鄭文琦，獨立藝術工作者，2017 年發起「群島資料庫」計畫。2020年曾在高森信男策劃的《秘密南方：典藏作品中的冷戰視角與全球南方》中展出「文獻 f：群島資料庫」。近年的策展計畫有：臺北市立美術館開放網絡計畫「共域之一:群島之海」（2024/4/20-5/19），以及與藝術家Posak Jodian、Angga Cipta 合作《南方語言集》並參展「2025綠島人權藝術季」（2022迄今）。


【本集內容】
〔01:11〕「群島資料庫」計劃發起與2025綠島人權藝術季
〔05:40〕關於白色恐怖相關議題藝術及劇場的觀察
〔11:34〕借死者之力，述說未竟之事
〔13:39〕作品不可避免的意識形態

主持：蘇品瑄、簡韋樵（Joe）
來賓：鄭文琦（「群島資料庫」發起人、藝評人）

【延伸資料】
簡韋樵：〈當人權藝術生活節作為意識形態機器的建制：《開在壁上的花》、《天光照壁》〉，《表演藝術評論台》（2024年12月26日）。
簡韋樵：〈復現抵抗人民敘事之困境《走吧，野草！》〉，《表演藝術評論台》（2024年10月07日）。
鄭文琦：〈集體記憶、神話與創傷：兼談再拒劇團的《走吧，野草！》〉，《表演藝術評論台》（2024年09月24日）。

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「在濟州島全境及偶來路上的各個角落，都留有四．三事件的遺跡；然而，行走在這些道路上的人們，卻未必能看到它的存在。」-許湖峻《濟州四．三》
今年三月，鍾喬前往濟州島與韓國友人一起田野調查，以身體親臨歷史現場，展開一場深層的文化實踐。返台後，他開始著手創作關於濟州四・三事件的劇場作品，連結台灣1950年代白色恐怖的感覺結構，並致力於建構東亞共同的歷史記憶與抵抗敘事。
此次創作延續鍾喬一貫的藝術探索——透過詩與劇場的力量，挖掘被時間與國家機器覆蓋的記憶遺骸，在歷史的無聲處持續傾聽。未來將以獨角戲形式將演員置於時間的縫隙之中，穿梭於1948年的濟州島與當代記憶的地景之間，以一人之聲，訴說萬千靈。

【本集內容】
〔00:12〕面臨創作上的自我審查
〔04:41〕與年輕世代創作者的合作
〔08:20〕藝文怎麼觸碰巨大的歷史傷痕？
〔12:49〕左翼文化工作者的課題
〔18:33〕對歷史災難的重新叩問
〔21:36〕濟州四・三事件的劇場發想


主持：簡韋樵（Joe）
來賓：鍾喬（差事劇團創辦人）

【延伸資料】
簡韋樵：〈叩問反戰的本相與掙扎《裂縫 — 斷面記憶》〉，《表演藝術評論台》（2024年04月16日）
簡韋樵：〈被壓抑的復返與纏繞《戲中壁X》〉，《表演藝術評論台》（2021年09月30日）。

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鍾喬，台灣資深劇場導演、詩人及文化工作者。
從事詩創作作為造夢的起點，1980年代中期擔任《人間》雜誌擔任採訪記者。爾後轉向民眾戲劇實踐，在劇場中覓尋民眾／諸眾的主體，並參與「亞洲的吶喊」等跨國合作計畫，探討全球化與新殖民主義下的社會癥結。其創作結合詩的敘事元素與社會批判視角，形成獨特的「文化行動式劇場」，致力於發展第三世界「去帝國」的戲劇美學，為台灣重要的左翼文化工作者。

【本集內容】
〔00:37〕剛從濟州田調回台，對於四・三事件與白色恐怖的重省
〔08:43〕冷戰戒嚴體制的歷史意識
〔14:50〕從第三世界展開民眾的辯證
〔19:41〕歌頌革命已經遠去，何以重新定義民眾戲劇？
〔24:14〕民眾／諸眾在戲劇的位置

主持：簡韋樵（Joe）
來賓：鍾喬（差事劇團創辦人）

【延伸資料】
簡韋樵：〈叩問反戰的本相與掙扎《裂縫 — 斷面記憶》〉，《表演藝術評論台》（2024年04月16日）
簡韋樵：〈被壓抑的復返與纏繞《戲中壁X》〉，《表演藝術評論台》（2021年09月30日）。

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饕餮劇集自2017年創團，於2019年推出白色恐怖劇場作品《白噪音》，並在2022年二二八紀念活動上，在景美人權園區再次搬演。當演員試圖對那一代的集體創傷進行肉體上的揣摩與挖掘，但過往的恐怖經驗該如何被連結，甚至使觀眾俱有深刻的體感？他們怎麼從複雜的歷史事件或者大量的檔案文字上提取人物的心境與失語？

延續演員身體與聲音的構建，《一個沒有神的地方》以說故事劇場形式，以及《灰姑娘》、《傑克與魔豆》、十五世紀的《愚人船》情節和形象相互交糅、提喻和移植，來道出東南亞移工群體，包含非法黑工、遠洋漁業工人、外籍家庭看護工等，在勞動現場所遇到的實相。

在說故事劇場裡，演員需要在2分鐘內不斷地變換角色和場景，這對於演繹如此複雜的主題來說，如何克服這項挑戰？導演又該如何從劇場中反映移工的聲音，讓觀眾能夠更加深入地理解和感受到他們的生活和困境？

【本集內容】
〔00:00〕饕餮劇集的由來
〔01:20〕「噪音」意涵
〔02:30〕從大量資料下汲取所需的歷史素材
〔04:20〕劇場何以追索、揣摩歷史下的身體感知，並連結到自身肉體上？
〔10:20〕尋找觀眾共情白恐歷史的「鑰匙」
〔16:06〕創造屬於移工的寓言敘事
〔18:51〕說故事劇場的挑戰與發展
〔25:03〕其實要談的不只是東南亞移工
〔30:20〕「躺著看戲」新計畫即將問世

主持：簡韋樵（Joe）、蘇品瑄
來賓：林頎姍、張采軒
劇團：饕餮劇集

【延伸資料】
簡韋樵：〈《一個沒有神的地方》——亦是一個沒有移工的劇場〉，《表演藝術評論台》（2023年11月22日）。

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複象公場於2020年應社造團隊「大橋工舍」的邀請，結合Urban Baker App製作《大橋1988》，這不僅僅是一場聲音走讀，參與者被賦予調查者的身份，追尋鬼魂給出的線索，穿越迪化街、大橋頭一帶的廢棄房舍進行一系列的搜尋。

在2022年桃園鐵玫瑰藝術節《LogIN：新南向》，則是讓參與者在中壢火車站前面的中平商圈探訪，並試圖創造虛構的小說世界，鬆動現實社會對移工的固化認知。

另一檔談及的製作《搜尋結果：查無此地》則是在2023年的台南藝術節，在五〇年代的「台南市委會郵電支部案」發生點，參與者在劇中被化身為特務，聆聽被調查者的相互猜忌和情感糾葛，最後揭示出無辜者被陷害的結局。

事實上，我們本身就是整場演出的一部分。當觀眾踏出劇場，隨著作品指示一步一步探覓街道的角落；我們彷彿是日常裡的拾荒者，不斷在廢棄的眾多礫碎中尋找過往的殘響，從作品的聆聽、在不熟悉的景色中張望，無法預期地與陌生人邂逅中捕捉街區的紋理。

然而，當高速的城市發展不斷地淘汰老舊的聚落，漫遊者劇場的創作者又如何在龐大的遺忘和消逝中，挖掘那一點極其珍貴的地景記憶，甚至在跨域實驗中怎麼去幫助參與者召喚歷史的感知，重新對空間有想像的可能？

【本集內容】
〔00:45〕《大橋1988》：老屋拆遷之前應該要留下什麼？
〔07:43〕如何讓參與者去對陌生空間產生共感和連結，那個說故事的「鉤子」為何？
〔10:49〕當參與者被賦予某一類的「偵探型人物」
〔14:12〕縫隙裡的慾望：另類的移工群體題材《LogIN新南向》
〔24:10〕走出劇場之後，參與者需要「移動」的理由
〔26:58〕日常和演出的界線怎麼被打破？
〔30:07〕《搜尋結果：查無此地》虛實之間迸發的情感和想像
〔37:25〕漫遊者劇場如何去開啟新的可能性，它是否能玩出更多新的形式？

主持：簡韋樵（Joe）、蘇品瑄
來賓：李承寯
劇團：複象公場

【延伸資料】
簡韋樵：〈挪用、批判、改造——《搜尋結果：查無此地》、《暗坑囈語——走讀安康接待室》對地景的借用和操演〉，《表演藝術評論台》（2023年11月13日）。
簡韋樵：〈在孤立瞬間攫取歷史《逝言書》〉，《表演藝術評論台》（2021年05月14日）。

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隔離島劇團的「隔離」，在粵語為「旁邊、隔壁」之意。當一群來自隔壁的香港朋友選擇留在台灣紮根，其中一位擁有理工科背景的香港人毅然決然踏入劇場創作的領域。這樣的轉變背後是什麼樣的契機和勇氣驅使著他們做出這重要的選擇呢？同時，他們希望透過自己的劇作，向台灣觀眾傳遞怎樣的視野和訊息，並探索新的創作路徑？

【本集內容】
〔00:23〕為何會想來台灣創團？
〔01:20〕都不累嗎？一年產出四齣戲
〔03:12〕台灣人該如何觀看香港的創作者？
〔04:32〕為何特別喜歡用「對話」來講故事？
〔06:30〕粵語演出在台灣的實驗、困境和收穫
〔12:27〕《失語》：以失效的語言證明愛
〔19:10〕《半生瓜》：因為愛延伸極端的自私
〔25:16〕以喜劇的節奏來經營悲劇
〔27:15〕《自然程序》：順社會和反社會人格的張力
〔35:18〕《修鎖》：關於香港人的煩躁和焦慮
〔40:19〕劇場作品裡的香港性
〔44:50〕創團作《閉目入神》在米倉上演

主持：簡韋樵（Joe）
來賓：劉紹基（Ronaph Lau）
劇團：隔離島劇團

【延伸資料】
簡韋樵：〈自我剝削的苦痛／無感——2022臺北藝穗節《修鎖》〉，《表演藝術評論台》（2022年9月19日）。
隔離島劇團《閉目入神》，2023年12月9日-10日，桃園米倉劇場。

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