羊晚·花地·文化

随着国庆假期全民出游狂欢的落幕，旅游市场逐渐回归常态。

当前，机票、酒店等价格普遍下调，错峰出游的性价比凸显。以北京、上海、广州、南京等热门出发城市为例，近期均有特价机票可供“捡漏”。

羊城晚报记者9日登录某平台查询到，广州飞三亚近期最低只需259元起，比火车硬卧票还便宜一截。

广之旅收客数据显示，该社国内跨省游节后一周出游规模与10月3日-7日基本持平，表现出强劲的错峰出游势头，人少、景美、价优叠加应季秋色等特色旅游主题，吸引退休长者等客群回归市场主力。

途牛截至目前预订数据显示，10月8日至31日期间，旅游市场热度保持相对平稳，出游小高峰主要集中在重阳节前后及周末。从当前出游人群看，50岁以上用户成为节后错峰出游的主力军，占比接近40%。

此外，也有较多中青年用户选择在节后开启“清年假”模式，前往各地感受渐浓的秋意，31岁-40岁群体的出游人次占比超30%。

当前，错峰出游的游客更倾向于行程较长的国内长线游和出境游，两大选择分别占比超50%及20%。

国内热门目的地方面，北京、上海、广州、成都、杭州、三亚、西安、南京、重庆、桂林等是错峰游的预订热门。

基于最佳赏秋季已然到来，黄果树风景区、塔里木胡杨林、黄山/西递宏村、神农架、额济纳旗胡杨林、婺源篁岭、喀纳斯、九寨沟/黄龙、本溪关门山、泽普金胡杨等景区成为国内热门赏秋目的地。

此外，随着重阳节的临近，登高主题的旅游产品也在近期迎来一波预订小高峰。除了秋色宜人，蕴含着丰富文化内涵和历史底蕴的登高景区更受欢迎，长白山、梵净山、天山、五台山、张家界、武当山、香山、峨眉山、青城山、华山等景区景点的旅游产品预订热度排名靠前。

出境游方面，日本、马尔代夫、泰国、新西兰、西班牙-葡萄牙连线、英国-爱尔兰连线、印度尼西亚、阿联酋、土耳其、马来西亚等目的地是错峰出游的主流选择。

文 | 记者 刘星彤 通讯员 张洁 官健

10月9日，广东·遂溪“九九重阳百岁节”暨2024年遂溪国际长寿养生基地康养品牌推介活动开幕式在遂溪孔子文化城举行。

位于湛江市的遂溪县被誉为“国际长寿养生基地”“中国第一甜县”“中国醒狮之乡”。

当地发挥地理气候环境及优质农产品优势，打造了长寿康养品牌，致力将“长寿经”变为“致富经”，已成独特的文旅品牌，吸引各地游客前往探寻百岁长寿老人的秘籍，感受独特的人文及自然风光。

多元化展现富硒遂溪

遂溪何以有一本“长寿经”？

据悉，硒被誉为“长寿元素”，遂溪大地上“硒”流涌动，是中国其他长寿区域平均值的三倍多。截至2024年8月，遂溪县户籍中90岁及以上人口6798人，百岁及以上人口达344人，比例高达每10万32人。

活动现场，播放了《长寿遂溪》宣传片、《解“硒”甜美遂溪》短片，观众跟随镜头得以领略遂溪的“长寿奥秘”。随后，一场融合了传统与现代、文化与时尚的农产品推介概念秀惊艳了观众。

舞台上，遂溪海红米、遂溪番薯、遂溪火龙果、遂溪金鲳鱼、遂溪百香果、遂溪红糖、遂溪湛川荔枝、下六沙虫、遂溪圣女果、乐民花蟹逐个亮相，场外的农产品展示区则让观众“大饱口福”。

据悉，遂溪目前有1个国家地理标志保护产品、3个国家地理标志证明商标，12个产品被纳入“全国名特优新农产品”名录。

深挖大健康文旅

近年来，遂溪大力发展富民兴村产业，探索农文旅深度融合发展路径，塑造了“瓜果甜、海鲜甜、风光美、人文美”的“甜美遂溪”城市文化品牌，着力打造文旅发展新格局。

遂溪举办的首届“九九重阳百岁节”成为遂溪文旅新的起点。

“大健康文旅是打开新生活的最佳方式。”遂溪县委副书记、县长刘剑在推介中表示，当前，遂溪县正积极贯彻落实全国、全省旅游发展大会精神，展示千年古县、长寿福地的绮丽风光与深厚底蕴，着力打响遂溪“六色文旅”品牌，放大“海韵之乡”“长寿之乡”“甜蜜之乡”县域优势。

他特别推荐了有小马尔代夫之称的江洪“仙裙岛”，有千年魅力的古港江洪港以及当地连片6000亩的北潭红树林保护区、全国最大玉蕊天然林。

据介绍，遂溪还创造出独特的民俗文化，有14项非遗，其中被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的遂溪醒狮已走出国门、走向世界，成为跨地区间文化交流的重要载体。

刘剑表示，遂溪将继续加大品牌建设力度，以“康养+文旅”提升消费体验感，把康养元素深度融入文旅发展，推进医养结合，培育中医药、休闲、研学等新业态，发展“田园养老”“旅居养老”，将遂溪打造成为一座“来了不想走、走了还想来”的魅力城市。

合力擦亮“国际长寿养生基地”金招牌

本次活动开幕式中，专家学者还围绕遂溪长寿密码、数字赋能康养产业发展等话题展开深入交流，并召开研讨会，进一步擦亮遂溪“国际长寿养生基地”金招牌。

广东医科大学副教授李雪萌表示，极具地方特色的饮食习惯有可能是造就遂溪众多长寿老人的原因之一。

健康中国50人论坛组委会副主任、全国总工会原副主席、十二届全国政协社会和法制委员会副主任张世平认为，要加强基础建设实现康养产业的数字化、网络化、智能化，同时借助数字经济，将农业资源、传统文化、非遗项目等紧密结合，开发康养主题旅游路线。

第十三届全国人大农业与农村委员会副主任、中国供销合作经济学会会长李春生建议，接下来，遂溪可结合自然资源、产业资源、发展前景做好产业规划，培养引进康养产业人才，建立健全产品技术标准规范，建立推进康养产业政策，推动康养产业走深走实。

本次活动还举行了健康生态食品项目和文旅康养新材料项目集中签约仪式。遂溪县分别与12家公司签约，推动遂溪与湛江同城化发展，打造具有独特魅力的文化之城、产业之城、旅游之城。

开幕式当晚，广东卫视《国乐大典》第四季《跟着国乐去旅行》系列节目也走进遂溪，以“国乐+文旅”的模式及融媒体制作手段，通过“百岁重阳节”这一话题，将国风音乐和当地长寿文化、醒狮文化、游鱼文化结合，深度展现遂溪的独特魅力。

文 | 记者 刘星彤

图 | 主办方提供

10月9日，国庆长假刚过，“又到满山红叶时”巫山文旅推介会在广州圆满举行。

巫山县位于重庆市东部边缘，地处三峡库区腹心，素有“渝东北门户”之称。随着秋意渐浓，当地满山红叶成为大自然最绚烂的笔触。

此次文旅推介会旨在进一步推广巫山独特的自然风光与丰富的文化底蕴，深化与广州两地文化旅游合作，将更多大湾区游客送往巫山，感受独特的红叶之美。

本次推介会由巫山县文化和旅游发展委员会、重庆巫山文旅发展集团有限公司联合主办，广州市文化广电旅游局提供支持，吸引了来自广州及周边地区的众多旅行社代表、旅游达人及媒体共襄盛举。

巫山县文旅委负责人在致辞中深情介绍了巫山得天独厚的旅游资源，特别是秋冬季节满山红叶的壮丽景象，以及小三峡、神女峰等著名景点。

据悉，巫山正致力于将旅游业打造为战略性主导产业，通过举办各类文旅活动，不断提升“巫山红叶节”等文化旅游品牌影响力，诚邀广州及全国游客走进巫山，共赏红叶美景，体验巫山独特的文化风情。

推介会现场，巫山县文旅委通过精美的宣传视频和生动的讲解，向与会嘉宾全方位展示了巫山的自然风光、历史文化、民俗风情及旅游线路。据透露，今年将举办的第十八届巫山红叶节，将为游客带来前所未有的红叶新体验。

推介会现场设置了互动环节，通过问答、抽奖等方式，让与会嘉宾更加深入地了解巫山旅游，感受巫山的独特魅力。不少旅行社代表纷纷表达了对巫山旅游资源的浓厚兴趣，表示将积极推广巫山旅游线路，组织更多广东游客前往巫山观光旅游。

随着本次推介会的落幕，巫山与广州的文旅合作也将翻开新的篇章。

两地文旅负责人表示，未来，将在文化旅游领域开展更加广泛深入的合作，为游客带来更多精彩纷呈的旅游体验。而巫山将继续以红叶为媒、以文化为魂，加快建成旅游名县，让“巫山红叶”成为连接世界的美丽桥梁。

文 | 记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣

图 | 巫山文旅提供

近日，《护行天下——华侨护照专题展》在岭南金融博物馆开展。

本次展览是在中共广州市委金融委员会办公室的指导下，由岭南金融博物馆联合江门市博物馆、中山市博物馆举办，展期为3个月。

该展共展出数十件华侨护照及与华侨相关的珍贵藏品，生动再现了华侨群体的历史风貌与卓越贡献。

护照见证百年华侨史

自古以来，广东便是海上丝绸之路的起点，与“一带一路”沿线国家和地区有着密切的交流合作。

华侨护照，既是人们出国所需的重要身份凭证，又见证了海外华侨为中国革命和建设作出的贡献，也体现了广东与世界各地，特别是与丝绸之路沿线国家的紧密联系。

中国人移民国外的历史，可以追溯到商周时代，但中国人大规模移居海外却是从1840年后开始，中国护照即在此时产生。在清末国家贫弱、列强侵凌的历史环境下，当时远赴海外的国人往往备受欺凌，中国护照无法真正发挥保护海外侨胞权益的作用。

中华民国成立后，中国护照的地位仍然因为国内军阀割据、局势动荡、日寇入侵等原因在国际上遭到轻视，华人华侨出行依然时时被刁难。

中华人民共和国成立后，随着国家发展壮大，经济日益腾飞，越来越多的中国人走出国门，中国护照在保障海外侨胞安全与权益中发挥着越来越重要的作用。

展出多件珍贵华侨护照

主办方介绍，《护行天下——华侨护照专题展》通过华侨护照实物和背后的故事，展示国家强弱与个人荣辱的密切关系，真切地体悟“有国才有家”“国强民尊”的历史真谛。

展览分“清代的华侨护照”“中华民国时期的华侨护照”与“中华人民共和国的华侨类证照”三个部分。

展览梳理护照溯源、近代华侨护照的变迁、中华人民共和国成立后华侨护照及相关政策的变化，全景式地展现了中国近代华侨护照的发展历史。

展览现场展示了多件珍贵的华侨护照，包括：

光绪十二年江南制造局发给陶世荣采购丝绸的通行护照，1931年安南西贡签发给移民黄忠的出境证，中华民国廿三年三月二日巴拿马陈昆池、郑亮珍夫妇持有的国民政府外交部护照，1993年中华人民共和国驻新加坡大使馆发给周金弟的旅行证等。

该展览的举办，进一步展示了华侨远赴重洋、奋勇拼搏的历程，展示我国对外交流的发展历程和现实意义，以小见大地呈现中国近百年发展史，令人感悟到个人荣辱与国家命运的紧密联系。

文 | 记者 黄宙辉

图 | 主办方提供

10月9日，第四届“中国美术奖”获奖作品正式公示，广东入围一金一银一铜。

广州美术学院副教授沈璐的连环画作品《旌旗》入围本届全国美展银奖。

此前，沈璐的作品《马克思》获第十三届全国美展银奖，作品《鹤之灵》获第十二届全国美展优秀奖。

就此，广州美术学院副教授沈璐接受羊城晚报记者专访。

我喜爱民族文化和故事

羊城晚报：本次入选全国美展的连环画作品《旌旗》创作是怎样的契机？如何构思和创作的？

沈璐：这些年，我创作了许多民族题材的作品，像《冰山上的来客》《再度出山——买买提江吾买尔》等，都是基于我对民族文化和故事的喜爱与关注。

连环画《旌旗》的灵感主要来源于两件事：

一是前年网上流传的一段视频，展示了新疆牧民自发组织马队，高举红旗，策马奔腾，为奥运健儿践行的场景，令我感动；二是在青海，海北藏族自治州成立庆典上，当地牧民以马队表演和赛马的方式庆祝。他们还计划用这种方式为祖国庆生。

因此，我跑了两趟青海，藏民一齐体验生活，让当地的朋友帮忙找小骑手，拍素材资料。这些经历让我深刻感受到当代民族之间的融合与共鸣，不仅体现了各民族的爱国情怀，也表达了他们对美好生活的认同。

羊城晚报：和之前的创作相比，本次创作有怎样的新尝试？

沈璐：这次创作也算是我艺术道路上一次重要的成长与突破。

与之前的连环画《马克思》相比，此次连环画创作由于题材原因，画面以人物较多的大场面为主。虽然我已有十多年的水彩经验，但这次创作在水彩技法上是一次全新的探索和挑战。

特别是在天空的表现上，我看了很多大师希尔盖画云的视频，也深入研究了不同时间段的云和光线变化，力求从晨曦到黄昏到夜晚再到“丁达尔光线”呈现真实唯美效果。

为了准确表现马的肌肉结构，我特意购买了“扒皮马”模具，仔细观察和研究，力求让马匹显得生动逼真。同时，也找了一些有经验的老师进行学习、探讨和研究。

我的创作方向一直围绕现实题材

羊城晚报：这是您第三次摘取国展奖项，有怎样的创作心得？

沈璐：近年来，我的创作方向一直围绕现实题材，作为当代年轻作者和大学老师，传播优秀文化与正能量是我的义务。我创作了反映脱贫攻坚的《甜蜜的十八洞村》《冷菊贞与小南河村》，描写海带工人日常生活的水彩画《海风海带》，以及表现医护人员的《娇娇戎装》。

我始终认为，现实主义绘画更能够扎根生活与社会，通过对生活和人性的深刻探索，关注人民群众乃至整个人类的命运。

我的老师也曾告诉我，只有那些反映对生命的尊重、对道德理想的追求、对幸福生活的向往的作品，才能更好地回应人民的期待，完成传递真善美的使命。

羊城晚报：您如何理解、探索艺术性和主题性的平衡？

沈璐：在创作中，艺术性和主题性之间的平衡尤为重要。

艺术性强调形式美感、技法创新和个性表达，而主题性则注重作品所传递的思想、情感和社会价值。探索平衡的关键在于通过艺术手段有效传达主题，避免单纯的技巧炫耀或过于直白的叙事。

对于艺术性水彩技法的表现，我主要遵循“顺其自然”的原则，在创作过程中遇到了便自然的运用。轻松创作，才更容易在随意中把瞬间的灵感释放，创作出触动观者心灵的作品。

全国美展给了连环画创作者巨大鼓舞

羊城晚报：作为传统画种，连环画近年来有怎样的发展？

沈璐：近年来，连环画在不断地发展变化。连环画正在往当代大众喜欢的形式来发展，不仅限于传统的以线描为主的形式，并在多样化的前提下贴合大众审美的需求。

近十年来，我在老师的带领下践行着“架上连环画”的概念，连环画从最初的小人书大小，扩展至架上进行展览的形式。在视觉效果上，架上连环画更接近于完整的创作，既可以单独展示其中一幅，也可以连起来看。

与十二届、十三届相比，本届全国美展最为明显的是连环画展品数量实现了翻倍的增长，连环画这一领域的作品达到了130多件，这无疑是对创作者们的巨大鼓舞。

除了表达方式多样化，今年入选全国美展的连环画作品的内容也更加多元化。有反映中国传统文化的作品、有再现文学名著的作品，也有歌颂红色革命历史的作品，这也给我带来了新的思路和启发。

羊城晚报：从外省来到广东，您有怎样的感受？

沈璐：我是2020年来到广东，就职于广州美术学院。广东的艺术氛围极为开放，这里的前沿艺术理念和创新精神为我提供了无尽的创作灵感，开阔了我的创作思路。

广东文化的多元性，涵盖了客家、潮汕等地域文化，以及瑶族、畲族等少数民族的独特风情，都深深吸引着我。我计划在未来几年里更加深入地了解和体验这些文化，也希望未来在我的画作中能够展现出广东的独特魅力。

【人物简介】

沈璐，1987年生于黑龙江，博士，中国美术家协会会员，广州美术学院副教授、硕士研究生导师。

曾获第十三届全国美展银奖、第十二届全国美展优秀奖；曾获第三、四、五、七届架上连环画展优秀奖，黑龙江省文联英华奖，辽宁省文联金彩奖等。

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵

图 | 记者 潘俊华

10月9日，第四届“中国美术奖”获奖作品正式公示，广东入围一金一银一铜。

广东画家冼一凡、冼子予父女的中国画作品《点点繁星》入围本届全国美展铜奖。作品以广州本土冼村人视角绘画冼村，展现大湾区主要城市繁华夜景，致敬无数奋斗在这片热土的游子。

就此，冼一凡接受羊城晚报记者专访。

亲历巨变，“冼村人画冼村”

羊城晚报：入选本届全国美展的作品《点点繁星》的创作契机和构思是怎样的？

冼一凡：《点点繁星》是我和女儿冼子予在两年多以前就开始构思准备。作品借鉴了俄国画家阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝在《第聂伯河上的月夜》中对光的处理，我们特别喜欢那种浅蓝绿月色倒影效果，以此带动观者对家乡的思念。

如果说《第聂伯河上的月夜》表现了某种深邃的宁静，那么我们的这幅作品更想表现改革开放后，家乡城市的繁华璀璨。

我们为了和西画表现的光色区分出来，经过多次实验，后用绢本和金、银箔的传统材料与技法去表现闪烁的灯光与月色倒影，又用撞水积染技法来处理夜色里郁郁葱葱的森林，最后一层一层反复薄染表现出夜色朦胧和湿润感。

羊城晚报：这件作品展出后，不少人称之为“冼村人画冼村”。

冼一凡：是的。作为广州人，我们父女看着广州在变化，尤其我更感受几十年前和现在的广州的巨变。

在我十几岁时，冼村大多是菜田，夏天经常到广州塔附近游泳、摘水果，这成为我童年记忆的组成部分。所以，我们选择把土生土长的感受融入广州的夜色当中，希望通过对“小蛮腰”和冼村的夜景描绘，呈现出我国经济高速发展、城市一派繁荣的景象。

这些年来，尤其是改革开放以来，广州乃至大湾区的发展离不开大量外来务工者的奋斗，他们也在这批热土上找到了自己发展的时代机遇。

于是，我们特意在城市上空画上飞机，寓意游子在外打拼。飞机飞行轨迹的长直线和城市大曲线河岸构成画面最大的形态对比、森林树木圆形与高楼大厦的方块对比，以期较好地增强画面视觉冲击。致敬这些奋斗在外的无数个体，如点点繁星，共同点亮这个时代的璀璨夜空。

书法训练助我理解“写意精神”

羊城晚报：入选全国美展有怎样的感受？

冼一凡：这次我们共同创作的作品能够入选全国美展，可以说圆了我从小以来的梦想。

我小时候就特别喜欢画画，大概在三四岁时，就拿着一寸的铅笔在纸上乱画，被父母催促才舍得放下笔去吃饭。后来父亲教我写书法，但比起书法我还是更喜欢画画，就在语文、数学课本上画满人偶，同时将这份爱好、理想藏在心里，并一直坚持到现在。

如今看来，书法训练对我绘画创作有很好的提升和帮助，尤其是对传统中国画的写意精神的理解，因此我发自内心地感谢我的父亲。

羊城晚报：在数十年的追梦路上，您是如何坚持下来的？

冼一凡：我读过工艺美术专业，但多年从事汽车行业，也会坚持抽出时间画画。因为干的行业和爱好相差甚远，那时候会经常反问自己，应不应该坚持下去。后来有位广美的教授鼓励我：“你一定要坚持画画，将会前途无可限量。”正是这句话打动了我，让我更坚定把艺术创作当作人生事业和理想追求。

因为热爱，还是坚持了下来。现在，我主要的时间精力依然在画画之外，女儿还在为博士学位努力着，但我们依然创作利用业余时间进行，比如《点点繁星》这幅作品，就是我们利用假期和晚上等休息时间去完成的。

像导演一样去创作

羊城晚报：您不是第一次参加全国美展了，有怎样的创作体会？

冼一凡：绘画创作就像导演一样，需要创作者对内容进行精细编排，导演编排的每个镜头都有立意，而画面的每处设计也蕴含着画家想表达的意味。

在和画友们交流时，他们笑我我像个临时的“市长”。因为我并没有实景地把广州搬入画中，而会构思设计在哪里“建”一座桥、一栋大楼，对城市进行“规划”。

今天，我们呼唤艺术的“大写意精神”。“大写意”强调创作者的综合实力，画中的书法、诗文、印章需要完美结合，更需要艺术家个人学养和修为的全面提升。但不少创作者的能力还没达到这种要求，我自己来说，还是专攻精细一点的方向。

羊城晚报：您如何看待当下中国画创作的情况？

冼一凡：以第十四届全国美展作品为例，比之前更是向新尝试、更多元化去发展了，对传统构图、笔墨、题材等都有新突破。我很佩服不少同行画家的胆量和勇气，他们正把新事物和传统中国画技法相结合，相信再过一段时间，他们会有新的突破。

深入传统，吸纳营养，再勇敢探出来，是画者一生追求的目标。当今科技时代AI在各领域的运用，对艺术家产生前所未有的挑战。艺术家可以借助一些高科技而不能过度依赖，有些作品似乎是照片式的临摹、AI式的构图，这些现象需要引起创作者的警惕。

【人物简介】

冼一凡，1972年生，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员。

冼子予，1999年生，广州市美术家协会会员。

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵

图 | 受访者提供

10月9日，第四届“中国美术奖”获奖作品正式公示，广东入围一金一银一铜。

广州画院专职画家罗玉鑫《休戚与共》入围本届全国美展中国画金奖。如最终获奖，则为全国美展创设七十五年来，广东首次获中国画金奖。

就此，罗玉鑫接受羊城晚报记者专访。

国画表现地球生命共同体

羊城晚报：本次入选全国美展的中国画作品《休戚与共》创作是怎样的契机？如何构思和创作的？

罗玉鑫：近年来，我一直关注生态环保的话题。联合国《生物多样性公约》第十五次缔约方大会在中国云南昆明开幕，大会主题为“生态文明：共建地球生命共同体”。会议内容包括倡导保护生物多样性，重点保护濒临灭绝的动植物等。

这也引发我很多思考。我持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等，都是注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。

《休戚与共》是这一系列的创作之一，作品描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨；独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。

极地生态的平衡关系着人类前途与未来，此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

羊城晚报：在这次创作中，您希望达到怎样的创新和突破？

罗玉鑫：《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。

在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大难点之一。

我不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感。

从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。

画面从雌性的独角鲸开始，过渡到深海之下的视角，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。

保留最初激发创作的灵光

羊城晚报：在这张作品中，您是如何艺术性和主题性的平衡？

罗玉鑫：艺术性和主题性之间的关系复杂而微妙，需要艺术家不断在实践中摸索。

“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次，以此平衡艺术性与主题性的关系。

在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主，使其意境更素净安宁。若太过于强调单纯和视觉冲击力，画面又容易显得概念与简单化。

因此，我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。绘画艺术除了表达趣味，尽量也能触碰人的内心世界。

羊城晚报：作为新一代工笔画代表画家，您如何看待工笔画中的写意性？

罗玉鑫：我理解的写意性并非仅仅是技法层面，而是作品的意境能传达生命的意趣，触碰心灵世界。

写意画与工笔画的写意性同样重要，但由于工笔技法相对规律且耗时，容易把最初的灵感与心性磨灭。因此，工笔画在创作过程中需提高警惕，尽力保留最初激发创作时的那道灵光。

艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的，绘画作品是可以触碰人心与观念。人心是真诚与善良，艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。

从身边的动物到远方的动物

羊城晚报：您自身的经历对创作产生了怎样的影响？

罗玉鑫：我高中就读于广州美术中学的设计专业，但本科却考上了广州美术学院的中国画专业。高中所学的设计素养对于后来的中国画创作确实产生了一定的影响。

在中国画的创作过程中，我会更加讲究经营构图，强调视觉冲击力，在色彩上形成简洁而强烈的对比，同时也有点线面结合的形式感。

如入选第十一届全国美展的《红云》，画面没有配景，重重叠叠的火烈鸟只有黑、白、红三种纯粹的颜色，使画面具有很强的视觉冲击。

我很喜欢动植物，因此选择了花鸟画方向。一次机缘巧合，与同学在鸵鸟场做义工，那是我第一次看到体型如此庞大的动物，鸵鸟成群地在我眼前跑来跑去，眼睛又大又圆，睫毛很长，一下就触动了我。

于是我在本科毕业创作中尝试画了一幅鸵鸟，没想到作品得到师长们的认可，也让我更坚定画更多大型动物的决心。

羊城晚报：我们注意到，近年来您的创作对象从身边的动物到远方的动物。

罗玉鑫：是的。在攻读硕士研究生期间，深受方楚雄教授影响，尤其关注身边的动物，注重物象的结构表达，打下了扎实的造型基础。

2019年在北京攻读博士研究生期间，导师姜宝林教授提醒我在原有的造型基础下，可以大胆尝试表达少见的、造型夸张的动物，对我启发甚深。

如果说五年前我关注的是以家养的宠物或动物园常见的动物为主的话，近五年来，我的创作题材有了进一步的拓展，在全世界范围内搜罗一些有趣及珍稀动物，比如兔狲、水豚、北极熊、仓羚、犀牛等。

创作时甚至把物象作夸张处理，如《无忧之地》作品中把水豚的真实体型放大，像一艘诺亚方舟的模样，背上载着可爱的小动物们一起渡河。作品有趣且让观者心生欢喜。

但无论面对怎样的花鸟题材，艺术家都是从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，进而引发我们对于人与自然关系的感悟。在信息时代大千物象之下，我将继续开拓花鸟画的题材和视角，努力关注当下，打开对于天地生灵的精微观察和对一切有情众生的关怀。

希望我的作品能为观者种下一颗善良真诚的种子，种下人类对自然的保护意识，这是我会坚定走下去的一条绘画之路。

【人物简介】

罗玉鑫，1982年生于广州。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。

现为广州画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省中国画学会理事，华南师范大学硕士研究生校外导师，泰国西那瓦大学与哲学学院客座教授及博士生导师。

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵

图 | 特约摄影 文三原 黄诚林

文｜周崇贤

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我所在的城市社科联，向社会公开征集“乡村振兴”研究课题，据说资金充裕而且丰厚。我的大学老师高教授，专门为此给我打了一个电话，说他已经组织了一个团队，想到我驻村帮扶的地方实地调研。

“我们不搞形式主义，不搞走马观花。”高教授说，“你帮我联系一户村民，我们就住到他家里去，同吃同住同劳动，争取拿出高水平的研究成果。”

对恩师高教授的要求，我当然要尽心尽力地照办。我把他和调研团队安排到一户条件不错的村民家住下，那户人家的儿子、儿媳妇都进城打工去了，只有一个老婆婆和她的小孙子。这就是当下农村最难搞的“三留”问题：留守老人、留守妇女和留守儿童。我很想趁高教授这次前来调研的机会，请他把这些情况做到他的“乡村振兴”研究课题里。在我看来，所谓乡村振兴，其实就是把离乡背井的儿女还给留守老人；把打工在外的丈夫还给留守妇女；把骨肉分离的爸爸妈妈还给留守孩子。当外出打工的年轻人都回来建设家乡，乡村自然就能振兴了。

本来，我想就自己的思考和高教授深入交流，可没料到的是，高教授团队刚住下来，我就接到通知，要赶回省城参加“对口帮扶干部培训班”。等我再回到村里时，高教授已经找到了课题研究方向。

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“这个课题要是搞好了，说不定就是爆款！”高教授很兴奋。

“什么课题啊？”我充满好奇。

高教授微微一笑，语重心长地对我说：“小周啊，我看你人是住在村里了，可心还没有静下来呀。作为帮扶干部，要接地气才行啊。”

我有些愣怔地望着高教授，不知如何接他的茬。他却神秘兮兮地冲我一笑，说：“这个课题一定是爆款！”

那天上午，我跟着高教授团队，来到村中一处相对平缓的盆地，那儿都是东一块西一块的麦田。刚下过雨的天空深邃而悠远，蓝莹莹的，映照着碧波荡漾的麦浪。美不胜收的乡村景致，真是让人心旷神怡。

“小周你看——”高教授兴奋地指着一片麦田说，“和周边比较，这片麦子是不是长得特别好？”

我愣住了。老实讲，虽说我都驻村一年多了，还真没像高教授这么细心，能观察到在那么多麦地中，唯独这片麦子长得特别好。

“你有没有发现，凡是麦子长得好的，上头都有电线？”兴奋中的高教授挥动着白白肥肥的大手，像是发现了一座金矿：“我决定用这个做课题，名字就叫《电线与麦子生长的关系》。”

我一脸迷糊地望着高教授——我此时的样子一定像个二号蠢货，简称“二货”。

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高教授让我先联系麦田主人，征得同意后再带队进入实地研究——测量电磁场，分析土壤成分以及矿物质、金属元素等,总之各种数据都要搞清楚。

“我们这么多人下去，可能会踩坏他的麦子，你让他先估个价，这片麦田的损失由我们来赔，钱从课题经费里支出。”高教授阔气地说，“他说多少就多少吧，总之不能亏待了农民兄弟。”

站在坡上，望着绿油油的麦浪，我知道，立夏时节的麦子这时该抽穗了。对于农民来说，每一株麦苗都是他们用汗水浇灌出来的，每一粒麦子都是他们对丰收的努力和期盼，所以我也不打算为了给高教授省钱，而去和农民讨价还价。

很快，高教授带着他的团队穿着高筒雨靴走进了那片麦田。他们在麦田里忙得东倒西歪，就像一群喝高了的醉鬼，田里的麦子被踩得一片狼藉。

看着被踩坏的麦子，村民心疼得连声说：“哎呀，这些苗苗马上就长麦子了，踩烂在地里，太可惜啦！”高教授不以为意，说：“放心，多补些钱给你就是。”

村民说：“这不是钱不钱的问题，你们每踩一脚，都像踩在我心上呀！”

高教授有些不高兴了，说：“你这点麦子，跟科研成果比，算个什么呀？”

村民困惑地说：“啥科研成果？”

高教授有些无奈，笑笑说：“我们的研究课题，叫《电线与麦子生长的关系》。你看，这一大片，只有电线下的麦子才长得这么旺，为什么呢？是不是因为电磁场、矿物质、金属元素等呢？搞清楚这些问题，不比你这点麦子重要？！唉，说了你也不懂。”

村民确实被高教授说懵了，他疑惑地数着高教授给他的麦苗补偿款，终于还是忍不住，往地里吐了一泡口水说：“啥电磁场、矿物质、金属元素！电线下的麦子为啥长得好？那是因为上面鸟多，拉屎多！”

我抬起头，往天上看，可不是嘛，成群成群的鸟，各种各样的鸟，很多我都不认识的鸟，它们站在电线上，真的在拉屎呢！那些鸟屎从半空中往下飘落，最后都掉在了麦田里……这天然的有机肥，别说种麦子，怕是种石头都能长出金子来吧。

我突然想起作家霍尔顿，想起他的小说《麦田里的守望者》。我发觉高教授和他的团队就像是霍尔顿笔下的小孩，他们正在一大块麦田里做游戏，他们正在往悬崖边奔去，而我就是那个唯一的大人，我必须在他们掉下悬崖之前，把他们捉住，将他们送到安全地带。

10月9日，中国美术家协会官方平台正式公示第四届“中国美术奖”获奖作品。据羊晚晚报记者统计，广东入围一金一银一铜。

本届广东入围公示名单的作品含中国画金奖一件与铜奖一件、连环画银奖一件。他们分别是：罗玉鑫《休戚与共》入围本届全国美展中国画金奖、沈璐《旌旗》入围本届全国美展综合画种银奖、冼子予、冼一凡《点点繁星》入围本届全国美展中国画铜奖。

据悉，“中国美术奖”是依据《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》《全国性文艺评奖改革方案》设立，经中宣部批准的全国性美术专业奖，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，获奖作品从每五年一届的“全国美术作品展览”中产生。第四届“中国美术奖”40件获奖作品，将从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生。

本次公示时间为7天。

【广东入围公示作品】

文 | 记者 朱绍杰

图 | 中国美术家协会

近日，“敦煌美学与世界的连接”敦煌壁画数字艺术大型公益展在深圳市当代艺术与城市规划馆面向公众开放。

展览首次把莫高窟洞窟1∶1等身比例原样数字化洞窟从遥远的敦煌鸣沙山脉“搬”到深圳，真实地再现敦煌艺术的神韵。该展持续至11月22日，并向公众提供义务讲解服务。

解锁沉浸式“入窟”体验

这次展览精选40余幅数字化高保真的敦煌石窟壁画、4座复制洞窟、5尊复制彩塑。

多件藏经洞出土文献的复制品，以及反映敦煌石窟中关于中西文化交流互鉴的专题展墙和多媒体产品，让市民能够近距离、多维度、全方位地观赏敦煌文化艺术，在深圳也能解锁沉浸式的“入窟”体验。

展览也将通过数字技术，重绘西夏水月观音、中国壁画史上唯一一幅千手观音、张骞出使西域图、鹿王本身图等极具代表性的40余幅等敦煌艺术作品，带领观众溯回超时空文化盛宴，共赴时光沉淀的千年绝色。

“一眼千年，深圳与敦煌不再遥远。”敦煌研究院副院长张元林接受记者采访时如此说道。据了解，有4座1∶1原样数字化洞窟，5尊经典佛像，以及40余幅敦煌高清壁画作品，8幅珍品经卷等内容亮相展览，让观众在深圳也能解锁“沉浸式入窟”体验。

特别值得一提的是，这次展览里还能看到就算去敦煌也难以一见的艺术宝藏。通过数字化技术1∶1还原的洞窟中，包括被称为“融汇多元的万神殿”的西魏第285窟、“描绘入微的千手千眼观音”的元代第3窟，这些在敦煌均为不对外开放的洞窟。

深圳数字化“解锁”敦煌美学

本次展览以敦煌文化为主题，通过XR技术，将古老的文化遗产与现代数字技术完美结合。其中，“遇见敦煌沉浸式光影艺术展”和“敦煌·沙海迷窟VR大空间”成为展览的两大亮点。

前者利用超大投影面积打造光影沉浸空间，通过数字光影技术再现敦煌壁画的壮丽与细腻；后者则通过高精度空间定位、多人互动和实时渲染技术，结合高性能背包的高精图形处理能力，为观众带来真实感和参与感兼备的XR大空间观影体验。

中国敦煌石窟保护研究基金会敦煌·华人传承专项基金管委会主任王海介绍，本次展览将莫高窟从遥远的敦煌鸣沙山脉“搬到”深圳，真实地再现了敦煌艺术的神韵，将带领观众溯回超时空文化盛宴，体验敦煌艺术的文化之美、中国之美。

“和羹之美，在于合异”，是敦煌石窟艺术流变、发展带给我们的历史启悟。每种文明都有其独特魅力和深厚底蕴，都是人类精神瑰宝；不同文明的交流融合又让各自的文化更具创造性，更富生命力。让世界更多民众走近敦煌，领略其文化艺术的博大精深，感悟人类文明的交流互鉴。

为文旅行业发展注入活力

此次展览不仅为观众带来了一场视觉与文化盛宴，更为文化旅游行业的健康发展注入了新的活力。

王海介绍，希望以文化作为支点，通过深圳和大湾区这个窗口，再次连接世界，让观众体验莫高窟艺术文明的文化之美、中国之美。

为更好地将展品背后故事呈现给观众，展览配备来自敦煌研究院专业讲解员导览服务及智能语音导览系统。希望通过这样的展陈方式，让未踏足敦煌的观众，能够近距离、多维度、全方位地观赏敦煌文化艺术的深厚内涵，探寻敦煌美学的奥秘与魅力。

在1∶1还原的巨幅壁画复制品《五台山图》前，许多观众驻足观赏。

曾经两次到敦煌游览的市民表示，通过这种近距离观赏的方式，可以更好地欣赏壁画，特别是一些重要作品标注了细节提示，还有电子互动屏，能够更深入了解壁画背后的故事，相较于之前的现场参观，本次观展是一种更深度的体验。

“我一直对敦煌艺术非常感兴趣，但是没有机会前往。对于本次展览非常期待，展出第一天就赶来打卡了！敦煌艺术跟我们平时看到的宗教艺术不一样，具有丰富的色彩，展览还原了其中的细节，让我们这些没去过敦煌的人也能感受其魅力。”参观完洞窟的观众表示。