羊晚·花地·文化

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃 蔡嘉鸿

设计/羊城晚报全媒体记者 麦宇恒

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

文、图/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 朱英豪

7月29日，由广州市文联主办的2022年第三期“学党史 传经典 推新作”读书沙龙系列主题阅读活动于线下举办。

文学博士、中山大学中文系副教授、广东省作家协会主席团成员王威廉来到珠江文学创作基地，以“目光的相遇与超越”为主题，分享了湾区题材新作《你的目光》的创作心得以及个人艺术观点。

《你的目光》责任编辑、《花城》杂志编辑部副主任、副编审杜小烨主持活动。广州市文联组联部、广州市文艺报刊社相关负责同志，以及来自广州、佛山等地的市民群众和文学爱好者参加了活动。

“人和人的相遇首先是目光的相遇”

回顾自己的创作之路，王威廉说：“我最美好的青春时光是在广州度过的。在中山大学读书时，我常在夜晚沿着珠江江畔散步，耳边是浩荡的江声，眼前是珠江两岸的璀璨繁华，那个时刻，我心里总会升腾起强烈的创作欲望。”

在王威廉看来，“写作能使人的‘感官分辨率’不断提升，可以强化感受，提炼感受，甚至创造感受。”而细腻的感受力与强烈的创作欲望驱使着他走上了作家这条人生道路。

他的湾区题材新作《你的目光》是国内为数不多的聚焦眼镜设计行业的中篇小说，作品书写了年轻一代设计师的生活、情感与创新，既反映出他们创业创新的心气，同时也折射出广州、深圳等粤港澳大湾区城市的深厚文化底蕴与不断创新的勃勃生机。

作品以“目光”为关键词，对此，王威廉说道：“目光是世界上最轻柔的东西，人和人之间的相遇就是目光的相遇。有了目光的相遇，才有了接下来的种种可能。我们能够抵达的最远处就是我们的目光所及之处。”

书中通过眼镜设计师的工作、爱情与生活故事，既体现了“亲人、恋人的目光”，同时还表达出了“文化的目光”“世界的目光”。

用好岭南文化资源，展现湾区新变

在《你的目光》中，男、女主人公分别有着客家和疍家的文化背景。随着情节的推动，两种文化背景渐渐明晰、重要性也愈加凸显。小说力图在现代都市爱情故事的框架下融入更深层次的岭南文化脉络，最终为这一类型的创作做出了示范。

“一个作家不可能逃开环境对写作的影响，所有的创作或创新都离不开已有的文化资源。”王威廉介绍道，在岭南地区多年的生活经历使他了解到岭南的客家与疍民这两大群体，并产生了浓厚兴趣。

在他的观察里，“客家人和疍家人是新南方地理空间内很有代表性的两个族群。前者在大地上不断迁徙，寻找着新家园；后者世代都在水面上漂泊，繁衍生息。”《你的目光》一书中，来自两个文化背景的男、女主人公在设计眼镜的过程中目光交汇，他们看待彼此、看待过往、看待生活以及看待未来的目光，都发生了根本性的改变。

以此为代表的众多环境或情节设定都使得《你的目光》有着浓厚的“新南方”色彩。王威廉认为，“新南方写作”实际上也是一个关于“目光”的问题，距离往往可以帮助人们产生新的发现。

作为来自西北的作家，在王威廉的个人体验中，新南方四季常绿，生机勃勃，人与自然的关系极为密切，这里的文化有着兼收并蓄的包容性，“作家们应该充分开掘自己的‘目光’，关注新南方独特的历史文化资源，结合时代潮流，充分展现出湾区这片世界目光汇聚之地的深厚内涵与勃勃生机。”

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

“书香岭南·名编工作室”

融媒体系列报道④

文、图、视频/孙磊 实习生 刘琪

【走进工作室】

立足本地迈向全国

忙碌，是卢雪华工作的常态。在接受采访中途，她还签了几份办公文件。谨慎，是卢雪华编辑的心态，做主题出版，敏锐的政治判断力是首要素养。

她的工作室就是办公室，宽敞明亮，四下望去，除了书还是书。办公桌分区细致，文件、稿件、书籍、日用品摆放有序，重要文件分门别类贴上了标签。这种细致严谨与主题出版编辑素质息息相关。

“20多年来出版行业发生了极大的变化，以前一位编辑一年出书五六个品种，现在可能多达二三十种，读者市场和媒介传播形式发生了极大的变化。”卢雪华表示，编辑需要在选题调研策划、稿件校阅、跟进营销推广等方面投入大量的时间精力，这也是对当下图书编辑的重要考验。

“选题策划并非闭门造车。”卢雪华常通过新闻、了解重要会议相关信息及最新信息，在大数据时代还通过数据分析调查判断选题的可操作性。

作为地方出版社，卢雪华团队在立足于广东本地的同时不断尝试扩大选题范围，迈向全国。在《大党治贫——脱贫攻坚中的党建力量》编撰过程中，卢雪华团队几经周折邀请到国家乡村振兴局扶贫发展中心主任黄承伟组建编撰班子。该书出版后广获好评，入选了2021年国家出版基金纪录小康工程专项。

谈及日常工作，“痛并快乐着。”卢雪华爽朗地笑着。做时政出版需要契合时代主题，时效性非常强，在紧急任务下团队成员都是连轴转不休息。在最忙的时候，卢雪华早出晚归，甚至没时间顾及刚满两岁的女儿。

辛苦虽然是常态，但是取得的成绩让卢雪华十分自豪。近年来，她带领着团队探索主题出版的道路，意在做更有活力、有特色的主题图书，2017年到2021年，在入选中宣部主题出版重点出版物的评选活动中，广东人民出版社名列全国第六，在地方出版社中名列第一。

把“硬菜”做得易吸收好消化

一提到主题出版，很多人会惯性想到枯燥、严肃的时政解读。但在卢雪华心中，主题出版并非远离市场和读者的，它是故事精彩、人物鲜活、充满智慧与想象力的。

为了打破原有的固化思维，卢雪华带领编辑团队一直在探索如何做出“既有意义又有意思”的主题出版物。

“我们从‘上接天线，下搭地线’两条主线进行图书出版和产品线布局。”卢雪华表示，一方面联合权威学者策划推出高端权威的理论类主题图书，如《中华人民共和国通史》《中国共产党理论武装一百年丛书》等；另一方面自主策划市场化的系列图书，做接地气的时政通俗理论读物。

去年五四青年节，广东人民出版社时政读物出版中心联合市社科联策划“百年党史·青年说”活动，利用《红色广东丛书》中的素材制作成播客形式，最终获得百万播放量，入选全国数字出版精品遴选推荐计划，在融媒体时代探索主题出版大众化、年轻化、数字化道路。

卢雪华强调：“做主题图书要贴合时代脉搏，同时下沉到老百姓，讲好中国故事要让人听得懂、听得进。”以《账本里的中国》为代表，它通过一个个真实的账本故事串联成书，以“小小”账本记录“大大”中国，以微观视角进行宏大叙事，刻录新中国70年人民奔向美好生活的历史轨迹，目前已经输出繁体中文、韩语、阿拉伯语等版权。

数年来，卢雪华以传承弘扬岭南文化、讲好湾区故事和广东改革开放故事为己任，致力于把主题出版这道“硬菜”做得易吸收、好消化，并运用音频、视频等多种形式，实现图书的融合出版。

“我们团队有一个共同的目标——就是齐心协力，让广东人民出版社的时政类读物在全国时政图书市场里占有一席之地。”卢雪华眼中满是期望地说。

【访谈】

打造既叫好又叫座的双效俱佳图书

羊城晚报：在您看来，一个优秀的图书编辑最重要的素质是什么？

卢雪华：“责任编辑”四个字，“责任”为先，我认为作为图书编辑最重要是要有责任担当，自觉承担起宣传思想工作的使命担当，对读者负责、对自己负责。

我做出版时刻秉持的理念是“做好每一本书”，这也是我最初选择成为一名编辑的初衷，让工匠精神成为一如既往的精神追求。

羊城晚报：您认为当下应该如何打造市场化的主题出版图书，做到“叫好又叫座”？

卢雪华：主题出版是我们的生命线。近年来，广东人民出版社积极转换思路，努力尝试打造融政治性、权威性、思想性与可读性于一体的精品读物，探寻行之有效、可持续发展的创新路径，让主题出版“飞入寻常百姓家”。

我们一直致力于打造既叫好又叫座的双效俱佳图书。《经典悦读系列丛书》自2014年出版第一辑以来，受到市场大众的广泛好评，2022年计划推出第三辑。

《新时代基层党建工作丛书》系统梳理从党员、党支部到党委的所有党建实务工作，辅以创新案例、原创漫画、图解、独家微课、PPT等多样资源，锻造“专业过硬”的基层党务工作者，具有较强的可操作性和实用性，市场反响热烈，2022年计划推出第二辑。

同时，尝试将新思维新理念运用于图书出版的具体实践中，融入融媒体出版的新理念，借助微信读书会、微博话题、在线直播等打造“作者—编辑—读者”一体化沟通平台，如《新时代基层党建工作丛书》扫码看微课、《党员的样子》独家音视频资源、《账本里的中国》在线直播分享会等。

“大家写小书”让主题出版深入人心

羊城晚报：可否结合《双循环论纲》谈谈您对于主题出版中差异化竞争的看法？

卢雪华：随着主题出版内容定位日趋明显，在重大时间节点上往往会涌现一大批相似的选题，或题材内容相似，或包装形式相仿，或出自同一作者，“大而不强”“多而不精”。

过去“书荒”的年代，图书出版要解决的是“有没有”“够不够”的问题，现在图书种类杂、数量多、精品少，我们要解决的是图书“好不好”“精不精”的问题。

相比其他双循环主题的图书，这部《双循环论纲》无疑是慢了几拍。但是慢工出细活，这也让作者、编辑有了更多沉淀和思考。

比较而言，这部著作在内容架构上更为完整，既有宏观的产业链重塑、金融改革、老龄化等重大议题，又有养老、共同富裕、收入分配这些跟老百姓息息相关的方面。

我们从中总结出十个具有代表性的重要议题，得出了本书的定位：“中国经济即将面临的十个关键问题”，不仅局限于“双循环”这个框架，更着重回应关于中国经济的未来。

作为深度前瞻中国经济前景的权威理论著作，《双循环论纲》最大的特色，是针对不同产业现状深入研究国民经济双循环模式，这也是以往同类主题图书鲜有涉及的。

羊城晚报：如何把艰深的主题进行通俗性转化，让一般的读者也能读得懂、喜欢读？

卢雪华：主题出版是围绕重大主题展开的出版活动，承担着传播和弘扬主流价值观和社会主义意识形态的担当职责，推动马克思主义中国化、时代化、大众化。

因此，晦涩难懂的语言、高深莫测的理论并不是主题精品应有之义，恰恰相反的是，“大家写小书”，将深奥专业的理论用平淡朴实的语言表述，能选取较小的切口题材关照现实，才能更好实现主题出版深入人心。

要把主题出版做出细节和生活，我印象最深的就是《民国社会生活史》，这本书从确定选题到出版历时8年，入选“十三五”国家重点图书出版规划、国家出版基金项目，是中国历史研究院的“全国主要史学研究与教学机构年度重大成果”。

书里的内容非常有意思，介绍了民国时期社会生活的饮食生活、服饰风俗、建筑与居住生活等，以历史透视的“多棱镜”展现出民国时期社会生活的丰富内涵，系统展示民国时期民众的生存理念、生活方式和社会风习的嬗变过程。

前两年风靡全国的《觉醒年代》，还邀请该书作者去给剧组上课，把好历史关和细节关。

个人简介

卢雪华

现任广东人民出版社总编辑助理、时政读物出版中心主任，带领编辑团队专注于主题类图书的出版工作，近五年来入选中宣部主题出版重点选题5种、入选国家出版基金图书4种、入选国家级“走出去”项目8种，取得了很好的双效俱佳。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李 力

编辑 | 孙 磊

花地周刊集萃文化副刊美文，以飨读者。点击查看详情——

▷《广州国家版本馆正式开馆！“十大看点”揭开其神秘面纱》：7月30日，中国国家版本馆开馆暨展览开幕式在中国国家版本馆中央总馆举行。西安分馆、杭州分馆、广州分馆同步举行分馆开幕活动，陕西、浙江、广东负责同志在当地出席开幕活动。

国家版本馆广州分馆的功能、定位分别是什么？有何特色？当天上午，羊城晚报记者走进该馆，为读者梳理了“十大看点”，揭开广州国家版本馆“神秘面纱”。>>详情

▷《【岭南文史】炮台硝烟江海逝，遗址公园醒后人》广东省、广州市、南沙区各级政协联动深入调研，协调推动“鸦片战争海防遗址公园”项目落地，该项目已被列入“十四五”广东省文化和旅游重大工程。>>详情

▷《广东工艺美术：在“润物细无声”中展现中国文化魅力》第八届中国工艺美术大师评审公示结束，广东入选人数比上届翻倍。广东省工艺美术协会会长戴智，入围工美大师伍炳亮、范安琪接受专访。>>详情

▷《杨小彦：以脸为书，自揭“老底”》中山大学教授、著名学者杨小彦新书《我读过他们的脸》出版。他把阅读和关注的文学家、艺术家、哲学家、文化大家的思想性格画在肖像里。>>详情

▷文学：中国作协此前面向全社会发起的“新时代山乡巨变创作计划”正在有序推进，将于8月1日举行启动仪式。>>详情

▷文博：7月28日，广东省人民政府官方网站公布了屋背岭遗址等132处不可移动文物被列为第十批广东省文物保护单位。>>详情

▷征集：广州粤剧院将于今年年内搬迁进驻珠江新城的新址，同时广州粤剧院面向社会公开征集院标（LOGO）设计方案。>>详情

▷换届：7月27日，广东省摄影家协会第十一次会员代表大会在广州召开，李洁军当选为省摄协第十一届主席。>>详情

▷钟洁玲《承德楼，围龙屋里的美食》：承德楼围龙屋星园，如今是梅州美食的新地标，是“广东餐饮名店”“南粤星级地标旅游餐厅”“广东省粤菜（客家菜）大师工程人才培养点”……>>详情

▷董改正《父亲喜欢吃鱼》：我一直在揣摩父亲作出这个决定与那两条鱼有关联……>>详情

▷肖复兴《清澈如水的感情》：今年，孙犁先生逝世二十周年……>>详情

▷“七杯茶”专栏：曹林评好内容不分长短；彦火谈香港的文学薪火；林墉忆“广东四大金刚”与汤小铭往事……>>详情

▷《“萌帅酷”生日快乐！全球唯一大熊猫三胞胎8岁庆生》：当天，中国生物多样性保护院士专家科普大讲堂在长隆野生动物世界首次开讲 >>详情

▷《官方提醒：暑期出游要始终把安全放在首位，谨防高温中暑》：广东省文化和旅游厅提醒民众暑期出游要始终把安全放在首位 >>详情

▷《暑期“夜游”持续升温，女性比男性更爱夜游》：“夜经济“成各地文旅复苏的流行模式。7月以来，“夜游”关键词搜索量翻倍，周末“夜游”搜索量最高，广东景区夜游关注度居全国前列。>>详情

▷《滇琼贵旅游市场“蹿红”，省内避暑游升温》：除新疆外，海南、云南、贵州等地的旅游热潮也在持续，热门旅游目的地出现“一房难求”“一票难求”的局面。>>详情

来源 | 羊城晚报·羊城派

策划 | 陈桥生 邓 琼 吴小攀

责编 | 易芝娜 李 力 黄宙辉 朱绍杰 孙 磊 黎存根 刘星彤 文 艺

编辑 | 朱绍杰

文/刘三齐

2020年，农历庚子年，对人类无疑是一个不寻常的年份，而对于画家冯少协而言，也注定不平凡，对其个人美术创作经历可以说举足轻重，也值得大写特写。

2020年初，当凶猛的新冠疫情在武汉爆发并迅速蔓延全国，形势十分严峻焦急时刻，在党中央的坚强领导和正确指挥下，84岁的共产党员钟南山院士临危受命，英勇逆行前往武汉，深入疫区进行调查，指导抗疫工作。

他敢于担当，勇于尽职，坚定勇敢、专业敬业的中国共产党员形象感动了无数国人，也深深感动了画家冯少协，并激起其强烈的创作冲动和热情，给予他巨大创作动力，并日夜挥笔，从而有了油画名作《中国共产党党员——钟南山》（简称《钟南山》）的顺利诞生并闪耀亮相。

让艺术抒写，让英雄定格，让榜样树立，让精神永存，让历史铭记！作品《钟南山》一经创作完成面世，立刻得到了美术界和其他社会各界的充分肯定和认可，并在社会上引起了的广泛关注和巨大反响。

国内外各大主要媒体也纷纷给予大量专题介绍和报道。作品还在“众志成城——抗疫主题美术作品展”“伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”等全国重要展览上多次亮相。

为此，中国国家博物馆、中国美术馆也分别收藏该作品，而一位画家的同名美术作品同时被国家最高两大收藏机构所永久珍藏，这无论在以前还是今后都应该是极为罕见的，足见其不同凡响的艺术价值和社会价值，并将无可争议地被当代中国美术史所记录并留下印记。

可以说，《钟南山》是一件具有时代性，思想性与艺术性俱佳的油画力作，这也是画家冯少协个人美术创作历程上具有里程碑式的代表性作品。关注时政，敏锐犀利，勇气担当，刻苦拼搏的专业创作精神和状态也使画家冯少协再次让人瞩目，并收获了广泛和持久的社会影响力与知名度。

油画《钟南山》无疑是一个值得进一步探讨和研究的美术创作成功个案和范例，下面就该作品的一些创作启示谈点粗浅看法。

一、《钟南山》是传统现实主义经典性美术人物创作美学思想的坚守、继承和拓展

现实主义经典性油画人物创作，特别是以表现单一人物或特写为主体的肖像画，要求所表现的人物及其造型等元素需具有思想、精神内涵以及美学上的典型性、代表性，以及与之相统一、相得益彰的艺术表现形式、技巧手法，包括画面构图、色调、材料肌理、笔触风格等综合高层次美学品味。

上世纪70年代画家汤小铭创作的油画《永不休战》，以及上世纪80年代画家罗中立的油画《父亲》，便是此类佳作代表，在美术界影响深远。作品人物形象本身带有浓烈的时代思想精神和符号象征，蕴含着深刻而悠远的艺术苦涩感、崇高感和力量感。

作品突破以往 “红光亮”的套路化表现，以平视正面视角，表现单一人物头像和面部特写，构图鲜明突出，形象刻画朴实严谨，深、灰、褐为色彩主调，紧贴主题而浑然整体，散发出形式上的厚重美，深沉美，具有持久艺术魅力。

作品《钟南山》以钟南山院士正面头像为主要表现对象，其身上：医生、党员、院士、老人、灰白头发、皱纹、斑点、眼泪、口罩、眼镜、仁心、怜悯、憔悴、坚毅、奉献等特征符号，具有特殊时期典型性和象征性，精神内涵与造型丰富深刻。

画幅巨大，头像比真人头像大数倍，占据画面大部分面积，给人强烈视觉冲击和震撼力，与形势背景相呼应。画家尽情发挥油画写实表现力强的特性，对人物面部主要特征进行深入和细致刻画，使之鲜明逼真，生动传神，立体饱满，但写实不刻板，细而不腻。

背景采用写意性的铺染，与面部主体写实具象手法形成对比，人像更突出，阴沉灰暗的风云涌动，衬托形势气氛艰难严峻。在色彩处理上，以灰、深、重、黑、白、褐、赭、土黄等为主色系,艺术上更丰富、浑厚、深沉。画家都在有意或自觉向典性作品的高要求不断努力，并达到了满意的效果。

二、精品力作创作要注重增加和强化各种造型元素的艺术化选取和高层次美学表达

典型人物创作会经常会面临着题材内容和艺术表现的矛盾和统一问题。要不断遵循艺术规律和美学最高要求、审美标准，力求调动和发挥一切构成作品元素的美学最佳值，使之达到更高的艺术层次。

作品中钟南山院士面戴口罩，这是作品创作亮点之一。口罩不仅是疫情期间最有代表性符号，也是一种紧张、压闷和沉重气氛的强化表达，能打破人像常规和稳定，增强陌生化、对比性、层次感，让作品更丰富和冲击力。

另外，在创作草稿时口罩是浅蓝色，虽同具真实性，却带装饰意味，略显轻松抒情，艺术性也较逊色，而最后采用了暗淡灰白色调，无疑更添冷峻和沉重。包括钟南山院士身上的衣服，不选择白色衬衣，而选取其既有代表性灰褐色外套，更显厚重和沉着。

所有的元素都体现画家精心构思和取舍，力求尽量增加作品的艺术含量和美学厚度。同样，画中钟南山夺眶而出的眼泪，不愧是“点睛”之笔，既是情感充分表达，也让作品赋予情节化特征，并强烈冲击观者的心灵。

三、长期坚持写实人物肖像画创作积累和技巧磨练，为生动传神表现典型人物提供重要技术支撑和保证

写实性人物画，特别是表现大家熟悉的名人，要准确生动抓住人物典型特征，“画得象”是基本要求，更要艺术化。这是一种有难度和挑战性的技术活，这要求画家必须常画、常练，也要细心观察，懂得概括、提炼和转化，才能达到生动传神。

钟南山院士尽管有很多新闻照片参照，冯少协也是在新华社记者拍摄的一张眼里饱含热泪的照片基础上，进行艺术再创作，但并非按某一照片原图依样画瓢，机械重现，要寻找最具典型特征和美感要求的综合形象。而戴口罩的钟南山院士，头部特征可表现的部位更少，更不容易“像”。

冯少协翻阅了大量图像资料，对钟南山院士肖像不同时间、不同角度，每个部位进行认真选择、概括和提炼，包括头发、额头、眼镜、眼睛、眼泪、脖子、衣领等不同部位和造型。他说，“希望达到的效果不仅是画得象，还必须“有血有肉，有思想有深度且形神兼备”。

这也是在疫情爆发后，全国美术界中涌现了大量以钟南山院士为表现题材的美术作品，但冯少协的《钟南山》却能脱颖而出的原因。之所以具有如此“绝活”，也得益于坚持不断创作人物肖像作品，其中包括《朱德》《乔羽》《阿拉法特》等，无不逼真传神，深受美术界和社会的肯定和赞赏。

四、注重对时政关注与学习，时刻保持对政治和社会敏感性，与时代同频共振，为创作紧贴时政题材作品提供不竭源泉和素材储备

之所以具有如此强烈创作思路和习惯，这与冯少协的成长和工作经历密切相关。冯少协曾较长时间在行政机关和事业单位工作，也担任过文化单位的一些行政职务，工作经历和政治阅历丰富，这也锻炼出他对时政的敏感性和思考习惯。

可以说，冯少协不仅是一位画家，更是一位时政专家。这也贯穿了冯少协一直以来的创作历程，至今还不断在坚持和深化。

从他早期的《生灵》系列，到《关注中国文化市场》《中东的鸽子》《百年广州》《海上丝绸之路》等系列作品。去年疫情爆发以后，冯少协立刻行动，启动抗疫专题创作，并以最快速度创作出油画《钟南山》。

另外，配合我国经济特区建设40周年和建党百年，也创作了深圳、珠海、汕头、广州4幅巨幅夜景，用油画形式表现我国改革开放城市建设中取得的辉煌成就。

2021年初，冯少协敏感并另辟蹊径，以东方醒狮为形象创作了油画《中国，崛起》，希望以此唤起民众对国家和民族历史和命运的关注，时刻警惕，铭记历史，团结奋发，作品在海内外也引起高度关注。

五、坚持大量多样化艺术创作探索和技法尝试，为精品力作创作思路开拓、表现技巧灵活提供丰厚的积累和参照

创作不仅需要题材积累，表现技巧也需要不断积累和充实。冯少协长期坚持美术创作，敢于尝试，勇于探索，题材多样，形式灵活，手法丰富。

在油画方面，写实，写意，风景、人物、静物、花草、动物都有，创作上不囿于任何程式或套路、风格习惯或模式，敢于打破常规，有时厚画法，有时薄画法，或兼而用之，一切从艺术效果出发。

在作品《钟南山》中，写意与写实，精细与粗犷，油色、厚薄相互结合，互为补充，相互对比，并没有炫技式表现，朴实真挚，与主题内容融为一体，相得益彰。

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出：文学艺术以形象取胜，经典文艺形象会成为一个时代文艺的重要标识。

一切有追求、有本领的文艺工作者要提高阅读生活的能力，不断发掘更多代表时代精神的新现象新人物，以源于生活又高于生活的艺术创造，以现实主义和浪漫主义相结合的美学风格，塑造更多吸引人、感染人、打动人的艺术形象，为时代留下令人难忘的艺术经典。

冯少协油画《钟南山》，相信其创作过程、成果经验及展现的专业精神也将为新时代我国美术创作的高质量发展提供积极和有益的启示。

（本文首发于《文艺报》。作者为广东画院理论研究室主任）

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 朱绍杰

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约来自北京、上海、广州、香港、新加坡六位不同领域的专家学者撰写专栏文章，再加上面向广大读者征稿的“随手拍”图文专栏，文章虽短小，七杯茶有韵，请诸位慢慢品——

·拒绝流行·

好内容不分长短

文/曹林[北京时事评论员]

爱奇艺和抖音宣布达成合作，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。依据合作，爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容，用于短视频创作。两巨头合作，在热搜上被称为“爱抖组合”。过去长短视频打得很凶，有人评论说，打得越凶，合作的可能性越高。愿意打架，说明互相之间都有想要的东西。——仔细想想还真是这么回事。不打不相识，因恨生爱，各补长短，共生共赢，这是爱追剧爱刷视频的用户最乐见的！

这是好事，有利于优质内容价值的更大发掘和传播。用户至上，说到底就是“优质内容至上”，愿意重金为用户买好内容，愿意为好内容的传播打破媒介障碍，愿意为优质内容的生产而不惜投入。一直对发型不满意的人，有一个共同点：都不肯承认是脸的问题。长短并不是最重要的，最重要的是内容，优质内容两三个小时，用户都觉得短，怎么这么快就结束了？垃圾内容即使不到一分钟，用户都觉得太长，浪费时间。

抖音用户、爱奇艺用户、快手用户、搜狐网友、某报读者——以平台给用户命名，这是平台的视角，以平台为中心的符号标签。说实话，用户会这么看自己的身份吗？用户会有清晰的平台身份认同吗？并不会。对此，平台应有理性的认知，只有平台才最在意平台，用户永远只会是优质内容的忠诚跟随者，而不会有强烈的平台身份归属。用户一般只会说，我找到一个好电影，我给你推荐一部好剧，我给你转发一段好玩的视频，很少会说“我在某平台看到一段视频”“我在某平台看了一部好电影”。用户会脱口而出“我是《小欢喜》的铁粉”，很少会说“我是某平台的铁杆用户”，用户的焦点永远首先是内容。源源不断的好内容，才培养了用户对一个平台的忠诚。

光阴像一把不会拍断的刀，看《武林外传》的那代人都人近中年了，你会记得《武林外传》是在哪个平台看的吗？不会，管它呢，无论在哪看的，无论如今是到网站买会员看回放，在抖音刷到经典桥段，还是在电视台看到重播，都能唤起满满的快乐回忆。抖音与爱奇艺跨越长短的合作，实际上也是对好内容的致敬，一般内容如过眼云烟，好内容才值得不断被再生产。

·昙花的话·

育女秘诀

文/尤今[新加坡作家]

阿晓的独生女阿珊，勤奋有礼，快乐开朗。最近，在聚会上，大家向阿晓请教育女秘诀，阿晓微笑地说道——

很简单呀，我用的是先减后加的方法。小的时候，由于孩子心智尚未成熟，她做错事，对她讲道理犹如对牛弹琴，我用的是能够快速奏效的减法——减去她所爱的东西。这一招，远比体罚奏效——体罚会让她手心痛上短短几秒钟，不旋踵，便会忘个一干二净了；然而，剥夺她所爱的东西，却能让她铭记终生。我向她强调，有些戒条，是我的底线，一旦触犯，便得受罚。比如：对长辈无礼、撒谎、偷窃、霸凌、骂粗话，等等。阿珊嗜食巧克力、爱读漫画、喜欢玩拼图；我便曾经在她触犯某些戒条时，把巧克力、漫画和拼图丢进垃圾桶。由于我有言在先，她纵然心痛，也只能自吞苦果。知道我言出必行，她自此便学会了自律。

等她上了中学，有了明辨是非的能力，我便开始施行加法了——想方设法把她所爱的东西加给她，不管在哪一方面，只要她有出色的表现，我都会给予精神上或物质上的奖赏，让她心中时时刻刻存有憧憬、存有盼头，不时挑战自己，更上一层楼。

然而，或说回来，减法也好，加法也罢，我想，养儿育女最重要的还是持续不断的关注和关心，让孩子知道背后永远有一双爱的眼睛在追随着，他们一定会以爱易爱的。

·大珠小珠·

“广东四大金刚”与汤小铭

文/林墉[广州画家]

张绍城、陈衍宁、伍启中、招炽挺四人皆广州美术学院附中同级生，性相投，1966年曾合绘《南海长城》连环画，精美新颖，领一时之风尚，画坛为之倾倒，争相传摹，一时羊城纸贵，群誉为“四大天王”。

1972年，余与陈衍宁、汤小铭、伍启中合绘水粉组画《国际歌》，一中堂，八小幅成二联，合九件，送全国美展，因国际题材而落选。选前广东作品暂放中央戏剧学院礼堂，闻讯多有前往观摩者，折服而誉为“广东四大金刚”。

汤小铭，广西桂林人，性聪慧，就读广州美术学院附中，尝以女装赴晚会，花巾包头，红袄布裤，黑色土布鞋，做羞涩状而不启口，真绝好小姑娘也。

汤小铭善舞，曾与女画家杨白子跳新疆舞《春天》，于武汉获奖，此节目即成学校保留节目。余曾为之伴奏，小铭多即兴动作，富剧场效果。

小铭曾因神经衰弱疗养于从化温泉，半年中练就一手行草书法，峭拔生动，合乎其性。

小铭于音调、动作敏感，听歌看舞，即能模仿，虽不精准，但富感觉。

·夜阑听风·

颠扑不灭的文学薪火

文/彦火[香港作家]

香港作家联会最近选编了《香港作家》网络版的文章，并以合集形式出纸质本。

《香港作家》过去一直被视为同人杂志，印数很有限，阅读量更少，作者群很狭窄。自从编辑部改组及《香港作家》改为网络版后，作者队伍为之开阔，除了拨出更多篇幅刊登作联会员的作品外，还兼容不少海内外华人作家的作品，不论从内容、题材或文章的质素，都大有提升和改善，成为华人社会一块瞩目的文化园地。尤其是每一期的“名家名作”栏目，吸引不少海内外殿堂级的作家投稿，更使杂志的品位有了进一步提升。

不管怎样，过去两年以迄，经历了疫情的严重打击，在时代风云震荡、商业大石挤压下，明明灭灭文学薪火，仍然颠扑不灭，这是值得告慰的。

想起台湾的张香华大姐在眼睛几乎完全失明情况下，仍然孜孜地创作不辍，为《香港作家》写稿，令我们作为文学园丁更不敢偷懒。

古人曾说道：“音为知者珍，书为识者传，瞽旷之调钟，未必求解于同世；格言高文，岂患莫赏而减之哉！”意为好的音乐、好的文章都会为知音者、识者所传播，如春秋时期的乐师瞽旷，天生失明，仍然可以辨别声乐。读者的眼睛是雪亮的。

让我们共同来开垦这块在商业社会里勃然生色的文学园地吧。

·不知不觉·

小说的明线与暗线

文/钟红明[上海《收获》杂志副主编]

这些年，已经不像往年，和人面谈稿子；而是用邮件与微信来替代。但最新的第四期《收获》“青年专号”上一部小说，却几乎可以说是跟作者“谈”出来的。

最初是笔谈，作者修改后发来，后面就变成了面谈。这就是90后的作者夏麦的中篇《盛年的情人》。人们最容易用“成长”一言以蔽之大部分青年作品的故事，但它却采取了一种阶段性“回望”的姿态。夏麦是学计算机与经营的，可谓业余写作。最早读到这部作品时，我只觉得从语言到作者想要表述的观念和故事，都非常硬实。想塞进去的东西太多了，我对她说，你需要做减法。那时小说的副题是“娜拉出走之后”。显然，女性主义的意图是她的出发点。

夏麦不是上海人，所以，会对上海的“美”有敏锐的感受。某次我们看着夜幕中的外滩江景，聊她的这部小说，分手时竟然到了深夜；有两次是在禅院般的素食处。一般的作者都是听听，而她会时不时拿出手机记录，让我觉得，毕竟是理科生出身，严谨。

小说的明线是县域经济叙事，但经济扩张放缓乃至停滞时，中小企业所面临的危机与身不由己。女孩阿梦，出生在一个小县城，外婆曾经是大户人家，但后来落魄地投奔乡下亲戚，因而阿梦的母亲是重视钱与实利的。而阿梦少年时，因为学费与画材不菲，母亲不让她再学画画，她瞬间就从楼上一跃而下，幸好只是骨折。她读艺术研究生的时候，家里的工厂遇到压力，当时她有一个有钱的未婚夫，许诺让她主持一个艺术基金会，帮她办画展，同时也给她父母的厂订单。以原生家庭的熏染，她原本是习惯物质法则的，但她的绘画创作遇到了瓶颈，身体也出现各种不适。这时，她遇到了做电影配乐的海外音乐家胡煜。在去边地放松自己的时候，她感受到灵魂需要呼吸，身体的疾患，源自心灵的不自由……

小说从她返回故乡的县城，家里破产了开始写起，在陪伴母亲的最后日子里，她也以一种“回忆录”的方式，回望自身。在母亲葬礼之后，她来到曾经与胡煜一起旅居的边地客栈，重新整理几年前同胡煜的感情。至此，小说这一条暗线——女性的困境，不可放弃的自尊，对自身独立确立——才在对盛年青春的追忆中完成了，阿梦同时完成了一次自我蜕变。

·如是我闻·

为何读书？

文/李雪涛[北京外国语大学教授]

近日读朱熹的《中庸章句》，其中有“君子之学，不为则已，为则必要其成，故常百倍其功。”这让我想到马克斯·韦伯的著名演讲《以学术为志业》。

韦伯认为，大学的学术生涯对每一个人来讲都是发狂的、毫无把握的冒险，韦伯要求所有想从事大学教师职业的人都应当有良好的心理准备，将学术作为自己精神上的志业：“你真的相信，你能年复一年看着平庸之辈一个接一个爬到比你高的位置，而既不愤恨又无挫折感吗？自然我们得到的回答总是：‘当然，我活着只是为了我的志业。’学术工作跟其他工作的不同之处在于，只有那发自内心对学问的献身，他才会因为献身于志业，给人以高贵与尊严的印象。”

德文的Beruf是神的呼唤，是一种内心向往的行为。朱熹说：“读书是自家读书，为学是自家为学，不干别人一线事，别人助自家不得。”朱熹的话，也让我思考读书究竟是为了什么？

·随手拍·

井冈山上 图/文 唐亮

“八一”来临之际，去了井冈山参观。在井冈山革命烈士陵园，看到一位妈妈带孩子拜祭先烈，井冈山精神就是这样一代代传承下来。

随手拍专用邮箱：[email protected]

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺

7月19日至24日，由中国轻工业联合会主办，广东省工业和信息化厅、广东省广轻控股集团有限公司、广州市海珠区人民政府承办的第八届中国工艺美术大师评选在广州举办。广东有莫伟坤、叶福欢、马志东、伍炳亮、李中庆、范安琪、吴渭阳、黄伟雄8名工艺美术大师进入公示名单。31日，评选结果公示完毕。

此次是广东首次承办国家级工艺大师评审，对广东工艺美术界来说意义重大。何为工艺美术大师？广东的工艺美术现状如何？有哪些需要突破的瓶颈？

戴智【广轻控股集团有限公司党委书记、董事长，广东省工艺美术协会会长】：

《让生活艺术化，让艺术生活化》

比上一届大师数量翻倍

羊城晚报：本次广东承办中国工艺美术大师评选，对广东工艺美术来说有怎样的机缘？

戴智：全国工艺美术大师的评选是一件行业盛事。在全国多个省会城市范围内经过激烈角逐，我们最终争取到第八届全国工艺美术大师评选落户广州。

本次入围国大师评选的广东工艺美术大师，来自广东省内6座城市，参展作品涵盖7个工艺美术门类，包括有广式红木家具、瓷板画、潮绣、木雕、玉雕、端砚、陶塑等品类。他们曾荣获多项省级、国家级奖项，作品被各博物馆广泛收藏，技艺精湛，推陈出新，彰显了岭南匠心精神。上一届评选中广东工美有四位大师当选，这一届有八位，数量上翻了一倍，这个成绩的取得非常不容易。这说明在第七届评选后的四年里，广东工美在人才培养上是下了功夫的。

羊城晚报：具体下了什么功夫？

戴智：工艺美术的手工特性决定了它的规模有限，这也是工美界一直以来的瓶颈和制约。虽然广东工美界从业人员很多，但是起带头作用的大师人物却偏少，从事手工艺的收入不高，导致年轻一代学艺者难以持久，所以工美在传承上也面临断层的问题。

培养人才，让广东工艺美术产业实现传承和创新是我们不容推脱的责任。我们在2019年推出“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”，计划通过10年时间，在行业中发掘、培养100名优秀青年人才。除此以外，通过开展职称评审、工艺美术人才培训班，设立省工艺美术博士工作站等工作，建立起工艺美术人才体系。

2021年，省人大常委会审议通过了《广东省工艺美术保护和发展条例》，为我省工艺美术的保护和发展提供了法律依据。这是全国范围内首次以地方立法的形式，对工艺美术的保护、传承和创新做出明确规定的条例，也是广轻控股集团和广东工美协会联合广东工美界，经过多年的奔走呼吁，最终落地的保护条例。这将为工美行业留住和吸引更多的从业者。

发展才是最好的保护

羊城晚报：近年来广东工美发展有何特色、亮点？

戴智：广东工艺美术涵盖我国工艺美术主要领域，共十余个大类数百个品种，尤其是玉器、陶瓷、端砚、古典家具、木雕、牙雕、粤绣等，在全国具有举足轻重的地位。近年来，我省工艺美术主要有几方面亮点：

一是产业规模全国第一。2020年，全省规模以上工艺美术企业实现工业总产值2079.07亿元，规模以上企业651家，从业人数14.33万人。年产值占我省GDP4%左右，占全国同行业的1/4，连续17年位居全国第一。

二是产业化和区域特色明显。我省工艺美术不断发展形成了十多个国家级特色区域以及多个黄金珠宝、翡翠玉器、红木家具等产业集群，其中广州、深圳、佛山、潮州等市工艺美术年产值超过50亿元。

三是人才资源储备丰富。我省被授予中国工艺美术大师称号的有43人，省工艺美术大师有377人，拥有正高级工艺美术师职称的81人，高级工艺美术师有1325人，还有一大批初、中级职称工艺美术师，人才队伍力量不断壮大。

羊城晚报：在讲好中国故事上，广东工美能发挥怎样的作用？

戴智：一直以来，工艺美术在对外交流，甚至对外贸易方面，都发挥着十分重要和关键的作用。以广东为例，广彩是较早走出国门，走向欧洲、东南亚、美洲地区的工美品类。在讲好中国故事上，工艺美术产品有其独特的优势。它本身承载着一定的文化故事、历史积淀和民族特色，鉴赏功能非常突出，同时又有兼具使用功能，在生活的每个角落都能体现。随着国力愈加强盛，对外交流不断深化，大量带有中国特别是岭南文化特色的工艺美术品走向世界，能够在“润物细无声”中展现中国文化魅力，讲好中国故事，这也是其他现代工业品替代不了的。

羊城晚报：工艺美术文化具有文化和经济双重属性，在您看来，如何平衡艺术传承、守正创新与市场运营的关系？

戴智：在我看来，这三者是相辅相成、互为依存的关系。首先要传承保护，但要让传承保护可持续下去，不能仅仅是保护，发展才是最好的保护。文化发展的实质在于创新，要创新技艺与文化内涵，让传统工艺美术与现当代社会生活密切结合，在传承中合理利用并发挥其价值，适应发展需要，这样才能为文化发展注入源源不断的活力。在此过程中，市场化、产业化的作用则显得非常重要。只有通过创新走向市场，吸引市场和消费者，建立产业生态，才能进而反哺传统文化的传承保护。

联手再现“粤货高光”

羊城晚报：工美行业应该如何适应年轻一代消费的审美习惯？

戴智：这与刚才提到的创新有关。创新就是让传统的东西得到更广泛的认可和更多人的喜爱，尤其是年轻人的喜爱。怎么吸引年轻人关注工艺美术？我们抓住了文化赋能和产业融合的概念。工艺品不能局限于陈设和欣赏，它也可以走入日常生活。“让生活艺术化，让艺术生活化”是我们提出的口号。

作为千年商都和改革开放的前沿之地，广州和广东历来重视对外商贸和文化交流。岭南文化在中华优秀传统文化中之所以能够独树一帜，也是因为它在保持传统文化的基础上，吸纳了其他文化的特点。作为岭南文化的一部分，广东工艺美术也是如此。从发展进程来看，广东工美一直与时代同频共振。如今，人们的精神文化需求层次更高了，所以创新也是我们一直努力的方向。

当下我们能明显感受到年轻人的文化自信空前高涨，对传统文化产品认同度不断提高，在文化产品消费上还掀起了一股“国潮风”。当今工美与潮流文化的融合、碰撞，能为行业带来新风与火花。我们在这方面也作了一系列的探索和尝试，比如我们与广东广播电视台联手打造的《国潮粤品》项目，就是携手各行业打造有岭南特色的国潮新品，我们输出工艺美术IP，解决设计端的问题，媒体解决传播端的问题，联手再现“粤货高光”。

羊城晚报：数字藏品最近备受关注，广东工美会考虑涉足吗？

戴智：有的，这也是我们产品创新的一个方向。现在经济下行压力大，实体经济之间的竞争非常激烈。我们经常接到企业的邀请，他们希望通过文化赋能的形式来提升企业产品的竞争力，从而在激烈的同质化竞争中形成差异化。艺术数字化方面我们已经开始了尝试，也有不少合作正在推动和实践中。今后将有更多的工艺美术作品通过数字化走向更广泛的市场，走到年轻消费群体中去。

《大师是“第一个吃螃蟹的人”》

羊城晚报：本次入选中国工艺美术大师评选，有何感受？

伍炳亮：在这43年里，我专注做好一件事——做家具。我一直在探索如何定位经典题材，如何对作品造型进行美学设计，让每一件作品都富有艺术含量。

在今后的创作中，我会继续秉承工匠精神，将中国传统家具优秀文化发扬光大，并尽我所能培养更多从事传统家具行业的人才，让岭南传统家具文化艺术得到更充分的传承。

范安琪：这次入选后，我要花更多的时间和精力去提升个人内在修养。我认为，一件作品的好坏，除了跟作者的技艺有关之外，还跟作者的修养有很大关系。这种修养来自文化积累、自身经历等。

传统工美的传承发展，需要不断开拓视野，我还计划要去外面多走走、多看看，跟不同领域的艺术家、专家交流。

羊城晚报：您的创作风格是怎样探索形成的？

伍炳亮：上世纪80年代初，随着著名文物鉴赏家王世襄先生所著的《明式家具珍赏》《明式家具研究》等相关著作出版发行，掀起了一阵明清家具的热潮，我从中获益不少。后来，我在各地收集明式家具图样书，反复学习研究。这几十年来，我的设计大多是从传统的经典款式中摘选、传承。有一次，我看到了故宫一张西番莲花纹的木椅，印象深刻，从中得到灵感，制出了一整套西番莲花纹的家具。

传承不等于墨守成规，更不能全盘照搬，而是取其精华。传统的设计如果实用，我会按照原来的造型复制设计；如果有些设计不实用，我也会在其基础上进行改良。以现代公寓来说，原版的古典家具就显得过于庞大了，我会按适当的比例缩小，设计上也会多考虑如何提升舒适度，艺术要和生活相连。

范安琪：我曾看过一位外国艺术家的分享，他会把创作过程的痕迹都保留下来。这个细节启发了我。于是我开始在陶瓷传统塑形的基础上，把创作过程中的点点滴滴都留下来，所以戏曲人物系列出来后很多人都觉得新奇，这是以前没有见过的表现形式。

近年来，我开始做一些既承载本土元素，又能体现当代审美的作品。“形形色色”系列也是以戏曲元素为创作主题，但更为抽象。我希望通过抽象的方式，把人物喜怒哀乐的情绪，浓缩到薄薄的极其敏感的泥片里，达到“此处无声胜有声”的效果。

艺术创作永远需要“独特性”。在了解学习西方艺术的发展脉络后，我发现大师之所以是大师，是因为他们都是“第一个吃螃蟹的人”，做了别人没有做过的事，想别人不敢想的或者想不到的。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 文艺

7月26日，“一带一路”国际艺数作品交流展·梁富斌诗歌散文集《时光记忆》新书发布会在广州市二沙岛岭南会展馆三楼举行。发布会得到广东省湖北荆门商会的大力支持，由广东省湖北荆门商会秘 书长王辰悦和副秘 书长许华担任主持。

共有来自广州、深圳、东莞的七十多位嘉宾参加了本次活动，包括：广东省教育厅原副厅长、广东省民办教育协会会长赵康；中国矿业联盟主席、光鼎国际控股集团董事长向永全；高校校友联盟主席、中央财经大学校友会会长黎同锐；广东省省委宣传部文资办主任樊启林；毛泽东思想研究会常务副会长、中国当代艺术协会副主席罗进荣；环球夫人全球副主席姬美丽、执行秘书长吴缦仪；广东省湖北商会秘书长郭修、副会长徐之栋；佛山湖北商会执行会长兼秘书长罗东明；增城湖北商会专职秘书长刘洪；广东省京山商会广州分会李义波；佛山市优秀传统文化促进会副会长兼执行秘书长万涛；广东省湖北商会服饰时尚产业协会执行会长昌义球、监事长舒国平、秘书长马在志、常务副会长王良兵、胡绪财、杨开玉、副秘书长万金山、张劲松、理事徐云山、彭清华等以及自媒体诗人熊红、原创音乐人王亮、徐建淇。

一字一句记录亲人的爱

梁富斌诗歌散文集《时光记忆》一字一句皆来源于生活，字里行间表达着作者对人生的感悟。

梁富斌表示，这本书第一部分收录的三篇文章《我的母亲》《我的父亲》《我的爹爹》，讲述了自己苦难的童年生活场景，以及父母、爷爷、奶奶对他的陪伴和照顾。

“去年，是我爷爷诞辰100周年，当我终于创作完成《我的爹爹》（湖北方言中‘爹爹’即爷爷）这篇文章时，我热泪盈眶，禁不住朝着故乡的方向深深地呼吸，长叩谢恩。我知道，我们无法阻止最亲爱的亲人离开这个世界，但是我一定要用最真实的文字，记录下他们对我们后人全部的爱。”

梁富斌的家人也来到现场祝贺新书发布成功。

18岁的大女儿梁欣，现场演唱了一首《起风了》。已是大学生的她爱好广泛，尤喜音乐，已经拍摄过多部MV作品，全网发行。其中《青春梦想》《我们的时光》等歌曲均为梁欣演唱、梁富斌作词。这两首作品也收录在诗歌散文集《时光记忆》中。

小儿子梁梓实则现场朗诵了梁富斌创作的诗歌《孩子，你为啥哭》。这首诗歌写于2021年暑假，当时梁富斌与太太去接参加军事训练营的儿子梁梓实回家，却看到孩子在哭泣，他因此有感而发。

梁富斌说，家是社会最小的一分子，却是我们最温馨、最安全的港湾，孩子们则是我们未来的希望。我们要热爱并了解我们的国家、我们的民族，更要知道自己的家世家族。

他希望通过《时光记忆》这本书，能够让孩子们看到祖辈成长的故事，也能在这本书里找到他们自己成长的故事，并能够将勤俭、实干、坚毅、善良的家族精神传承下去，争做社会有用之材。

梁富斌在现场致辞时还说：“通过今天的新书发布活动，我的人生不是画上了句号，而是站在了更高的起点。我相信，人生除了赚钱，我们更需要诗和远方。”

他表示希望未来能够携手在粤湖北服装协会的同仁，用实业来报国，用实干来兴邦，用五彩斑斓的布料绘制美丽的人生蓝图，用善良的心态、朴实的文字，来书写对文学艺术的追求。

现场访谈揭秘新书背后的故事

新书揭幕仪式上，广东省教育厅原副厅长、广东省民办教育协会会长赵康作为作者梁富斌的多年好友现场致辞，他称赞梁富斌是为人诚实并且非常有情怀，不仅企业做得好，书也写得好，写作风格尤其朴实细腻。

广东省湖北商会秘书长郭修则认为，苦难是一所大学，梁富斌从小在农村长大，小时候经历磨难，后来到南粤打拼，经历了人生各种苦与甜，这次发布的新书中他表现出一种自强不息精神，是湖北企业家们学习的楷模。

新书揭幕仪式环节结束后，现场还进行了一场“锵锵五人行”访谈，作者以新书目录为背景，以新书内容为线索，讲述了许多新书背后的故事。

活动现场，还有黄继红女士为大家朗诵诗歌《冬夜》。这首诗是梁富斌创作于2022年春节，描述了故乡农村过年的场景，勾起大家浓浓故乡情；原创音乐人王亮则为大家带来一首原创歌曲《裁剪新娘》，歌词也是由梁富斌创作于2020年12月，描述了南下服装行业打工女性为了梦想而拼搏的生活场景。

梁富斌现场举行了新书赠阅仪式，并现场签名赠书，当场预售书籍1000多本。

梁富斌表示，每售卖一本书，他都将捐出10元作为对口帮扶贫困山区孩子的助学基金。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃 蔡嘉鸿

7月30日，中国国家版本馆开馆暨展览开幕式在中国国家版本馆中央总馆举行。西安分馆、杭州分馆、广州分馆同步举行分馆开幕活动，陕西、浙江、广东负责同志在当地出席开幕活动。

广州国家版本馆的功能、定位分别是什么？有何特色？当天上午，羊城晚报记者走进该馆，为读者梳理了“十大看点”，揭开广州国家版本馆“神秘面纱”。

1. 广州国家版本馆采用了怎样的建筑风格？

广州国家版本馆面朝流溪河，背靠凤凰山，距离广州中心城区约90公里，于2019年12月20日批复立项，总设计藏量2500万册（件），总建筑面积9.43万平方米。

项目由中国工程院院士何镜堂团队负责设计，广东省代建项目管理局负责代建，中建八局和中铁隧道局负责承建，上海同济工程咨询有限公司负责项目监理。

建筑群以“中华典藏、岭南山水、时代新韵、文明灯塔”为总体构思，整体布局依山就势，层次递进，传承中华传统礼轴形制，四周环绕人文与自然交融的岭南园林，传统形制与岭南山水高度融合，打造传世经典的中华文化殿堂形象。

2.中华版本主要包括哪些类型？

中华版本是指古今中外载有中华文明印记、具有重要历史文化传承价值的各类载体及其生产、制作、传播、应用的相关设施设备、技术工艺，涵盖古籍、善本、文献、出版物，以及各种图片、拓片、手稿、稿抄本、印版、模板、雕版、钱币、票证、技术标准、数字资源、缩微资料等多种形态，主要包括十大类型：

（1）正式出版的图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物形态及其数字版。

（2）古籍、革命文献、民国文献。

（3）内部资料性出版物、内部资料、侨刊乡讯等。

（4）有文化历史传承价值的其他印刷型版本。

（5）有文化历史传承价值的手稿及其他载体形式的创作版本、出版档案、拓片、微缩胶片、电影胶片、雕版、印版、印章、木板水印作品、石印作品、陶瓷、戏剧脸谱、新闻照片、非遗技艺图谱等。

（6）有文化历史传承价值的工业品、建筑物等的设计图纸、模型。

（7）邮票、明信片、邮资封等。

（8）具有重要金融符号性质或有时代特征的钱币、布票、粮票、股票、税票、支票、汇票、国库券、外汇券等。

（9）其他有文化历史传承价值的数字版本。

（10）有文化历史思想价值的外国各类型、各语种版本。

3.广州国家版本馆采用了哪些版本征集方式，有哪些征集重点？

广州国家版本馆综合运用呈缴、无偿调拨、寄存代管、资源交换、采购竞拍、社会募集、专题征集、移交、复制等方式，多方式、多渠道实施征集。

广州国家版本馆立足广东、辐射周边、放眼全球，着力构建反映改革开放以来尤其是党的十八大以来建设发展成就版本，以及岭南文化版本、港澳台版本、海外中华文化版本、外文精品版本、工业设计版本等特色版本资源体系。

4. 广州国家版本馆藏有哪些重点版本？

广州国家版本馆现收藏了“原大、原样、原色”的影印版《文津阁四库全书》版本、收集了《四库全书》相关的《续修四库全书》《四部丛刊》等正式出版物版本，“四库学”版本规模初具。

征集到国家图书馆藏《永乐大典》影印本162册、台北故宫博物院藏《永乐大典》影印本62册，以及海外图书馆博物馆藏《永乐大典》影印本等，基本收齐现存各类《永乐大典》影印本。完整收藏《中华再造善本》第二辑及第一辑的大部分、《原国立北平图书馆甲库善本丛书》等。

5. 广州国家版本馆藏有哪些特色版本？

广州国家版本馆开馆现已收藏重点历史文献、岭南文化、侨批侨刊、票据票证、音响唱片、科学技术等各类特色版本20多万册（件）。

在港澳台版本方面，入藏包括台北故宫博物院典藏中华古籍版本影印本在内的港澳台版本8万多种；在海外版本方面，广泛收集到包括马克思恩格斯相关著作（含手稿）、海外藏“敦煌学”学术研究著作和哈佛燕京图书馆藏的中国流传海外汉籍珍品影印本，以及16世纪西班牙文《中华大帝国史》、17世纪拉丁文《中国上古史》《中国植物志》、18世纪法文《尚书》、19世纪英文《红楼梦》等重点海外版本2万多种；在科技版本方面，有序推进广东科技企业版本专题征集。

6. 广州国家版本馆藏设有哪些展览？

广州国家版本馆着眼“中国高度、世界广度、技术锐度”，从版本承载文化传承、支撑文化自信的重要意义出发，设置四个常设展览和等三个专题展，联袂打造世界级中华版本文化展示窗口。

（1）“伟大时代的印记——改革开放以来精品出版物专题展”：以改革开放历史发展为脉络，分“大地回春”“茁壮成长”“苍翠挺拔”“欣欣向荣”4个单元，把精品出版物作为伟大改革开放的时代注脚，以小切口、大视野，集中讲述改革开放的故事、新时代的故事，重点展示改革开放以来特别是党的十八大以来所取得的辉煌成就。

（2）“千秋写印 华夏有章——中华版本概览”：以中华版本形态嬗递之序，从版本源流、材质更新、技术进步等角度出发，展示中华版本的演变历史，彰显中华文化的独特魅力。

（3）“红色印记 映照初心——红色广东专题版本展”：以新民主主义革命历史脉络为线索，通过红色版本讲述中国共产党在广东团结带领人民进行革命斗争的光荣历史。

（4）“互鉴千年 融通未来——海上丝绸之路专题版本展”：以时间为经、版本为纬，分为“海路绵延”“美美与共”“走向未来”三个部分，通过海上丝绸之路各个历史时期留存至今的典籍、绘画、照片等版本，呈现波澜壮阔的文明交流互鉴史，彰显21世纪海上丝绸之路伟大倡议的历史底蕴和宏伟前景。

（5）“时代留声 传世之音——中国黑胶唱片版本展”：以黑胶唱片为主，按内容分为经典红歌、传统戏曲、经典民歌、流行歌曲等主题进行展示，旨在让观众聆听传世之音，感受艺术的魅力，从中汲取奋进的力量。

（6）“岭南风骨——广东美术名家典藏作品展”：以广东美术的近现代发展历程为线索，以诸如高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等名家巨匠以及林墉、汤小铭、李劲堃、林蓝等当代名家为重点，凸显广东美术在不同时期、不同背景下的时代气象和创新精神，彰显新时代下广东文艺蓬勃发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的艺术新气象。

（7）“团圆——广式月饼文化专题版本展”：聚焦中华民族传统节日——中秋佳节，以月饼盒、月饼票、饼模等为载体，在展示轻工业包装设计独特魅力的同时，展示不同年代、不同地区中秋佳节的习俗，以及背后所蕴含的深厚家国情怀。

7. 广州国家版本馆的数字展馆如何让版本“活化”起来？

利用多媒体和物联网技术，提供沉浸式、情景式的藏品信息展示。位于文沁阁负一楼的“千秋写印 华夏有章·中华版本概览”展区。

该展区以“穿越数千年的版本变形记”为展陈概念，在四个展陈部分，提取该时期代表性的中华版本形态为元素，从甲骨、竹帛、纸书到多元的数字化媒体，风格从厚重走向现代科技，全过程、全景式呈现出一幅生动的中华版本发展概览图卷。

其中，在“传世”板块，通过实物造型与投影技术相结合，展现版本早期四阶段的形态；在“承扬”板块，地面仿活字印刷术的矩阵与仿纸卷弧幕联动，播放影片呈现印刷术的发展历程，体现印刷术的发展变迁对于传播文化的重要性；

在“雅集图”板块，以“窗”为元素，设计大型LED屏，选择中国古代绘画中著名的“雅集”题材画作为创作内容，动态演绎古代文人的文化交流场景，体现书画等版本在古代文化交流传播中的作用，并从中一窥中国古代版本形态；在“中华版本荟萃”板块，采用裸眼3D技术打造中华版本数字多宝阁，栩栩如生地展示中华版本十大类型。

8. 广州国家版本馆如何通过“物联网+大数据”，实现智能化？

智慧版本馆项目建设计划运用信息技术、数字化、虚拟现实、物联网、大数据、移动互联等现代技术手段，建立整套适合用于智慧保护、智慧管理、智慧服务、“互联网+”的业务体系；实现版本馆收藏、保护、研究、展示、教育、传播和管理等业务智能化，形成实体馆和数字馆相结合的智慧版本馆发展模式。

9. 广州国家版本馆中的古树有何渊源？

广州国家版本馆在项目建设过程中，认真贯彻新发展理念，为保护项目原址中200多年的二级古树格木，对建筑空间布局进行了优化调整，并组建由省林科院专家牵头的专家工作组，对古树生长状况进行实时保护、管养，让古树与建筑相融共生。

10. 广州国家版本馆有何未来展望？

广州国家版本馆将按照“全国布局保永藏、全球布局征版本、全域布局善利用、全程布局服务新时代”的基本思路，聚焦赓续中华文脉、坚定文化自信、展示大国形象、推动文明对话的功能定位，围绕中华版本保藏、展示、研究、交流四大核心功能，认真做好版本资源征集保藏和特色版本资源体系建设，精心开展版本专题出版与研究，探索开展版本学科建设，深入开展对外文化交流，打造中华版本区域典藏中心、展示中心、研究中心和交流中心，成为文化强省建设中高水平文化供给体系的重要支撑、成为新时代广东的重要文化地标，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大精神动力。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 何绮云

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 粤博宣

图、视频/羊城晚报全媒体记者 邓 勃 实习生 屠定誉 蔡泽锐

7月29日晚，广东省博物馆（以下简称“粤博”）大堂响起了悠扬的古琴声，“2022年暑期博物馆之夜”第二场主题活动“静听松风——古琴音乐会”正在进行。

该音乐会围绕正在热展的《大音希声——古琴艺术与文化展》而举办，吸引了众多古琴爱好者前来欣赏。

古琴经典名曲缓缓流淌

中华民族是一个热爱音乐、艺术的民族。早在先秦时期，古琴就已是士人的修身之器，音乐修养也被视为君子品行中最为重要的品质之一。

在中国的传统中，古琴是高雅音乐艺术的代表乐器，无论弹琴或是听琴，都是极为风雅之事。

音乐会现场，数位青年琴家和学者联袂演绎了《碧涧流泉》《水仙操》《鹤鸣九皋》《流水》等古琴经典名曲，还有昆曲《惊梦·绵搭絮》唱段的演出，令观众听得如痴如醉。

除了粤博大堂的音乐会之外，主办方还在展厅中推出了沉浸式古琴文化艺术体验活动，观众可以边逛琴展看文物，边赏琴曲品琴音，展演结合，调动视觉、听觉、触觉，沉浸式体验古琴音乐艺术，走进古代文人的精神世界。

粤博展出多张珍贵古琴

粤博的原创展览《大音希声——古琴艺术与文化展》将展至2022年8月21日，展出重庆中国三峡博物馆馆藏宋、元、明、清珍贵古琴，辅以粤博所藏书画、文房、古籍等珍贵藏品，共同展现琴艺之美。

其中展出的一级文物更是多达16件（套）。

其中最为珍贵的便是一张北宋名琴 ——“松石间意”琴：桐木做面，梓木为底，上加鹿角霜灰，通体髹黑漆；琴面上有小蛇腹断，琴底有文字题刻十二则，更有苏东坡、唐寅、沈周、文徵明等众多名家题词。

展览在自然山水与历史人文的氛围中，为观众营造一个静谧惬意的古琴世界。

博物馆之夜受观众追捧

7月22日至8月26日，粤博每周五将延时开放至20:30，并举办“2022年暑期博物馆之夜”系列活动。

首场“2022年暑期博物馆之夜启动仪式”暨“粤博文创专场”活动，发布了水下考古盲盒、月饼礼盒、文创雪糕、冻干咖啡等文创新品，现场的抽奖和促销活动为观众提供了“吃喝玩乐，云游博物馆”体验。

据广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）副馆长凌丽莉介绍，进入暑期，粤博参观人数呈现上升态势。

为尽可能满足观众的参观需求，粤博近期每日预约名额由6000个增加到8000个，并在此基础上，在每周五晚间开放时间再增加2000个预约名额。

“2022年暑期博物馆之夜”第三场活动“宋韵体验之夜”将于8月5日举办。

届时，活动现场将再现宋朝人的雅致“夜生活”，邀请青年琴家简子聪、资深花艺讲师周谊、非遗点茶技艺传承人黄建红团队和香文化讲师陈慧玲、冯莉君一起，共同打造宋韵风雅之夜。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 潘丽玲