羊晚·花地·文化

央视热播的电视剧《一代洪商》激起我对湖南怀化洪江古商城的向往。趁着假期，在两位师弟的推荐下，我们一行畅游了这座古商城。

古商城因水而兴，起源于春秋，成形于盛唐，鼎盛于明清。素有“西南大都会”“北平遥、南洪江”之美称，被沈从文描写为“小重庆”，享有“中国第一古商城”之美誉。

踏入洪江古商城，首先映入眼帘的是那些斑驳的马头墙。墙头高耸，错落有致，诉说着古城往昔的辉煌。它们见证过岁月的流转，也承载着无数商贾的悲欢离合。

我们穿行在街巷中，这里仿佛是个迷宫，小巷曲折蜿蜒、四通八达，一问竟有七冲八巷九条街。同行的朋友将这里的一个五岔路口类比为广州的东山口。这些街巷曾是商人们穿梭于各个商铺之间的必经之路，如今已成为游客们探寻古商城奥秘的绝佳去处。

靠近古商城入口处，我们看到一栋开着八字门的古建筑，它始建于1644年，坐北朝南，为二进三层楼房，整个建筑布局别致，装饰精美。朋友介绍，这是古商城有名的苏州会馆。

八为“发”，八字门就有“笑迎天下客，广纳八方财”的寓意。会馆是明清时期客迁商人建立的特殊社会组织，它在洪江商业发展中地位独特，曾行使过部分政府职能，但更多的，是为商人们提供会商洽谈的场所。

鼎盛时期，洪江有18个省、80多个县在这里建成会馆。于是乎，“一个包袱一把伞，来到洪江当老板”风靡全国。我们走进会馆，看到墙上挂着“为善最乐”的牌匾。这里的商人们投身公益、集资捐款、抗战报国等义举曾赢得各方赞誉。

走进历史悠久的福全堂药号，就看到一位身着长衣袍、头戴瓜皮帽、留着白胡须的老者蜡像，正是福全堂药号创始人、号称“杏林妙手”的胡善仁，他的蜡像如今已成为镇店之宝。

药铺正堂还供奉着百草药王孙思邈的神位，正上方悬挂“圣草延年”牌匾，两边挂有“未病先防”和“既病防变”字幅。药铺内陈列着各种中药材和中成药，其中的雪峰山高山灵芝被誉为“灵芝之王”。置身其中，我们仿佛闻到当年中草药散发的淡淡香味。

接着，我们来到“潘存德堂”。这里原是民国时期著名绅士潘蓉庭的宅府。潘蓉庭曾是洪江万国红十字会的理事长，被尊为“洪江四老”之一。大家立刻被宅府照壁上那个奇特的“福”字所吸引。

景点讲解员“店小二”惟妙惟肖地介绍，这个“福”字为洪江所独有，蕴含着深厚的文化底蕴。“福”字中藏有梅花鹿、长寿龟、喜鹊和财富田，加上福字本身，真可谓“五福齐全，福星高照”。大家恍然大悟，纷纷拿出手机拍下此“福”，要载“福”回家。

这里也有一个镇宅之宝——“鱼龙变化”太平缸。“店小二”介绍说，“鱼龙变化”是洪江商人商训警语，告诫后人商海沉浮、贫富无常，行商要做到正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局。

畅游古商城后，我们来到天钧戏院，坐下来饶有兴趣地欣赏了一曲京剧国粹；又走到忠义镖局，兴致勃勃地观看了一场押镖比武；行至汛把总署，还认真地听了一段“居仁由义”等警语讲解……

晌午时分，要离开古商城了，大家依然兴致盎然，恍若刚刚穿越至数百年前，耳畔还回响着艺人的锣鼓声、保镖的拳脚声和汛防兵的刀枪声……

文、图｜斯文

乡土文化是见人、见物、见生活的文化生态，它是漫长岁月的积淀，是无数人苦心孤诣的传承。在这片广袤的岭南大地上，一代代乡村教师扎根于此，用画笔描摹着乡村的点点滴滴，用心灵感受着四季更迭。

在城镇化快速发展的今天，许多人走出乡村，探索更广阔的天地。然而，那些承载着乡愁的景象——田野上的麦浪、屋檐下的袅袅炊烟、泥土里的生命气息，却永远定格在记忆深处。

一幅幅充满乡土气息的画作，一节节富有创意的美术课堂，让乡村的文化根脉在新时代焕发出勃勃生机。乡村美术教育工作者们既是传统文化的守护者，也是美育梦想的播种人。

第三届许钦松乡村美术教师奖以“那时乡愁”为主题，邀请广大乡村美术教育工作者以艺术的视角，重温乡村生活的独特瞬间，寻求与乡土的情感联系与文化传承，感受根植于心的乡土情怀，表达对未来的思考与希望。

【奖项介绍】

为鼓励和支持乡村优秀美育老师开拓创新以美育人，提升我省乡村学校美育教学的质量，由广东教育学会、广东省教育基金会、广东省文化馆和广东省许钦松艺术基金会联合开展第三届“许钦松乡村美术教育奖”评选活动。

第三届“许钦松乡村美术教育奖”现已开始接受报名，评选活动时段为2024-2025年度，重点奖励乡村美术教师所开发的优秀乡村美育课程。

【评选范围】

在广东省各县镇级以下农村小学从事美术课教学工作的专、兼职美术教师所设计的乡村特色美术课程。

【申报资料】

请申报者提交以下资料：

完整乡村优秀美育课程教学详案及课程开发说明；

20幅相关学生作业图片；

优秀案例信息表；

教师个人基本信息表。

【评选名额】

全省评选表彰奖励名额共100件，获奖者颁发获奖证书并发放奖金，奖金额如下：

金奖；

银奖；

铜奖；

优秀奖；

各县农村小学从事美术课教学工作的专、兼职美术教师均可申报参评“许钦松乡村美术教育奖”，每人限报送1件。

【申报方式】

关注“广东省许钦松艺术基金会”微信公众号，回复“那时乡愁”，下载相关附件，仔细阅读后，进行填写，并于2025年3月30日前，报送广东省许钦松艺术基金会。

“许钦松艺术基金会乡村美术教师培育计划”项目介绍

自2018年启动以来，广东省许钦松艺术基金会乡村美术教师培育计划的足迹已遍布岭南大地。

从云浮郁南到河源紫金，从揭阳惠来到清远清城，再到肇庆怀集、韶关乳源、广州从化、佛山高明、三水、汕尾陆丰、汕头澄海、茂名信宜、湛江徐闻、江门新会、台山等地，项目为各地乡村美术教师带来专业培训，持续陪伴与支持他们的成长与发展。

在此基础上，基金会于2020年进一步设立“许钦松乡村美术教育奖”，面向广东省各县镇级以下农村从事中小学美术课教学工作的专职或兼职美术教师，旨在发掘和培养优质乡村美术课程研发者。

该奖项不仅选拔优秀乡村美术教师，更为通过初选的教师提供专业支持，并对优质美术课程给予资金等多方面支持。截至目前，已有193名乡村美术教师获此殊荣，项目的影响力仍在不断扩大，未来也将走入更多县区，为乡村美育注入新的活力。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

图 | 主办方提供

日前，2025GAF广州插画艺术节在广州保利世贸博览馆举办。

作为目前国内最大的综合性插画艺术展会，本届艺术节以“生长·希望”为主题，汇聚了全球1000余位优秀艺术创作者，呈现6场大咖特展、四百多个艺术展位、超过百部动画短片展映以及数十场主题分享会与签售会。

国际大咖联袂参展

“大咖特展”作为2025GAF备受瞩目的单元，参展艺术家的阵容备受期待。

中国著名国画师戴敦邦的《宋韵遗风》带领观众穿越千年；影视概念设计师、插画家、漫画家刘冬子的《蛮荒西游》带来了其全新幻想类创作；3D艺术家许喆隆的《夜叉坞》以3D艺术为核心为观众展示3D艺术创作全流程；日本动画作家、艺术家米山舞则以实验性手法打造的《BIO》吸引了大量次元文化粉丝。

名馆联展“永恒的希望”以中国插画泰斗贺友直、林墉、詹忠效、金城的经典作品串联起中国插画艺术的发展脉络，展现了线描、水墨、极简等多种风格的艺术演绎。

此外，“抖音艺术生命力美术馆”以人气动画艺术家米雷RayDog的精彩画作为核心，吸引了大批观众驻足。签售会现场，粉丝们排队与米雷进行交流互动，现场气氛热烈。

展现多元文化背景下的艺术魅力

GAF广州插画艺术节的魅力，不仅在于国内顶尖艺术资源，也在于它搭建了一个国际化交流平台。

作为国内少有的全品类艺术市集，本届展会汇聚了超四百个艺术展位，还精心策划了海外艺术家专区，邀请了来自韩国、新加坡、马来西亚、泰国、加拿大等地的数十位艺术家，展现多元文化背景下的艺术魅力。

本届展会“独立放映”单元联合wuhu动画人空间，展映含《黑神话：悟空》系列、哔哩哔哩胶囊计划英雄系列、全球知名动画电影节入围和获奖短片、全球动画高校优秀动画毕设等百余种热门动画。同期举办了动画创作者深度对谈及动画大咖见面会，为观众提供沉浸式影像体验。

“概念艺术”单元携手GGAC数字艺术平台，展出19部从G站推荐艺术家及GGAC大赛获奖作品中甄选出的电影、动画、游戏创意手稿；“艺术书展”联合天闻角川，展陈150余部艺术家书籍、超400部插画漫画作品集，让观众感受到书籍在艺术与文字碰撞中的独特魅力。

GAF广州插画艺术节发起人芜小娴表示：“插画不仅是艺术形式，也是连接文化、商业和大众生活的桥梁。GAF希望通过插画艺术，赋予人们更多精神力量，探索未来的无限可能。”

文 | 记者 梁善茵

图 | 主办方提供

1月12日，据多家媒体报道，诗人灰娃在睡眠中逝去。

灰娃，1927年生，陕西临潼人。1939年到延安，在儿童艺术学园学习、工作。1946年跟随部队转战晋冀鲁豫地区。

在她的成长时期，周围不乏艾青、丁玲、萧军、张仃、李又然等艺术家，这些大名鼎鼎的人物，对少女灰娃有着深入骨髓的影响。1953年，灰娃就读于北京大学俄文系，对诗词产生了浓厚的兴趣，逐渐开始写作，7年后到北京编译社工作。灰娃业余进行文学写作，凭借独树一帜的风格，在诗坛有不俗口碑。

灰娃1972年开始写诗，已出版《山鬼故事》《灰娃的诗》《灰娃七章》《不要玫瑰》等诗集。

灰娃是无意识中开始诗歌创作的，1970年代，她面对纷乱的现实感到手足无措，逐渐恶化的精神疾病更让她濒于崩溃，而诗歌在此时成了她的护身符和避难所。

在她的诗中，革命者纯真的理想与物质化的现实生活之间产生的碰撞，在延安养成的颇具现代意识的文学趣味与日益规范的文化体制之间的抵牾，以及个人情感生活和精神状态的起伏跌宕，都在极具张力的诗歌语言中得到了记录和呈现。

灰娃曾说，她是一个悄悄活着的人。实际上，她的人生足够称得上传奇，她的写作是相当奇特，用谢冕的话是“与中国所有诗人都不同”。

由于没有介入任何当代诗歌史上的潮流，灰娃的诗只是在有限的范围内被阅读。但是正如优秀的诗歌可以抵抗翻译的缺憾，可以抵抗误读一样，优秀的诗歌也可以抵抗潮流的遮蔽。灰娃的诗歌就是如此，它从黑暗里诞生，却朝着光亮，并带来了更多的光亮。

著名评论家谢冕指出灰娃诗歌背后所蕴含的中西文化交流之美，赞叹灰娃生命的坚韧支撑着她成为了诗人，甚至诗歌本身。著名诗人、翻译家树才也认为，灰娃的诗带有独特的天真、高贵、自然、敏感和超越，是对美的体现；她的风格不是刻意追求而来的，而是由她的人生经历而来的。

诗歌在灰娃那里一开始就不是单纯的写作形式，而是源自生命的某种本能召唤，所以她笔下流淌出的诗行，格外有一种打动人心的力量。

【灰娃诗歌赏析】

《不要玫瑰》

不 不要玫瑰 不用祭品

我的墓 常青藤日夜汹涌泪水

清明早上 唤春低唱 一只文豹

衔一盏灯来

匆匆赶来安顿歇息

我深思在自己墓地

回望所来足迹

深一脚 浅一脚

寻思那边我遗忘了什么

崖畔 光影 清水 风声

徘徊 徘徊

总是 总是寻找什么

我已告别受苦的尘寰

这儿远离熙攘的人世

白日里我听见 蟋蟀空寂鸣叫

黑夜里我听见 山水呜咽奔流

我有心跟山水悠悠流走

又恐怕山水一去不回头

启明星哟

风里露里 请以清光辉映

不要

不要向灵魂询问

文｜记者 孙磊

日前，由周杰伦担任总策展人的跨界艺术展览“艺起‘杰’作”在广州人民艺术中心热展。

该展览集结了20多位世界级大师级艺术家作品，参展人中既有安塞姆·基弗、乔治·巴塞利兹、马克·布拉德福德等国际知名艺术家，也有喻红、徐冰、张恩利、郭承辉等国内知名艺术家。记者在展览现场发现，不少作品体现出当代流行文化与经典文化的融合。

“我长期以来从事歌词创作，将文字与音乐结合。但假如歌词离开了音乐，它还能以怎样的面目呈现？这就是我最初的创意来源。”著名作词人、周杰伦的“黄金搭档”方文山在展览中带来装置作品《菊花台西夏文》。他将“中国风”元素融入歌词创作，以西夏文书法的形式篆刻流行歌《菊花台》的歌词，探索歌词文本的立体可视化。

而在著名词曲作家陈小奇看来，歌词与艺术装置的“跨界”体现出流行音乐文化的包容性，也让音乐作品呈现出更为多元的状态。近些年来，随着大众文化领域中“国潮”涌起，借助音乐流媒体和短视频平台广泛传播，“中国风”歌曲已成为流行音乐中的一股新潮流。

近日，方文山和陈小奇分别接受羊城晚报记者采访。

方文山：

创作 “中国风”是偶然，没想到这么多人喜欢

1、艺术跨界是一种转化

羊城晚报：您从金牌作词人转型为装置艺术家，这当中有何契机？

方文山：创作契机应该说是转化了，比如说跨界，从文字创作到装置艺术的创作。因为我从事的跨界大多数是装置艺术类的，并不是绘画，所以我觉得可能重点在于表达。

用文字表达是一种概念，用装置艺术或绘画或影像，或者素描或者多媒体，又是一种概念。我总觉得用文字表述好像少了一些什么东西，想透过别的艺术媒介或者艺术素材，去表达其他的想法，所以才想要跨界。

羊城晚报：这种跨界能否理解为您与周杰伦在个人艺术上的突围？

方文山：我觉得更多是一种转化。

因为“突围”给人的感觉是在某个领域遇到困境，才去突围。“转化”更有意思，转变创作的想法和概念，比如说，音乐上的创作“转”了一下，视觉的收藏或者是策展，就是另外一个领域了。

羊城晚报：您创作的歌词里有不少“中国风”元素，比如《菊花台》《青花瓷》《东风破》，为什么把具有古典意味的文学意象融入创作中？这是一种必然还是偶然？

方文山：这个问题蛮有意思的，我认为是偶然。因为当初你无法预知5年、10年、20年后流行音乐的现状。我偶然间选择了这种创作题材，没想到这么多听众喜欢古典情怀与流行音乐相结合，他们的支持鼓励变成我们继续走下去、必然会这么做的原因。

创作来自一个人的价值观。首先你喜欢这样的文化土壤、文化氛围，然后你会有归属感，就往那个方向走。

应该说，我创作的大多数歌词并不是大众说的“中国风”，只是“中国风”容易被讨论聚焦，容易凸显出来。因为“中国风”的歌词更有被讨论的空间，所以会被关注。这也造就我创作出很多所谓“中国风”的歌词。

羊城晚报：这是一件好事还是坏事？

方文山：只要作品可以被人家记住，都是好事。

纵使人家帮你贴标签，说你只会创作“中国风”歌词，或者只关注“中国风”而忽略掉你其他的情歌。因为竞争很激烈，你在某个领域被人家记住某几个风格、某几个作品就够了，所以我觉得算是幸运的了。

2、文字创作应该还不至于被AI取代

羊城晚报：您如何看待AI生成的流行歌歌词？

方文山：现在不只是作词、编曲，摄影、摄像甚至做简报都是人工智能生成。这是一种普遍现象，你没办法阻止，但是它会慢慢沉淀下来。

你会发现，有些事AI还是办不到的，因为我看过AI生成的歌词文本，看起来好像并不差，但它不能凸显创作者的独特性。看久了，会看出这种歌词是机器凭云数据去拼凑出来的，跟人的创作还是有差距。未来可能某些领域会被AI取代，但是文字创作应该还不至于。

羊城晚报：在您看来，如何创作出不易被AI取代的流行歌歌词？

方文山：大家不会宣扬某些歌词是AI写的，因为它不能“加分”。而如果歌词出自曾经获得著名奖项的某位青年词作家，大家就会在情感上“加分”。

我觉得应该让自己的创作有风格，让类别显而易见。大众一听就知道某种风格出自哪个词作家，就能产生品牌效应，不容易被取代。

羊城晚报：您创作了这么多年，会遇到瓶颈吗？

方文山：我认为各个领域都有瓶颈吧，差别在于瓶颈是什么——是写不出来？还是写得没有以前好？还是你觉得又重复了？

很多时候，个人遇到的瓶颈与其处事态度相对应。如果一个人只求交差了事，他哪会有瓶颈？如果对自己要求比较高，发现正在写的题材以前用过，或者在描述的事物以前写过，就会遇到瓶颈。

羊城晚报：写不出来的时候会做些什么？

方文山：我有时候写歌，发现某个语法、某种形容夏天的感觉以前写过，就会回去找以前的歌词。如果发现重复了，想不到更好的，就可能有瓶颈。解决方法也很简单，暂时不碰它就好了。你去做别的事情，等思绪转换后有新的想法了，就不会和以前的文字重复，或者不至于跟以前的创作概念一样。

陈小奇：

一首歌至少沉淀20年才能成为经典

1、转换不等于照搬

羊城晚报：近一二十年来，流行音乐混合了多种元素，比如西北风、R&B和摇滚等，您如何看21世纪以来诞生的“中国风”？

陈小奇：90年代才出现了“中国风”歌曲的提法，事实上，刚开始也只有小部分作词作曲家创作“中国风”歌曲。

直到2000年前后，“中国风”歌曲创作才掀起新的高潮。周杰伦的“中国风”歌曲是其中的代表之一，其根本原因是随着中国综合实力的增强、民族自信心的提升，对自己的历史文化有更多自信，受众才会主动去听更多带有中国元素的流行歌。

羊城晚报：“这一张旧船票，能否登上你的客船。”一首根据唐诗《枫桥夜泊》的意境创作出来的流行歌曲，1993年被毛宁在春晚唱红，火遍大江南北。您的“中国风”歌曲创作又是怎样开始的？

陈小奇：我从小就接触唐诗宋词，自己填过格律、诗词，大学读的也是中文专业，在创作时会下意识地把中国诗词歌赋融入流行音乐当中。我应该是内陆最早创作“中国风”的词曲作家了，虽然这类作品只占了我的全部作品不到十分之一，但已被社会贴上这个标签了。

中国流行音乐刚起步时，受到了社会上的不少诟病，大家都认为流行音乐就是靡靡之音，这是早期上海流行音乐给业界的一种印象。所以我想改变社会上对流行音乐的普遍看法，希望用一些相对高品位、更有文化内涵的作品，去让社会接受流行音乐。

另外，受寻根文学影响，大家都在寻找民族的根，由此催生了一批中国传统文化元素的歌曲。

羊城晚报：谈到“中国风”从文字到歌词的转化，您创作的《涛声依旧》里一句“月落乌啼，总是千年的风霜”，让闻者联想到古代一艘客船边，人们拿着旧船票等待上船的场景。

陈小奇：如果大家仔细推敲，这歌词肯定有问题对吧？古代有船票吗？我把现代概念的“客船”融入词里，所以产生了“船票”的意象。最后听起来好像也没有违和感。

我希望我的“中国风”歌词构建的时空是模糊的，包括后来写的《巴山夜雨》《白云深处》《朝云暮雨》，等等。这些歌词是时空融合的，尽量贴合当代人，让听众走进古代诗词意境里，仔细琢磨会发现写的是当下，表现我们现代人的思维和想法，这就是文学性的追求。

转换不等于照搬，不能把文学经典翻译成现代汉语就了事，而是将这些经典作为背景来进行创作。重点是要表达当代人的情感，歌曲是唱给当代人听的，不是唱给古人听的。

2、歌曲审美已越来越多元化

羊城晚报：如今我们经常在社交媒体上听到一些“洗脑神曲”，当中不少也带有“中国风”元素，但没有太多能被称为“经典”的歌曲出现，您如何看待该现象？

陈小奇：周杰伦掀起了“中国风”流行歌的一个高潮，现在刀郎的作品也掀起了一个高潮。

但你说刀郎的作品最后能否真正成为“经典”，目前我认为还为时过早。这些作品最终能流传多久，还需要经受时间的检验。但我觉得刀郎确实在歌词的“中国风”和文学性方面做出了重要的探索。

可以肯定的是，“中国风”仍将是很多音乐创作者进行探索的风格。我相信，接下来的“中国风”流行歌曲还是大众心目中最主要的一种选择。

羊城晚报：在您看来，一首流行歌要经过多长时间的检验，才能被称为“经典”？

陈小奇：我对“经典”的定义是，首先必须是广泛流行过的，还必须代表了所在时代的最高水平；此外，这个作品至少得有20年的沉淀。如果经过20年，大家还能记住这首流行歌曲，那么可以说它是经典作品。

另一方面还要考虑文化界的评价，“经典”最终要得到文化界的认可，而不是纯粹靠流行度。

我曾经说过，浪峰与高峰的不同之处就体现在此。“经典”是一座山峰，它矗立不动；但“流行”只是一个浪峰，它有时候会很高，但达到顶峰后会降下来，是站不住、站不稳的。因此，经典作品跟流行作品大有区别。

羊城晚报：在今天，流行歌歌词还有可能成为文学经典的另一种载体吗？

陈小奇：流行歌歌词可能成为文学经典的载体，但能否成为具有影响力的载体就不好说了。我希望流行歌歌词不仅能把古典诗词引进去，还能作为现代诗歌的一种创作方式，把诗意及内涵融入歌词创作之中。

我一直在寻求这种平衡，将古典诗词的意境、现代诗歌的写作手法以及当代生活的感觉，三者融为一体。实际上，现在像上世纪八九十年代，全国人民同时喜欢上一首歌的现象已经少之又少了，歌曲的审美已经越来越多元化。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰 周欣怡

图 | 记者 梁喻 曾育文 潘俊华 邓鼎园

文｜黄璋尊

我对鞭炮有一种难以解释的喜欢，那些热烈的声音对我来说就像催人振奋的交响乐。

一

在往昔匮乏的年月里，鞭炮是奢侈的，母亲认为放鞭炮等于拿钱去烧掉。所以，逢年过节，我最爱做的事就是去捡“哑炮”。只要听到外面鞭炮声响，我便会立刻丢下饭碗，循着声音，冲进浓浓炮烟弥漫的场地围观，鞭炮放完了，浓烟消散了，我就在满地红衣里捡拾那些断了药引的“哑炮”。

“哑炮”可以二度燃放，有一年除夕，我捡拾到的几只“哑炮”突然“复活”，“砰”一声在我手里炸开，炸得我整只手掌又痛又僵。我害怕被母亲发现，回到家后立即偷偷钻进被窝，忍着痛不敢吱一声，直到天亮起床，手掌还在肿痛，我也不敢沾水洗漱，只胡乱吃点东西又跑到外面去玩耍。

类似这样的“鞭炮事故”不止一次，印象最深的还是那年春节去村里的神庙前捡“哑炮”。当时鞭炮声轰鸣，还没消停，我们一群小孩就迫不及待地冲进现场捡拾。

我收获不小，有一只完好的鞭炮刚好落在我眼前，我赶紧用脚把它踩了几下，放进口袋。没想到，没一会儿，鞭炮竟然在我口袋里炸开了，把新衣服炸了个大窟窿。好在冬天穿的衣服多，没炸到我的身体。

但我更害怕被母亲知道，要挨打。要知道，那时过年买一件新衣几乎是家里一年里最大的开销。后来母亲看到我新衣服上的大窟窿，果然很是生气，她一边用针线缝补，一边唠叨个不停，一会疼惜新衣被炸破，一会又庆幸人没被炸伤。

我知道，如果不是新年这样的喜庆日子，我肯定会被大骂甚至挨竹条子狠打一顿的。

二

20世纪60年代时，我大学毕业，那时在参加工作前，按惯例都要去劳动锻炼一年，于是我被分配到广西第八地质队。一起去参加劳动锻炼的共有三十五人，我们要从县城步行出发，绕过一道道山岗，步行整整八小时才能到达目的地。

就在我累得快支撑不住的时候，忽然听到远处传来鞭炮声响，抬头一望，只见在深山峡谷处挂着巨大的红色横幅——“热烈欢迎大学生来劳动实习！”马上就要到达营地了，在欢快的鞭炮声中，我忘却了一路劳顿，只感到对新生活的亢奋。

那个年代，找矿的设备和条件都很落后，地质队的人都得在深山老林安营扎寨，翻山越岭、地上地下地去寻觅矿藏。我们地质队的工作分为两组：一组地上，负责钻机、挖井、搬运、化验；一组地下，主要负责挖坑道。

我们六个大学生分到地下组。我作为坑道工，要在山肚里干活，沿着矿脉方位挖掘，日夜三班倒，这是地质队最艰苦的工种，且有塌顶的风险以及烟尘入肺之危害，很多人都不愿意干这活。但我抱着服从分配的态度，并无怨言。

那可真是一段又苦又累的工作经历啊。在坑道里永远只有一种气候——湿热的夏天，但我上班必须全副武装，要穿上防湿的衣、裤、鞋，戴上安全帽，所以每次进坑道没一会儿工夫浑身便是大汗淋漓。到了冬天，地下是又湿又热，但推着矿车出地表倒土渣的时候，简直是冰火两重天。

不到半年，同去的那几个大学生受不了了，跑到医疗室去开风湿骨痛的证明条，先后退出坑道去当地表搬运工了。我依然坚守在坑道。

队领导看我一副瘦弱的样子，几次叫我也换个工种，但都被我婉言拒绝了。我每天精神抖擞地推着矿车来回奔跑，肩扛钻机打炮眼，那“嗒嗒”的声音在我听来就是青春的节奏。我还写了一首小诗表达我的决心：“我当个地质工人多荣耀，不怕苦累，为祖国找宝藏……”

劳动之余，我写了很多通信文章，一年里在省级报纸和电台发表了三十余篇，宣传地质人餐霜饮露、不畏艰苦的精神，同时也释放我这个文学青年对文字的热爱之情。

劳动实习结束的时候，为期三年的那个坑道工程也完成了，上报地质局审批合格。我被评为先进劳模，给予表扬。

那天，地质队对该坑道举行“封坑”庆祝仪式，队领导和地质局工程师都来到现场，还买来一大捆鞭炮。从小到大，我没见过这么大一捆鞭炮，我觉得它简直可以绕山一圈。

最令我意想不到的是，为了表扬我，领导竟宣布由我去点燃那捆“封坑”典礼的鞭炮。那次点燃鞭炮，成为我终生难忘的一次经历——接过“引燃棒”的那一刻，我像是接过了一种巨大的荣耀。

看着粗壮的火药线“嘶嘶”地迅速蔓延，我屏住呼吸，等待着那第一声轰响。那一大串鞭炮响了很久，声音回荡在空旷的山谷中，那么响亮……多年后，每当想起那个场景，我似乎仍能听到那些声音从岁月的山谷深处传来。

三

如今，我已是一位“80后”的老人，住在城里，多年没听到过鞭炮的声音。但我对鞭炮的感情俨然“归来仍是少年”，不改初衷。

前些日子，老家乡村振兴，有人建起了高楼新屋，举行入伙仪式，我受邀前往参加。吃中饭时，忽听到一阵阵鞭炮声响起，我完全不顾餐桌礼仪，情不自禁放下饭碗就往外走，循着声音前去围观。同桌的亲朋皆笑我是个“老顽童”“老小孩”。我只在心里暗暗自嘲，老了还不改一颗少年心。

仔细想想我这一生，其实是个很“倔”的人，认定的东西不太容易改变和放弃。

就像当年我的“倔”，让我没有半途而废退出地质队的坑道劳动，最终才获得了那串终生难忘的鞭炮表扬；我的“倔”，也让我坚持业余文学写作，从一个专业不对口的干部成为报刊编辑……我领悟到自己其实也收获了属于自己人生的鞭炮声，即使只有星星点点，于我而言也是无比动听的。

文｜梁柏文

我的家乡在粤西，“籺”文化很浓厚。农历正月三十、五月初五、七月十四、冬至、除夕等都要做籺、吃籺。品种有艾籺、粽子、寿桃籺、煮汤籺等。特别是过年时，家家都会做煮汤籺，用鸡鸭汤煮出来的籺味道一流，口感嫩滑，清甜鲜美。

那年回家过年，看见父母正在为除夕的煮汤籺备料。糯米是父亲早早去集市买回来的，母亲说，父亲买糯米从未失过手，这一点她自叹不如。要知道，糯米的好坏直接决定了煮汤籺的质量，如果不是行家，往往会买到小糯米或者间杂其他的“糯米”。

母亲一大早就把浸了两三个钟头的糯米拿去附近的碾米机作坊，排队打成粉，回家还要用箩斗筛一遍，筛出更细腻嫩滑的糯米粉。然后，她在锅里放适量的水，烧开后倒入部分米粉中，翻拌均匀再加入剩余的生糯米粉揉合。母亲还要提前准备馅料，如萝卜、韭菜、花生、芝麻、虾仁、猪肉等。

馅料的选择可以根据个人口味取舍，比如用马蹄、芹菜取代萝卜、芝麻等。母亲先洗干净萝卜、韭菜切碎，加入肉丝与花生、芝麻、虾仁等一起拌炒至八成熟即可起锅。馅料调味很关键，母亲总能把咸淡、生熟、火候拿捏得恰到好处。所以她做的籺，邻居、亲友尝了，无不夸赞。

最后，就是煮汤籺了。先取一团揉好的糯米粉，揉圆压扁，放入适量馅料，再包起来掐合边沿就可以了。这时，籺的形状呈半月，有点像一瓣柚子，鼓胀胀、白嫩嫩。

母亲已先煲好一锅鸡汤，此时烧开，把做好的籺一个个放进去，用铲子贴着锅底来回翻动几下，防止粘锅。待籺滚煮约八分钟，用铲子轻轻将一个个籺翻个面，再煮一会，就熟透了。

盛出籺时，也要一同盛出鸡汤。糯米的香气、鸡汤的鲜美融合在一起，再加上馅料的独特味道，保证让你齿颊留香，久久回味。

那时父亲工作特殊，除夕也要值班，不过，他还是可以早点收工。一回到家，就闻到满屋的籺香，父亲都来不及洗手，就要去拿碗筷。母亲一边责怪，一边盛来一碗，递给他。父亲憨憨地笑着，津津有味地吃起来。

父亲能接连吃四碗一共十六个籺，直到打饱嗝他才肯放下碗。我们都笑父亲吃得多，母亲总在一旁笑眯眯地解围说：“不多不多，想吃就吃。”如果还有吃不完的籺，母亲会将它们或煎或蒸，然后存放在冰箱，还可食用两三天。

记得有一年除夕特别冷。母亲照例打粉备馅做汤籺。看着母亲冻红的双手，我心生愧意，劝母亲不要做了。母亲满是倦意的脸上仍带着笑容，说：“家家都做，不做哪像过年？而且难得你们回来……”

操劳半生的母亲，过年也未能好好歇一下，要为回家的儿女不停地张罗。

有一年我们回家过年，母亲病倒了，不能为我们张罗煮汤籺，我们果然觉得家里格外冷清。母亲躺在床上，带着遗憾又有气无力地说：“今年不能为你们煮汤籺了。”望着母亲的病容，我哪顾得上吃籺的事，只望她能尽快好起来。但在我的记忆里，这是家里第一次过年没有煮汤籺吃。

不久，母亲竟去世了。我再也吃不到母亲做的煮汤籺了。这年依旧回家过年，但我心里空荡荡的。

谁知，除夕一早，父亲颤抖着一双长着紫斑又爬着“蚯蚓”的手，给我盛来一碗煮汤籺。他小心地将碗放到桌上：“快趁热吃吧。”我愕然，父亲一生笨手笨脚，他除了买糯米，根本不会做籺。我勉强吃了几口，自然是与母亲做的天差地别。果然，父亲说，是他走了几公里路从饭店买回的籺。

吃着，吃着，我竟满脸泪水。我想起儿时母亲揉粉做籺的情景：母亲微微弯腰坐在一张小四方桌旁，胸前摆放着簸箕，左边是揉好的米粉团，右边是馅料……我和弟弟绕着桌子嬉戏，间或停下伸手去馅料盆里挑两粒花生放入嘴里。母亲总装作生气的样子，用沾满粉的手掌轻轻拍打我们的小手：“馋猫，一会任你吃。”

此刻，我想起立达老师的一首诗：楹联不再家严墨，汤籺已非娘手煮。自打人生失来处，再无滋味赋新年。

1月11日，由广西壮族自治区文化和旅游厅、广西壮族自治区农业农村厅、广西人民政府驻广州办事处主办，广东省广西商会协办的“开年游广西 温暖过大年”冬游广西宣传推广活动在广州天德广场启幕。

广西壮族自治区文化和旅游厅副厅长班华勤、广东省文化和旅游厅二级巡视员黄锡忠出席相关活动。

“开年游广西 温暖过大年”冬游广西宣传推广活动期间将分别举办“桂戏搭台 暖聚街坊”文艺展演推介活动、“桂客喜市 大橘利是”集市、“阿桂请客 蔗厢有礼”、快闪互动等活动。

桂戏搭台 暖聚街坊

启幕当天，活动以“桂戏搭台 暖聚街坊”文艺展演推介活动拉开序幕，展演推介活动由“粤韵桂音”文艺共演、“暖聚街坊”快闪市集、“大橘利是”有奖游戏互动、“冬游广西”文旅推介四部分组成。

载歌载舞的演艺、年味十足的烟火集市以及趣味的游戏互动吸引了众多市民和游客驻足，让现场市民游客在红火热闹的活动氛围里心生对“开年游广西 温暖过大年”的憧憬与向往。

在文艺展演推介活动现场，广西东兰原生态山歌对唱率先登场，以歌传情，引来观众唱和，其乐融融。来自柳州三江的侗族阿妹惊艳亮相，上演了侗族舞蹈。

粤桂两地粤剧演员次第登台，分别带来《帝女花》《杨家将》等粤剧节目经典唱段。八桂民族风情与广府岭南文化交相辉映，共奏祥和乐音。

此外，“大橘利是”有奖游戏互动区热闹非凡，“暖聚街坊”快闪市集精彩纷呈，创意十足的壮族风情手办、实用美观的广西文创等，引得市民游客们争相挑选。

1月12日，“桂客喜市 大橘利是”集市将在广州大学商业中心中庭广场开市，藤县狮舞献福添彩、乐队路演带来视听盛宴，美食文创市集还原赶圩热闹。

1月13日，广州塔下的花城汇将举办“阿桂请客 蔗厢有礼”快闪互动活动，带来特色年货茶点请上班族品广西下午茶。

广西推出春节旅游精品线路

11日的活动现场同步进行了“冬游广西”文旅推介，现场以冬季旅游线路为重点的宣传展示。

据了解，广西生态环境优美，民族风情独特，人文底蕴深厚，旅游资源丰富。

近年来，广西持续推出“冬游广西”精品旅游线路和优惠措施，不断提升“冬游广西”文旅品牌，使广西成为国内重要的冬季旅游目的地。

2025“开年游广西 温暖过大年”春节旅游精品线路包括：迎新岁·多彩年俗畅游之旅、焕新颜·开年悠悠泡泉之旅、闹新春·岭南花式巡街之旅、开新局·南宁一路繁花之旅、庆新年·桂西各族狂欢之旅等共5条。

据广西壮族自治区文化和旅游厅有关负责人介绍，此次面向广东开展文旅推介，正是广西基于对“串门” 式文旅模式的深刻理解与实践深化。

两广地缘相近、人缘相亲、文脉相通，一直互为重要的旅游客源地，本次活动的举办，将进一步加大冬季文旅品牌宣传力度，提升广西旅游品牌在广东乃至全国的影响力，促进冬季文旅消费，吸引更多广东游客及广西籍返乡游客赴桂旅游，共度欢乐祥和的新春佳节。

文 |记者 黎存根

图 |主办方提供

1月11日，星纪世界·南湖乐园启动内部运营测试。本次内测面向媒体记者、合作伙伴以及部分老乐园粉丝等数千名相关受邀者开放。

作为老广州人最期待的情怀文旅项目之一，乐园内的实景RPG玩法、游乐项目、互动演艺、餐饮服务、商业配套等就此揭开神秘面纱。

星纪世界·南湖乐园前身是拥有40年历史的南湖游乐园。2020年，广东旅控集团对其进行更新改造，并于2023年7月正式动工。本次改造中，乐园重铸了老广州人的回忆“航天飞机”，让经典焕发出全新活力，续写属于南湖的欢乐新篇章。

加入阵营，开启实景RPG玩法旅程

星纪世界·南湖乐园以平行宇宙为基底构建了一个科幻主题世界，创新性推出了实景RPG乐园玩法。购票入园的游客在工作人员和NPC的引导下，前往阵营报到处购买手环，扫描手环二维码在小程序创建角色后，便可线下选择阵营，开启充满奇幻与挑战的RPG玩法旅程。

任务挑战与互动体验，探索星纪世界奥秘

成功加入阵营的游客，通过小程序查看角色任务，可按指示完成主线、支线任务，或自由探索园区。园区内游乐设施的芯核装置与手环紧密互动，为游客精准推送任务详情。

如光子奇航中的高举双手，乘坐星辕解锁虚拟宠物等，完成任务后，游客将收获实体卡片、算力、故事碎片、成就、虚拟宠物等多重惊喜，尽享星纪探索的无穷乐趣。

互动彩蛋与多元体验，星纪之旅精彩无限

值得一提的是，在排队等候的间隙，游客通过扫描等候区屏幕的二维码，可体验小程序游戏，完成线上彩蛋任务，缓解等待焦虑。

体验游乐设施时，游客还可以解锁隐藏的互动彩蛋，如手环与屏幕互动产生光影特效等。

此外，游客与园区NPC互动，就会获取算力积分，可用于兑换奖励。当完成所有任务，游客可至星门商店领取角色结局卡，为这场精彩的星纪之旅画上完美句号。

光子奇航成热门，RPG新玩法圈粉多多

在测试现场，光子奇航项目成为不少游客的最爱。游客坐上过山车，设备缓缓拉升至约36.8米高的弹射点，随后强大的推力使过山车以惊人的加速度冲向天际。

在短短几秒内，速度从零飙升至数十米每秒，巨大的加速度让游客们感受到强烈的推背感，体验到极致的刺激。

游客安小姐表示，这一项目让她在体验速度与激情的同时，还收获了感动，“我旁边有一对游客在空中喊出了‘2025要做更好的自己’，这也感染了我加入其中！”

园内各类新奇创新的玩法更是圈粉游客。羊城晚报记者现场看到，游客们纷纷拿出手机，为家人和朋友拍照打卡，记录下这难忘瞬间。有游客表示，改造后的南湖乐园与之前截然不同，“整体氛围特别科幻带感。”

科幻演艺吸睛，内部测试为开园蓄势

在科幻演艺“星纪已来”“星纪相遇”和“觉醒联盟”中，各个阵营的角色随着激昂的音乐翩翩起舞，与现场观众展开零距离互动，将现场气氛推向高潮。

值得一提的是，表演和舞蹈巧妙地融入了星纪世界独有的故事背景，不仅极具观赏性，更让观众在欣赏精彩表演的同时，深刻领略到故事剧情的独特魅力，为游客们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

据星纪世界·南湖乐园负责人透露，内部运营测试是乐园在正式开幕前的重要动作，旨在主动查找问题，及时改进和完善，确保游客在正式运营后的游玩安全，更是为了提供更优质的服务体验。

乐园预计于2025年春节前盛大开园，届时将邀请新老朋友们一同演绎全新自我。

文| 记者 刘星彤

图| 景区提供

1月11日晚，南方歌舞团原创音乐剧《黑凤梨》升级版将在广州正佳大剧院上演。这部带有潮汕地域风格的小剧场作品，给观众带来耳目一新的观感，观众亲昵地称呼它为“黑剧”。

近年来，国内小剧场发展方兴未艾，同时也出现了一些新的动向，比如，原创力不足，实验精神弱化，等等。近日，羊城晚报记者采访了业界多位大咖，以广东小剧场戏剧为例，一起探讨小剧场戏剧在新时代的发展。

中国小剧场戏剧已走过43载

相对于传统的主流戏剧而言，“小剧场戏剧”是一种追求实验性、创新性的戏剧，以其反商业、反传统的特质，将艺术探索品格和思辨精神深烙其中。

西方小剧场戏剧的发轫，可追溯到1887年法国的“自由剧院”。而在中国，林兆华导演于1982年推出的《绝对信号》被视作中国小剧场戏剧发轫之作。至今，中国小剧场戏剧已走过了43载。

在新世纪之交，小剧场戏剧非常热闹，小剧场成为当时戏剧发展的先锋和舞台艺术集中实验的一个演练场。在孟京辉、李六乙等一批人的带领下，爆款作品频频出现，如《恋爱中的犀牛》《两只狗的生活意见》等，深受观众尤其是年轻观众的喜爱。

据广东省艺术研究所一级编剧、文艺评论家陈建忠介绍，首先，相比大剧场，小剧场戏剧凸显的是“小”，场地小，观众的容量小，一般能容纳两三百名观众。随之而来，场地小带来的是观演关系的“近”，演员就在观众身边表演，“演员的每一次呼吸，每一次欢笑与眼泪，都在观众的直视下，都能被观众直接感受得到”，演员表演和观众之间的心理反应与大剧场观演不太一样。另外，小剧场戏剧最重要的是“新”。相比大剧场、大剧目，小剧场戏剧更加注重形式的实验性、内容的现代性和精神的当代性。

核心竞争力在于指向当代人的精神世界

粤剧名家蒋文端在小剧场粤剧《金莲》里饰演金莲一角，对于小剧场的演出感受颇深，这也从另一个方面诠释了小剧场带来的观演关系的变化。“小剧场的表演艺术，对演员来说，是难度更大的呈现形态。观众离演员如此之近，演员皱一皱眉头，他们都会尽收眼底，来不得半点情绪懈怠。演员要能够始终保持舞台上的饱满情绪，让观众的目光始终追随着你，与你‘共情’，这对演员是一个极大的考验。这就要求演员对人物的理解要更加深刻，塑造人物时要更加细腻。”蒋文端谈到。

中国戏曲学院副教授、青年剧作家陈云升是小剧场粤剧《金莲》的编剧。“表面上看，小剧场戏曲所需的人力、物力、财力相对少一些，制作成本相对较低，所以这些年很多地方热衷于‘创排’小剧场戏曲剧目。”陈云升告诉记者，小剧场戏曲体量虽小，但创作难度一点不小。小剧场戏曲是一种新的独立的艺术品种，首先它需要具有现代文学意识和独立自主的叙事结构的文本作为创作基础，需要剧作者首先在剧本创作上拿出突破性和创造性的实践成果，然后再加入与之匹配的二度创作才可能创造出艺术内涵与舞台呈现俱佳的好作品。

“小剧场戏剧的核心竞争力，在于它的精神指向是指向当代人的精神世界，表现当代人的焦虑痛苦、挣扎甚至是无望。很多小剧场戏剧重点关注的是人在时代下的生理反应、身体反应、精神反应。不同于大剧场、大剧目的关注点，它走的是另外的轨道。”陈建忠认为，小剧场戏剧独特的优势，还包括：轻装简行；演出成本低；便于推广；演剧方式跟观众很亲近；连接青年观众等。

“细水长流”或有高回报

中国演出行业协会数据显示，2023年全国演出市场总体经济规模为739.94亿元。其中，小剧场、演艺新空间2023年的演出场次达18.69万场，票房收入48.03亿元，观演人数2442.40万人次。小剧场演出的场次和票房收入都呈现超速增长，并在孵化原创作品、培养创作团队、丰富演出业态、培育观众群体等方面有突出表现。

“以单位计量看，小投入带来的的确是小产出，但不妨碍小剧场戏剧可以‘长’产出，达到‘细水长流’。”陈建忠认为，小剧场戏剧如能做到驻场演出，一定是有高回报率的。杭州的新国风环境式越剧《新龙门客栈》，就是驻场演出做得较好的一个典范。媒体报道显示，该剧于2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场正式开启驻场演出。短短一年多时间，该剧已经上演了250余场，场场爆满。

自2022年以来，南方歌舞团相继推出了两部小剧场作品，包括小剧场音乐剧《这里冬天不下雪》《黑凤梨》，取得不俗的成绩。据南方歌舞团的统计，音乐剧《这里冬天不下雪》自2022年首演以来，演出近40场，上座率场均85%，观众近2万人次，票房收入近200万元。该剧还荣获首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目奖和第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。音乐剧《黑凤梨》2024年首演以来，已演出近10场，上座率场均90%，观众近5千人次；该剧的广州塔春节定制版音乐剧《英歌》近期已签约21场，预计总票房近200万元。

小剧场创作进入“平台期”

“20世纪80年代开始，中国小剧场戏剧在找寻自身发展路径过程中，一方面在艺术性和思想性上进行大胆实验和探索，另一方面也在日益浓厚的商业氛围下探索艺术与市场之间的平衡。”广州文学艺术创作研究院副院长、广州市文艺评论家协会主席罗丽指出，近年来，中国小剧场创作进入“平台期”，探索热情欠缺、原创力不足、思辨色彩减弱等问题逐渐浮现。

广东省艺术研究所一级编剧、文艺评论家陈建忠也有同感。“近年的小剧场戏剧发展方兴未艾，尤其是新世纪以来，它的数量和剧场配比，应该是比过去都多了。但整体来说，比起前20年，小剧场戏剧在近10年来，其势头并不是持续加强。国家艺术基金的推行，各地对国有院团新创大型剧目持续加大投入，大剧场演出市场被不断激活，相比而言，小剧场戏剧的声音反而在减弱。”他观察到，一方面，小剧场的覆盖面渐渐扩大，除了北京和上海，杭州、南京、重庆、成都、广州、深圳等城市的小剧场在发展，小剧场戏剧的人才也在汇聚；但另一方面，小剧场戏剧在舞台上的实验精神和现代艺术意识在弱化。

小剧场戏剧发展大有可为

针对创演小剧场作品的初衷，南方歌舞团团长黄倩表示，打造“近距离、容易走、演得动”的市场精品、文旅融合的演艺项目，符合现今的艺术演艺需求和环境。创作出品小剧场音乐剧《这里冬天不下雪》，就是要与观众拉近距离和黏性，通过剧目培养音乐剧表演人才，并尝试以上海小剧场音乐剧制作公司的模式和体量制作粤产小剧场音乐剧，形成国有企业院团音乐剧粉丝群。2024年创作音乐剧《黑凤梨》，是在《这里冬天不下雪》市场反响不错的基础上，再次创排粤产音乐剧，进一步将传统文化和流行元素有机结合，增加粉丝的黏性。

据透露，南方歌舞团目前正在白鹅潭信义会馆进行空间改造，预计今年投入使用并对外开放。信义会馆演艺空间将融入演艺小剧场、沉浸式剧场、剧本杀等新空间演艺项目，更近距离地与观众互动交流，打造文旅品牌活动。

“小剧场戏剧应走出小众，回归大众。如今，中国小剧场已经从单纯艺术创作体制向商品制作体制过渡，艺术性、社会性、商业性的融合势态在新演艺空间蓬勃发展的今天更显势不可挡。”罗丽认为，随着深化文化产业发展的系列扶持政策相继出台，舞台技术不断助力艺术创新，小剧场戏剧正在不断开拓演艺空间，被越来越多的大众接受。环境式、沉浸式演出成为新的热点，形式新颖、互动性强的小剧场满足了年轻观众的文化消费需求，一批强调观演互感互通的剧目不断涌现并大受欢迎。

记者留意到，近年来，广东涌现了一批口碑不错的小剧场戏剧。除了上述提到的小剧场粤剧《金莲》、小剧场音乐剧《这里冬天不下雪》《黑凤梨》，还包括：小剧场粤剧《胡不归·颦娘》《帝女花·一念》，广东音乐曲艺团创演的曲艺新剧场《得闲饮茶》、曲艺情景剧《粤曲·潮》等，给观众带来不少惊喜，也聚拢了一批忠实观众。

“大湾区的文化交融，数量庞大的青年观众，让广州、深圳等城市的小剧场戏剧发展大有可为。”陈建忠建议，在小剧场的资源配置方面，政府可以给予引导和倾斜；在人才方面，培养和留住有市场号召力的编剧、导演、演员等人才；在理论评论和市场导向方面，要有意识地、不断地关注小剧场戏剧话题，并将其融入当地的文化旅游发展之中。

文|记者 黄宙辉