当地时间7月22日晚，受纽约林肯表演艺术中心邀请，在广东省文化和旅游厅的组织下，南国醒狮鼓乐龙狮团与普宁富美青年英歌队一行32人，携手广东现代舞团的现代舞《心境》，登上纽约林肯中心的演出场地，在“城市之夏艺术节·中国艺术周”重磅亮相。

醒狮、英歌的雄浑壮美与现代舞的空灵身姿同台绽放，一场跨越太平洋的文化对话正在上演，岭南文化成为通中美两国民心的桥梁。

从英歌连续三年新春出海欧洲，到如今醒狮英歌联手创排，携手现代舞登陆美国，岭南文化的海外传播经验，正在完成关键的三大跃升。

从“各自精彩”到“组团出海”的跃升

此次赴美演出的一大跃升，在于醒狮与英歌不再各自为战，而是首度实现合体创表演。世界看到的不仅是一项广东非遗的“独舞”，而是岭南文化的整体群像。

此次在广东省文化和旅游厅的组织下，南国醒狮鼓乐龙狮团与普宁富美青年英歌队共同组成广东非遗醒狮英歌艺术团，32名演职人员带来精心编排的融合表演。刚劲的中华战舞与雄浑的南国醒狮，在纽约林肯中心的户外演出场地共同起舞，互为映衬、彼此呼应，构成一种全新的表演形式。

此前，醒狮与英歌在海外已各有轨迹。2026年春节期间，富美青年英歌队远赴俄罗斯、西班牙，在莫斯科零下十几度的严寒中燃动马涅日广场，在马德里街头与当地表演者互动共舞。2025年春节是首个“人类非遗版”春节，广东醒狮国家级代表性传承人赵伟斌领衔南国醒狮团舞进纽约联合国总部，为100多个国家常驻联合国代表送上新春祝福。

两项非遗各自走出去，均取得现象级国际反响，“各自精彩”。但此次联合编排、组团出海展演，不仅是艺术形式的叠加，更是岭南精气神传播效能的双重倍增。

当醒狮的鼓点与英歌的槌声在林肯中心舞台上交织回响，正如赵伟斌在采访中对记者所言：“整台节目凸显气势如虹与热血力量，给观众带来了视觉与听觉的双重震撼。”这正是中华优秀传统文化各美其美、美美与共的生动阐释，岭南文化能以更完整、更有力的姿态，在世界舞台上留下持久的文化记忆。

从“走进去”到“留下来”的跃升

鼓声未歇，狮头未落，林肯中心的正式演出刚刚落幕，一场更热烈的互动燃爆现场氛围。队员们走下舞台随机邀请现场观众，手把手教他们跳英歌、舞醒狮，短短十多分钟，现场欢呼与笑声此起彼伏。

当外国友人从看客变成亲身参与者，文化便不再是被观赏的“他者”，而是真正走进当地群众生活，成为可感知、可触摸的生活方式。

这种互动模式已有成功的先例。2026年春节期间，英歌在俄罗斯和西班牙已实现“台上演、台下学”的深度互动。在莫斯科国立拉夫罗夫斯基芭蕾舞学校，学生们拿起英歌槌认真模仿，中俄青年欣然共舞；在西班牙马德里街头，一位当地观众被英歌队员们热烈酣畅的表演所感染，当即拿起画笔，为队员们速写画像。前不久，广东醒狮在罗马尼亚锡比乌国际戏剧节的街头巡游中，神态灵动的醒狮引得当地小朋友纷纷近前触摸狮头，与醒狮合影留念。

据悉，此次演出还将在纽约时代广场、唐人街、美国梦购物中心举行快闪。从艺术剧场到城市街头，岭南非遗正以全景覆盖的方式，真正走进纽约市民的日常生活。

而更进一层的是，当地华人对岭南文化的热情，已升华为想把非遗“留下来”。

据此次带队的富美青年英歌队总教练李俊浩透露，纽约及周边地区的华人社团已经在探讨如何在当地组建英歌队伍、开展长期教学传承。“目前美国还没有跳英歌的实践，但他们的意愿非常强烈。”这份“留下来”的渴望，正是岭南文化“走进去”的绝佳印证。

舞台表现从传统与时尚的跃升

在此次展演中，岭南非遗登上了世界顶级艺术殿堂，与当代艺术同台对话，舞台表现实现从传统到时尚的跃升。

林肯中心是全世界最大的艺术表演中心之一，坐落于纽约曼哈顿，是纽约古典音乐界的中心，被视为古典音乐、歌剧与芭蕾的最高舞台。

特别值得一提的是，在当晚与醒狮、英歌同场呈现的还有粤产现代舞《心境》。该作品由广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团联合创作，今年6月刚在广州完成世界首演，以中国传统文人哲学为内核，把中式留白、写意山水的意境转化为舞台上的肢体叙事。没有直白的解说却让海外观众感受到东方人内敛、沉静又丰盈的精神世界。

于是，在林肯中心，醒狮和英歌这两项从田间地头走出来的非遗项目，与粤产现代舞《心境》，并列成为舞台的表演主体。一刚一柔、一古一今，各自展现中华文化的不同切面，却又共同构成中国艺术的完整图景。

“我们要彰显国家级非遗的独特魅力，增强海外华人的文化归属感，同时提升广东及粤港澳大湾区的国际影响力。”此次出海展演，让赵伟斌的心愿得以实现。岭南非遗与当代艺术同台，不仅是展演形式的创新，更是文化自信的宣示。

岭南文化正用一次次出海跃升，证明中国艺术既能在乡野田间生生不息，也能在世界顶级殿堂绽放光彩；中国故事不仅被听见，更在被世界感知、认同、传承。

文｜记者 周欣怡 黎存根 通讯员 粤文旅宣

图｜主办方提供

文/郝俊

“小蛮腰”是广州塔的昵称，在这座城市生活的人们很少叫它“广州塔”，这种感觉就像称呼一位熟悉的邻家女孩，既亲热又随意。

“小蛮腰”意指细腰，是有典可查的，不过今天人们使用“小蛮腰”一词，其意义和旨趣与历史典故中的“细腰”已是截然不同。既不是“楚腰”，也不是指唐代诗人白居易家中那个名叫“小蛮”的女子。我觉得，“小蛮腰”的“蛮”不作为人名，作为形容词也未尝不可，“蛮”与“小”合用，效果甚妙，“小”有纤细娇美之意，“蛮”可以解释为坚韧强健，“小蛮”二字正是“美”与“力”的统一，兼具了美感和力度。

称广州塔为“小蛮腰”，显然是拟人的修辞手法，将其人格化，体现了一种生动的审美思维，更体现了人们对广州塔作为新地标的认同、赞誉与祝福。“小蛮腰”于2010年10月1日正式公开售票接待游客，如果从这一时间算起，到现在，“小蛮腰”已经和我们在一起生活了快十六年了。作为广州的新地标，身高600米的“小蛮腰”在广州新中轴线与珠江景观轴的交汇处拔地而起，是这座国际化大都市不断超越又优雅十足的形象表达。

“小蛮腰”不仅是亮眼的城市地标，更是一处绝佳的观景胜地。我一直记得自己第一次在“小蛮腰”的450米高处俯瞰城景时的感受——2015年，我和家人一起到观景平台游览，向远看时，感觉视野极为开阔。俯瞰时，刚开始，腿脚有些发软，尽管几分钟后逐渐适应了，但强烈的视觉落差还是让内心受到极大的震撼。第二次登上“小蛮腰”，是2019年年底，陪一位外地的朋友登高赏景，本以为第二次登临不会再心生激荡了，不曾想，仍然有初次登高时的心潮澎湃。

我把感受写进一首题为《广州塔》的诗里：“我来到450米的观景平台，在云层里/铺开人间的景致，太壮观了/这大概就是神仙眼中的尘世/看不清谁是谁，只有渺小而平等的芸芸众生/在这里，听不到鼎沸的人声/地面上没有着急的事情/车辆驶入慢镜头，路人模糊成近乎静止的颗粒//俯瞰是一种慈悲/让远方不断地涌进眼眶，挤掉微缩的烦忧/绵延的大地安放生机、秩序和美好”。

在这般高度，的确有一种云中漫步的感觉，往下看，地面上的景物统统缩小，所有的“局部”都无法细辨，只有一片作为“整体”的大地在视野中迅速扩展，这种视觉冲击，带来的似乎是一种启示——人，如果想要看到阔大辽远的景象，就要从庸常的琐碎中超脱出来。哪怕这种超脱的体验只有一盏茶的工夫，于心境的平和与丰盈却大有裨益。

登高望远自然惬意，但这毕竟只是偶尔的兴致。红尘中人，不可能常驻云端。好在“小蛮腰”站在C位，加上身材高挑，很多时候，无需刻意寻找，它就会融入我们的寻常生活。白天远眺，它仿佛一根造型别致的巨型磁针，无论在哪个角度，只要看见她，目光就会为它停留；到了晚上，它把一轮明月当作明镜，仔细端详，精心妆扮，就像一位准备参加全城舞会的美女。待到华灯绽放，我向它走近时，发现它也正向我款步走来……

回到家，拉开书房的窗帘，“小蛮腰”娇小得成了窗景中的一束光艳，小到可以盈盈一握。

7月21日上午，广东省立中山图书馆一号报告厅座无虚席，“中山讲堂”第397讲暨全新子系列“名家通识课”首场讲座举办。

本场讲座特邀复旦大学文科特聘资深教授、中央文史研究馆馆员、香港中文大学图书馆馆长葛剑雄，带来《水、气候与文明：从历史地理看人与自然》主题分享，以历史地理学视角，带领现场听众探寻人与自然共生的千年智慧。

两日连续主讲四场通识课

葛剑雄教授主攻历史地理学、人口史及移民史研究，其主编的《中国移民史》《中国人口史》分别获中宣部“五个一工程”奖和教育部人文社科优秀著作一等奖，学术著作《黄河与中华文明》获教育部优秀普及读物奖。2022年，他出版《葛剑雄写史——中国历史的二十个片断》，通过历史片段考证展现学术研究脉络。近年来，他受邀在全国开展《何以中国：中国、中华民族、中华文明的起源》主题讲座，系统阐释“中国”“中华民族”“中华文明”三个重要概念。

活动伊始，粤图馆长方家忠上台致欢迎辞，阐释全新推出的“名家通识课”创办宗旨——以“名家开讲、通识启智、公益为民”为初心，邀请顶尖学者面向公众讲授通识知识，培育科学精神与批判性思维。葛剑雄教授是“名家通识课”首期主讲嘉宾，本次为期两天四场的通识系列讲座，将为大湾区读者展开一场“认识世界，认识自己”的思想对话。

气候是文明兴衰的重要原因

在首场讲座中，葛剑雄首先厘清了大众对历史地理学的认知误区。他提出，历史地理学重在从自然地理维度审视人与自然的互动关系，依托文献史料、考古成果、现代检测技术复原数千年前自然与人文环境，是连接历史与当下、解读环境变迁的核心学科。

针对当下全球气候变暖热议，葛剑雄教授提出了独到的见解：全球现代仪器气候观测记录最长不足200年，国内最早观测站点上海徐家汇天文台始于1872年，仅凭短短百余年数据，无法完整推演地球长期的气候规律。商代殷墟甲骨文中无“冰”字，却多次记载商王猎捕野象，足以证明三千年前黄河以北气候温暖湿润，远超今日亚洲象生存北界。历史上，冷暖交替属于自然周期，全球气候变化是多重因素共同作用的结果，不能简单单一归因于人类活动。

围绕本场核心议题“水、气候与文明”，葛剑雄教授对比世界四大古文明，指出中华文明独有的双大河优势——黄河、长江同处北温带，河道平行、支流互通。六千年至三千年前，黄河流域温暖湿润，适宜早期农耕文明发展；三千年来气候整体转冷，长江流域取而代之成为宜居沃土，两条大河此消彼长，为中华文明绵延不绝提供得天独厚的地理支撑。

他还结合降水变化、水土流失、沙漠进退等史实，剖析气候变迁是如何影响农业生产、流域环境与王朝发展。同时辩证强调气候是文明兴衰重要原因，但绝非决定性因素，社会治理、防灾体系、交通物流、民生保障等人文条件，能够大幅消解天灾冲击。

史料记录差异带来灾害频发假象

针对大众普遍存在的“如今自然灾害愈发频繁严重”认知误区，葛剑雄教授逐一拆解背后成因：古代史料留存与年代成反比，年代越久远、记载越少；经济文化发达地区的地方志更详尽，而偏远地区的灾害少有文字留存；古人无统一气象、地震观测标准，记载仅靠主观感受，统计数据存在偏差。他列举明嘉靖时期华州大地震遇难超百万人，清代黄河洪峰流量远超当代等史实，客观证明历史上极端灾害强度、规模并不弱于当下。

葛剑雄教授指出，自然为人类发展提供基础，但文明存续依靠人类自身选择。人类生产活动不可避免地改造自然，但生产力与科技同时赋予人类防灾减灾、修复生态的能力。目前，依托气象预警、地质监测、大型工程、生态治理等现代技术，我们可以有效降低灾害损失。而面对全球气候变化，既不能盲目乐观，也无需过度悲观，要秉持“不能无忧，不必过虑”的理性态度，探索人与自然和谐共生的现代化路径，为当代生态保护、可持续发展提供历史参照。

【互动金句】

“碎片”学习没有问题，但要小心“垃圾”

在互动环节，有读者提问，面对网络平台大量碎片化历史科普视频，普通读者应如何建立完整的历史认知。葛剑雄回应道：“今天知识门类太多，大多数人只能碎片化学习。”问题在于，“要保证这是碎片，而不是颜色鲜艳的垃圾”。

葛剑雄认为，系统知识仍需依靠经典著作和完整阅读来建立，而短视频和科普内容应成为引发兴趣、提供可靠知识入口的补充。碎片学习本身是很好的学习方式，关键在于辨别信息真伪。在这一点上，政府和权威平台可以承担更多责任，建立可靠的数据通道。

“我之所以做视频科普，就是希望多提供一点碎片，来防止一些垃圾。”葛剑雄最后的总结，惹来现场听众会心一笑。

文 | 记者 黄宙辉 实习生 陈佳璐 通讯员 左朗辰 苗苗

图 | 罗辉

2026乌镇仲夏夜演出季正在进行中，7月13日至8月23日，42天戏剧狂欢贯穿盛夏。7月22日14:00，全部剧场剧目在大麦平台正式开票，凭当日剧场演出票可免费进入西栅景区一次，不含常规景区门票。

3部剧场作品带来9场演出。《被讨厌的勇气》将于7月31日、8月1日19:30与8月2日14:00在环湖剧场上演，该剧改编自同名心理读物，由晓年青剧团出品、陈飞历导演。

丁一滕执导的《麦克白》8月14日至16日落地沈家戏园，以当代视角重读莎翁悲剧。闭幕作《跷跷板定律》脱胎于乌镇戏剧节“蜻蜓计划” ，8月21日至23日回到环湖剧场，由韩燕楠菲编导。三部戏均是从乌镇戏剧节孵化单元走出，此次算是“回娘家”驻场。

街头演出更热闹。中国、法国、荷兰、匈牙利4国5支团队携10部古镇嘉年华高人气作品返场，覆盖日月广场、水上戏台、昭明书院周边等西栅公共空间，整个档期排了204场。法国默剧、荷兰声音装置、匈牙利高跷巡游、国内独立乐队分散在巷口桥边，观众走路就能撞见戏。

票务设计有意将看戏和游镇绑定：一张剧场票就能在当日免费进入西栅，街头演出无须单独购票，随到随看。这种室内坐定看戏加户外随机偶遇的双层结构，把观演动线铺满全天。

乌镇将这次演出季定义为戏剧节内容的夏季外溢：不另起炉灶做新IP，而是把往届嘉年华出圈节目和孵化剧目打包回填到日常运营里。

业内分析认为，在文旅深度融合背景下，乌镇持续深耕“戏剧+”模式，本质是在寻找文化遗产的现代表达。古桥之上，《跷跷板定律》的演员翩然起舞；百年戏园内，《麦克白》的独白在梁柱间回荡。传统文化空间被赋予新的叙事功能，这场持续42天的仲夏夜之梦，为国内古镇文旅转型提供一个鲜活样本。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

日前，“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”双展开幕式在上海久事美术馆举办。

前者为沉淀千年的中华古瓷文脉，后者为享誉国际的玻璃当代艺术，东方古典单色美学与西方当代玻璃艺术在黄浦江畔相遇，带来一场跨越千年的艺术对话。

陶瓷与玻璃同台亮相，一馆之内纵览古今，让观众于传统东方意趣和现代艺术语言中，感受东西方经典媒介各自独树一帜的艺术表达。

从美术馆视角带来不同的文物展陈表达

“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”，是由上海博物馆精选了50件明清颜色釉文物馆藏，铺展跨越数朝的窑火文脉。

在中式传统审美中，色彩兼具美学价值与文化意蕴。古人在诗词中描摹万千色彩，又凭颜色釉瓷器撷取天地之色，其中的审美哲学有着异曲同工之妙——以色达意，意在言外。

本次展览从中国人的“观色”方式切入，呈现颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。

这是上海博物馆与久事美术馆的首次馆际合作。一方是深耕学术、守藏重器的文博殿堂，一方是传承上海城市文化基因展示海派文化、传统文化的重要窗口，此次携手是馆与馆之间艺术交流的新尝试，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆的视角对中国传统文物的不同展陈表达。

展览免费向公众开放，将持续展出至2027年2月14日。

威尼斯双年展国际艺术项目“玻璃应力”首次落地上海

“玻璃应力GLASSTRESS”作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，自2009年创立至今，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等全球艺术重镇，此次为项目首次落地上海。

展览由上海久事美术馆联合贝伦戈基金会共同呈现，由让・布朗夏特、包洪蕾担任策展人，展览将持续展出至2026年10月18日。

拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺，曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。本次展览集结全球19国当代艺术家，如托尼·克拉格、托马斯·舒特、塞萨尔·巴尔达奇尼等，协力打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。

展览以“威尼斯狂欢节”作为叙事主线，以面具、装扮、巡游等意象拆解玻璃艺术，隐喻个体身份、文明交融等深层议题。观众不再只是旁观者，而是狂欢叙事的参与者，在光影流转间完成对自我与世界的深度思考。

陶瓷与玻璃，是人类依托火、土与匠心淬炼出的两种造物。它们扎根于中西方文化土壤，历经岁月演变，孕育出迥异的艺术形态，各美其美。

明清颜色釉瓷器继古开今，沉淀出中式内敛端凝、天人合一的审美根脉；穆拉诺玻璃熔炉七百年不熄，在全球不同艺术家的创作下，演绎出自由灵动、多元开放的当代艺术表达。

文、图|记者 何晶

日前，历史地理学家、谭其骧弟子葛剑雄整理的《谭其骧日记》，由广东人民出版社再版。

这批日记记录了中国历史地理学奠基人谭其骧先生的学术心迹，时隔多年重新面世，备受学界关注。

谭其骧，著名历史学家，中国科学院院士。本书由葛剑雄遵先师遗愿整理，收录其1951—1972年日记精选内容，依时序与内容分为四个部分：土改日记——记录谭其骧在安徽下乡亲历土地改革之实况；京华日记——载其在京主持编纂《中国历史地图集》期间的工作日常与学术思考；“文革”日记——留存特殊年代里的真实境遇；思想改造手记——呈现知识分子在时代洪流中的自我省察。

书末附有日记手稿照片及年谱，以学人微观视角，留存了珍贵的学术与社会史料。

全书跨越二十余年风云变幻，完整记录了《中国历史地图集》从立项、研讨、勘界、审稿到多方磋商的全过程，同时保留了谭其骧书案前潜心治学的点滴，以及与顾颉刚、吴晗、竺可桢、向达等百余位学者的往来交游与学术探讨。

朴实而细致的笔触，还原了20世纪知识分子的日常、交际与思索，传递了一代学人于困厄中不改其志的赤诚与坚守。

以下摘录葛剑雄为《谭其骧日记》所作前言——

了解历史和研究历史都需要文献资料，当事人的日记是其中之一。但并不是所有的日记都能用作史料，因为很多日记所记的并不是实际情况。

本来日记是记给自己看的，留作日后查考，起到备忘和自我修养的作用，青少年或兼做练习写作。一般说来，日记是个人隐私，秘不示人，轻易不会发表，至多只给最亲近的人看若干片断。这样的日记才会记得真实，才能不计功利，无所顾忌，才有史料价值。

但有些日记的功能已经改变了，特别是一些名人、要人的日记，本来就是为了日后发表才记的。或者正确地说，是为了发表才编造的。因为准备发表，作者一般都会尽其所能地记得详略得当，生动可读，有的还反复修改推敲，当作文学作品来创作。胡适的日记据说就是准备发表的。近代以来流行的几种日记多数也是作者为日后或身后发表才记的。前几年，某出版社就曾在年初向几位名人约稿，次年初就推出了他们上一年的日记，有的还颇有销路。

准备发表的日记未必就没有价值，也不是完全不能用作史料。因为日记中固然会涉及一些与个人利害有密切关系或者相当敏感的方面，但必定也有大量不妨实说的实话，或者非实录不足以流传的内容。如前人以日记形式记下的大量游记、行记，基本上都是为发表或传世而记的，但像《徐霞客游记》就有其重大的科学价值和文学地位，古代一些使臣的日记往往也包含着重要的史料。

不过，一些特殊的日记自当别论。如政界人物出于政治目的而编写的日记，假道学家自我标榜、自欺欺人的日记，就千万不能当真，否则就中了他们的圈套。坚持记日记，并且不记假话的人已是凤毛麟角，他们的日记能够保存到今天的当然弥足珍贵了。这样的日记不仅可以作为史料，而且本身就已经成为历史的一部分，先师季龙先生留下的日记就是如此。

1981年5月我第一次作为先师的助手陪同他外出开会，就发现他每天临睡前都要拿出日记本记日记，以后十一年间都是如此。偶然因病因事没有记下的，他会及时补全。1991年一个夏天的午夜，他是在记完日记后坐在椅子上失去知觉的。而就在他最后一次发病前的几个小时——1991年10月18日凌晨3点，他记了最后一次日记。十几年间，我随先师外出不下数十次，他对我几乎无话不谈，但没有让我看过他的日记，只是说：“我记的都是流水账，以后你可以看。”

先师归道山后，哲嗣德睿先生代表家属，将先师的日记和其他文稿资料交我作为撰写传记的参考。我发现先师的日记是非常宝贵的史料，本着他一贯倡导的“学术乃天下之公器”的精神，我认为这些日记不能只供我一人使用，而应该加以整理发表，使之充分发挥作用，得到了德睿先生的赞同。果然，先师的日记选在《史学理论研究》杂志上分期连载后，就受到了学术界重视，也引起了广大读者的兴趣。但这份杂志的发行量有限，很多想看的人还看不到，或者根本不知道，所以我接受安迪兄的建议，将先师的部分日记汇编为书，交付出版，以便更多的人能够了解和理解这段历史，研究这段历史。

文 | 记者 熊安娜

图 | 由出版社提供

文/陈再藩

翻开这本近四百页的《走进阿嬷的潮汕》，指尖尚未触及文字，仿佛先嗅到一股来自韩江流域的湿润气息。那不是纸墨香，而是书页间那一粒粒“青橄榄”的久嚼回甘。

本书三位潮籍编者，近期都因《给阿嬷的情书》这部火红的潮语电影，成为传统媒体或网媒的采访对象，他们也都是我心中潮州学脉的执灯人。

先说陈平原教授，北京大学教授的名号于他不过一层外衣，骨子里是潮儒的温厚与洞明。他的《故乡潮州》，从不耽溺于风花雪月的乡愁，而是将一腔眷恋化为对城市生态的理性叩问，像老厝的天井，既纳阳光，也承风雨。

林伦伦教授，曾任韩山师范学院校长，是方言田野里永远的行者，从韩山到南洋，他把潮音童谣和歌谣撒成了种子，让“茶话”里的乡音在异乡也能发芽。

相识多年的黄挺教授，史家本色，寡言而深耕，一部《潮汕史》便是他沉默的碑铭；我与他在柔佛古庙游神时初识，迄今也快二十载，他对柔佛古庙百年庙会的“回潮”，以及复办潮州青龙庙会的潮来潮往，既有建言，也有结论，淡出时仍有余音。

当下潮汕，因英歌的鼓点、潮菜的馥郁、电影《给阿嬷的情书》的热泪，正从“省尾国角”跃上世界舞台。三位学者却不为追风，他们从各自的文学、语言学、史学宝库里，拣出童谣、故事、诗词、散文与侨批，织成这本赏心悦目的读本——色香味，竟如一席精致的潮州菜，前菜、主汤、甜品，层次分明。

书中最教我惊艳的，是每篇文稿都伴以一小方“青橄榄”。数行赏读文字，如橄榄初入口时的微涩，旋即化为清甘，引你品透文本背后的潮汕魂魄。这栏目名取得真好——潮汕人谁不知橄榄的回甘？去年国际潮团年会期间，几千名海内外嘉宾跨过十八梭船廿四洲的湘子桥，鱼贯进入广济城，迎面是稚童们捧上的槟榔盘，盘里就是粒粒青橄榄；而老年阿嬷淑柔远赴暹罗的行囊中，也就藏着青橄榄，予人情历久弥新的念想。

更让我心弦颤动的，是书里竟刊用了自家几封六十几年前的“唐山批”。姨妈、大哥、大嫂的手泽，渡过万里江海，今朝又随着林伦伦教授的征用，落在这本新书里。一甲子的老侨批，与电影《给阿嬷的情书》的泪光重叠，使这本集子于我，不再是旁观读者的潮汕百科，而是一封夹着家书的信物。

青橄榄在齿间甘味悠长。这本书，何尝不是“一粒”潮汕文化的青橄榄？从陈平原的序言中，可理解他们不准备编一本只面向潮人的潮汕书，而是一本迎向当前潮州文化时运，可走向五湖四海，可扬航七洲洋的潮汕书。

7月22日，全新生态自驾主题公园清远长隆动物大越野举办首发仪式，国际钢琴大师郎朗现场助阵，在上万只野生动物环绕的山野间演奏经典曲目《动物狂欢节》，以灵动悠扬的旋律呼应自然生灵，用艺术搭建起人与野生动物之间的共鸣纽带。 文 | 记者 黎存根 视频 | 记者 刘畅 林心怡

方尖碑在罗马城中竖起帝国的威权，埃及蓝悄然渗入庞贝壁画，伊西斯神庙在罗马小城扎根……千年之前，一股“埃及风”顺着地中海航线吹进罗马。

近日，羊城晚报记者专访考古学家、中山大学社会学与人类学学院副院长周繁文，在访谈中穿透文明交缠的层累，厘清古埃及、古希腊、古罗马的文明交融脉络，拆解罗马“埃及风”背后的权力逻辑。

三大文明的交缠共生

羊城晚报：在普通观众的认知里，古埃及、古希腊、古罗马是独立的古文明，但实际上希腊和罗马都先后统治过埃及，交融程度很深？

周繁文：这三大文明本质上是交融共生的关系。它们在地理上除了地中海之外并没有太多阻隔，在史前人类发展出航海技术以后，彼此之间的通行和交流就更加通畅了。

在古希腊文明早期，大致相当于中国的古国时代到夏商王朝时期，古埃及文明已经非常发达了。古希腊最南端的克里特岛离埃及很近，通过克里特岛发现的壁画、人物肖像艺术，欧洲学者认为其中已经能看到埃及文明的影响。

大家熟知的那个统治整个地中海世界的罗马文明，其文明起源大约在公元前8世纪，早期也只是一个范围不大的地域性文化。而在罗马统一地中海世界之后，它又大量吸纳了古希腊和经由古希腊带来的古埃及文明因素。因此这三个文明是交缠共生的，只是在不同阶段，各自的影响力有所不同。

羊城晚报：希腊化的埃及和罗马时代的埃及，这两个阶段的文明交流呈现出怎样的区别特征？研究罗马时代的埃及、埃及对罗马的影响，为什么重要？有何意义价值？

周繁文：其实一般观众印象中的埃及是法老时代，这一阶段大致相当于中国新石器时代晚期到夏商时期。而希腊对埃及产生影响的时期已经是相当于中国的东周时期，是比较晚的阶段。

公元前4世纪，亚历山大大帝东征，将地中海南岸偏东的埃及纳入统治范围。虽然亚历山大英年早逝，帝国统治没有持续很长时间，但他的部将在埃及建立了托勒密王朝，这是希腊向埃及施加影响的支点。

在托勒密埃及时期，大量希腊文化进入，比如希腊文字、字母出现在埃及的纸莎草文书和石碑上，统治架构也依照希腊模式设置，同时结合本地情况调整。这一时期不仅是希腊文化向外扩散，也是当地文化反向影响希腊文化的过程，埃及一边吸收希腊文化，一边也对希腊文化产生影响。

罗马对埃及产生影响的时间大概是在中国秦朝统一六国的时期稍晚，也就是罗马共和国的时代。埃及并入罗马后，直接作为皇帝行省，向罗马政治中心输送粮食。

作为中国学者，我本人也做战国秦汉考古，会更关心罗马与秦汉的比较，这也是世界很多学者共同关心的话题。在罗马统一地中海、秦汉统一中国大部分地区之前，两者历史路径大致相似。但在两大帝国终结之后，它们却走向了不同的路径。中国最终又走向统一，“大一统”思想延续至今，而欧洲地区在罗马之后再也没有如此大规模的统一。

埃及的断裂与中国的延续

羊城晚报：埃及和罗马的相遇，是一个文明面对另一种强势文化的影响，中国也曾面对过类似的文化冲击。我们为何能延续至今？

周繁文：我今年4月第一次去埃及，去之前还充满了想象与期待，但实地考察后，最强烈的感受是断裂感——古埃及与现代的埃及是完全不同的两个主体。现代埃及以阿拉伯人为主，通用阿拉伯语。对现代埃及人而言，古埃及更像是发展旅游经济的工具和手段，而非有情感联结的文化母体。

反观中国，我们对自身的古代文化有着极强的情感联结。近年《只此青绿》舞剧、《黑神话：悟空》《哪吒》等各种形式的作品广受大众喜爱，本质上就是因为传统文化早已渗透在我们的日常生活与教育体系中，即便经过创新转化，我们依然能快速找到文化的共鸣点。

我们今天读唐诗，乃至读更早的《诗经》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，我们依然能感受到文字传达的那种情感力量。

羊城晚报：在文明交融的过程中，向外输出的最具代表性的埃及元素有哪些？

周繁文：观众应该比较熟知庞贝城，其实它在罗马只是一个小城市，但因为保存完好所以比较有名。庞贝古城中发现了伊西斯神庙和伊西斯塑像，可见埃及信仰当时已深入到罗马的地方基层社会。

庞贝的壁画也很有意思，除了大家知道的庞贝红、庞贝黄，近年还发现了埃及蓝的应用。埃及蓝是年代最早的人工合成颜料之一，由多种矿物混合而成。随着新技术手段介入研究，我们发现许多原本看起来红或黄的区域，其实也含有埃及蓝。此外，埃及是地中海周边很重要的祖母绿矿产地，罗马时期，祖母绿成为非常受罗马贵族喜爱的装饰品，在庞贝及周边地区都有发现。

方尖碑是埃及非常具有标志性的建筑元素，但如今埃及本土反而留存较少。在罗马帝国前期，罗马城内就有十余座方尖碑。罗马人城市建设的重要理念，就是将统治下文明影响力深厚地区的标志性景观移入都城，以此向全体市民宣告：这些地区已是帝国的一部分。这些方尖碑原本是古埃及宗教的产物，但当它到了罗马，就失去了原生宗教的含义，更多是作为一种向市民彰显帝国威权的标志性符号。

文 | 记者 何文涛 周欣怡

图 | 受访者供图

统筹 | 朱绍杰

监制 | 邓琼

出品 | 羊城晚报博物天下工作室

7月22日，全新生态自驾主题公园清远长隆动物大越野举办首发仪式，7月23日正式面向广大游客试营业。原生山野27公里超长环形自驾廊道，一次性集齐全球稀缺野生动物大种群，收获两大国际权威机构专家高度认可，被视作全球生态文旅融合的创新范本。

郎朗现场助阵，奏响人与自然共鸣乐章

22日，长隆集团特邀“长隆全球品牌挚友”国际钢琴大师郎朗亲临现场助阵，作为长隆动物大越野车辆首发仪式嘉宾共同见证这一重要时刻，并在万名游客和全球规模领先的非洲动物大种群前演奏法国浪漫主义作曲家卡米尔圣桑的《动物狂欢节》组曲，以艺术之美呼应自然之趣，奏响人与自然共鸣的华彩乐章。

据了解，作为长隆集团重磅打造的清远长隆度假区核心项目——长隆动物大越野，项目创新构建“生态修复+生物多样性保护+特色文旅体验+乡村振兴”四位一体协同发展模式，实现区域经济高质量发展与自然生态高水平保护双向赋能、和谐共生。

十二年前，长隆动物大越野所在地因采矿留下大片破损山体，为修复这些矿坑，长隆集团投入大量人力物力开展系统性生态治理与修复，加固矿坑边坡，栽种超4万株本土绿植，搭建湿地生态，重构水循环体系。历经十余年科学治理，破损的山体重披绿装，稳定的亚热带次生林生态系统成型，上百种野生鸟类和本土陆生动物重返栖息地，完整自然生态链重新复苏。作为度假区全新景区，长隆动物大越野沿王子山脉北麓山地环线布局，复刻非洲十大狂野动物部落，栖息300余种、上万只野生动物。

这里汇聚了多项国内乃至全球独有的珍稀动物大种群，稀缺价值无可复制。坐拥非洲以外规模最大的长颈鹿种群，百头“长颈精灵”悠然漫步于山野之间；更有全国唯一的黑犀牛、倭河马稳定繁育基地，成功守护这两大全球极危物种的世代繁衍；同时保育着国内最大的非洲象迁地保护种群，象群嬉戏的震撼场景已成常态。

羚羊驰骋，斑马成群，角马奔腾，万鸟齐飞，全景式重现非洲大迁徙的壮阔史诗。国内游客无需远赴重洋，在家门口即可观赏到多种多样的动物。

获国际权威文旅专家评价“教科书级别的中国方案”

该项目试业前夕，多位国际文旅行业权威专家专程赴清远长隆实地考察，获IAAPA国际游乐园及景点协会、TEA全球主题娱乐协会两大国际权威文旅机构专家高度认可，评价其为全球生物多样性保护与文旅融合创新提供可借鉴、可复制的中国方案。

国际游乐园与景点协会IAAPA 全球董事会主席露西安娜・帕里斯评价：“全球主题公园行业正加速转型，从单纯游乐向生态可持续、沉浸式、科普价值化方向升级，清远长隆跳出传统园区开发范式，依托原生修复森林基底，实现珍稀动物保育、矿山生态修复与大众文旅体验深度融合，为行业发展提供全新思路。”

全球主题娱乐协会TEA 首席执行官梅丽莎・鲁米诺评价：“清远长隆是兼具远见与创新力的标杆项目，为全球文旅产业如何平衡生态保护与产业发展，交出了教科书级别的中国方案。”国际游乐园与景点协会IAAPA 全球总裁雅克布・瓦尔补充：“项目以完整生态故事串联沉浸式游览体验，这套开发运营模式值得全球同行学习借鉴。”

伴随清远长隆动物大越野试业开启，已经试营业一年的清远长隆森林王国、清远长隆长颈鹿城堡酒店和长隆森林温泉乐园也进行了焕新升级。2026年暑期全新升级的长隆森林王国，新增金矿飞车、70米飞鸟观光塔和往返8公里飞越缆车三大游乐项目，游客可在复古蒸汽小火车穿越动物地球村，奇遇各类珍奇野生动物，游乐与科普属性兼备。

文 | 记者 黎存根 李程 通讯员 邓泳怡

图 | 记者 刘畅