Ariel Tarico conversa con el Negro Álvarez, uno de los contadores de cuentos más emblemáticos del país y un pilar fundamental del humor con tonada. Desde sus comienzos musicales truncados por la censura de los años 70 hasta su explosión masiva en la radio y la televisión, el Negro repasa una vida donde la velocidad de la calle y el absurdo cotidiano se transformaron en su marca registrada. 

Las épocas en Argentinísima junto a Julio Márbiz, el truco técnico que revolucionó la venta de sus discos de casetes y los desopilantes códigos del ambiente bohemio de Córdoba. También reflexiona sobre cómo un comentario negativo casi lo hace abandonar todo al inicio de su carrera y el giro del destino que lo llevó a filmar cine con Cohn y Duprat. 

Un encuentro imperdible para entender cómo la picardía popular y el ingenio de peña se convirtieron en una herramienta de exportación internacional. 

El humor físico exige una precisión absoluta y un entendimiento innato del código del clown para lograr conectar con públicos de todas las edades. Ariel Tarico recibe a Nazareno Mottola en un recorrido que va desde el impacto masivo de la televisión de los 40 puntos de rating hasta su presente como emprendedor de viajes a Disney. 

Mottola revive las épocas doradas de la comedia televisiva, el nacimiento de la mítica "casita" junto a Pachu Peña y las desopilantes anécdotas de las giras de boliches por el interior del país. Además, reflexiona sobre cómo se construían los sketches antes de la llegada de las redes sociales, basándose puramente en disfraces caseros y el juego de la tentación en vivo. 

Una lección imperdible sobre cómo el amor por el laburo y las ganas de ver reír al otro pueden forjar una carrera inolvidable en el espectáculo. 

Ariel Tarico recibe a Moria Casán en un viaje por la historia de la televisión y el teatro nacional a través de la mirada de una mujer que desafió todos los moldes. Con la velocidad mental que la caracteriza, repasa sus comienzos intuitivos en una revista jerárquica dominada por hombres, donde su presencia y su lengua filosa la convirtieron de inmediato en primera figura. 

Moria recuerda el detrás de escena de sus entrevistas más picantes, el cruce entre el espectáculo y el poder, y cómo es su rol hoy como abuela de la generación de cristal. Habla de la importancia de jugar en familia, de la desconexión obligatoria para combatir la adicción a los filtros digitales y de su total independencia de los partidos políticos. 

Una conversación donde queda claro que el humor no es solo un accesorio para el escenario, sino el tamizador definitivo para sobrevivir a la realidad.

Ariel Tarico conversa con Sebastián Wainraich, uno de los referentes del stand-up y la radio en Argentina, repasan su recorrido desde los primeros años en la radio junto a Fernando Peña, el nacimiento del stand-up como género local y el aprendizaje constante que implica subirse a un escenario sin red.

A lo largo de la charla, Sebastián reflexiona sobre el oficio de hacer reír, la importancia de probar material, equivocarse y volver a empezar. Habla del humor como una herramienta vital, de la paternidad, de la vida en pareja, del paso del tiempo y de cómo las redes sociales cambiaron la manera de comunicar, opinar y exponerse.

Aparece una definición que atraviesa todo el episodio: el humor no es un escape, es una forma de mirar la vida. 

Pelusa Suero, una de las voces más reconocidas y queridas de la historia audiovisual argentina. Cantante, imitador y creador de personajes inolvidables, Pelusa fue parte fundamental de una época en la que la radio, la televisión y la publicidad construían imaginarios que todavía hoy viven en la memoria colectiva.

A lo largo de la charla, repasa sus inicios, su trabajo con Manuel García Ferré, la creación de personajes como Larguirucho, el Profesor Neurus y tantos otros, y el detrás de escena de los jingles publicitarios que marcaron generaciones. 

Suero nos habla del oficio de ponerle voz a personajes sin rostro, del trabajo artesanal de aquellos años y de la importancia de la creatividad en tiempos sin tecnología digital y nos ofrece un recorrido entrañable por la historia de la televisión argentina.

En este episodio, Ariel Tarico conversa con Natalia Carulias, pionera del stand-up en la Argentina y una de las voces más lúcidas del humor local. Desde su infancia en Mataderos, marcada por un contexto áspero y sin filtros, hasta convertirse en la primera mujer en subirse a un escenario a hacer stand-up en el país, Natalia repasa una vida atravesada por la observación, la ironía y la necesidad de transformar la experiencia en comedia.

Con honestidad y una mirada filosa, habla de sus comienzos intuitivos en el humor, de la radio como escuela, del teatro y la televisión, y del fenómeno de La Culpa es de Colón. Reflexiona sobre cómo cambió el humor con el tiempo, las nuevas sensibilidades, la crianza, el miedo a decir lo incorrecto y la diferencia entre reírse con otros o de otros.

Entre recuerdos, risas y análisis generacional, Carulias comparte su visión sobre el oficio de hacer reír cuando todo, la infancia, el barrio, la familia, el miedo y el caos, puede convertirse en material. 

Ludovica Squirru, una figura única de la cultura argentina que supo transitar caminos tan diversos como la televisión, el humor, la escritura y la astrología china. Desde sus primeros años junto a Tato Bores, donde combinó ironía y observación social, hasta convertirse en una de las astrólogas más leídas del país, Ludovica repasa un recorrido marcado por la intuición, la búsqueda espiritual y el pensamiento crítico.

A lo largo de la charla, reflexiona sobre el poder simbólico de la astrología como herramienta para leer los procesos colectivos, la energía de los ciclos, los cambios profundos que atraviesa la humanidad y la necesidad de volver a lo esencial. Habla del horóscopo chino, de los animales que rigen cada año, de los eclipses y de cómo interpretar las señales del tiempo que vivimos sin caer en el miedo, sino desde la conciencia.

Ludovica también comparte su visión sobre la crianza, el rol de la sensibilidad en un mundo cada vez más acelerado y la importancia de escuchar el cuerpo, la naturaleza y el silencio. 

Laila Roth, una de las comediantes más singulares y auténticas de la nueva escena del stand-up argentino. Desde su infancia en Ceres, Santa Fe, hasta su llegada a Buenos Aires con una valija, muchas dudas y pocas certezas, Laila repasa un camino marcado por la intuición, la autogestión y la necesidad de decir lo que otros callan.

Con humor filoso y una honestidad desarmante, habla de sus primeros pasos en el teatro, de dejar una carrera universitaria para seguir una vocación incierta, y de cómo el stand-up se convirtió en una herramienta de defensa personal frente al miedo, la vergüenza y la exposición. También reflexiona sobre el impacto emocional de las redes sociales, los comentarios del público, la presión de “funcionar” y el desafío de sostener una voz propia en un mundo hiper expuesto.

Entre risas incómodas, anécdotas y silencios que dicen mucho, Laila comparte su mirada sobre el humor como lenguaje genuino, como espacio de libertad y como forma de conexión profunda con los demás. 

En este episodio, Ariel Tarico conversa con Fabián “Zorrito” Von Quintiero, uno de los músicos más carismáticos y multifacéticos del rock argentino. Tecladista de Charly García, Soda Stereo y Ratones Paranoicos, Zorrito repasa una vida atravesada por la música, la noche porteña, la gastronomía, los caballos y una colección infinita de anécdotas que sólo alguien que estuvo en todos los lugares indicados, y también en los equivocados, puede contar.

Con su mezcla inconfundible de humor, ironía y memoria prodigiosa, revive historias inolvidables: giras con Charly, hoteles destruidos, noches míticas en Cañitas, inauguraciones delirantes, momentos íntimos con Diego Maradona y la trastienda de la cocina televisiva junto al Gato Dumas y Guillermo Calabrese. 

¿Cómo logró surfear, con estilo propio, décadas de vida intensa?

Una conversación divertida, honesta y repleta de postales únicas del rock, el fútbol y la noche argentina, contadas por una de sus figuras más entrañables y singulares.

En este episodio, Ariel Tarico conversa con Sole Machi, una de las voces más frescas y auténticas del humor actual. Con una mezcla única de desparpajo, vulnerabilidad y lucidez, Sole repasa su historia: desde sus inicios trabajando en un banco y vendiendo ropa hasta convertirse, casi sin planearlo, en un fenómeno del humor y las redes con su ya clásico “Es viernes y tu cuerpo lo sabe”.

Entre risas y confesiones, habla de su infancia difícil, de cómo el humor fue un salvavidas emocional, del salto al teatro sin formación previa, de los vínculos que inspiran sus monólogos y de la importancia de construir una vida más amable, verdadera y elegida. 

También comparte el detrás de escena de su proceso creativo, su relación con el público y la reinvención que surgió en plena pandemia, cuando descubrió que podía escribir, actuar y producir su propio camino.