羊晚·花地·文化

文/刘茉琳

熟悉中国现代文学史的人看到“新大众文艺”这个概念一定不陌生，百年来“大众文艺”的讨论从未停止，一直是文艺发展的题中之义，伴随时代进程其内涵不断更新，外延不断生长，焦点也发生位移。但任何时代的大众文艺都应该能满足该时代的大众审美需求，内容要有丰富性，表达要有传播力，形式要有通俗性，让受众可知、可感、可亲；除此之外，还应该有一点先锋性的“新质”，才能产生真正的审美满足。

雷蒙·威廉斯认为，文本都要放在广阔的社会和历史语境中才能产生意义。大众要求的不过是不要过于清高自负、闭门造车，文艺创作应该与广泛的社会、经济和文化语境深度关联，大众也许说不出来他们喜欢的作品哪里好，但他们会用自己的掌声、点赞、买票来表明态度。

在时间的纵轴上大众文艺处于变化中，而在同一时空中大众文艺也是多义且丰富的。近几年的现象级电视剧《狂飙》《繁花》《漫长的季节》《山海情》书写的都是20世纪90年代的中国：《狂飙》是广东经济发展的野蛮生长，《繁花》是上海奋起直追的有腔有调，《漫长的季节》是东北下岗潮的创伤记忆，《山海情》却是宁夏穷山窝窝里的改天换地……同样的时间节点里沿海的广东与上海、内陆的东北与西北却有着截然不同的面貌。同时，这几部作品都具备一定的先锋性，《狂飙》里让观众又爱又恨的人性探索，《繁花》中王家卫个人风格鲜明的镜头语言，《漫长的季节》独特的叙事节奏，都从不同的方面呈现出艺术先锋性，这是大众文艺之“新”，但并没有脱离观众。

近几年热度较高的非虚构写作中也可见这种精神上的先锋带来的新质，梁鸿重返乡村，下沉在亲人与乡民的生活中；李娟进入牧场生活，带领读者怀疑、停留、回望、理解，完成碰撞与对话；丁燕走进工厂车间的生产线，住进工厂集体宿舍，书写人在机器的世界里欲望的话语中的麻木与扭曲；黄灯的作品《大地上的亲人》与《我的二本学生》是学者观察与书写，其文本中边缘群体的自述与知识分子的理想追求之间的矛盾折射出独特的魅力。在这些文本中，沉默的群体或者陌生的环境化为人人可感的文字，笔触间皆是江河湖海的沉着与深刻。

此外，大众创作者的书写成功也带来了新的质感。87岁的写作者饶平如写下的《平如美棠》，普通打工者书写的《我是范雨素》，矿工诗人陈年喜一鸣惊人的《炸裂志》，运输公司退休工人杨本芬夺人眼泪的《浮木》《秋园》……这些作品因其作者是从大众中走出来的“你”或者“我”，让读者感到分外可亲。

丰富性、可传播性，以及可感可亲的书写，可能会使大众文艺指向通俗，但二者并不等同。新大众文艺并不代表完全剥离艺术追求的通俗，大众喜欢看自己看得懂的作品，但在“看得懂”中其实还包含着一层意思：那些超出现实生活之外难以名状的经验能否被表达，内心深处隐隐的追求与价值能否被张扬。

1943年春节，延安城南门外广场上演《兄妹开荒》大受欢迎，也成为当年大众文艺的代表作品。但这是新秧歌剧，其“新”就在于与传统秧歌剧有很大区别，摒弃了其中过于粗俗的部分，借鉴秧歌形式呈现新农民风貌，新人新事新风貌，在朴素的文艺形式以其“新质”成为当时代表性的“新大众文艺”。

这大概就是新大众文艺应该有的样貌，它追求的是有新质内涵的、有明确主体性要求的文艺作品，这种要求不因大众化而泯灭特色，也不因通俗化而消失追求，它应该既能理解大众的审美，也能带着一点先锋性指向更好的艺术创作。

文/齐文娥

岭南的夏日总氤氲着荔枝的甜香。这种被苏轼赞为“尤物”的朱果，早在2000多年前便叩响了中原文明的门扉。汉武帝建元六年，司马相如在《上林赋》中挥毫写下“隐夫薁棣，答遝离支”，其中“离支”二字如晨星初现，成为荔枝最早的文献记载。东汉班固的《西都赋》也有“荅遝离支，罗乎后宫”的记载。

为何叫“离支”？

宋代苏颂在《本草图经》中引《扶南记》解释，“以木结实时，枝弱而蒂牢，不可摘取，必由刀斧劙取其枝，故以为名”，意思是荔枝结果时，果枝较细弱而果实与枝的连接牢固，不能直接采摘，需用刀斧砍折树枝来获取果实，因而这种果实也叫“离枝”。

明代李时珍在其巨著《本草纲目》中，对此名再度阐释：“按白居易云：若离本枝，一日色变，三日味变。则离支之名，又或取此义也。”李时珍的观点，进一步肯定了“离支”这一名称与荔枝特性的紧密联系。

清初屈大均《广东新语》也有相关考证，与《扶南记》解释相呼应。他不仅提到了荔枝采摘的方式，提到“本草谓荔枝木坚，子熟时须刀割乃下”，还结合当地实际情况进行了进一步阐述：“今琼州人当荔枝熟，率以刀连枝斫取，使明岁嫩枝复生，其实益美，故汉时皆以为离支，言离其树之支也。”当时琼州人在荔枝成熟时，通常用刀连枝砍下，如此一来不仅来年果枝更好，果实也更美味。总而言之，汉代称荔枝为“离支”，是表示果实连带枝条一起从树上分离下来。

东汉时，“离支”开始被写成“荔支”。在《后汉书・和帝纪》中，有这样的记载：“旧南海献龙眼、荔支，十里一置，五里一堠，奔腾阻险，死者继路。”这里的“荔支”，已然有了现代名称的雏形。当时，荔枝作为岭南的珍稀贡品，为了能让远在京城的皇室品尝到这份鲜美，无数的驿卒和马匹奔波千里，山水迢迢，不惜付出生命的代价，只为了那“一日而色变，二日而香变，三日而味变”的荔枝能尽快送达。这也从侧面反映出荔枝在当时的珍贵程度。

要说“荔枝”之名何时形成，则需回看唐代文献。唐代笔记小说集《酉阳杂俎》记载，岭南俚人将荔枝称为“勒荔”，因其外壳如铠甲般坚硬；而中原士大夫更偏爱“离支”的雅称。直到唐玄宗开元年间，相传玄宗皇帝为杨贵妃特设“荔枝道”，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，“荔枝”二字才开始取代古称。直到《唐六典》中谈岭南道土贡时提及“广州等三府及邕州土贡……荔枝煎”，“荔枝”才从此成为官方文书中的定名。

在古代的文人墨客笔下，荔枝还有一个别称——“丹荔”。因为荔枝成熟之际，那红彤彤的果皮如同天边的晚霞，鲜艳夺目，恰似丹砂之色，故得名。白居易在《荔枝图序》中，曾对荔枝有过精彩的描述：“壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪。”大诗人细腻的笔触，将荔枝的外观、果肉、汁水等一一展现在读者眼前，让人仿佛能目睹那一颗颗诱人的“丹荔”。

源自中国岭南的荔枝，伴随着中外关系的历史发展，芳名也远播海外。马可·波罗在《东方见闻录》中将“荔枝”音译为“Lichi”，这个带着异域腔调的音译词，随着威尼斯商船漂洋过海。乾隆年间，来华传教士李明在《中国近事报道》中将荔枝译为“Lychee”，恰似岭南古音“荔支”的悠长回响。17世纪后这个直接源自汉语方言发音的名称，随海上贸易传入东南亚、非洲及欧美，沿用至今。而在波斯诗人哈菲兹的诗集中，“中国红宝石”的比喻，为荔枝的芳名镀上了丝绸之路的鎏金。在琉球《历代宝案》中，作为朝贡贸易重要商品的荔枝，则被郑重记作“利是”，寄托着对吉祥如意的期盼。

从最初的“离支”，到后来的“荔支”，再到如今广为人知的“荔枝”，荔枝名称的演变见证了其从南方一隅走向全国乃至世界的传播历程，也蕴含着古人对自然万物细致入微的观察与理解。如今，当我们品味荔枝，那清甜的汁水里，似乎还流淌着千年的时光故事，醇厚悠长。

今年“5·18国际博物馆日”，一场别开生面的“@新青年——穿越时空的沉浸式体验剧场”活动，在广东革命历史博物馆穹顶下启幕。

时光穿越百年广州，互动交流传递思想

时光穿越在1926年的广州春夜，此时的广东咨议局掠过旧王朝的残影，燃起新思想的火种。

在场诸位身份迥异的青年，被命运的齿轮推向此地。

博济医院医生、岭南大学教师、西关小姐、进步组织成员、报社记者等青年，手握专属剧情任务，于深夜读报会、变革提案会、西医科普处、摩登百货店，演绎百年前新青年的时代破局之路——用行动书写这场“新青年之夜”。

深夜读报会里人影攒动。报社记者读着《政治周报》社论；白话文小说家低头批注《新青年》，将新思潮凝成墨痕；侨商小姐轻翻《良友》，分享新见闻。一张张传播新思想的纸片在他们笔尖下诞生……

昏黄台灯下，变革提案会气氛热烈。来自广州平民教育运动委员会、广东妇女解放协会及广州工人代表会的“新青年”们围坐一堂，针对组织提案激烈讨论。他们所创造的提案海报字字如星火。

面对时代命题，我们新青年究竟应当毅然投身革命洪流，还是通过医学启蒙来推动社会进步？在西医科普处，归国知识分子、博济医院医生、岭南大学教师们用实际行动寻找答案……

进口香水、西洋钟表与国货丝绸……商品琳琅满目，在摩登百货店的展销会上，新青年们正在选购各种外国商品以及热门国货，体验潮流风尚，拥抱新式生活。

新青年们在互动交流中传递新思想，争取认同与选票。

各种声音在此刻碰撞、交融，恰似百年前同一穹顶下，新青年们为未来发声。

跨越时空的共鸣悄然产生，那些“中国向何处去”的历史之问，从泛黄的史册中走出，化作大家鲜活的思考。

而后，新青年联络站成为新青年们的社交中心：赚取的银元可兑换饮品、参与手作体验，更能在复原的“民国照相馆”里，定格穿越时空的独特记忆。

创新打造社教项目，提供红色教育体验

本次“@新青年——穿越时空的沉浸式体验剧场”活动以20世纪20年代的广州为历史背景，结合现代青年的社交需求，通过历史沉浸、文化体验、社交互动等形式，让数十名青年参与者通过角色扮演，体验百年前新青年的思想觉醒、时代参与、科学追求、生活新式、文化多元，在穿越与对话中感受社会变革，让博物馆在夜晚焕发出青春的活力与魅力。

本次活动是广东革命历史博物馆依托广东咨议局旧址中庭空间创新打造的社教项目，通过充分发挥建筑特色打造沉浸式剧场，让观众亲自演绎百年前新青年的时代破局之路。

未来，该馆将持续优化升级体验内容，并即将推出团体定制服务，期待为更多青年朋友提供兼具思想性、趣味性和互动性的红色教育体验。

文|记者 黄宙辉 通讯员 邹婷

图|广东革命历史博物馆提供

5月19日晚，中国戏剧家协会在官网正式公示第十届中国戏剧奖·梅花表演奖终评结果。

蓝天等15名演员位列此份公示名单。据悉，第32届中国戏剧梅花奖红毯仪式及颁奖晚会将于5月21日晚举行。

另悉，第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖已于5月17日公布，获奖作品为：闽剧《画网巾先生》、越剧《钱塘里》、话剧《屈原》、京剧《张謇》、话剧《捉迷藏》。

文|记者 黄宙辉

5月18日晚，“听，青年的声音——广州美术学院2025年毕业季”在悠扬的萨克斯演奏声中拉开帷幕。

在这场跨界艺术展演中，创建于广州的瓦依那乐队带来《田歌》《饭熟香飘散》等独具民俗风情的演唱。细雨绵绵，台下身着雨衣的观众以手中荧光棒应和鼓点，跟随唱起“山歌”。

随后，“二高”表演联合广美舞蹈队呈现先锋舞蹈，探索肢体叙事新维度，干花乐队则以诙谐曲目解构都市生存哲学，为毕业季奏响多彩序曲。

回归生活现场，回应现实之问

今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生、431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实、服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。

广州美术学院院长范勃表示，数智时代激发新的思维范式，计量模型、大数据、机器学习与生成式人工智能，正深刻重塑社会分工、知识结构与人的认知方式。学校以“湾区艺术创新系统”为平台，推动艺科融合与产教协同，助力青年学子们在被算法力与比特流冲刷的创意场中，通过跨媒介、跨语境、跨学科的统筹实践，协作升维，探索另一种创造的可能。

广州美术学院党委书记林蓝指出，现代艺术教育倡导艺术与社会相连，艺术与科技相连，让创作从象牙塔走向生活现场。她表示：“学校赋予同学们的不仅是技法与知识，更是一种以艺术直面生活、对话时代的勇气。艺术不仅是个人情感的表达，更是推动社会进步的强大力量。”

三大主场展览呈现广美青年之姿

毕业展分设大学城校区美术馆、昌岗校区美术馆、岭南画派纪念馆三大主场，本科、研究生各分三期展出。第一期本科生毕业展，包括了中国画学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、艺术与人文学院。

中国画学院的毕业生们，面对瞬息万变的当下社会，以自身的感知力窥探着时代的各种脉动，他们的作品中，有对城市化进程的迷思，对生态环境的注视，对人际关系的困惑，对自身价值认同的追寻……同学们用自己理解的传统笔墨描绘自己理解的当代生活，在纸绢上记录着属于这个时代的困惑与思索。

绘画艺术学院的毕业生们，以青春之姿回应大数据、人工智能之变；以青春之思关注自我、展现少年锐气；以青春之笔，叙中国故事、展广美情怀。

同时，今年也是广美叙事性绘画实验班以整体姿态首次亮相毕业展，首届毕业生分别以文化传承、美好生活及乡村振兴为主题，通过集体创作的方式，在对标国家主题性美术创作工程作品尺幅的前提下，真正深入生活，为时代写照，展现了高等艺术院校绘画专业本科教学新的可能性。

雕塑与公共艺术学院的作品展示，以专业与工作室脉络划分，分为雕塑与公共艺术两个专业，雕塑专业又设置具象雕塑工作室的“具象的理由”与实验雕塑工作室的“形骸之外·思辨未央”两个主题版块。

艺术与人文学院的布展，以“返潮”这一南方地区冬末春初一种常见的气候现象为主题，隐喻大学生涯中试图阐释研究对象时面临的困境——观看与阐释之间存在着无法弥合的缝隙，渗出水汽。当然，潮气退去的五月清明通透，就如同艺术研究回馈给探索者的清风，吹散了纠结与彷徨。

第一期研究生毕业展包括了绘画艺术学院、工业设计学院。

绘画艺术学院的研究生们，以扎实的专业基础和敏锐的艺术洞察力，创作出一批风格各异、内涵丰富的艺术佳作，既体现了对传统绘画技艺的传承与尊重，又展现了年轻艺术家对绘画形式、内容和媒介的大胆创新与探索。

工业设计学院的研究生毕业展，通过关注健康福祉、智能技术协同、人文情感构建、文化传承演绎和可持续未来规划等议题，展现了研究生们以设计介入社会的重要能力，以及对现代设计的深度思考。当中，部分设计成果已进入企业研发的初始阶段甚至已实现转化落地，充分体现了创新设计与实际应用的联动特点。

同时，为进一步营造“无边界、有温度”的毕业氛围，今年的广美毕业季还在每一期的毕业展增设了“GAFA•加法”青年艺术市集。每期设置70余个摊位，三期共邀请140余组风格各异的学生摊位轮番登场，30余个知名设计机构、文化单位、艺术主理人参与……期间，还有艺术沙龙、露天电影为毕业季再添热力。

【展览排期】

本科生毕业展

第一期・大学城校区美术馆

中国画学院：2号、4号、10号展厅

绘画艺术学院：1号、3号、5号、6号、负一层展厅

雕塑与公共艺术学院：7号、8号展厅、负一层展厅

艺术与人文学院：9号展厅

第二期・大学城校区美术馆

建筑艺术设计学院：1号、3号、负一层展厅

工业设计学院：7号、8号、9号、10号展厅

视觉艺术设计学院：2号、4号、5号、6号展厅

城市学院：负一层展厅

第三期・大学城校区美术馆

跨媒体艺术学院：负一层展厅

工艺美术学院：1号、3号、5号展厅

美术教育学院：2号、4号、6号展厅

工业设计学院：7号、8号展厅

视觉艺术设计学院：9号、10号展厅

研究生毕业展

第一期

绘画艺术学院：1号、2号、2A号、3号展厅

工业设计学院：1层至3层展厅

第二期

中国画学院：1号、2号、2A展厅

美术教育学院：2号、3号展厅

马克思主义学院：3号展厅

视觉艺术设计学院：1层至3层展厅

第三期

建筑艺术设计学院：1号、2号、2A展厅

工艺美术学院：3号展厅

艺术与人文学院：3号展厅

研究生院：G层展厅

雕塑与公共艺术学院：1层、3层展厅

跨媒体艺术学院：1层、2层展厅

GAFA·加法青年艺术市集时间

第一期：2025年5月17日至5月18日

第二期：2025年6月6日至6月8日

第三期：2025年6月20日至6月22日

地点：广州美术学院大学城校区美术馆前2楼连廊平台

文｜记者 梁善茵 朱绍杰 通讯员 江粤军

图｜广州美术学院提供

日前，“诗意岭南·画风文脉”——林丰俗、郑阿湃、林映涛山水画作品展在十香园纪念馆正式开幕。

该展览由广州市海珠区文化广电旅游体育局、广州岭南书院·隔山书院、当代岭南艺术研究院联合主办。

展览以“岭南”为内核，通过山水画艺术解构岭南特有的文化语言，呈现林丰俗、郑阿湃、林映涛三位艺术家的创作风貌与学术脉络。

展览分为两大篇章、三大个案：分别是位于展厅一楼的“诗意岭南”篇章聚焦郑阿湃与林映涛作品，下设“青山花影”与“水墨印迹”两大专题。

前者以繁密笔触勾勒岭南山水的盎然生机，后者以当代水墨实验探索传统意境的新表达；展厅二楼“画风文脉”篇章集中展出林丰俗老师的经典力作及珍贵文献资料，系统梳理其创作生平与岭南绘画艺术的革故鼎新精神。

作为岭南画派发源地，十香园纪念馆通过本次展览搭建起传统与当代对话的桥梁，既致敬岭南文脉的深厚积淀，也为新时代艺术语言注入鲜活思考。

展览将持续至5月25日，市民游客可走进十香园，感受山水画中的诗意岭南。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰

图｜主办方提供

5月19日，由广东省文化和旅游厅、清远市人民政府联合主办的2025年“5·19中国旅游日”广东分会场活动在清远长隆景区正式启动。省文化和旅游厅、清远市人民政府主要领导，省直有关部门负责人，以及各地市文化和旅游管理部门负责人，旅游业界代表等出席活动。

作为全国广大人民群众和文化旅游业每年度的重要节日，“中国旅游日”已设立了15年，今年文化和旅游部在浙江省宁波市设立全国主会场，活动紧扣“锦绣山河，美好旅程”主题。广东省文化和旅游厅在清远市举行广东分会场活动启动仪式及系列活动，广州、佛山、中山、韶关、肇庆、潮州等多个地市同步举办分会场活动。

活动期间，全省各地围绕“食、住、行、游、购、娱、学”等场景，推出153项文旅活动、208项文旅惠民举措，涵盖发放文旅消费券、景区门票减免、公益性文艺演出等，切实释放旅游红利，提升“中国旅游日”品牌影响力。

活动现场带来地方特色展览、国家非遗级非遗等体验，让景区游客感受沉浸式传统文化魅力。现场发布了首部全景式展示湾区文旅的匠心之作——《叹广东·游湾区》丛书，包含《绿美广东》《蓝海传奇》《古韵芳华》《红色传奇》四册，从绿色、蓝色、古色、红色四个维度出发，全册共串联600处文旅地标。

为加强文明旅游宣传，启动仪式中发起了“文明旅游倡议”及文明旅游进景区行动，协会、部分企业以及万名旅游者通过“线上+线下”联动模式，参与文明旅游倡议。

活动现场，广西壮族自治区文化和旅游厅发布“两广一家亲 山水迎贵客”系列合作举措，推动两省客源互送、资源共享，深化文旅协同发展。活动同期举办2025年广东乡村酒店专题推介会暨清远市文旅招商推介会，邀请投资运营主体、金融机构、行业协会、旅游企业等各方代表，共同助力乡村旅游与文旅产业招商发展。

启动仪式活动还包括国家星级温泉旅游企业、国家星级旅游饭店、国家文明旅游示范区、国家等级旅游民宿以及广东省等级乡村酒店牌匾授牌、福地清远旅游线路踩线、清远漂流季“云开漂”等多项内容。

据了解，此次活动得到了旅游各界的积极响应，参与度广，活动多样，全省文旅在前期分别通过微博、抖音、小红书等自媒体，为启动仪式加油预热，活动现场举办文旅融合艺术盛会，为参加活动的观众奉献了一场精彩的视觉盛宴。

文｜记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣

图｜主办方提供

两千年广州风雅生活长卷徐徐展开，古韵悠然的文字背后隐含着无限深意，传递出江海日夜流的宏大背景下生长的粤地人文精神。5月18日下午，由广州市社会科学院、广东人民出版社、广州图书馆联合主办的“南风吹竹 妙音希声——《广州事情》新书暨文学影像首发式”在广州图书馆举行。

这是一场连接文本、影像、舞台的艺术融合盛宴。从《广州事情》一书出发，到同名城市文学影像，再到首发式现场的剧场构作，多种艺术手段交融共生，在互联网时代构建起立体阅读的新型阅读理念，为文本阅读探索出更多的外延形式。 “文史双栖”的城市文化记忆之书

作为中共广州市委宣传部精品出版扶持项目，《广州事情》是广州城市史研究学者、作家王美怡“最美广州”系列的第一本，也是继“中国最美的书”《广州沉香笔记》之后的又一力作。

这是一部视角和写作手法独特的广州文化记忆之书。王美怡在王朝更替的视角之外另辟蹊径，从日常生活的视角来展现广州2000多年的历史人文传统。素馨薰茶、罗浮梦梅、扶胥浴日……作家在故纸册页间追怀南国市井烟火遮蔽下的文人雅趣，寻找苏东坡、杨万里、陈白沙、廖燕、屈大均、阮元、冼玉清等文人纵横山海、穿行于文字丛林间的韵事佚闻，书写雅逸美学视角之下被遗忘已久的“旧城乐园志”，借此寄寓作者的文化兴叹和幽思。

《广州事情》一书可谓“城市之风雅颂，文化之如梦令”。王美怡细述岭南大地上的文化印痕、四时风物里的城市记忆、旧墨陈笺中的生命清供，将个体记忆与城市历史紧密相连，充满了文学想象力与美感。无论是对自然景观的描绘，还是对历史人文的深度挖掘，都在引领读者穿越时空，遨游于历史文化的长河之中。

王美怡在谈到新书的创作理念时，作了这样的阐述：“《广州事情》承继的是中国古典文学中源远流长的小品文创作传统，是对古典文化传统的深情回望和接续，是一种出走后的再回归。”她认为文字是“依荫草木，笼罩古今”的精神密码，充满着无穷的能量和美感，当以玄心、妙赏、洞见、深情庄重待之。

塑造立体阅读多重维度

当文字跳出纸页成为可观看、可聆听、可触摸的文化事件，文学的价值释放就不仅限于复制了多少文本，而是能激发出多少种触摸历史的方式。

首发式在“江海日夜流”的视觉美学背景下，揭开了一场立体阅读实验的序幕，通过层层叠加的媒介共振，重构文字世界，呈现阅读的多重维度。

“风日水滨，清露未晞。薰风南来，荏苒在衣。南风吹竹，妙音希声。南有嘉木，奇花初胎。”当四言诗吟唱《有风自南》的音律还在剧场间袅绕时，《桨声艇影里的荔枝湾》已伴着艇仔粥的叫卖声、泮塘之上的阵阵荷香、珠江畔的水浪声，构建出让人沉醉的时空蒙太奇。

古琴曲《流水》的徐徐琴音伴随着与书同名的《广州事情》城市文学影像，带领观众展开一场美妙的都市漫游。

谈到首发式对立体阅读的探索时，担任首发式剧场构作的戏剧工作者符文瑜分析，立体阅读，是以文学文本为母体，将文意立于现实空间场域，把文思重构并转译成另一种艺术表达方式，产生当下的后现代剧场式的观演关系，从而为阅读展开更多的外延形式，为阅读插上想象的翅膀。

这场持续打破媒介边界的感官盛宴，让“阅读”不再是目光在纸面的单向移动，而是成为身体穿行于多重历史频道的沉浸式解码行为。《广州事情》搭建起“文学—视觉—听觉”的互文关系，让文字在三维空间中产生时空折叠感，让观众感受到文学生生不息的能量和美感。

倾听当代青年的城市解读

当王美怡笔下“旧城乐园志”的古典风韵与“南州佚闻抄”的历史褶皱被注入当代青年的镜头语法，城市叙事便挣脱了文字的二维平面，在虚实交织的感官场域中重新生长。

与《广州事情》同步首发的城市文学影像是一个横跨中美的95后电影团队以文学为基底，用镜头写就的一封城市影像信。

“兰圃阅微，怀梦草记”是该片的文学主题。“阅微”出自纪昀的《阅微草堂笔记》，而“怀梦草”典出汉郭宪《洞冥记》。两本中国古典传奇，暗合了角色用脚步丈量城市空间途中那些未说出的灵性时刻。

素馨曾是南汉宫女的发间之物。在《广州事情》里，导演迟迟以冰裂的素馨花为显微镜，窥见砖缝里蛰伏的百年晨昏——那些被嘈杂车流覆盖的、正在消逝的微末事物，恰恰是城市最永恒的记忆基因。

短片中，兰圃、荔湾湖、爱群大厦、粤海关遗址等旧日时光的遗迹被重新雕刻。“冰花在故事结尾缓缓化成水珠，我们才明白这座城市最动人的地方：那些看似凝固的历史，其实永远在悄悄生长。”迟迟说。

从“读城”到“拍城”，从城市文学到城市文学影像，这群95后的青年电影人打破传统拍摄框架，通过虚构角色与真实场景的交融，探索城市青年影像的崭新表达——既是对历史的凝视，也是对未来的提问。

基于这次首发式上文本与影像结合的创新尝试，广州图书馆广州纪录片研究展示中心计划与广东人民出版社联手开启“广州青年城市文学影像计划”，让青年人通过影像记录和创作，与城市历史文化发生深度关联，从阅读城市走向用影像书写城市，传递城市文化的“生生之美”。

出版“破圈”，平面文本与多元媒介的融合实验

在当今时代，单一形态的纸质书已无法承载文学的全部能量。《广州事情》以文字为原点，试图构建“一源多用”的IP开发体系。

广东人民出版社《岭南文库》编辑部的年轻编辑团队不断进行新的探索和尝试，在该书的选题策划阶段已经开始预设多维开发路径：纸质书承担深度阅读功能，同名城市文学影像从视听角度还原文字现场，多语言朗诵演绎文本形成有声文学。

除以上多元化的文学呈现形式，编辑们还设计了“可感知的文学”衍生品。书袋以书中的文学理念为设计灵感，添加与广州月令相关元素，打造可携带的文学装置。藏书票则选取有代表性、生活化的广州老照片，具有历史感，让文学从私人阅读演变为公共记忆的触发器。源源不绝的创意让平面文本衍生出多元媒介交汇的传播辐射力，也是出版界在互联网时代开拓新的疆域的有效尝试。

文｜记者 孙磊

图｜受访者提供

5月19日，2025年“5·19中国旅游日”广东分会场活动在清远启动。活动现场推介了广西“两广一家亲，山水迎贵客”旅游优惠视频：为感谢广东的真情帮扶，自2025年5月20日起，广西102家景区面向广东省户籍居民推出门票优惠活动，景区涵盖广西全部地级市，包括4家5A级、72家4A级国家旅游景区，免首道门票的景区90家、首道门票和旅游项目打折的景区12家。

其中，5月20日至6月30日，结合“山清水秀，爽游广西”夏游主题，南宁青秀山风景旅游区、伊岭岩景区，桂林资江·天门山景区、猫儿山景区，百色矮马王国景区、古龙山大峡谷景区，河池天龙大峡谷景区、凤山国家地质公园景区，贺州黄姚古镇、姑婆山景区，来宾圣堂山、百崖大峡谷等6市50家景区推出优惠活动。

同时，面向广东游客推出山水逍遥·诗意旷野揽胜之旅、壮美边关·桃源仙境自驾之旅、踏浪赶海·浪漫滨海度假之旅、寿乡漫游·康养福地旅居之旅、生态瑶山·森林泉浴休闲之旅、岭南好嘢·舌尖非尝食刻之旅、悠然品茗·八桂香茶溯源之旅、乡约南宁·亲子户外欢乐之旅8条自驾游广西主题线路。诚邀广东游客奔赴广西，尽赏山水人文、领略边关风情、拥抱海岛度假、驻足康养旅居、沉醉绿野休闲。

据悉，2025年广西旅游年活动期间，广西127家旅游景区推出了“一票3日使用制”，极大地提高了游客游览舒适度并延长停留时间激发二次消费。

同时，还推出外省籍小客车专项优惠，对跨省进入广西以及在桂旅游的外省籍一型客车给予广西境内高速公路通行费差异化收费优惠措施，释放“自驾游”“周末经济”潜力，激活跨省消费新活力。

有关优惠活动内容，可关注广西壮族自治区文化和旅游厅官方网站或公众号及“一键游广西”。

文 | 记者 黎存根

图 | 主办方提供

5月19日是第15个中国旅游日，作为文旅部“5·19中国旅游日”活动的唯一官方合作演出票务平台，大麦上线了主题“乐游中国，唱响山河”的活动专题页，用户可以一站式购齐演唱会及附近热门景区的门票。

记者观察发现，活动专题页汇集了300多座城市近三个月的演唱会、音乐节、戏剧演出以及旅游景点信息。用户可以在大麦App中搜索“中国旅游日”，挑选自己的旅行目的地，一键获取该城市最新、最全的文娱活动。

近两年来，随着各地大型演出的场次增加，“跟着演出去旅行”成为了一种新的生活方式。近日，中国演出行业协会与灯塔专业版联合发布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》显示，2024年5000人以上大型营业性演出依然保持高速增长态势，票房收入达296.36亿元，同比2023年增长66%。

尤其演唱会和音乐节，六成以上观众是跨城参与。跨城看演出的观众也带动了“票根经济”，看完演出后，观众们往往会选择多玩一天、多吃一顿、多住一晚。大型演唱会、音乐节已经从文化消费载体，变成了城市发展的新型引擎，带动城市交通、住宿、餐饮、景区、文创等多个领域全面开花。

大麦从2024年12月开始试点景点门票业务，首批在北京、上海、哈尔滨、杭州、天津、宁波、重庆、西安8座演出场次较多且旅游资源丰富的城市启动测试，并于2025年在全国范围内上线。

大麦演艺旅游运营相关负责人表示，目前，六成以上的订单都是在大型演出结束之后产生的。专程到北京和上海看演唱会的观众，往往会同时下单迪士尼乐园和环球影城的门票。“我们会努力挖掘更多城市的优质景点，为演出爱好者们提供更加全面便捷的选择，让跨城观演的体验变得更丰富。”

文｜记者 王莉

图｜受访者提供