得Ozzy 偏执故怪的行为思想在乐评媒体的评论上不受激赏，但是Ozzy 在重金属音乐的领域上付出许多努力，即使他的歌唱条件不是非常
却还是因为他敏锐的听力与极尽追求戏剧化的表演欲望而受到乐迷热烈欢迎。

1960年，Ozzy Osbourne成立乐团Black Sabbath，成员还有吉他手Tony Iommi，贝斯手 Geezer Butler及鼓手 Bill Ward，他们合作时间非常久，在1970年
发行了第一张同名专辑"Black Sabbath"，这张专辑的风格倾向於郁闷、沉抑，树立独特的乐风，促使他们成为最畅销的摇滚乐团。之後Black Sabbath的
创作型态遇到困境，无法满足他所追求的黑暗表现力，於是退出Black Sabbath，另寻自己的天地。

“你可以很容易的说，嘿，你是Ozzy Osbourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大？但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂
的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，
因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音乐家，一个真实的人。

用声音，在一起

沙葱的首张专辑《值得》涵盖了多种风格，在围绕这FLOK ROCK这条主线的同时，你还可以听到BLUES,POP ,FUNK,FOLK及Alternative Rock和Rock'n'Roll的动静。整张唱片真实记录了来自我们每个人内心的《困惑》，如果《老了》离你的心还有距离，那么《胳膊拧得过大腿吗》一定给我们每个人都提出了一个关于我们生存环境的问题。理想并不见得是《海市蜃楼》，《单飞》也不一定会解决问题，把《所有的歉意》留给昨天，相信《美丽让我忘掉忧伤》之后你会觉得一切都《值得》。所以这张充满人文关怀的唱片将会是一个《爱的表达》，是对生命体验之后的一次真诚的爱的表达。

小小的木偶 
强烈推荐这首无比自恋的歌:  
两只麻雀在电线上跳舞…… 
看着月亮还看着馒头…… 
烧煤又喝开水 
你说这就是幸福……。 
主唱在发声方式抛弃他擅长的英式唱腔,转而在实践于在假嗓的应用， 
中间主唱夸张地朗诵着李后主的“一江春水向东流”音乐做得更为阴暗，大气。 
即使是柔软的情歌，也散发着渗骨的寒洌。 

风琴，吉他，笛子。
有粗犷，有深刻，有无法言语的痛，有民族的悲壮，更有能抵达平常人内心的细节。
我想，所有震撼人心的伟大情感都是由细节组成，而Lube的歌体现出来的细节由简单升华到宏伟。他们充满力量的唱腔，让我想象战场的硝烟和硝烟过后的沉寂，还有那些控诉和悲吟。

某个中午听到《Davai Za!》，一切烟消云散，我似乎钻进了一种情绪里，无法自拔，至今如此。
每一段时光都可以凝固一个故事，就如同每首歌都可以包容一些情绪，乐队的合唱，中年男子低沉的声音，沧桑以后的蜕变，死亡之后的升华；简单的节奏，流畅的旋律，笛子风琴营造出的民族精神，一种特殊的民族气质。

再次听到《Davai Za!》，这个午后，下雨了，某些东西清晰起来，又模糊了下去。

在黑暗的时代不反抗就意味着同谋。秋虫不想做这个同谋，《永恒的小夜曲》中“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼中最肮脏的”是秋虫最著名的一句歌词，也是那个时期的秋虫的标志和他们最鲜明的个性写照。
“用你的冷漠刺痛我，用你的纯净迷惑我，用你的神秘麻醉我，用你的疯狂摧毁我”对生存与毁灭的挣扎，对看不见的爱人的歇斯底里，没有谁能比他们的歌词
更加刺痛听者。《狂人日记》中诡异的画面和血腥的场景，偏执到血流成河的爱情，占有欲战胜一切涌入黑暗。《赞美诗》中对光明的怀疑，对死亡的信仰，
用最阴暗最恶毒的句子赞美着我爱你。人生中有些事是不得不做的，于不得不做中勉强去做，是毁灭；于不得不做中做得好，是勇敢。 
秋虫主唱樱子说，那个时期的秋虫就是他们自己的真实写照，那时的她就是如此的极端，美丽、光明和希望都会被最后的死亡、毁灭所终结。或许这也是为什么秋虫被贴上工业哥特标签的原因吧！
如工业时代般一切都充满了绝望的气息。 

《神奇秘谱•酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”
“近作十日欢，远为千载期。风流自簸荡，谑浪偏相宜。酣来上马去，却笑高阳池。”诗人李白历尽千辛万苦终于寻到了隐居的朋友，畅饮一番，酩酊大醉了也不留宿，上马即去，心中还在笑话自称酒徒之人的做作。因为他是自信的，短暂的相聚相娱足以使其友谊可“为千载期”，而无须朝朝暮暮。爱得最深，不用说出来，看着你的眼睛，一杯酒就够了

“你笑著说 喜欢我歌 想清楚我旧时怎去努力过 
　　我答谢中 再唱这段歌 泪眼中前尘再掠过 
　　过去为了 心底这歌 多少所爱在尘埃里撇下我 
　　我有什么 我靠什么 让我可抬头去渡过 ”
　　
　　　　如果这首歌还能让你猛的一动,也许是,是由许愿与Dick Lee共同担纲的曲,潘源
　　良的词,而我,更宁愿相信,因为许愿做这首歌时,是真心爱她,时间过去爱情成为尘封里模糊记忆,但总有什么留下来,比如掉磁粉的磁带,比如,情歌。
　　　　所谓雁渡寒潭,留下的,也就是这些。
　　　　林忆莲,回忆的忆,莲花的莲。