羊晚·花地·文化

日前，北京一位“小孩哥”在镜头前滔滔不绝向网友介绍自己和爸爸用冰箱贴打造的“古代中国基本陈列馆”，该条短视频走红网络。

“最上面一排都是新石器时代的，第一个是红山玉龙，然后是陶鹰鼎，然后是人面鱼纹彩陶盘……到这开始就是汉代的了，这个是长信宫灯，错金银云纹青铜犀尊，然后这个是错金铜博山炉……”

他对每一件文物的名字、年代等如数家珍，了如指掌。有网友打趣道“约不上国博就去你家参观”。

今年的国庆假期，文博游成为热点。据国家文物局统计，2024年国庆假期，全国博物馆接待观众7488万人次，创下历史新高。各地文博场所纷纷上新展、办活动，努力为观众带来更丰富的文化体验，博物馆也成为许多年轻人的旅游必经打卡地。各馆文创也被列入必买清单，中国国家博物馆的凤冠冰箱贴、苏州博物馆的“胖宝剑”、甘肃省博物馆的“绿马”……

这届博物馆文创究竟藏着什么“出圈”密码，让年轻人如此着迷？

收集文创成为一种爱好

不少年轻人将收集博物馆文创作为一种爱好和习惯，乃至形成了自己的圈子。95后王楠星就是其中一员，虽然收集时间不过一年余，但论“藏品”数量，他已十分资深。

“收藏有几百件了，多数是冰箱贴和文创摆件。”王楠星说，对于他们这类爱好者来说，文创对文物的还原度和工艺精良度，才是他们最看重的，“我很爱逛博物馆，每次看见文物的时候，就会感受到一种历史的沉淀感，你会觉得它摆在那里，就有一种贯穿千年的肃穆”。

这种文物特有的厚重感令王楠星着迷，他也希望能在文创上看到这样的美感，“虽然文创并不能完全还原文物，但如果制作精良，比如能将铜锈或者纹理复制出来，也会很有历史感”。

他甚至在家中制作了展柜、打上灯光，像博物馆陈列一样，小心翼翼地将一个个迷你“文物”摆放上去。“我想尽量还原文物在博物馆里呈现的感觉。”王楠星笑着说，“不能将真的文物搬回家，能每天看看这些小复刻品也很满足。”

王楠星也因这份爱好结识了不少志趣相投的好友，在他们共同的聊天群中，一有新的文创资讯，大家便热火朝天地讨论起来。哪个凤冠的冰箱贴做工精美，哪个铜爵摆件的尺寸粗了，全被大家看在眼里。

博物馆不断创新，“卷”工艺、“卷”质地，力求兼顾不同兴趣点，在有不同偏好的年轻人中都能“出圈”。

来自上海的宋诺也是文创爱好者之一，她收集的文物冰箱贴横跨新石器时代至晚清，囊括了各个朝代中具有代表性的文物。将它们安放至展板上，按朝代排列好，一一标注后，宋诺制成了名为“华夏一万年”的冰箱贴展板。这块展板在社交平台上广受好评，得到了近10万点赞，甚至有网友评论道“这是冰箱贴文创的封神榜”。

要凑齐这样一块展板，即使展品是冰箱贴，也价格不菲，但在宋诺看来，这是“一种精神享受”。“文创是文物普及的一个途径，对博物馆来说，能通过文创产品获得更多收益，去升级展陈设施，开更多特展，对我们这些博物馆爱好者来说也是一件好事。”

“出圈”的文创离不开文化沃土

细数近年“出圈”的博物馆文创，不难发现，它们中的大部分都有“社交属性”，得到了社交媒体的“流量”加持。这种“流量”既来自博物馆的宣传，也来自年轻人自发的传播与讨论。

“有社交属性的产品才能‘出圈’，才具有传播性。”甘肃省博物馆文创中心负责人崔又心说，年轻人觉得有意思，就会发布到社交媒体上，加之博物馆建立起传播矩阵，入驻多个社交媒体平台，主动拉近“与年轻人的距离”，才可能形成良好的传播效果。

对于传统文创品类爱好者来说，社交属性的影响也同样广泛。孝端皇后凤冠冰箱贴、天宫藻井冰箱贴等文创产品，都是社交平台上的“宠儿”，甚至有时“一物难求”。买到的消费者往往都自发在社交平台上拍图展示，成为爱好者关注的话题。

宋诺表示，自己的“华夏一万年”冰箱贴展板火了之后，也在一定程度上带动了相关话题讨论和互动，不少网友开始收集感兴趣的博物馆文创，组建自己的“家庭博物馆”。“有一些朋友给我留言，说自从开始收集文创以来，感觉每天都有新的期待。”

此外还应留意到，博物馆文创的发展离不开背后的文化沃土。

中国传媒大学文化产业管理学院副研究员卜希霆认为，不断“出圈”的文创产品，或搞怪，或精致，但都坚持守正创新的理念，结合年轻人喜欢的文化符号和语言，进入年轻人的视野，也进入了年轻人的“购物车”及精神世界。

“这背后正是我们的文化沃土，在源源不断滋养浸润着文化创意和文旅产业的创新发展，推动它们走出博物馆，走进千家万户。”卜希霆说。

10月14日，广州市政府新闻办举行2024年“湾区音乐汇”新闻发布会。羊城晚报记者从发布会上获悉，2024年“湾区音乐汇”即将启幕，开幕式将于10月17日、18日在广州塔和红线女大剧院举办。

本届音乐汇恰逢第十五届全国运动会开幕式倒计时一周年，将以“律动青春、点燃梦想、喜迎全运”为主题，策划举办草莓音乐节、风暴电音节等14个子活动。

音乐名家、知名歌手汇聚羊城

“湾区音乐汇”自2023年开始举办，由广州市人民政府统筹，各区人民政府和市直相关部门配合，广州市文化广电旅游局牵头组织，每年一届，从10月份开始，到次年春节前举办。

广州市文化广电旅游局副局长张胜介绍，今年“湾区音乐汇”继续坚持以音乐媒介搭建交流平台，以国内国际名家、名团、名作为主要阵容，汇集来自国内国际一流的音乐家与演出团体，涵盖交响乐、民乐、声乐、曲艺、电音、摇滚乐、现代音乐等多个艺术门类。

演出嘉宾既有雷佳、郎朗等国内音乐名家，也有来自粤港澳三地的优秀青年音乐团体，还有许多深受年轻朋友喜爱的国内外知名歌手，集中展示音乐界的青春力量，满足群众多元音乐文化需求。

10月17日、18日的开幕式演出阵容强大。其中，17日的开幕式，中国管乐学会主席于海将率领阳光交响管乐团、粤港澳三地管乐团、合唱团组成近500人的演出队伍，集中展现管乐艺术的多种表现形式，奏响、唱响新时代的粤港澳青年与祖国发展同向同行的心声，焕发出生机勃勃的青春力量。

18日的开幕式，由著名音乐人捞仔担任音乐总监，携粤港澳三地青春原创力量，向世界展现一个充满活力和魅力的湾区新形象。同时，全面联动文艺、科技和运动，打造全新面貌音乐新IP，共同为第十五届全国运动会加油喝彩。

全市11区联动推出“音乐+文旅”

近年来，“为一场音乐节奔赴一座城”的风潮悄然兴起，音乐活动呈现出主体多元化、体验品质化、空间全域化、时间全时化等特征，音乐+文旅的“鲶鱼效应”给城市带来了新的生机活力。

本届“湾区音乐汇”将联动全市11个区和重要商贸企业平台，共同策划推出包括越秀区的爵士音乐节、南沙区的草莓音乐节和风暴电音节、从化区的机车音乐嘉年华、海珠区的琶洲音乐节、花都区的花山音乐节在内的“文艺范、岭南韵、时尚潮”系列活动，并配套设置潮流文创市集、美食市集、多元展区等文化体验活动，把音乐精品送到市民群众“家门口”，让市民群众乐享多元的文旅服务。

另一方面，本次活动汇聚湾区原创音乐新锐与校园乐队，着重宣传原创音乐人和乐队的创作成果，例如通过原创音乐大赛、潮汐音乐节等为原创新锐提供宣传展示平台，带来更多温暖的服务和新颖的体验，让更多音乐人和音乐爱好者落户广州、读懂广州、热爱广州、奉献广州。

多项活动每场参与人数预计逾2万

音乐产业是推动经济增长的重要产业之一。“湾区音乐汇”将不断延伸音乐IP孵化、音乐教育、演艺经济、音乐版权、音乐直播等链条，大力推动数字音乐、社交媒体、网络直播等新业态发展，扩大聚资源、领潮流、促消费的溢出效应，成为广州经济高质量、可持续发展的新引擎。

据介绍，2023年“湾区音乐汇”共举办了近60场演出，现场参与观众30余万人，在全网获超10亿次曝光，吸引逾1000万网民关注，票房收入约8000万元，累计拉动消费约8亿元。其中，仅“2023广州超级草莓音乐节”这一子活动就成功吸引了近6万乐迷参加，带动场内外消费超2亿元。

张胜介绍，今年“湾区音乐汇”组织策划越秀区的爵士音乐节、南沙区的草莓音乐节和风暴电音节、从化区的机车音乐节等活动，每场活动都将有2万人以上参与，以业态发展促进消费活力，非常值得市民关注和参与。

据了解，在活动预热期，市民朋友可以通过“广州市文化广电旅游局”微信公众号、微博、小红书等平台参与，抽取开幕式活动门票；同时，可以关注市场化运营活动举办日期，提前通过大麦网、猫眼等平台购票参与。

文|记者 黄宙辉 通讯员 穗文广旅宣

图|主办方提供

10月13日，“熠熠生辉——首届玛菲欧珠宝画交流展”在广州番禺区星河湾酒店三楼晶藏天然水晶艺术馆开幕。

出席开幕式的有珠宝界、艺术界、文化界、文学界、收藏界的嘉宾50多人。玛菲欧珠宝画创始人葛衡，艺术家李邦耀、石磊、江衡、钟鼎，诗人世宾、梦亦非，评论家龙扬志等人发言，对珠宝画的问世和创新给予了高度的肯定。开幕式由策展人晓荭主持。

玛菲欧珠宝画的出现意味着一个新的工艺品种的诞生。玛菲欧的创始人葛衡女士是珠宝行业的生产商，有多年的珠宝鉴定、生产、销售的经验。面对珠宝五彩斑斓的色彩以及坚硬质地闪烁出的熠熠光芒，她产生了制作珠宝画的想法。

玛菲欧珠宝画现阶段由两部分构成：一部分是挑选经典的架上绘画以及当下富有创造力的艺术家的代表性作品，通过块状宝石和宝石碾磨的原生态颜料再创作，限量制作而成；另一部分是邀请艺术家本人使用玛菲欧珠宝材料的原创作品。两者互相促进，让玛菲欧珠宝画参与到当代的工艺和艺术的创造之中。

本次展览展示了玛菲欧珠宝画的工艺制作部分。选取部分世界经典艺术家莫奈、卢梭、胡安·米罗、欧姬芙、萨贺芬等人的作品，以及当代中国的艺术家江衡、石磊等人的作品，充分发挥珠宝的明亮、坚实、稳定、高贵的材料特色，以卓越的工艺重新阐释了艺术家的精神和他们的艺术世界。

玛菲欧珠宝画是国内首创的新工艺，珠宝画作品凝固着艺术家对世界和人生命运以及不同文化的思考，也凝聚着珠宝工匠们的劳作，将珠宝的特质和艺术的创造结合在一起。

文 | 记者 梁善茵

图 | 主办方提供

文｜欧阳乐 广州市海珠区六中珠江中学初一班

四季如春，花开不败，这便是广州。

这里的春、冬虽湿冷，却无入骨寒；夏季炎热，但极少受台风侵袭；秋天有点萧瑟，却并不荒凉。用心观察、认真发现，广州的春夏秋冬便藏着无尽的韵味，每一点不经意的变化，都是旅途中最美的风景。

广州的春是寂静的。

第一缕春风拂过，新芽就上了枝头，替下了归根的落叶。但这一切都是悄无声息地行动着，也许我还在“春困”的时候，绿草已露头，芳华已初绽，柳丝已摇曳，我睁眼便看到：啊，已是春天了。

从春寒料峭到春暖花开，从凛冽寒风到微风拂面，仿佛转瞬间，广州的春天踮着脚尖儿就来了。春节的花市便是春天不可或缺的一部分，人们穿上新衣，欣赏着亭亭玉立的水仙花、富贵福态的牡丹花，还有象征大吉大利的盆桔，上面挂满了“利是”……

新年的余韵还未消散，春天已迎来了树木的新生、花儿的绽放。但在寂静的表象下，广州的春天其实也是喧闹的，蕴含着生机与活力，仔细倾听，便能听到叶落的声音、草长的声音、花开的声音，还有花市上小吃摊前“煎堆”炸得嗞嗞作响的声音……

广州的夏是放肆的。大树们都伸展开枝丫，去拥抱那滚烫灿烂的阳光。

这时候就该来一场豪雨呀！在安全的家里，透过窗看那大雨瓢泼、狂风呼啸，密不透风的雨帘遮住了远处的风景，只听得见一道道闪电和炸雷在云层中作响。楼下那株高大的榕树岿然不动，任由片片落叶如蝴蝶般乘风飞上天空，它并不担心枝头会空虚寂寞，因为它知道，经过雨露滋润，新叶会长得更加鲜亮。

大自然的交响乐演出继续在广州各地巡演：雨点如小精灵般放肆地跳跃，愉快地敲打着人们的窗；树木小草在和声，摇摆着演奏出美妙的曲目；大街上汽车在飞驰，随电闪雷鸣的节奏冲出一大片积水……

直到雨后，又有了难得的清爽，太阳迫不及待地吐露光芒，一切都显得崭新且发亮，让人忍不住想去街上逛逛。这就是广州的夏，如同一场磨炼，闻蝉、听雨，观蓝天、望骄阳，活力四射、激情澎湃，热烈而又张扬。

广州的秋是诗情画意的。

有道是“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”夏留下的“尾巴”——“秋老虎”依旧燥热，但夜晚还是有令人愉快的习习清风。走在黄昏落日晖光中，香甜的瓜果与桂花一起飘香，路边有菊花傲然盛放……

广州秋天的落叶也许还不如春天时多，因为路边大部分种的都是常青树种，不过仍有像白果树之类的落叶木，黄叶飘了一地，若用手去拂，会有“沙沙”的清脆音调，用脚踩在这样的树叶上，你便难免会生出一种对生命的慨叹，道一声“天凉好个秋！”

秋雨则是绵绵的、哀怨的，不同于夏雨的来去如风，它带着几片孤寂飘零的落叶，伴着呜咽的寒风而来，却不影响广州人的心情，这时最适合与仨俩好友相聚，喝茶叙旧，优雅地度过大半日……

广州的冬天并不很冷，反而是热烈的。

人们吃着火锅，隔着白蒙蒙的热气彼此相视一笑；孩子们室内室外裹着一样厚的衣裳，嬉戏打闹着，在春节的爆竹声中向大人们讨要压岁钱；过年时节，商场里的东西多得让人挪不开眼，爱逛街的可以跑遍各大商场，给自己和家人挑上一套最时尚的衣装……

静不下来啊，因为年到了，无论哪里，都会是“红彤彤”一片。花市开了，广州塔“小蛮腰”的灯光秀亮起来了，亚运公园的文艺表演开始了，这时可能没多少人愿意待在家里的，因为只要一出门，你就会不由自主地融入温馨喜庆的氛围中……因为广州的冬天是最有烟火气的。

广州的四季，各具特色。春的腼腆，夏的张扬，秋的含蓄，冬的热闹，无论何时何地，只要你有一双善于发现美的慧眼，每一天、每一处，都有确幸美景，说不完道不尽，这是属于广州的诗和远方。

10月12日，2024年广州市属文艺院团综合扶持资金项目——广州芭蕾舞剧院惠民演出《芭蕾诗篇》在浙江省嘉兴市秀湖音乐厅精彩启幕，为当地市民呈现一场汇聚经典的芭蕾艺术盛宴，受到现场观众的热烈欢迎。

GALA精品《芭蕾诗篇》是广州芭蕾舞剧院汇集明星演员，荟萃“古典”与“现代”，汇聚古今中外不同风格、不同流派的芭蕾佳作。本次演出中既有《海盗》双人舞、《睡美人》婚礼双人舞、芭蕾舞剧《天鹅湖》二幕等古典芭蕾舞剧经典片段，还有《彩云追月》《邂逅》以及芭蕾舞剧《旗帜》选段等原创精品佳作，古典与现代的碰撞，使整场演出更加丰富多彩。

舞台上，演员们用他们丰富的肢体语言诠释着对艺术的追求和对生活的热爱，每一个动作都轻盈而富有诗意，让大家沉浸式地感受到芭蕾艺术的多元魅力和更深层次的文化内涵。

这场来自岭南的芭蕾艺术盛宴，带给现场观众高层次的艺术享受。观众表示，能够在家门口看到这样一场精彩绝伦的艺术盛宴，非常难得。希望广州芭蕾舞剧院以后能多来演出。

广州芭蕾舞剧院相关负责人表示，该院对本次惠民演出进行了精心筹备。演出不仅展示了文化艺术的独特魅力，更展现了芭蕾艺术在中国实现本土化、民族化的创新发展的努力和成就 。

接下来，广州芭蕾舞剧院将持续深入挖掘民族文化，创作编排更多融合多元民族元素的节目，继续开展丰富多彩的文化惠民演出活动，满足人民群众的精神文化需求。

文|记者 黄宙辉 通讯员 鲁娃

图|广州芭蕾舞剧院提供

10月12日晚，新编粤剧《白蛇传·情》在北京天桥剧场上演，现场几乎座无虚席，每到演出精彩之处掌声四起。

作为粤剧“申遗”十五周年系列活动展演之一，这场岭南文化盛宴惊艳了京城观众，再掀粤剧热潮。

粤剧《白蛇传·情》由一级导演莫非担任编剧、导演，一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，一级演员文汝清、王燕飞、朱红星等名家联合主演，为观众呈献“粤式浪漫”。主角们默契的配合，自然细腻的演绎，各具特色的表演，使得全场观众都沉浸在戏曲的魅力中。

巡演近300场，为粤剧海内外“种草”

在戏曲舞台上，白蛇传的故事称得上永不落伍的题材。白娘子的故事千古流传，仙凡相爱的传说寄托了东方文化对爱情海枯石烂、天荒地老的美好向往。

粤剧《白蛇传·情》诞生于2014年曾小敏粤剧艺术专场。

转眼十年，这部拥抱年轻人的粤剧《白蛇传·情》已成为巡演近300场的口碑之作，走过了50多个国内外城市和港澳台地区，所到之处，备受热捧，甚至成为当地的文化热点事件。许多听不懂粤语的观众也坦言，看完演出“种草”粤剧，无须听懂粤语也能共情。

舞台上，曾小敏饰演的白素贞是一个很有现代感的女性，她敢作敢为、敢爱敢恨——她既敢拼尽一切去抗争，甚至用“水漫金山”去表达自己的愤怒，同时也能为了千年之后再回人间而向佛法妥协，甘愿自己走进雷峰塔。

除了以“情”动人，曾小敏还展示了身手不凡的武功技巧——与鹤鹿二仙童持剑对打、孤身吊索飞夺灵芝、让人眼花缭乱的“踢枪”，甚至以长水袖为“武器”，延伸角色拟蛇形态，突破戏曲武打套路，以一对水袖单挑十八罗汉，赢得了满堂喝彩。

粤味浓，戏迷“打飞的”追戏

10月12日演出当晚，有来自新加坡、马来西亚、墨西哥等世界各地的观众，有北京各大高校的学子和市民，还有许多专门为追名角“打飞的”而来的资深戏迷。对于《白蛇传·情》，大家纷纷表示“常看常新，每次都有不一样的惊喜！”

演出结束后，观众仍沉浸在剧中，久久回味。

一位00后的观众感叹：“俏丽可爱、一袭素衣的‘小白’一出场，一个亮相，就已让人一眼沦陷；一声公子、一声许郎，一唱三叹，余音绕梁，让人沉醉不已。”

“虽然我不熟悉粤剧，但依然被它独特的韵律和节奏所吸引。气氛音乐也很巧妙，与剧情的发展和人物的情感相得益彰，使得整场表演极具吸引力。”来自新加坡的陈先生说。

“曾小敏老师的唱腔很有辨识度，把粤剧的‘粤’味演绎到了极致，听着非常享受。”就读于北京大学的姜同学分享道：“打戏也非常精彩，‘水漫金山’一场看得特别过瘾！祝愿粤剧在更广阔的舞台上越走越远！”

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图 | 广东粤剧院提供

10月13日晚8点，《非遗里的中国》上海篇将在央视综合频道播出，预告片中的巨幅绒绣作品《嵩岳秋色》因其“绝对色感”而引发广大网友热切关注。

“中国人的绝对色感令人惊艳！”“一幅中国绒绣有600多种红色？”“独特‘中国红’的魅力！”网友们纷纷表达了对中国色彩感知能力的高度评价。有人提到，看到这么多颜色的呈现仿佛打开了一扇新的大门，感受到了色彩的魅力。

上海绒绣技艺讲究以目辨色，通过对羊毛绒线劈线分股、捻线拼色，排列组合出想要的色彩。

绒绣国家级代表性传承人唐明敏介绍，绒绣国家级代表传承人唐明敏介绍，巨幅绒绣作品《嵩岳秋色》中，用了2500余种颜色，其中红色就有600多种。以黑白灰为主色调的小幅作品《梅兰芳》实则有1000多种颜色。

“针尖下的东方油画”

绒绣是用彩色羊毛绒线在特制的网眼布上绣制出的一种工艺美术结晶，享有“东方油画”的美誉。20世纪初，绒绣从欧洲传入中国，在融合中国传统技艺后得到发扬，颜色用得很讲究，普通工艺品所用的色线约有500种。部分艺术品根据线稿自行手工染色，线色可达数千种之多。

上海绒绣被誉为“针尖下的东方油画”，她是中西文化交融，共同滋养的中国工艺美术之花，她是国礼，是国内外藏家、博物馆争相收藏的艺术珍品，她就是国家级非物质文化遗产。

借助劈线和拼线技法，绒绣能够生动地还原各种场景与人物，将色差、色相、色调巧妙融于一针一线，绒绣文创更是跳出传统的束缚，将传统技艺与现代审美融合，遍布现代生活的各个角落。

绒绣从多角度、多层次地揭示了上海绒绣的精湛技艺，深入地呈现上海绒绣的工艺之美、探索之思和创新之魂。从服装饰品到家居用品，绣娘们让生活充满艺术的温度和诗意。

让绒绣走进日常

“600多种颜色汇于一针一线，是对色彩极致追求的体现，也是上海绒绣技艺背后那份匠心独运的文化传承。”也有网友强调，中国绒绣技艺是其他国家难以复制的，应当继续传承和发展。

两年前，文化云旗下的数字藏品平台“天工严选”首发了两款国家级非遗数字藏品，开售后仅2分钟，首期限量6000份的两款藏品就被一抢而空，其中一份就是唐明敏绣制的《浦东陆家嘴》，她采用劈线分股、拼线、多色绣制、合理组合线色巧妙施针等手法，表现出浦东陆家嘴高楼林立、群楼争艳的雄伟壮观之景。

“这件非遗数字藏品我自己也买了，觉得很有趣。”唐明敏笑着说，这是她第一次尝试非遗数字藏品。一幅绒绣作品可能要绣上一整年，价格难以估量，而数字藏品以几十元的价格发行，普通大众都可拥有。

近年来，浦东新区洋泾街道的上海黎辉绒绣文化发展有限公司、高桥镇的高桥绒绣馆，上海工艺美术有限公司工艺美术研究所，恒源祥有限公司等单位，陆续创作出一批新的高质量绒绣艺术作品并积极探索上海绒绣发展的多种可能性。“传承最重要的是要有市场”，上海绒绣市级代表性传承人包炎辉表示，他们除了承接大型绒绣壁画之外，也在积极拓展普通民用市场。

“一针一线绣过的人，知道它美丽背后的艰辛。我们也在摸索如何与市场紧密结合，吸引更多市场、设计等方面的人才加入进来。”包炎辉说。

文｜许锋

在珠江边看风景，朝晖暮霭时最佳。尤其站在白天鹅宾馆十几层楼上的落地窗前，俯仰间，云卷云舒，气象万千，百舸争流，蔚为大观。斜对面就是白鹅潭，珠江在此处“绕”出一道宽弯儿。白鹅潭大湾区艺术中心建筑群正在此弯处。

该艺术中心有三个馆，文学馆、美术馆、非遗馆。开馆前几天，我在现场，见证了非遗大师张民辉的象牙雕刻作品《湾区同心》入馆全过程。

一

得知《湾区同心》今日入馆，一大早，我坐城轨、挤地铁，就为先睹为快。

工地早已喧闹起来。一辆卡车停在那儿，车厢里装着一个大木头匣子。一辆大吊车也停在那儿。一会儿，吊车要将木头匣子吊上楼去。

我爬上四楼往下看。但见吊车启动，粗壮的臂膀斜斜探出，不大工夫，探到比四楼更高，接着，吊车底座来了个三百六十度旋扭，那挂钩便掠着风，勾着人的目光，轻摇轻摆间，移至卡车正上方。

下面有人已在挂钩上挂牢了一个巨大木匣子。吊车闷声发力，木匣子开始平缓升空，在半空转了两个圈儿，方向顺好，又平缓下落。观者望巍巍然庞然大物，心都悬到嗓子眼，终于见木匣子安然落地，掌声四起。

非遗大师张民辉一颗心也放回肚里。木头匣子里装的正是他的作品《湾区同心》。

因展馆还在施工，尘埃飘浮，他没有立刻开箱，说怕落了灰不好处理。我不免有些失落。但和张民辉聊天，也知道不少关于《湾区同心》的事。

《湾区同心》说是“象牙雕刻”，但用的主要还是牛骨，材料约13吨。在这里，“象牙雕刻”主要是指这门手艺，因大象被保护，“传统”象牙都被猛犸象牙和牛骨替代。

这件作品在498×108×167的空间里，雕刻建筑物215幢，牌坊17个，亭塔18个，船123艘，龙舟4条；大中小树7170棵，牡丹玫瑰菊花等820朵，仙鹤760只，海鸥280只，小鸟117只，云彩553条。如此多的花鸟鱼虫、亭台楼阁，已是洋洋大观，它还“藏”有22385个人物！且粤港澳大湾区城市群中最具代表性的自然与人文景观都呈现在上面：广州的中山纪念堂、白云山、广州塔；香港的紫荆花广场、会展中心；澳门的大三巴、莲花广场；深圳的前海国际会议中心、莲花山邓小平雕像；肇庆的七星岩牌坊、北回归线标志塔；珠海的日月贝大剧院、珠海渔女石雕像；惠州的西湖、泗洲塔；东莞的鸦片战争博物馆、威远炮台；佛山的祖庙牌坊、西樵山；江门的开平碉楼、小鸟天堂；中山的孙文纪念公园等。

张民辉带着20名徒弟，从创作构思、描绘草图、基础泥模、主体镶嵌、组件雕刻……如切如磋，如琢如磨，耗工时约3000天。

张民辉给我看实物照片。我当时只想到两个词：大气磅礴、玲珑剔透。

高清图片，放大看，刀刀精巧，丝丝香篆。人物、动物、山水、花鸟、树木、亭台、楼阁、现代建筑等，疏影浮动，物色生态，真真实实。论刀法，有圆雕、浮雕、镂空雕、镶嵌。

作品最上层，有一猛犸象牙球，直径20厘米，计31层，镂空深雕，精巧繁复，每层转动自如。“底托”有龙凤呈祥，牡丹国色，鹤鸣九皋。这球，属于“中华一绝”。象牙球镂分活层，关键在于“车”，行家称“车蛋”，刚车成的球，又薄又滑，像个蛋壳。分层最难，每层花纹不能刻坏、破碎、现裂纹。镂雕也难。先钻透深小孔，除去多余物料，再由浅到深，由粗坯到细坯。刀具一样，但因雕刻者手势、角度不同，用力轻重不同，功力不同，效果也不同。有古籍载，早在宋代已出现三层套球，时称“鬼工球”，鬼斧神工之意也。

张民辉说，此球寓意大湾区城市像一轮冉冉上升、光芒四射的朝阳。

二

我原以为，张民辉的手艺是家族传承。但他说，不是。

1972年，他高中毕业，进了广州市大新象牙工艺厂，这是一家国营企业。他的同学有的去了机械厂，有的去了船厂、钢厂，那时当钳工、车工说起来很有“面子”。张民辉总不好意思讲自己在象牙厂。学徒工培训时，他还“蒙查查”，但他“话头醒尾”——此为粤语，形容人领悟力强、机灵，进步很快。领导看在眼里，发话：“张民辉，你去人物组报到，当李定荣师傅的徒弟。”“人物组”是全厂技艺要求最全面的关键部门，李定荣则是广州牙雕行业的一位老行尊，能给他当徒弟，学艺起点自然高。

刚开始，师傅只给徒弟一些象牙碎料，让他去自己雕。他成天又锉又刮，弄得手指头生疼。磨破了，师傅说，捏一把牙糠、牙丝就能止血。但夜深人静时，他总痛得感觉心脏跳一下，手指头就跳一下。

渐渐地，师傅做好的“人物”，渔翁、福禄寿星、仕女等，开始让他上手练，仍从“刮”开始，把表面刮滑刮顺。他也要学着做工具。铁片做成弯的、圆的、平的等状，然后淬火、退火；点着一盏酒精灯，嘴含一根两头粗细不一致的铜管，对着吹。吹的时候火苗红，换气时火苗又弱了下去，搞得自己头晕脑胀，温度却始终上不去。师傅传授秘诀，嘴巴压住，不能停气。他试了几次，总算学会。

张民辉越学越觉得艺高如山、艺深似海，时间根本不够用。他和年轻工友一起，吃过晚饭再回到车间，用石膏练雕塑，在白纸上画素描……直至晚上10点工厂锁大门前才离开。

张民辉还参加了几次“培训”。1975年，广州市工艺美术工业公司开办工人大学，他作为技术骨干被第一批选送去半脱产学习；1980年，厂里派他参加由广东省工艺美术研究所主办的雕塑艺术考察班，3个月里，去了陕西省博物馆、四川大足石窟。他感受到中华民族传统文化的博大精深、恢宏厚重，不停地临摹、写生；1984年，他又被选送中央工艺美术学院进修一年。

“我慢慢就觉得这个工作不错，不像流水线，每天不停地生产一样的东西。牙雕，有创作的意义在里面，就算做同一个规格的产品，每件都不同，做成后有一种成就感，于是觉得，这是自己终生的事业。”至20世纪90年代，象牙厂因无牙可雕几近停产，技术骨干纷纷转行，张民辉便和几位志同道合的工友一起，在广州郊区芳村一间简陋的农民屋里创办了一间工艺厂，开始探索通过材料创新而传承牙雕技艺的艰苦创业之路。

三

2007年，张民辉和团队设计创作的特大型骨雕作品《福如东海》在全国工艺美术界引起强烈反响。清华大学美术学院教授李砚祖观看作品后感慨：“张民辉的创新，为已传承3000多年且目前在中国传统工艺传承中最危险、最缺少继承意义的象牙雕刻技艺，开辟了第二个春天。”

这一年，张民辉被评为全国轻工行业劳动模范。

此时，他指着《湾区同心》上面直径20厘米的猛犸象牙球对我说：“这件作品里有两种材料：牛骨和猛犸象牙。现在牙雕从业人员就是用猛犸象牙、牛骨等继续传承着象牙雕刻这千年技艺的。”

“这件作品，不都是纯手工吧？”我问他。

“如果是批量生产，现在可用数字建模、数码雕刻。但这个作品仅此一件，不可能用这些方法。但我会用工具。我做学徒时已经有电动工具了，但使用电动工具，师傅做出来的和我做出来的，也根本是两码事。就好像作家以前用笔写文章，现在用电脑写，工具不同，但你不能说这是机器写作吧。”我们都笑了。他接着说，“现在，以前的老工具都较少用了。”

他说《湾区同心》这件作品是集体智慧的结晶，凝聚了太多人的心血。

首先要打底稿，白描，构图，做泥模，再翻模，贴玻璃钢；骨架搭起来，再镶嵌牛骨。牛骨只用牛大腿骨，大腿骨也很小，且空心，两头骨质疏松，不能用，要切掉，只剩下十二三厘米能用。

把牛骨切成一段段、一片片，表面较平、较长的用以雕琢云彩、船舷等，圆柱状中空的，适合做亭台楼阁；一棵大树要一片一片镶上去，看不出来“接头”在哪里，要运用钻孔、打钉、入榫等传统方式，将各种部件巧妙组合，并利用景物的细部与局部，局部与整体之间的饰衬、遮挡、交搭、穿插关系，把成百上千块骨料有机拼镶，力求不留痕迹和破绽，做到天衣无缝。

再次打量眼前71岁的张民辉，性格内敛，又慈颜悦色。

作为第一批国家级非物质文化遗产象牙雕刻项目代表性传承人，他是享受国务院政府特殊津贴专家、正高级工艺美术师，但他觉得，对非物质文化遗产而言，家族传承固然重要，但横向师徒传承或院校传承更重要。有些记忆，需要口口相传；有些手艺，总要有人去学和做。

“子女未必有天分，也未必喜欢这个事业。但我可以带很多徒弟、教很多学生，10个里面能出1个、100个里能出1个，就不得了。我就是这样出来的。”老人说这话时，我看到他的目光坚定又充满希冀。

文|林伦伦

林墉画得好，驰名大江南北、印巴南洋。我不懂国画的门道，只知道他的美女画得漂亮，而且，隐隐约约的，直观上总觉得他画的是潮州美女。

让我憋得慌的是，要把这强烈的感性写出来，总觉得无从下笔，直到管琼把《林墉谈艺录》送给我，给了我启发：可以从文学和地域文化的角度来入手。

1

1997年，林墉的《红眠床·红木》出版，我一读便爱不释手，这本散文的语言风格太“那个”了：

一是遣词造句很俏皮，很少词典里的固定词语，句式也是以短句为主，思维跳跃；

二是使用了很多潮州话语词，林墉自己也说：“我写过不少文学作品，潮州的人和事，都是用潮州方言来写的……我在潮州的民间艺术里面浸泡得很深。我很看重，对整个潮汕文化都深爱，我大量使用潮汕话，这一点我很得意，可以将潮汕文化纳入我的作品。”

三是画面感很强，一些我们看起来比较抽象的东西，到了林墉的笔下，就成为了风景和图画。

他写秋雨中的东门楼，我觉得他就是在画画儿：“从东门楼上望下来，过往的人们的伞和笠圈圈点点，是一串长句，是一串感叹，是一串回忆，这一串用方言组成的句子，踩着一地秋雨的碎银光逶迤而去，慢慢儿并也不沉重地拉着人生大幕，这秋雨的帘。”

这段佳句，令我惊叹不已，相信专业的散文家不一定写得出来，这绝对是林墉才写得出来的美文！

2

林墉画得好，他自己也认为跟潮州文化对他的滋养有关。他说：

“我爸爸是做抽纱设计的，从小看到他的各种设计图案，很喜欢。另外，潮州的陶瓷、木雕、音乐、美食、工夫茶、潮剧，都深深地吸引我。”又说：“在我们身上，对民间文艺的热爱，是共同的，是天生的，看我们的画，色彩都是非常热烈艳丽的。有人说没意思，我认为这是天性。”

林墉不但喜欢木雕、刺绣等与画画有关的潮州民间工艺美术，还喜欢潮州音乐。他的二胡水平颇高，用他自己的话说：“我从小会拉二胡，水平是可以赚钱的。”

他对潮州民间音乐的认识和理解，已经非常专业了，而且带有艺术家的沉浸式感悟。他写道：“乡里闲间逢秋雨，潮州音乐的弦诗，分明就有秋意味，只就曲名来说，也就有《汉宫秋》之类在，而《寒鸦戏水》之类，也有秋意存。

我至今以为，那‘活六’的《柳青娘》，倒确确实实更有秋味，有雨味。你倘细辨那二胡、大冇、洞箫、椰胡夹在那曲流中的低诉，难免不没来由地心肠空空一腔哀。少时偷学潮乐，时时坐在边上听……每每一到这活六《柳青娘》，就低手埋头自悲伤。”

音乐与美术绝对是有关系的。林墉画作之变幻无穷的线条，节奏感明快，与“巧笑倩兮，美目盼兮”，顾盼之间、春风荡漾的“林氏美女”融为一曲明媚的《春之声》圆舞曲。

《林墉谈艺录》的作者管琼也与我有同感，她写道：“由于潮州音乐的底蕴深厚，林墉对旋律和乐符相当敏感，一学就会。而第一次听到印巴音乐，便如醉如痴。

在他心里，那音乐如同从远古传来的声声呼唤，古老而悲伤，让他沉醉痴迷，直到灵魂被带走。对林墉来说，音乐与画画儿是相通的，充满了神秘的力量。在林墉的画中，可以感受到音乐旋律的流动，那批早期创作的女性肖像画，被外界称为‘林氏美女’，那一双双盛满春风的眼睛，明媚而清澈，为画坛带来了久违的诗意。”

在《红眠床·红木屐》中，林墉为潮州“姿娘”专门写了一章，而且标题也很“林墉”，叫作《姿娘，潮州的》。他把修饰词放在后面，表示强调，变成了关键词。

“潮州的”，强调的就是与“外地的”不同：“也雅得很……这姿，怕也就是姿色姿势姿态的意思……所谓女人，大致就是姿色姿势姿态较为端好雅致的人儿的意思，倒也挺合适挺有味儿似的……对于潮州人用姿娘来称女人，却是觉得分外有韵致，而每当我想起儿时少年时见过、接触过的诸多潮州姿娘，就更分外地怅然，分明地感怀。”

赏读林墉的这些美文，很有助于我们去阅读、欣赏他的“林氏美女”图。古有“诗画同源”之说，其实，林墉如唐诗宋词般之美文，也与画相通。

3

林墉的作品里，有深深的家乡情结，他说：

“人有一个永恒的故乡，从出生到七八岁，他的经历就会造成一辈子注定的感情……我十六岁离开老家潮州，临走的时候拿布包了一块土。我这辈子不管是写作还是画人物、画潮州，这是骨子里的，是血液里面的。这就是故乡的烙印。”

林墉家乡情结最深层，或曰最底层的根基，我认为是潮州方言。管琼十几年里不间断地采访林墉，可以说与林墉无所不谈。

她的体会是：“林墉在潮州出生，16岁来到广州读书工作生活，直到今天，已经整整61年。潮州话是林墉的母语，广州话是第二母语，相当纯正。但奇怪的是，他讲的普通话却带着浓浓的特有的潮州腔，而不是广州普通话。”

我曾经说过：潮汕方言是潮人的有声Logo，是潮人的精神家园。

德国哲学家马丁·海德格尔认为：语言是思维的工具，也是表达思想的工具，人活在自我的语言之中。

语言的口音带着每一个人深刻的家乡烙印，而母语方言，承载着每一个人浓得化不开的乡愁。就像林墉说的那样：尽管十六岁离开潮州，但这潮州，在我心中却一直温热地，到如今。

林墉，1942年生于广东潮州，国画家。

1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年调入广东画院任专业画家。历任中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席、广东画院副院长、广州美术学院院外教授，现为中国美术家协会顾问、广东省文联顾问、广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院院务委员，广东画院艺术顾问，享受国务院政府特殊津贴专家、一级美术师。

1978年、1981年、1983年三次出访巴基斯坦，1983年获巴基斯坦总统授予“卓越勋章”。代表作有《百万雄师过大江》《访问巴基斯坦组画》《调查归来》《八路秧歌进村来》《延安精神永放光芒》。

金秋十月，南国的枝叶青葱依旧，一场致敬历史、穿越时空的红色文化之旅即将在南粤大地热烈展开。

10月16日，由省委宣传部指导，广东省文化和旅游厅、惠州市人民政府联合主办的“粤游粤红——第二届广东红色旅游季”将在惠州启幕。

此次红色旅游季，广东省文化和旅游厅组织全省各地，精心策划了一系列富有深度与温度的红色主题活动。活动将带领市民走进那些被历史铭记的地方，聆听革命故事，感受穿越时空依然坚定执着的革命精神。

让我们通过此次活动，共同追寻红色足迹，铭记历史，传承红色基因，让红色精神在南粤大地上生生不息，致敬过去，启迪未来，照亮前路。

文 | 记者 何文涛 通讯员 粤文旅宣

图 | 通讯员 粤文旅宣