莎拉·卢卡斯《I’VE GOT THE BALLS》

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2019年11月1日，英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas) 在北京红砖当代美术馆进行个展开幕仪式，邀请了许多女性与穿女装的男性参与《致女人的一千个鸡蛋》（I’VE GOT THE BALLS）的创作。参与者将艺术家提前准备好的1000个鸡蛋砸向墙面，破碎的鸡蛋在墙面上留下黄黄白白的痕迹，这种耗费大量食物进行艺术行为引发了网友的争议，表示无法理解这个作品的意义。

莎拉·卢卡斯《I’VE GOT THE BALLS》

对此，卢卡斯表示，Egg在英文中既可代表鸡蛋又意为卵子，女性有卵子，但是只能怀揣这些卵子，而不能像男性那样可以主动地将精子射出，她们很难控制自己和自己的孩子的命运。她觉得作为一个女性，有时需要抬起头，做出像这样的姿态。这个作品正是在影射和挑战时代对于性别、性取向等身份认知的刻板印象。

迪特尔·罗特《P.O.TH.A.A.VFB》

用食物创作艺术并不是刚刚兴起的，早在上世纪60年代，就有艺术家选择这样的创作方式。比如，来自瑞士的新达达主义（Neo-Dada）艺术家迪特尔•罗特（Dieter Roth），他经常采用可塑性较强的巧克力来创作，其代表作品《P.O.TH.A.A.VFB》便是利用巧克力与鸟食的混合物制作而成的个人肖像。

迪特尔·罗特《入海，莫尔德山》（Into the Sea, Mold Mountain），由金属、石膏、纸、巧克力、酸奶、果汁

但是食物是有保质期的，长期暴露在空气中极易腐坏，这无疑导致这些食物做成的艺术品难以保留。这也是罗特用食物创作的初衷，他深信万事万物均不会永恒，只有“易变”和“短暂”才是世间永恒的真理，艺术品短暂的生命周期正是象征着这样的世事无常。

一千个人眼中便有一千个哈姆雷特，公众眼中卢卡斯与罗特的装置艺术是在浪费食物，但对于艺术家来说，食物却是他们传递思想的媒介，蕴含着他们的精神内涵。对于“浪费食物的艺术”你是怎么看待的呢？欢迎留言讨论。

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