白日梦蓝总感觉像折纸飞机的那个年代 这首歌的前奏也总给我sonic youth的incinerate的错乱 不强带深刻的歌词加上流畅的旋律和主唱略带羞涩的唱腔 把我们带入一幅画面 那里是没有烦恼的 那里的人都是微笑的
　　说的太多 总觉得做作 整张专辑更像一个青年告诉我们 我们正年轻 我们可以伤感 但我们年轻 我们应该有梦 我们的梦是干净的 就像他们最后唱的  
　　翻过这一页是新的起点 
　　下一个故事中没有黑夜 
　　金色世界一望无际的麦田 
　　这里的故事我还从未体验 
　　纷繁世界被锁在里面 
　　其实我们只是些忧郁青年 
　　距离不远但也从未相见 
　　关于理想的故事已不再有感觉 
　　拜拜 挥手告别 
　　不知何时还会再见面 
　　拜拜 我会想念 
　　所有欢乐已化作思念 
　　 
　　我想说这是一张10年后 依然年轻的专辑 
　　来自刺猬 
　　来自我们的白日梦蓝 

白日梦蓝】长长的前奏很美，跳跃的，有力的，歌词有些忧郁“青春是青涩的年代，我明白，明天不会有色彩。社会是伤害的比赛，当我醒来时才明白”。但是我们的梦境总是色彩斑斓，姿态鲜活
，它让现实的生活不那么单薄，不那么疲软。于是我想我还有力可以过好明天。 

Angizia在地下音乐界创造了一种异于传统的的疯狂音乐形式。 乐队给于钢琴声部特别重要的地位。在Angizia音乐中极为丰富的戏剧化场面里，Engelke与Szinonem
二人都把三角钢琴的声音放显著位置。经过一年的艰难努力后，Engelke和Szinonem终于完成了Angizia的首张专辑"Die Kemenaten scharlachroter Lichter";
这张独一无二风格的唱片将Angizia与当时所有的音乐类别区别开来，至今仍然是金属乐界为人谈论最多的焦点唱片之一。这是关于一个阴郁而忧伤的宫廷诗人
Konstanz Bürster的故事。

1997年春天, Engelke完成了中篇小说"Das Tage buch der Hanna Anikin", 这篇小说即后来Angizia第二张正式专辑的基础。这张唱片是乐队俄罗斯三部曲的第一部分。

Engelke把著名奥地利蒂罗尔声乐家Christof Niederwieser (KOROVA乐队成员) 纳入Angizia，形成"Denner-Engelke-Niederwieser"三重唱，一个全新的表现力无穷
的组合。Irene Denner 在乐队中担当女声独唱，她的声线加强了音乐的紧张压迫感，其水准绝非当今肤浅而沉闷的所谓歌特乐队可比。
Szinonem的钢琴在"Die Kemenaten scharlachroter Lichter"的宏大音乐结构中隐现，支配着整个音乐氛围，在长笛，长号，木吉他，
电吉他，鼓以及疯狂的歌者背后清晰而有力

"如果你足够的疯狂与偏执，那么请跟随Angizia的航线在无尽的海洋上飘荡，远离那些以苍白的口号麻醉消费者的商业岛屿。不要浪费时间
，你一定可以追赶上这支卓越的奥地利舰队的伟大航程！

无论商业音乐的市场潮流和既定规则如何变化，这支狂野和叛逆的的乐队将一如既往的沿着他们自己的美学观念继续战斗下去。

呼呼，总是一种很累很累的感觉，总是坐下来休息便能睡过去的感觉，但是头脑中是一股火辣辣的烫，觉得有无数的事情要做。
关于工作，我自己做了一个小品牌“三分慵懒”的手工鞋子，自己设计与生产，明年会开始做手工包。三分慵懒的LOGO是一直眯着眼睛，
有点懒懒，坏坏却实际萌呆的猫叔，最近也开始创作猫叔的系列漫画，每周更新1-2期，在“三分慵懒良品”的微博中，了解节目的优缺点，来改进自己
而电台，虽然耗费了很多的时间，但是对于我来说，音乐就是生命，每段时间，我自己会想听某个人，或是某个乐队的歌曲，便整理资料做一期节目，纯业余的水平，但是会用心去做，分享给你们，希望一起在70%时间努力工作后，可以享受三分慵懒的时间
　　听着COCO的歌曲，你似乎可以在嘴边尝到夏天的味道。我可以想象，在夏天的傍晚，我穿着色彩斑斓的T恤和短裤，赤脚漫步在沙滩上，
迎着落日在身后留下一串脚印，此时耳机里传来coco温暖又清凉的声音，那该是人生中一大惬意的享受。 
　　 好的音乐可以给听者留下一段回忆。每当我再次在我的ipod里放出这些熟悉的旋律的时候，我总会想起那年的我，那年的我们，那年的你和我做过的那些浪漫的事。
　　 即使那一切都再也回不来了，但是那些记忆却可以伴随着这些动人的音乐永远被珍藏在我的脑海里。 

1996年乐队成立于武汉，之后几年人员几经变换，于1999年固定下来，风格也基本上成形。 2000年5月初，乐队利用有限的设备录制完成小样。在糅合了英伦摇滚，民谣摇滚、skA和少许电子气息的基础上，
乐队更注重旋律和乐曲编配，通过成员们的自我创作形成一种自身独特的音乐风格。 
很难想象，后来那个唱着“只要有浪漫的誓言，我们笑的一样甜”的彭坦，曾经也写过“编制这张网，结成一个蛋”这样荒诞和痛苦的歌词。彭坦说，他当初之所以组乐队就是因为当初听了崔健的那张《解决》，他觉得在
世界面前把想法吼出来的感觉很过瘾，很好地，在达达的首作里崔健的刀子精神被演绎地出色又优秀，一点也不带软的，这张《天使》也在很多年之后带给了我更
多的感动和珍贵。它比《黄金时代》青涩，但却把十七八九二十出头的痛苦和绝望表现地淋漓尽致，它的内核是尖尖的刺人的痛苦，却也因为这种痛苦让它更为耐听，
时光过去重听一遍，新感受新触动已经不必多言，放在内地摇滚不短也不长的贫瘠河床中，它依旧是一颗很大很亮的壳。至少，以后再提起彭坦或者达达，
我会觉得他们愤怒起来的样子更好看点。
《天使》中的达达才是那股精神所在，他们有青春，并且肆意张扬，他们敢为他人无法理解的梦赌上一切，他们闲静少言，他们不慕荣利，
那时的他们穷的只剩下青春和梦想。

极地双子星基本上是个三人乐队。1981由吉它手罗宾・格思里（Robin Guthrie）、威尔・希格瑞（Will Heggie）和主唱伊丽莎白・弗雷泽（Elizabeth Fraser）组成。 Robin和Wil在酒吧结识了正在跳舞的Liz Fraser，
把她招收为乐队成员。 1983年，推出Peppermint Pig单曲后，Will Heggie离开了乐队，另组LOWLIFE。之后孪生卡度曾一度维持2人组型态推出作品。 
这群前卫音乐家们创造出了梦幻一般的奇异音乐。迷朦的气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的浪漫气息。
主创Robin Guthrie运用大量吉他噪音、延迟、回声、变形、电琴弓以及鼓机等手段营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱Elizabeth Fraser独一无二
的、变幻莫测的、激情与技巧结合的声线使他们成为另类音乐界最美的声音

张楚的歌适合在安静的地方听，即使象《厕所和床》那样稍微急骤点的也无法和嘈杂联系在一起。听他的歌，会让你思绪万千，感觉自己要飘忽游离这个尘世，虽然他唱的就是世俗琐碎。这些琐碎会让你觉得自己身在桃花
仙源之中：一个和现实世界很近似曾相似但又无法企及的境界，仿佛歌者和深入其境的听者都不在这个年代，他们都远在彼岸。《孤独的人是可耻的》给人的这种
感觉尤甚，虽然它只过去了十几年，但重新听它却就象回到了古代。《造飞机的工厂》相比之下就显得真实点，但它也只属于98年的真实。一如既往，张楚在这张
唱片里依然用他那沧桑纯净的嗓音和隐喻的词句歌唱着往昔。 
他无所谓的生活着，从那一年在香港，直到这一年到上海，演唱会都会迟到，还会有些手足无措，还会有些羞赧，甚至不知道在唱歌的时候把手放在哪里。所以他是唯一一个坐在椅子上唱歌的摇滚歌手。 
　　他就好像是一个讨厌的孩子，童言无忌地说出所有大人们避讳的话题，那么血腥露骨，那么直截了当，那么顺其自然由显得理所应当。但是我很喜欢，一直以来都很喜欢。 
　　苍凉的声音，是从闹市的街角传来，从人们冷漠的眼光之后传来，从人们不确定的情绪之中传来，鲜活的人们，无聊的生活，升官的升官，离婚的离婚，无所事事的人们，
我已经找到了厕所和床，面对我面前的人群，我得穿过而且潇洒，他们说女人很温柔很爱流眼泪，说这很美…… 
　　张楚的皱纹，就好像是沉寂在他那消瘦面孔上的灰尘，灰尘下面的，仍旧是在城市夜空渐行渐远又此起彼伏的悠远歌声……

春秋”作为以原唐朝乐队吉他手Kaiser（郭怡广）和主唱杨猛为核心的重金属乐队，从组建开始就已经明确了他们对中国文化的喜好与探究。此前《演义》专辑中就已
经打下了Kaiser的印记，如今在《春秋》里则是更进一步地深化地实现了他对中国文化与重金属音乐结合的想法。而杨猛的突出作用在春秋乐队的旋律写作和歌词
创作上可见一斑。专辑中最有古风古韵的《山海间》一歌足够与“唐朝”的《演义》一歌相比肩，甚至是青出于蓝。简单的吉他编配加唱，宛如船头对酒当歌抚琴
鸣瑟，颇有文士风采。专辑中其他歌曲，尤其是像《猎人》这样明显具有《演义》专辑演奏风格的歌曲，很容易让听者联想到“春秋”与“唐朝”的一脉相承性
——在“唐朝”中做不到的，就让“春秋”去完成。专辑中还有不时出现的一些少数民族小调音乐和片段（《传奇》），也都一起表现出“春秋”的立意所在。
专辑中最出色的部分无疑就是那些浸润着民族韵味的段落和旋律。所以有中国特色的重金属和人文气息在这里觅到了踪迹，这一创作道路才是“春秋”未来所最
适合的。最后不得不指出乐队的软肋所在：主唱部分。专辑中刚猛的重金属音乐与杨猛的嗓音条件并不十分协调，高音部分、金属音乐所需要的嗓音穿透力要求
这些都是“春秋”目前需要解决的问题。倒是《山海间》这样的歌曲比较适合杨猛的气质和嗓音条件。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。
创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献
但是此曲曾一个人在夜深的卧室中，循环了一夜，用最大的音量

张楚，有着腼腆神情和无辜眼神的张楚象一个行吟诗人：
他选择了出走，背离的是城市：“收拾破碎的梦想，背起破旧的行囊，舔着心头的伤口，永远都不会遗忘。午夜搭一班货车，去流浪一直向北方”（《北方过客》）。
年轻的张楚在这一刻是决绝的/独立无羁的；作为过客的张楚走过了沉重的黄土地，走过了凄凉的阳关古道，走过了苍茫的草原，他重新变得迷惘：“在地平线上飘过
的太阳车／满车是我的惆怅／你要奔去何方／再载我的一片痴心妄想……”（《太阳车》），这时候张楚的大部分歌曲都是创作在路上，他将一路上的所思所想融入自
己的音乐。这就使得他的音乐更多的具有了现实主义的灵魂和流放贵族的特质。
进入九十年代，张楚终于觉得疲惫了，他选择了回来，回到城市，回到生活，如果你以
为张楚就这样遁入世俗，那么你错了。《上苍保佑吃完了饭的人民》《冷暖自知》《和大伙去乘凉》这些极为生活化的作品，使张楚作品在孤独中具有了亲和力，“我被
天上的太阳晒成漆黑，睁不开眼，只能回到内心左右看看已经干枯”（《 和大伙去乘凉》），清楚地表明了他最初信念的遗失，然而另一方面，对社会世俗层的关注
与同情使此时张楚的作品带上了人文主义的意识。进入90年代，我们看到一个疲惫/犯困/柔弱/听话/想牵着姐姐的手回家的小弟弟，这宣告了80年代那个孤独而悲壮
的行者已经离我们远去。我们没有理由要求张楚什么，毕竟，社会已经进入了一个喧嚣浮躁以欲望为主题的大众时代。 

在内地摇滚乐的历史上，陈劲不仅是一个古董级的贝司手，更是一个“玩”音乐的典型代表。即使在1992年签约“大地唱片”、成为一个歌手前，他就已经拥有了
“宝贝兄弟”、“大鸟”、“红色部队”、“做梦”等乐团的履历，而在离开“大地唱片”后，陈劲又回归了贝司手的本色，陆续参与了“窦唯·译”、“二手玫瑰”
和Jungle Cat等多支乐队，而且从其加盟的乐队风格来看，亦是“融合”、“爵士”和“民族摇滚”五花八门都有。而这种性格，在陈劲做独立歌手这段时间所表现
出来的就是，他能将所有风格都玩得很像，但却总是欠缺一点重组后为己所用的霸气，而他在《雾气里的昆虫》这张专辑后，又再度做回乐手，不知道是不是也是
他对自己的一种认识。 

　揭开表象之后才能看见本质。事实上，在陈劲以唱作歌手发展的那段时期，他依然很清晰的表现出他创作的生命线——民谣。从为艾敬的首张专辑《我的1997》
创作的《你的军装》、《我要回家》和《离家的时候》，直到这张专辑里的《阳光下的温柔》、《起飞在冬天》这些作品，只有在这种生活化、遭遇化的情绪语境里，
陈劲才能够更好的把握自己、舒展自己，这与他在华丽风格表面下失语的作品相比，也更容易表现出作为作者真挚和真实的一面。

其实，不仅是陈劲，那个时代的许多摇滚歌手，其实都像这张专辑里一曲《逼上梁山》的歌名一样，在阴差阳错间走上了摇滚这条单行道。从事后一些歌手的转型，
你就会发现，其实这中间有许多是出色的民谣歌手，有些是非常风花雪月的浪漫诗人，有些根本就是一个对流行特敏感的潮人，当然也有一些是纯粹的投机份子…

在1993年发行的这张陈劲专辑《红头绳》，事实上就是一张很《新长征路上的摇滚》的专辑。如果你的身边恰好同时有这两张专辑的话，在对比之余，你就会发
现前者不仅走的多元化摇滚的几种风格路子和后者如出一辙，甚至就连一些具体的作品进程，都可以从后者中找到参照物。如《痛快流戏》的Rap，就很《不是我不明白》；
《我幸福的活在你们身旁》的民谣弹唱，又很《花房姑娘》；而《逼上梁山》中的那股子燥劲，同样很《从头再来》。不仅编曲风格的有迹可寻，事实上，陈劲
在文字创作部分的思维模式，也同样很崔健。只不过由于陈劲在音乐创作上，没有崔健的野心和洞穿力，也使得他的许多表达只是流于形式。

不知道是长大，还是时代的变化，不知道从什么时间开始，当看到，麦子，流浪，希望，理想，迷茫，忧郁诸如此类的词，就会觉得矫情。但是听《红头绳》的时候
，却感觉，亲切自然，没有那么多的矫揉造作，我不知道是陈劲内心的纯净还是他当时那个社会的纯粹。

 阳光下的温柔，游吟般的诉唱，黑暗中的内心独白，“擦亮我的皮鞋，寻找阳光下的温柔，我看到太多的诱惑欺骗，看到悲哀的人在我面前，我在喊，我在喊，有谁听见，来牵着我无助的双手，
带着晚霞的天空，回到没有邪恶的梦中。”哪里是出口，那里是方向，前方，只是一个美丽的岔口，…… 
　　 也许，每个年代都有每个年代的迷茫，每个年代都有每个年代的悲伤，幸运的是我们能听到陈劲在用心歌唱。