1.平常沒有在看新聞但是有看到演藝圈的大瓜，好像不是很意外，演藝圈的人也算是表演從業人員，老師有辦法分辨每個人對外表現的各種樣子最接近該人真實的性格嗎？

2.上週下課之後與另一半分享上課的內容，我說同學都很優秀只有我演不好，他說：你根本沒在演戲，只是在做自己吧？

但我沒辦法立刻投入到角色裡，請問老師有甚麼訣竅嗎？

我不知道我的工具是甚麼？

3.在學習發音練習的過程時，老師說要去注重嘴型，透過嘴型去了解別人如何唸字。

這一週的練習發現我自己講話時，較多有鼻音，就是會有一點可愛的聲音？

但因為這個鼻音的關係，例如：我念ㄌ跟ㄋ 的時候會念不好等等。雖然不知道是不是有關聯，想問一下老師，

1.用來發聲位置有哪些？何謂發聲共鳴位置？發聲一定會伴隨著部位的共鳴嗎？

2.發聲的位置是否也會影響咬字？

3.發聲的位置如何切換自如，因為每個角色，好像因為發聲的位置不同也會影響人的個性。較為剛直嚴肅、大男人主義的男生，可能都較多使用腹腔發聲。可愛一點的人，會較多鼻腔聲。

Q1：想請問老師，目前表演訓練大約有哪幾種體系，好好奇~然後我跟朋友分享了表演課的收穫，她也很有興趣，但是她在台北，不知道台北有沒有比較接近的課程體系呢？

Q2：想問老師，是不是身體腦不要經過「感受」這個環節，對於事情就不會比較在乎、比較等等不好的想法。

Q1.上次老師說的展現狀態，是在日常生活中也要盡量是展現狀態嗎？

Q2.如果是現場才拿到腳本的試鏡可以如何做準備？

Q3.最近發現前輩們原本有接一個特約通告了，但因為另一個通告的費用更高，所以就找了其他人頂替他去應付舊通告，我個人覺得這是一件缺乏職業道德的事情，但是他認為這是一個翻身的機會，請問演員教練，以一個演員的角度，你覺得這是合理的選擇嗎？

Q1.我想請問，要怎麼增加腦袋裡面肢體的模組？(我有去找現代舞的介紹影片之類，但又覺得好像不太對~不知道怎麼說，雖然奇妙的知識增加了點，但我還是覺得轉化的過程很玄妙)

Q2.我想詢問平常說話可以很大聲，但遇到唱歌的時後不知道該如何保持對的情緒又能有夠大的音量?像歌劇或是聲樂，他們都能夠唱得很大聲，但我嘗試過如果大聲唱歌情緒就不明顯了

Q1.在演戲的當下時，演員的視野是什麼樣的呢

Q2.五覺當中的聽是什麼？想像聽到的意思嗎？

Q3.請問老師，要怎麼上半身保持放鬆(以免氣息紊亂、發聲肌肉過緊)，下半身保持專注(據說情緒情感應該引到下半身去?)

Q4.如何日常性的增加聲量與聲壓，而不是只有瞬間增加？

Q1.想詢問關於「演戲」與「模仿」的區別？

有時候可以看到說有人「演活」了這個角色、有人也會說他在模仿，沒有演出角色的樣子，想知道其差異確切為何？

Q2.請問老師，要怎麼樣在表演時，迅速的摒除雜念呢？(例如：得失心)

Q3.在正式演出時，如果輪到你上台，這時突然肚子非常不舒服到快忍不住的情況下，是不是只能硬著頭皮上去？

Q4.大多數人個性都較模稜兩可，要如何觀察出此人特性作為角色資料庫？還是只要記住個性鮮明的人就好？

Q5.有些舞台劇會安排即興演出的橋段，如果發現圓不回來的話會怎麼做？