一个慵懒的午后，听着《梵高先生》，突然有种莫名的感动。一直包在世俗的外套中学着遵循伦常，学着遵循规则，学着如何一点一点将自己本性剥落。好像忘记了多久之前的欢声笑语，忘了多久之前的眼泪肆流，每天带着伪善与华丽的面具，说着虚无与空洞的言语。
漫步走在街道，对着枯黄的梧桐树，刻意躲开人群。多么想撕开世俗的羁绊，做一次真的自己。可以挥洒着肆意的青春，可以大声咆哮的岁月，但一次一次的结果就是妥协，我们始终只是大千社会的一片浮尘，要么昙花般粲然开放后急速败落。要么像松树在规则中长青不败。
想起了《 Into the Wild》中妄图挑战世俗的克里斯托弗，毅然抛弃一切的羁绊，一个人踏向梦想中自然，摒弃所有社会的产物。一开始动容于他的勇气，也幻想过自己是否可以这样真正肆意的放纵一次，背上背包，一个人踏上远去的旅途，陌生的街道，陌生的路人，陌生的湖泊，陌生的山峦，在阳光中奔跑，向大海一个拥抱，忘却了悲伤。但当最后看着克里斯托弗在荒野中逐渐忘却了语言，忘却了记忆，过着原始人般的生活，此时我退却了，有心痛，更有惧怕，我怕所有文明的印记，都毁灭在自己叛逆的心迹。于是最后克里斯托弗死于荒原时，我叛逆乖张的心又一次退却了。
没有绝对的自由，却可以有绝对的孤单。
我因循守旧，梦想突破，但真的生活开始转变时我又会局促不安。总觉得自己就像《Mary and Max》中的max，他的生活一直遵循着固定的规律。像是电脑设计的计算机程序，当任何一点的变化，整个系统就会崩溃。因为这种固有的步调，能给Max安全感。他宅，他害怕交际，他体态臃肿。。。。。只因他的孤独。
在这个春意盎然的季节，樱花会开的很艳吧。。。。。
但孤单的人，只会看到漫天的落花，和落花的孤单。

在这个被物质异化的时代，理想二字已被人耻笑的不敢再提起，偶尔的一些热情也只能隐匿于网络之中；这更是一个无所谓的年代，行动的随波逐流与耳边讨好
的腻情小调成为正比，更多的梦想也会在这里耗尽。而寂寞·夏·日的音乐是成熟的，是懂得改变愤怒方式的人的音乐，是那些敏感得宁愿去幻想度日的人的音乐。
这在标榜冲突与不协调的摇滚刺激的国内，“寂寞·夏·日”的“顺溜”无疑将会招致不利的评议。但这种在经过高度理解下的自然融合里，将不复出现展技的
狂飙、异化的对立和煽惑的意识，整体音乐在舒缓的流动中进行着适度的起伏，它们溢满了很中国的情调，也扬起很中国的听觉惯性，散出中庸内敛的氛围情境。
我们可以从中很明晰地察觉出这是一种刻意被创造出的独特摇滚韵味。

尹吾-每个人的一生都是一次远行
听音乐是幸福的，做音乐是痛苦的。但没想到，会疼痛至此。
　　写第一首歌是在十年前了，为此在北京已滞留了将近六年。其中的曲折、种种的遭遇、复杂的感受，难以言表。即使我能够说出来，也不是什么可以造就的故事。它既不传奇也不香艳。
　　一盘录有自己的歌唱的磁带，在少年时，或许只代表着一个色彩斑斓的梦幻。来北京后，则逐渐变成了一种责任，因为它耗费了那么多的年华和钱财，承载了亲人们那么多的帮助和期盼。而到现在，却已是一个既抽象又具体的象征了，一个与异己的命运殊死相拼的象征。为了让这场"相拼"有个结果，这些年，我感觉自己就象一只在窗玻璃前百折不回的苍蝇，放弃或者完成，都倍感力不从心。大多时候，只是顺着生活的惯性一味的扑腾来扑腾去，然后眼睁睁的看着日子就这么一天天的过去。
　　许多人象我一样，除了每天干活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时光流经我脑海的时候留下的每个小小的旋涡。挣扎的同时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声嚣，后来有人告诉我那是歌声。
　　我的歌声和我的音乐在这个时代显得有点老旧了，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，唤醒一些情感。也许这就是我能一直坚持到今天的原因。
每个人都有自己理想的世界，但这样的乌托邦永远经不起现实的唾沫的湮没。于是绝望的人也就大有所在了，尹吾也是这样。然而绝望终究不是目的，于是他可以利用自己的音乐来发泄自己的无奈，《你笑着流出了眼泪》和《好了好了》就是这样。“好了好了，我接受全部的失败，全部的空醉瓶子，空空的钱夹子；好了好了不要再说了，我知道我明了，生活是次机会，仅仅一次。”

　　没有深刻的生活，不会有深刻的记忆。这些年的经历，让尹吾感受到了朋友的意义，于是他对于那些帮助他让这些歌曲面世的朋友怀着深深的感激，包括自己的知心好友红枫。虽然这样，但他还是感受到了这个社会享乐主义对于人情趋于冷落的催化。《各人》，就是尹吾的无奈。“在门口我们握手，各人看着各人的眼睛，下楼梯的时候，如果你先走，我向你挥手，我向你挥手，说再来，如果我先走，你也挥手，说你慢走，然后我们各人各披各的雨衣在漆黑的夜里，各自逃走。”

　　岁月的痕迹可以有多种刻划的方式，而不单单是年轮的表示吧。于是尹吾用自己的声音留下已经走过的和将要走过的日子，而我用的，只能用的就是藏存与这些浅浮的文字中的真实的感受罢。尹吾，请相信，不是一切呼唤都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切星星仅指示黑夜而不报告曙光，不是一切梦想都甘愿折断翅膀，不是一切种子都找不到土壤，不是一切歌声都掠过耳旁而不留在心上。

毒草乐队是天津第一代摇滚乐队中唯一坚持到今天的，他的成员都已经是圈中老手了，乐队主唱兼节奏吉他张振海，主音吉他高葳，贝斯安剑和鼓手王雅楠都
是在天津闯荡多年的乐手。在新人和新乐队层出不穷的地下摇滚圈里，出鼓手以外的三位年轻人已经当仁不让的属于“老人儿”阶层中的成员了，他们的音乐也确
实有别于时下圈内最流行的音乐风格而走了一条比较稳重的流行金属路线。作为一支技术和作品都比较成熟的乐队，他们的演出却并不多，对此他们觉得一方面是
由于天津的文化氛围所限，地下摇滚能施展的空间本身就不大；另一方面又的演出基本整场都是朋克乐队。不过他们下半年将去北京参加一些演出。
　　与本地其他乐队不同的是，毒草很善于利用互联网来打造自己的音乐理想。乐队参加了一家中文流行音乐网站“红色Ｂ５２”举办的原创音乐大赛，并已进
入前八名将前去上海比赛。应该说，乐队目前仍处于卧薪尝胆的发展阶段，张振海已经基本上结束了历时十年的上班族生活，乐队的几名成员都已是职业乐手，

　　回首多年来走过的艰辛道路，他们表示尽管吃了很多苦，但无论如何也不能放弃自己的选择，而且每天能为自己喜欢的事奔忙，这本身已经是一种非常幸运的事了。这几个年轻人从来没有想过靠组乐队获得经济利益，他们说：“搞音乐追求的是另外一种满足，而且它本身就是一种非常奢侈的事。”
　用张振海的话说，只要乐队的作品让人记住了、理解了，下次再听到这些歌时能跟着乐队一起哼唱就是乐队的最大成功和满足。
由于时间和设备所限，乐队还是以整理以前的原创作品为主，令几位成员不太满意的创作、录音、作品中的一些问题也同样需要时间和百倍的刻苦来解决。

歌翻唱自韩国已故著名歌星 Oh Tae Ho 创作并演唱的遗作，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经由谭咏麟本人填词翻唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。
这个歌手可以说是个浪荡子吧，烟酒无度不说，个人生活上也及其颓废。不幸罹换艾滋病。这首歌就是在他即将去世前录制的。此人在韩国歌界十分了得。可惜了。你听出他的声嘶力竭了吗？你听出他对生命的留恋和对生活的渴求了吗？这是个真性情的男人。
听到这首歌是好多好多年前了，那时候还没有韩流。大陆流行歌坛也不过刚刚有点红火。这是我接触到的第一首韩国歌曲。听后除了喜欢外，也感慨良多。想想我们这个泱泱大国，到处是小情小调和意识形态的应景之作。哪里找得出这样真性情的，用生命去歌唱的歌者。即使发展到现在，又有几人。

喜欢Def Leppard乐队主唱Joe Elliott那沧桑而略带沙哑的声音，以及双吉他演奏的风格，非常优美、强烈的节奏感，80年代经典长发造型，当然还有鼓手这种精神（断臂后还继续以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队），其实乐队流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。

在电影《岁月神偷》里，罗太说一句话，“做人，总要信，总要信。”一辈子卖鞋的罗家所能理解的这句话，也许就是生意和做人的诚信。但是看罢这片黯然的岁月悲歌，罗太说的也许是活着所要的一口气。
一步难一步佳，岁月里无非如此起落，也是金玟岐所唱“好的坏的”交替剪辑的风景。这是我对歌曲《岁月神偷》的理解

交工乐队是一支台湾美浓的地方乐队，他们在九十年代反水库运动中用音乐，用美学去战斗的一支重要力量，他们推出的首张专辑《我等就来唱山歌》，用母语客家话歌唱美浓这个美好淳朴的乡村，
　　　用歌声表达农民对水库建设的不满和抗议。这张专辑引起音乐界文化界的广泛关注，为自己的家乡引来足够的关注和对水库项目的质疑。2000年，陈水扁上任，遵守承诺
，停止修建美浓水库，美浓人们获得反水库运动的胜利。 　 
　　交工乐队之后出了第二张专辑《菊花夜行军》，和《我等就来唱山歌》的战斗性质不同，这个专辑讲述的是一个外出拼搏失落而归的青年回到家乡生活的心路历程，不变的是，依然用客家话演唱， 坚持大量使用锣、鼓、唢呐、月琴等等在客家地区广泛流行的传统乐器，关注的焦点依旧是自己的乡土和乡亲。 
第二张《菊花夜行军》、第三张《临暗》让他的乐团两次打败“五月天”获最佳乐团奖。 　　 
　　当然，林生祥很牛逼—— 拒绝领奖！ 
　　陈述为什么拒领的理由时，他说他不赞同按族群语言来给音乐分类，批评政府的族群分裂行为，并宣布把25万台币奖金分给与他的专辑《种树》相关的四个组织：美浓自发性种树团队、美浓社区报《月光山》、
　讨论有机农业的《青芽儿》杂志和为农民发声而坐牢的“白米炸弹客”杨儒门（2003至2004年间，杨儒门为要求政府重视WTO开放稻米进口后农民的生计问题，在米袋中装上炸弹，在台北无人地区引爆17次，
　　　　后向警方自首入狱）。 　　　  
　　这就是牛逼的交工乐队，牛逼的林生祥。 
　　　　 
　　最后顺便说一下，大陆并非没有交工乐队这类坚持用方言演唱，歌唱自己家乡的音乐人。比如一直坚持用潮汕话演唱的“五条人”乐队。他们的作品能让我们感受到海丰这个小城市生活面貌，谐趣简单而亲切

20年过去，作为90年代内地流行乐坛最具风格的校园民谣，它像流水一样覆过一代人的身体，留下不可抹去的烙印。
　　也许你不一定能在脑中哼出这些旋律，但或许会被这些字句打动。这世上，有些词语注定为激动人的心灵而存在，青春、理想、流浪、忧伤，还有爱情……
那唱歌的少年，已不在风里面你，还在怀念，那一片白衣飘飘的年代。。。

当年听校园民谣片头，明明听到的是林志炫的声音，但去音像店找，总是找不到那首歌。 
　　10年后的今天，才知道那是林志炫还是优客李林的时候，在《黄丝带》里面的一首歌，《毕业纪念册》。 
　　“凤凰花已开放了，空气中有夏天味道，与你千日相处时光，从今变成回忆资料。” 
　　凤凰花是南国一种极美的花，火焰和血一般的红色，盛放的时候，是盛夏夏意最浓的时候，但是我们必须分离。那个时候在夜半时分打开收音机，插上耳机，只是为了郑阳的舒缓的声音，以及那个惆怅到轻灵的片首曲。 
　　“有相聚就有分离” 
　　宿舍旁边是一片草坪，10年前的那些夜晚，我们围坐一起，弹奏吉他，低吟浅唱，有谁默默地哭了，从来都不承认。当年流泪的你，现在回首，是否有一样心情？ 
　　“来路请你爱惜自己，勇往直行。” 
　　10年后的相见，我们变化了一点，又似乎没有变化，一切都开始于那个傍晚，我们遇见。这个时候的我，看你的眼神，已经不是当年；这个时候的你，听见我的话音，总牵扯回过去。
就像未曾相处过那样，今后请继续过着自己奇妙的人生。 
　　“天空开放给飞翔的年少，我们的路才刚刚开始，”