羊晚·花地·文化

花地周刊集萃文化副刊美文，以飨读者。点击查看详情——

▷ 都市里的“敦煌飞天”：数字化浪潮下，他创作出“光头美女”形象 “ 光头美女”是怎样创作出来的？艺术IP是什么？数字艺术品有何价值、如何流通？）" style="color: rgb(49, 133, 155); text-decoration: underline;">（详情-->）

▷ 舞剧《醒·狮》网演火爆背后，广东演艺精品发力全国 48小时内将演出搬到线上，1元票价引来340万人围观。（详情-->）

▷ 孙洪敏：不刹车 | 走进名家工作室⑰ “一年有365天，我可以368天都在画画，没有节假日。”（详情-->）

▷ 粤博：“2022年暑期博物馆之夜”开启，每周五将延时开放至20:30 （详情-->）

▷ 图书：当当发布2022年中好书榜：这些卖得最好的书，你看了吗？（详情-->）

▷活动： “羊城之夏”2022广州市民文化季启动，将举办千场活动（详情-->）

▷演出：音乐舞台剧《敦煌奇妙夜》全国巡演启动，8月在穗演出两场）" style="color: rgb(49, 133, 155); text-decoration: underline;">（详情-->）

▷ 书展：第32届香港书展开幕，2500余种内地出版物参展）" style="color: rgb(49, 133, 155); text-decoration: underline;">（详情-->）

▷ 换届：梁玉嵘当选新一届广东省曲艺家协会主席（详情-->）吴正丹当选新一届广东省杂技家协会主席（详情-->）

▷“粤菜师傅”④ | “台山菜”的前世今生 风靡欧美，以“杂碎”为总名的中国菜，自然也是台山人首创，并以台山菜为底子。（详情-->）

▷ 中大教授吴承学忆往：书比人长寿 当年同在康乐园读书的定宇、国伟两位师兄，现在都已故去。（详情-->）

▷ “七杯茶”专栏 杨之光夫人如何好胜？《收获》有何故事？什么是“菜刀教育”？（详情-->）

▷ 文旅观察 | 暑期新疆游火爆，“说走就走”可行吗？ 价格暴涨的民宿、独库公路大堵车，“草原上的人终于比羊多了”……（详情-->）

▷ 炎炎盛夏，看广州的珍稀动物有什么花式消暑妙招 水果冰、空调房、瀑布浴、遮阳伞……动物们的舒爽夏日。（详情-->）

▷ 民宿总量突破5万家！首届广东民宿产业展落幕琶洲 民宿产业展会，都关注了些啥？（详情-->）

▷ 讲好广东故事！广东省讲解员大赛等你来投票 谁是你最喜爱的讲解员？关注活动就可以为他投票了！（详情-->）

▷ 一周旅游 | 上半年国内游数据出炉，暑期旅游助力市场回暖 各地中小学陆续放假，亲子游产品预订进入了高峰期……（详情-->）

▷ 当大脑连上电脑，他还是马斯克吗？ 身为美国最受关注的人之一的“科技天才”或“科学狂人”，埃隆·马斯克再次成为焦点。（详情-->）

▷ 戴口罩会二氧化碳中毒？测核酸棉签也致癌？ 关于口罩，那些奇怪又离谱的传言。（详情-->）

来源|羊城晚报·羊城派

策划|陈桥生

责编|邓 琼 吴小攀 易芝娜 李 力

编辑|文艺

文/羊城晚报全媒体记者 孙 磊

图/主办方供图

7月23日，由中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会指导，中共广州市增城区委宣传部、增城区文学艺术界联合会等主办的2022年湾区诗会·诗意增城活动在1978电影小镇举行。

“湾区诗会”是广州建设“诗词之都”打造的诗歌品牌活动，此前已成功举办上巳节雅集、延河珠水吟诵会等主题活动。

在现场嘉宾的见证下，增城启动了“诗意增城”系列活动暨甘泉文化工程。广州市增城区宣传部还与中国诗歌学会签订了战略合作协议，双方将立足增城丰厚的诗词文化资源，通过争创“中华诗词之乡”、弘扬甘泉文化等工作为抓手，助力将增城打造为“诗意栖居”示范点，营造“诗意增城”美好生活氛围。

本次“湾区诗会·诗意增城”活动包括“增江风流”“荔韵飘香”“湾区花开”三个篇章，现场还播放了“诗意增城”宣传片，呈现了增城千年诗脉和诗意生活，为广大市民群众呈现了一场诗意盎然的演出。

追溯增城千年诗词文脉

增城作为岭南诗词重镇，自古便与诗结缘，千年诗脉如缕不绝。增城是粤词之祖崔与之、南粤先贤湛若水等诗词大家的故乡，韩愈、苏轼、陈献章、王阳明、汤显祖、屈大均、陈恭尹等著名文人、思想家也曾到此留下许多经典诗作。

从宋代到明清，增城都可谓是岭南的诗词和学术高地。祖籍增城中新镇的崔与之，是宋代广东由太学取科第的第一人，他不仅开创了“雄健”的岭南词风，还开创了岭南历史上第一个学术流派——菊坡学派。

活动现场由广州市戏剧家协会副主席郭东文演绎的《水调歌头·题剑阁》一词，曾让毛泽东主席爱不释手，是毛主席唯一手书的一首广东诗词。

与崔与之《水调歌头·题剑阁》相呼应，诗会现场广东省朗诵协会副会长杨芳朗诵了明代著名思想家、教育家陈白沙的《夜梦崔清献》。

南粤先贤湛若水是增城的另一面文化旗帜。他早年拜陈白沙为师，钻研心性之学。他在增城创办了明诚书院、莲花书院进行讲学，吸引了大量文人前来访学，教授弟子三千余人，塑造了增城的繁盛诗风，千百年来吟咏酬唱不绝。

值得一提的是，湛若水与心学的集大成者王阳明是志同道合的至交好友。

活动现场由广东省朗诵协会执行会长卢吉雄和广东省朗诵协会副会长闫娜分别朗诵了湛若水的《初宿凤凰山栖凤窝》和王阳明的《题甘泉居》，带领大家在唱和两位伟大思想家的诗词中领略前贤的卓然风采。

诗意增城，荔韵飘香

增城又名荔城、荔乡，自古以盛产岭南佳果“荔枝”著称，文人墨客也常常用诗文为荔枝而赞叹，历代诗人直接歌咏增城荔枝的诗作就有数百篇之多。

例如大文豪苏轼在岭南期间，与增城地方官员和文人雅士相交甚欢，留下了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的千古名句。

活动现场演绎了苏轼的《食荔枝》、屈大均的《沁园春·荔枝》，粤剧花旦吴非凡还为大家带来了原创歌曲《美荔增城》，让增城诗词文化和荔枝文化相会相融，以诗为媒促进增城文旅融合发展，助力乡村振兴。

7月23号正好是大暑，由原创音乐人梁山山和孙小佳演唱《岭南诗篇·24节气之大暑》在活动现场首次唱响。

节目最后，由郭东文、卢吉雄等朗诵名家联袂演绎中国诗歌学会会长杨克先生的《大湾区的天空》，从增城到广州，再到粤港澳大湾区，通过诗词的动人魅力，共同缔结粤港澳三地枝叶相连、血浓于水的情感纽带，营造“人文湾区”的诗意氛围。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

校对 | 何绮云

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约来自北京、上海、广州、香港、新加坡六位不同领域的专家学者撰写专栏文章，再加上面向广大读者征稿的“随手拍”图文专栏，文章虽短小，七杯茶有韵，请诸位慢慢品——

·大珠小珠·

奇女子鸥洋

文/林墉[广州画家]

杨之光夫人鸥洋好胜，尝与众人比赛炒田螺，味美者胜。鸥洋万分投入，及成，味殊佳美，喜不自禁。帮手者谓鸥洋掌勺时曾放两小纸包东西下锅，众讶，恐有邪，鸥洋即大声曰：“冇嘢！两包味精啫。”此两包乃鸥洋私掏腰包秘而不宣之物。众评曰：“味道虽好，惜借味精之助，非手艺之精良，败局！”

鸥洋热肠善心，学生画素描缺铅笔，令学生即往家中向杨之光面取，曰：“和老杨说，是我要的！”颇有雌威。大学时，每逢广州美院晚会演出，即单辫大襟小蓝围裙，上台唱小二黑，楚楚动人。后至干校，竟能挑百多斤担子，驶牛如带子，恩威并施。所为不让须眉，诚奇女子也。

鸥洋自美国讲学归，四出作报告，仪态讲究，颇有风度。杨之光谓：“彼跨洋归，见大世面，经大美境，即有求美心，方有如此美貌。美者，须历其境而发乎心，非此不善。”盖鸥洋长年不事妆饰，随随便便，丽质掩没，未露峥嵘耳。

鸥洋有五岁小女灯灯，惜如掌上珠。某日宴上，他人戏言：“灯灯是小狗。”灯灯然之。他人又曰：“妈妈是什么？”灯灯笑曰：“是狗妈妈。”众捧腹，灯灯亦乐不可支。鸥洋不可忍，顿足指灯灯谓：“余爱尔如斯，竟如是，非吾女矣。”言之声泪俱下，苦不堪饭。灯灯怏怏。

·拒绝流行·

菜刀教育

文/曹林[北京时事评论员]

想教育消费者的“张小泉”，最近被消费者狠狠教育了一次。先是菜刀拍蒜断裂后辩称“菜刀不能拍蒜”“要研发专拍蒜的刀”。再被曝其总经理曾在一次采访视频中称，“你学了几十年的切菜是错的”，“所有的米其林厨师都不是这样切的”，他说：为什么米其林厨师切的肉片更薄、黄瓜片更透明，是因为前面有个支点。张小泉把刀前面的头斜过来，不是设计感，那是消费者教育。——引发舆论反弹后，“张小泉”道歉并承诺发起“断刀召集令”，过去5年有断刀事故发生的可换货。

是啊，我就买把菜刀，还要听你教育？关键，这不只是带着爹味的“教育”，而是带着痞味、霸王味的傲慢“教训”。如果你说的是对的，消费者被教育几句也无妨，可多是推诿卸责、故弄玄虚、把问题都推给消费者的话术。菜刀不能拍蒜，那要菜刀干嘛？

专业做刀上百年，在刀法刀技上掌握一些技能知识，是应该向消费者普及的，卖刀的也有普及刀法、传播知识的义务，这是“消费者教育”的一部分。但一些企业及其老板，摆不正自己的位置，不知哪来的优越感，习惯于把“消费者教育”变成“教育消费者”，缺乏基本的市场服务意识。

某次听一个企业老板跟消费者座谈对话，一个消费者提了几个问题，老板解释了几遍似乎有点不耐烦，就说“不知道你听明白了没有” ——后来我跟他说，你不该这么说，应该说“不知道我说明白没有”。其间的差别就是“消费者教育”和“教育消费者”。

·如是我闻·

三千年历史经验

文/李雪涛[北京外国语大学教授]

在一次有关历史学意义的讨论中，我提到一个人从自己的经验中只能了解自己经历的事情，从父母那里只能了解两三代人的事情，而历史给予我们祖先乃至人类的经验。这些天我找来挪威作家贾德的《苏菲的世界》来看，德文版是我在德国留学时一位朋友送的，中文版（萧宝森译本）是我回国之后买的。德文版的一开始便引用了歌德的一首诗，钱春绮（1921-2010年）先生的译文如下：

对于三千年来的历史，

如果不知道正确解释，

就让他陷于愚昧无知，

度过一天一天的时日。

萧宝森根据英译本将这首诗译作：“不能汲取三千年历史经验的人没有未来可言。”也就是说，人的根基不仅仅在于你自身和家族的历史，还根植于民族乃至人类的历史之中。因此贾德借哲学家艾伯特之口说道：“这是人之所以为人（而不仅是一只赤身露体的猿猴）的唯一方式，也是我们避免在虚空中漂浮的唯一方式。”意思是：这样你就不会在无内容的空间中游荡了。换句话说，如果没有三千年历史的话，人只能像一只赤身露体的猿猴了。

之后作者写道：“不过，如果她了解自己在历史上的根，她就不至于如此平凡了。同时，她生活在地球上的时间也不会只有几年而已。如果人类的历史就是她的历史，那么从某方面来说，她已经有好几千岁了。

·昙花的话·

泼猴吃鱼？

文/尤今[新加坡作家]

据新闻报道，一群猖狂的水獭在夜半闯入私宅，把鱼池里几十尾斑斓的锦鲤咬得身首异处。一时间，养观赏鱼的人家全都惊出了满身鸡皮疙瘩。

今天，一早起身，望向庭院，赫然看到常来撒野的那只泼猴，低低地俯着身子，把毛茸茸的手伸进那满是锦鲤的鱼池里。我陡然一惊，全身汗毛竖立——难道说，这竟然是一只吃荤的猴子，想要效法闯入私宅的水獭，偷吃我家锦鲤？正惊疑间，却看到它不慌不忙地捞出一枚漂浮于水面的干果，放进干瘪的嘴里，津津有味地嚼着、嚼着……哎呀，虚惊一场，庸人自扰！

次日出门，忘记关上铁栅门。下午回来，听到门铃叮当乱响。站在门外的，是邻居那热心的帮佣米娜，她气急败坏地对我说道：“早上，我看到一只猴子趴在你家鱼池旁，探身入水池，我想它是饿慌了，居然连鱼也要攫来吃！我厉声叫喊，把它吓走！哎呀，猴子吃鱼，若非亲眼看到，谁敢相信啊！”顿了顿，又说：“我已经通知了附近两三户有养鱼的人家，请他们严加提防……”

我忍俊不禁，把昨天亲眼目睹的“真相”告诉了她，她哈哈大笑。

第三天，出门时，碰到隔几条街的邻居，她劈头便问：“听说有猴子偷吃你家锦鲤？”

“泼猴吃鱼”这则“言之凿凿”的流言，已在坊间不胫而走了……

·不知不觉·

《收获》与中国当代文学史

文/钟红明[上海《收获》杂志副主编]

一本杂志，在一些重要的节点，都会举办纪念活动。而回过头来俯瞰《收获》曾经的岁月，肯定是色彩斑斓、波谲云诡的情景。我参加的第一个《收获》的纪念活动，是1987年《收获》创刊30周年，当时开了一个纪念座谈会，我第一次见到了已去世的主编靳以先生的夫人，还见到了多位著名作家。当时刊物上，巴金先生撰写了《〈收获〉创刊三十年》，于是知道了“三个”《收获》的故事。

1957年7月24日，一本大型的、厚达三百多页的文学双月刊《收获》诞生了。主编是巴金和靳以。当时属于中国作协主管，在北京出版，编辑部设在上海巨鹿路675号。创刊号刊发了鲁迅的《中国小说的历史的变迁》，话剧剧本有老舍的《茶馆》，电影剧本有柯灵的《不夜城》，还有艾芜的长篇小说《百炼成钢》。1960年5月《收获》停刊。这是第一个《收获》。1964年，《收获》复刊，从北京搬到上海由上海作协主管。主编巴金，其他负责人是叶以群、魏金枝和萧岱。这个时期发表了《艳阳天》《欧阳海之歌》《大学春秋》等作品。1966年5月，《收获》停刊。这是第二个《收获》。1979年第1期，第三个《收获》复刊了，主编巴金……每个人会以不同方式打开当代文学史，但打开文学史的时候，一定会同时打开《收获》。那些作品，都对世界讲述了独特的中国。

冯骥才先生在一篇作品里说到《收获》：“它始终站在当代文坛的激流里，始终自觉地把自己与作家、与文学、与时代合为一体。它对文学有承担意识。因而，《收获》是执著的、不变的、沉静的。”他还写道：“巴老以《随想录》把‘五四’与当代文学紧紧连成一线，以《收获》把‘五四’与当代文学的精神连为一体。这里所说的‘五四’便是知识分子的良知、勇气、真诚、道义与责任；这里说的勇气，当然不只是艺术勇气，更重要的是思想勇气。”

在被称为“上海之巅”的朵云书院，最近有一个展览，关于《收获》创刊65周年。其中有一面墙很有趣—— “文学世家”。两部作品的名字，隔着一片金色的叶片，揭开，便可知道两位作者的亲缘：父母子女？兄弟姐妹？我本以为至少有几片叶子需要费点思量，没想到一位读者立刻就发给了我全部的“谱系”。

作家李锐曾经在《缘起〈收获〉》一篇文章里写道：“说到底，还是老朋友这三个字最可靠。能在几十年里一起成长，能在几十年里一起经历跌宕沉浮、欢欣悲苦，能在几十年里声气相投，互相扶助，能在几十年里‘相看两不厌’，这已经称得上是传奇了。夫复何求？”

·夜阑听风·

希望的颜色

文/彦火[香港作家]

今年是香港作家联会成立三十四周年，时人喜欢用另一称法：迈向三十五周年。

一个民间文学团体，在没有政府任何补助下已维持三十四年。三十四年来，香港作家联会举办了二百多场文学讲座和文学活动，相信香港没有任何其他文学团体可以做得到。

创办了三十多年的《香港作家》，前身是《香港作家报》，《香港作家》改为双月刊后，因出版费用急涨，为节省开支，两年前改为网络版，覆盖面更大，作者队伍不光限于香港一地，还有不少海内外作家加入。如王鼎钧、张晓风、张香华、韩少功、杨炼、残雪、虹影、张承志等，名家如林。

我们最近把这两年在网络版上发表的文章，选辑结集成单行本，书名：《希望的春天在路上》。

春天，“我到处看见绿的颜色，希望的颜色。”（海涅）去年七月初，柏杨夫人、台湾知名诗人张香华大姐给我传了一个信息：“拙文《张雪门的名字在我心里放光》登在《香港作家》网络版之后，引起海内外许多读者的回应（包括欧洲读者），新加坡《联合早报》也将在下星期一重复刊登，可见电子媒体有无远弗届的功能，我是第一次尝到这个可喜的经验，向先生报告。……”

·随手拍·

溶洞探险 图/杰克爷爷 文/唐亮

暑假开始了，家里两个娃被送去贵州参加夏令营，这是她们在探险专家的带领下深入溶洞深处时的照片。她们要利用绳索等完成探险任务。

和今天的小孩子比起来，我小时候的假期生活可没那么多姿多彩。一代人有一代人的际遇，一代人也会有一代人的压力。祝愿孩子们都有一个健康、幸福的童年。

随手拍专用邮箱：[email protected]

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 吴小攀 实习生 刘天曲

7月20日，由中国文艺家杂志社主办的“数字化浪潮下的艺术创新之路研讨会——田流沙个案分析”以线上线下结合的形式在广州举办。“光头美女”是怎样创作出来的？艺术IP是什么？数字艺术品有何价值、如何流通？都市生活里蕴藏着怎样的精神品质？与会的海内外专家学者各抒己见。

著名画家田流沙较早以独具个性的油画创作介入数字化生产，获得广泛关注，近日他接受羊城晚报记者专访——

“光头美女”灵感来自敦煌飞天

羊城晚报：这次以您的艺术为个案的研讨会主题为“数字化浪潮下的艺术创新之路”，您的作品和数字化的当下有怎样的关系？

田流沙：日常生活日益数字化，在这个浪潮下，从IP运作的角度来看，我的作品最突出的特点就是光头美女形象，这个符号部分灵感来自敦煌的飞天，所以带有很浓郁的东方色彩，通过区块链数字加密技术的重新创造，变成一个数字艺术IP，是独具个性化的数字艺术作品。这个数字作品也可能只是援用了我的某个作品的某一个部分，打个比方，我有一张完整的作品，但数字作品可能只采用原作里的一个头部形象，然后通过二次创作和加密技术的结合，做成一个可供购买的数字资产的NFT（全称为Non-Fungible Token：非同质化通证）作品。

羊城晚报：谁来购买？用来做什么呢？

田流沙：主要是比较潮流的年轻人，因为通过加密技术赋予它唯一性，拥有NFT者同时也拥有改NFT知识产权的现实使用，如可以应用做相关的衍生品，显示在自己的包包上，鞋子上，丝巾或红酒包装上，变成一个链条上的产品，这样，作品就不光是一个可以欣赏的艺术品，还可以进入日常的个性消费生活，让拥有者获得更多体验和创造现实的价值，这也符合现在这种追求个性化消费的潮流。

羊城晚报：但是，一幅画创作出来以后，我可以把它拍成照片，通过各种传播渠道进行复制发送，只要像素要求不高，同样可以达到类似的体验。

田流沙：不是这样的，它是唯一性的，通过区块链分布式的存储，具有不可篡改的唯一性，就像人有了身份证一样，才拥有数字资产的价值。

羊城晚报：这种数字化的浪潮，对您的创作有什么影响？

田流沙：其实，真正的直接影响主要是在艺术品营销和艺术鉴赏方式上。

羊城晚报：您认为艺术与市场应该是一种怎样的关系？

田流沙：艺术与市场是一把双刃剑，当你的艺术受到市场的追捧，作品价位越高，这说明你越受社会的认可和尊重。但如果仅仅是沉迷于商业价值，就会迷乱心智，也会削弱艺术创造的动力和艺术的神圣。

羊城晚报：什么是驱使您创作的动力？

田流沙：艺术的创作是艺术家的追求，也是人生的修炼。创作一幅作品需要有“诱因”，要有冲动和欲望，当你的冲动和欲望足够强烈时，往往可以出现精彩的作品，会给你带来惊喜。

创造有东方文脉的卡通艺术

羊城晚报：仅从您的作品看，有较为强烈的西方当代艺术风格。

田流沙：对，因为上世纪九十年代初我上美院的时候，接触到较多西方的当代艺术作品，毕加索、梵·高、沃霍尔、威廉·德·库宁，特别像威廉·德·库宁更是我的偶像。

羊城晚报：作品里有亨利·摩尔、沃霍尔等人的影子。

田流沙：摩尔的内核是梦幻的感觉，但又好像抽离了现实，他们觉得美是需要距离感的，而我主要是描绘当下生活场景中的美女，但在现实中又找不到对应，同样有神秘感，造成一种奇特的艺术感觉。

羊城晚报：相较于您的作品，岳敏君、方力钧、张晓刚等人作品中的人物造型好像面部表情会更单一，甚至会更模式化一点？

田流沙：我也有模式化，但是我更多一些生活感在里面，生活在其中，而他们更多是一种抽离，和现实时空的抽离，我和现实贴得很紧密。商业生活、物质生活、都市生活，有人觉得没文化，觉得太物质，太飘了，实际上同样有一种精神品质在里面。

羊城晚报：您的艺术风格有没有经历一个变化的过程？

田流沙：大概是从2004年开始，在近20年的时间里我就一直追求现在的风格。早在90年代初期，我和黄一瀚老师等人发起了卡通一代创作风潮。后来我想要在中国传统艺术中寻找新的可能，要创造有东方文脉的卡通艺术。于是，我去了敦煌，观摩石窟壁画，佛像的丰满造型让我震撼，包括嘴唇、耳朵及眼神，有一种十分东方的审美，给了我很大的启发；结合当代生活体验，创作出了光头美女的形象，包括引起较大反响的《夜宴》《广州故事》《十二钗》《踏春图》等，其中有许多当下生活场景、状态，作品中的每个美女都有很独特的个体审美感觉和情绪。

羊城晚报：您的这种审美感受和个人日常生活体验有关？

田流沙：是，在创作过程中，我不仅和作品对话，也和周围环境对话，和朋友聊天，去体验各种生活，都市化生活最后都在笔下化成一种华丽的时尚色调。我出生的年代是很穷的，大家都穿同样破旧色调灰暗的衣服，所以对这种时代变革的感觉更敏锐。

羊城晚报：在2004年之前您主要也是创作油画作品？

田流沙：是，但和传统油画不一样，吸收了敦煌壁画的技法，作品中有更多线条表现；从画面的视觉感觉上，弱化立体，突出表面，处理成哑光的效果，比较平。对每个人物的情绪表达，尤其是美女，主要表现美、懒、慵，可以说是一种消费的物质的精神。

羊城晚报：但客观地说，您这种画还是无法归入当下主流。

田流沙：我力求人性的自由释放和个性审美的诗性追求。我1994年大学毕业，第二年就去巴黎办个展，这在当时是很轰动的。在巴黎待了一个月，每天参观博物馆，蓬皮杜、卢浮宫，去了七八次，蒙马特高地，毕加索故居，毕加索美术馆、达利艺术馆，里昂双年展，塞尚的百年回顾大展……那时候，就下定决心做一个有独立精神的艺术家，别的东西都无所谓了。

羊城晚报：刚开始有没有不被接受的这样一个阶段？

田流沙：是有很大阻力的时候，只能靠自己的毅力去做。但我认为任何事情都要靠时间去检验，你自己要很真诚地去对待这个事情，把它做到极致。

艺术需要灵性、生活、情怀

羊城晚报：现在每年有很多美术专业毕业的，很多艺术家的画技都很好，但作品真正给人印象深刻的不多。

田流沙：对于艺术来说，真正的艺术都是小众，直抵灵魂的才是好东西。艺术不是技术的炫耀，其实掌握的技术程度如何已经不重要了，重要的是你内心的感觉和艺术家灵魂的深处。你的观察，你表达的东西准不准确，到不到位，能不能有所创造，能不能自圆其说、自成体系，这才是艺术品质的关键。技巧可以给艺术加分，但艺术不能仅仅停留在技术的层面，艺术还需要灵性，要生活，要感觉；没有情怀，光靠技术去表达，艺术就比较苍白。

羊城晚报：融通中外对于艺术家来说很重要？

田流沙：是的，比如，常玉作品中禅意空灵的品质，赵无极作品中宋元山水的高远意境，他们都是人在西方，但在中国的古典艺术里去寻找发现艺术新的可能。

羊城晚报：您有没有受到这几个人的影响？

田流沙：不是几个人，我是主动去寻找更多的艺术传统，比如，敦煌的壁画，它不仅是中国的，更是全人类的，是世俗与宗教的结合。比如，毕加索的立体主义，它不是随便捏造出来的，他是从非洲的木雕里得到启发，试图从不同的视角去表达一个事物，去寻找另一种可能性；高更只能到塔希提岛才能体验到真正的质朴和纯真，很东方或很神秘的色彩才能表现出来，形成他自己的个性化的一种美学理念。这也是我遵循的艺术法则。

羊城晚报：您认为怎样才算是一幅好的美术作品？

田流沙：一件好的作品，首先必须吸引眼球，勾起受众的好奇、欲望和想象，品味和回味其中的奥妙。倘若一幅作品放在你面前，但你熟视无睹，那就是一件平庸的作品。欣赏好的作品就像品尝高级的茶，让你回味无穷，想象无限。

羊城晚报：您的创作目标是什么？

田流沙：选择做一个艺术家，必须有野心，那就是让你的作品得以永生，流芳百世。谋事在人，成事在天，做好自己，一切顺其自然。

羊城晚报：您如何评价国内主流的艺术创作？

田流沙：说实在的，艺术没有具体的评判标准。当你需要用一个很具体的标准去界定，就要迁就，就没有个性可言，就会出现假大空，这或许就是主流艺术的毛病。

点睛

“光头美女”的艺术IP从何而来？ 文\郭 军【广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长】

田流沙是中国卡通一代艺术流派的发起人之一，其独特的流沙黄和光头美女符号享誉画坛。当你站在田流沙大型巨作前，18米长的《夜宴》、12米长的《踏春图》、10米长的《大消耗，广州故事》、2.5米高的《十二钗》，还有40米的长卷《百美图》等作品，不能不被他韵味独特的光头女子的神秘造型吸引。

这个有点“另类”的光头女子的艺术IP从何而来？据田流沙说，是从敦煌的飞天演变而来。中外许多艺术家都从敦煌获得过灵感，可见艺术创造中打破时空融通感悟的重要性。

田流沙在他的油画作品里，人物形象造型放弃了西方油画表现以色彩块面明暗光影的立体表现，借用了东方敦煌壁画的线条造型的表达。在油画中用线条来表达人体的造型结构，是一种冒险，但恰到好处的线条造型的表达令作品独树一帜。

艺术史上，许多年轻时崇尚当代艺术的人，最后都回归传统，并由此获得创造的新机缘。如毕加索的立体派来源于非洲的木雕，赵无极的抽象意境来源于宋、元的山水画，常玉把东方禅的意境融入西画里，日本的浮世绘启发了梵高的创造热情，甚至有人认为，风行世界的卡通画发源于中国的西周时代。

数字化正在塑造我们的现实，有人预测我们的生活将越来越依赖于元宇宙，那么，艺术的审美方式也必将改变。传统艺术的视觉审美和区块链加密技术的结合，转化为NFT作品，已然是一种世界潮流。它打破了时间和空间的边界，更具有全球化的传播力和影响力，更容易塑造艺术家的个人IP的影响力和引爆个性化的审美的诉求。把传统和现代、东方和西方的审美融为一体，个人的艺术IP和个性化审美明确，便具备了打造优质数字化艺术品的条件。

一旦将虚拟社会的艺术品金融化的运行逻辑全部打通，做成经济闭环，那么势必有助于艺术品的金融化进程。当然，这也将为艺术家带来更多创作灵感，帮助艺术家获得更多关注，使更多杰出的中国艺术家和他们的作品得到传播和流通，走向国际艺术市场。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

“岭南美术名家工作室”

融媒体系列报道⑰

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺

图、视频/羊城晚报记者 甘卓然 文艺（画作除外）

画家孙洪敏是一个停不下来的人。用她自己的话来说：“一年有365天，我可以368天都在画画，没有节假日。”

近半年来，孙洪敏亮相频频。2021年，她从广东画院退休。她曾设想，退休后安安静静再创作十年，除了画画不考虑其他。然而半年后，孙洪敏领衔创办了广东省女画家协会，并担纲主席。

两个月后，孙洪敏又举办了自己大型个展：2022年7月15日，《陌上花开——孙洪敏油画作品展》在广东美术馆展出。

本次展览是孙洪敏从艺以来作品最多、最全的一次展览，展出了她的油画精品200余件。从“女孩·女孩”“花花世界”到“猫·女孩”“猫孩子”，让同行乃至公众看到其惊人的创作力。

走进工作室

女孩：精神自画像

展览前后，羊城晚报记者都来过孙洪敏的工作室。“这20年，我没有一天不在画画。”她的这个画室时常彻夜灯火通明。

为准备这次展览，孙洪敏将这些年来数百幅作品翻了出来。“有些作品画完就一直尘封在库房，直到这次拿出来，其中蕴含的充沛力量让我自己也很感动。”谈起创作，孙洪敏总是充满自信的。

孙洪敏1988年毕业于广州美术学院油画系本科。1999年，她选择重回艺术之路，参加广州美术学院研修班学习，跟随郭润文等油画家苦练古典主义油画技法。

2004年，孙洪敏的油画作品《女孩·女孩》获“第十届全国美术作品展”银奖，在画坛崭露头角。

20年来，孙洪敏笔下的“女孩”几乎处于同一年龄段——无论她们是“80后”“90后”还是“00后”，都能被画家精准地定格出青春期女孩特质。

“少女”母题的演绎，帮助她找回少女时光的纯粹与清澈，成为个人精神上的自画像。在近年的全国美展中，沙发上的女孩已经成为一种常见题材，孙洪敏可谓其肇始者。

坐在《女孩·女孩》系列的画作前，孙洪敏说，早年近十年的舞蹈经历，让她对肢体语言有着自己的理解。“一个人的画面不仅仅由他的技法决定的，更在于作者的人生经历。”一边说，她的肢体语言随之丰富，不时比划起舞蹈的姿势。

相较于艺术上的自信，孙洪敏在生活中有着另一面。

她坦言，与创作时的超级自信相比，自己在生活中却是一个敏感、脆弱、不自信的人。“敏感的性格让我能感受到许多常人可能难以察觉的东西。唯有画画令我感到踏实，它把我的心给锁定了，让我不受情绪左右。”

多年来，经历过生活的变故与病痛的折磨，她庆幸始终有画画作为一种情绪调节剂相伴左右。

“孙洪敏有种神经质，在嘴与心之间，那个‘把门的’常常不在岗位上。”老领导、老同事许钦松的评语被贴在她的个展展厅里。

在外人看来，孙洪敏有时确实表现出某种双重人格——在外人面前热情奔放，堪称“社牛”；但内心又不无“社恐”，不知如何处世。

“做任何其他事情都很消耗我的精神和体力，只有画画，怎么折腾我都不烦。”她说，“所以，比起跟人打交道，生活中我更喜欢一个人待着，哪怕不画画，也愿意对着我的猫发一天呆。”

创作：因“猫儿子”而改变

“对着猫发呆”的习惯，孙洪敏可能是从七年前开始养成的。2015年，孙洪敏搬进位于柯木塱艺术园的工作室，园子里的流浪猫闯进了她的生活。

由此，猫成为她生活的一部分，人们时常能在柯木塱见到一位身材娇小、面带关切的女士，细心照顾着流浪猫。

据孙洪敏自述，她前前后后收养了超过100只这样的小动物，甚至在朋友圈里获得“中国养猫最多的女性画家”之名。

自从流浪猫闯入了孙洪敏的生活，她的生活方式和创作样式都变了。猫与女孩，成为其绘画的两大主角。

在广东美术馆她的个展现场，45幅千姿百态、天真可爱的“喵星人”肖像铺满了整整一面墙。在她新创作的《猫·女孩》系列中，猫和女孩一起登场，相互独立、各为主角，而又互为映衬。

孙洪敏不但关心猫、画猫，还常拿出自己的画作，通过公益拍卖筹集经费救助流浪猫。

猫的身影、猫的叫闹，也一直伴随着记者整个的采访拍摄过程。

孙洪敏抱着一只名叫“白白”的猫，细心抚触着说，它们的性格就是不能强求，喜欢了自然会和人接触，和人亲近。

这也正如她对于艺术和市场的态度：“如果接受我，就不要改变我，因为这是我的艺术追求……艺术本来就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱，干嘛要投其所好？”

刹车：“会违背我的内心”

从画画到养猫，孙洪敏都刹不住车。

朋友劝她，不要在收养流浪猫上花这么多时间和精力，但孙洪敏不听。在她看来，如果没有猫的出现，不会有自己后来的两大新作系列：“我为什么要刹车呢？我会遵从自己的内心感受，刹车会违背我的内心。”

“画画是治愈，养猫也是治愈。”孙洪敏说。她懂猫，猫也懂她。从画画到养猫，都是她为自己找到的情感出口。

用许钦松的话来说就是，一说起婚姻和教育孩子，孙洪敏就一脸的茫然无措和无奈；但一说起油画，她的眼神会有特别的光亮。

不过，在采访中，孙洪敏还是多次提及了儿子，并引述孩子对她的描述：“妈妈，一分钟前你还是暴怒的狮子，一坐到画布前，你就变成了绵羊。”

在个展开幕式上，孙洪敏自评是一个好画家，但可能不是一个好母亲。其实，她最早养的那只猫，就是儿子当初偷偷带回家的一只英国短毛猫。

艺 谈

艺术家是美的传递者

细节中见时代

羊城晚报：这次个展和之前相比有些什么特点？在展览筹备中有怎样的感受？

孙洪敏：为了这次个展，我做了很多准备，也借这个机会重新看了一遍自己过往的创作。这次展览可以说是二十年的创作总结，可能以后我不会这么画了，我觉得该给自己划上一个小句号。

通过这次展览，我自己的每个阶段都清晰可见。实际上我一直都在变，一直在追求进步。

比如比较有代表性的“女孩·女孩”系列，可以看出后期的创作就比之前放松，在细节的处理上更游刃有余，更到位、更准确。

回过头看，我的每一个创作阶段都很重要，如果没有早期认真地对待每一个细节，就不会有后面的游刃有余。

羊城晚报：在您的作品中，可以明显感受某些时代气息。女孩、猫这些看似重复的题材，如何寄托您的思考和感情？

孙洪敏：我们常常强调，艺术创作要兼具思想性、学术性、时代性。我笔下的女孩，从相貌特征、服饰衣着上，都流露这个时代的印记。她们的表情是静态的，但是身体上的信息是流动的。

女孩服装上的一个小洞、头饰上的一个发卡、身体上的一块纹身，其实都可以成为反映时代的印记、符号。

我还会用一些细节来表现情绪的波动，所以女孩们的眼神，甚至手、脚的姿态，都是经过精心设计的。

无论是画女孩，还是画猫，我都希望能够再生动一些、再可爱一些。我认为，美术首先要美，艺术家是美的传递者。即便是在表现对象的反叛、抑郁甚至惶恐，我也不会用“苦大仇深”的形式来表达。

相反我会进行微调整，既抓住人物的神韵，也让她们能够更美。艺术来源于生活，一定是要高于生活。

坚持，胜利属于你

羊城晚报：作为艺术家，您如何平衡市场和艺术创作的关系？

孙洪敏：作为职业画家，我不回避市场的问题，市场和艺术其实不冲突。但我是专业画家，首先一定要坚定自己的信念和学术追求。

多年前，有画商认为我的“女孩”系列不够美，希望我向他理解的“唯美”靠拢。我对他说，如果你接受我，你就不要改变我，这是我的艺术追求。

不同的画家，创作理念、追求方向不一样，你不能让我成为他，他也不可能变成我。

我不会为了迎合市场而改变自己初心和追求。对于越是不欣赏我的，就越要引导、让别人学会怎么欣赏。当然这有一定的难度。

我也提醒过很多年轻画家，你们千万不要为迎合市场而改变初心，要想让所有人的爱好一致是不可能的。艺术本来就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱，干嘛投其所好？只要坚持，最后胜利的就是你。

促使她们走出来

羊城晚报：广东省女画家协会主席是您的新衔头。您如何看待女性艺术家今天的境况？

孙洪敏：身为一名女性画家，我深知女性画家群体的不易。社会要求女性画家在坚持自我、活出自我的同时，还要身兼多种社会角色，其实这很难。

以我个人为例，从某种意义上讲，虽然艺术方面有了一定成就，但是我的家庭却是失败的。身为女性，我们都希望工作、事业两全，如果真要做到，肯定要比别人付出多许多倍的努力。

我的“女孩”画作中，出现了一些潘玉良的影子。潘玉良就是一个冲破世俗偏见的时代女性画家代表。性格里的“蛮性”，让她有能力掌握自己的命运，最终成就了艺术中的自己。

我希望尽可能为广东女性画家群体搭建更多的平台。想办法让她们多露脸，促使她们走出来。我也希望社会多关爱女性画家，不要过于苛责她们，同时给她们更多施展能量的舞台。

【孙洪敏】

出生于长沙。2015年获“第二届广东省文艺界中青年德艺双馨艺术家”。广东省美术家协会原副主席，现为广东省女画家协会主席。

总策划：杜传贵 林海利

总统筹：孙爱群 陈桥生

执行统筹：邓 琼 吴小攀 朱绍杰

主办单位：羊城晚报报业集团

合作单位：广东省美术家协会 广州美术学院 广东画院 广东美术馆 广州雕塑院

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 孙 磊

7月21日，国家出版基金规划管理办公室发布《国家出版基金资助项目2021年绩效考评情况通报》。

2021年，共有589个项目完成结项验收，其中对57个项目的承担单位予以表扬（增加1-2个2023年度申报项目名额），21家项目承担单位分别核减1-2个2023年度项目申报名额，取消民族出版社、地震出版社2023年度项目申报资格。此外，还对13个省级出版行政管理部门予以表扬。

广东省出版集团旗下出版社4个项目获得表扬，分别为：广东省地图出版社《岭南乡土地名丛书》、广东人民出版社《中国现代文学研究通史》、广东科技出版社《中国热带海岸带野生果蔬资源》和《先秦两汉简帛医方研究》。

此次的奖惩力度加大，主要体现在两个方面：

一是奖惩单位的数量增加。2019年，表扬了58个“优秀”项目的承担单位，但仅对其中30个“特别优秀”项目的承担单位分别增加1个2021年度申报项目名额的奖励；对项目实施不力的7个项目承担单位，给予核减1个2021年度申报项目名额的处罚。

2020年，表扬了50家项目承担单位，并全部给予增加1个申报项目名额的奖励；对项目实施不力的10家项目承担单位，分别核减1个2022年度申报项目名额；取消1家单位2022年度的申报资格。

二是增减项目的名额增加。此前两年，增加或核减的项目申报名额均为1个，今年对于部分承担单位增加或核减了2个项目申报名额。

国家出版基金是继自然科学基金、哲学社会科学基金之后，我国第三个常设的国家级文化基金。从2007年设立以来，国家出版基金就不断加强各项制度建设。

2012年4月23日，《国家出版基金资助项目绩效管理暂行办法》由国家出版基金规划管理办公室正式颁布，绩效管理主要包括立项考评、年检考评、结项考评三个环节，根据综合得分在来年申报项目数量上对项目单位给予奖罚，并将其作为以后年度立项考评的重要依据。

2017年国家出版基金规划管理办公室对《办法》进行了修订。

附详细名单：

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 朱绍杰

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 梁彦兰

图/编委会提供

被誉为“粤剧百科全书”的《粤剧表演艺术大全》（以下简称《大全》）又将新添一卷。

7月23日，羊城晚报全媒体记者从《大全》编委会获悉，《粤剧表演艺术大全·音乐卷》自2021年全面进入编纂，目前已完成付印。

《粤剧表演艺术大全·音乐卷》将于今年7月完成出版发行，并将于今年7月29-31日在广州举办首发系列活动。

传承活化艺术遗产的文化壮举

《大全》五大卷编纂工程由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市振兴粤剧基金会、广东粤剧促进会共同主办，2017年正式启动，并于2019年、2020年先后完成了“做打卷”与“唱念卷”的出版。

其中，“做打卷”荣登“羊城十大好书”榜首，并获得中国艺术研究院授予“张庚戏曲学术提名”的殊荣，在国内戏曲界引起强烈的反响。

据悉，《大全》已经纳入“十四五”时期国家重点图书、电子出版物出版专项规划。

编委会表示，《大全》是大湾区粤剧同仁不忘初心、牢记使命、团结合作的学术成果。《大全》的编纂，是功在当代、利在千秋，传承活化艺术遗产的文化壮举。

将展示粤剧“官话”经典名段

《粤剧表演艺术大全·音乐卷》首发系列活动，将根据“音乐卷”的特点，采取别具特色的学术研讨、多剧种演唱艺术交流、名家现场签售等形式进行宣传推介。

7月29日下午，《粤剧表演艺术大全·音乐卷》 首发式暨“戏曲传统曲牌交流欣赏会”将在广州图书馆举行。

届时，《大全》编委会将邀请与粤剧有着血缘关系的昆曲、滩簧等剧种艺术家与粤剧名家一起交流演唱传统名曲，以互动交流的方式探索彼此剧种渊源和异同，把传统的粤剧官话向观众展示。

7月30日上午，“粤剧音乐的源流与发展”学术研讨会将在广东迎宾馆白云楼举办。

7月31日上午10时，在广州购书中心举办《粤剧表演艺术大全·音乐卷》推介会。参与该卷编纂的粤剧专家将围绕“粤剧音乐的源流和传承发展”话题与观众分享，并由一众粤剧名家向现场观众展示粤剧“官话”的经典名段；到场的读者可以优惠价购买到有一众粤剧名家亲笔签名的《粤剧表演艺术大全·音乐卷》。

据悉，本次首发活动及现场签售发布会将通过多个平台进行网络直播。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 朱绍杰

校对 | 李红雨

文/周松芳 岑向权

台山人首创以“杂碎”为总名的中国菜

台山过去是中国第一侨乡，目前仍是，现有160多万台山籍的乡亲旅居在海外及港澳台等107个国家和地区。早年国人赴美，盈耳的便满是台山“唐话”。如费孝通先生1943年暑假应美国政府之邀访美观察道：“我不知道是什么因缘凑合，应征（修筑太平洋铁路）的大多是广东的台山人。即是以现在的几万名华侨来说，台山人还是占绝对的多数。美国华侨中通行的‘唐话’是台山话。广州话还不算正牌，国语一直到最近方才通用。”（《初访美国·关于华侨》）同为五邑鹤山人的电影皇后胡蝶也作如是观：“（在伦敦）当日茶会中，好莱坞的（第一位）华裔女明星黄柳霜女士也在座，黄女士身材高大，穿的是一件五色斑斓、袖子很阔的衣服，头戴顶红黑色的草帽(帽子的色样和清朝的士兵帽子一样)，大约她的服装很特别，所以我至今仍记忆犹新。她是广东台山人，那时在北美的华侨以台山人居多，台山话成了当时北美通行的中国话。”（《胡蝶回忆录》）

而风靡欧美，以“杂碎”为总名的中国菜，自然也是台山人首创，并以台山菜为底子。美国著名人类学家尤金·N·安德森说：“广东烹调包含很多分支，但大多几乎都不出名。而广州市区烹调的伟大传统，如今已在香港和澳门确立(与西方的影响一起)，而且趋向于抹去其他一切。一个例外则是四邑——台山地区的烹调……该地区是一个丰富的蔬菜产区，却又是一个传统农业的贫困地区：人口密集与高额租税产生了富农田和穷农夫的反差。这些人在很大程度上以油煎什锦蔬菜及炒面条为主食；这就是新大陆的广东餐馆为什么极大地注重杂烩和炒面的原因，因为到西半球来的中国人大部分来自四邑-台山地区。在一道菜肴中包含多达10样的蔬菜是很正常的——人们吃菜园里生产过剩的任何东西。大量的肉食很难得到，而蔬菜在新鲜和质量方面却无可匹敌，来到香港及其他地方的台山移民都很怀念它们，要不然就干脆自己种植蔬菜。”（尤金·N·安德森《中国食物》）

另一位美国学者安德鲁·科伊（Andrew Coe）也说：“无论如何，人们对其中某一点是确信无疑的，即炒杂碎是一道由动物内脏与多种蔬菜爆炒而成的食物，起源于以台山为中心的四邑地区。几十年后，一位著名的香港外科医生李树芬追忆儿时在祖籍游玩的经历时写道：‘我第一次吃杂碎是在1894年，在一家台山的饭馆里，那个时候，杂碎的做法还没有怎么变。正如我所讲的那样，台山人个个都是伟大的探险家，这道菜很有可能就是由台山人传入美国的。只可惜，就连台山附近的人，如广州、香港等地，都不知道原来杂碎是一道原汁原味的中国菜，而非美式中餐。’”（安德鲁·科伊《来份杂碎：中餐在美国的文化史》）

因为台山人的努力，“杂碎馆”在美国得到了巨大的发展，如同为四邑人的新会梁启超先生1903年访美的观察：“杂碎馆自李合肥（鸿章）游美后始发生。前此西人足迹不履唐人埠，自合肥至后一到游历，此后来者如鲫……自此杂碎之名大噪。仅纽约一隅，杂碎馆三四百家，遍于全市。此外东方各埠，如费尔特费（费城）、波士顿、华盛顿、芝加高（芝加哥）、必珠卜（匹兹堡）诸埠称是。”（《新大陆游记》）

1892年来到美国、1895年抵达芝加哥的台山人Chin F.Foin 被誉为“芝加哥城内时尚餐馆业主的典范”。他是位于南奇勒街277-279号世纪之交的芝加哥城最高档的华人餐馆之一的琼英楼餐厅的拥有者；餐厅配备了当时西餐馆流行的最奢华的设备，并以现场管弦乐队及舞池为特色。其尊贵奢华的设计，即便是当今的华人餐馆也无法与之比拟。（令狐萍《芝加哥华人：19世纪70年代至20世纪30年代的跨国移民与商业活动》）著名抗日爱国将领吉鸿昌先生因不愿内战请求抗日，被蒋介石强令于1931年9月下旬启程出国考察半年，他在芝加哥了解到的“一中国餐馆，资本为美金五十万，每周所支音乐师工资，达一千美金，规模亦云宏大矣”，指的应该就是这间餐馆。（吉鸿昌《环球视察记》）

这些以台山人为首创甚至为主体的中餐馆，应该也是孙中山进行国民革命的重要资金来源。要知道，孙中山革命的经费早期主要来源于日本和东南亚华侨，后期则以美国为重点，美国华侨的主业除了中餐馆就是洗衣房，而洗衣房的利润是无法与中餐馆相提并论的。因此，从某种意义上可以说，没有美国中餐馆，就难以有中国革命的顺利推进。美国的台山籍华侨素具爱国和革命传统，比如著名学者赖景瑚先生1919年从雅礼大学预科毕业后前往伊利诺伊大学留学，后在芝加哥一个中国餐馆做工，即在一个台山籍华人的引导下，激起对中山先生的伟大崇敬而加入国民党。（赖景瑚《烟云思往录》）

他们甚至无差别地欢迎和款待国内来的留学生，比如梁实秋先生留学科罗拉多大学时，有一次在怀俄明州首府夏安（延）火车站旁一小中餐馆吃饭，与老板一笔谈，就判断他是台山人，并因这故乡情而获得免费招待，他们称谢之后刚要出门，他又喂喂的把他们喊住，从柜台下面拿出一把雪茄烟，送每人一支。（梁实秋《唐人何处来》）

令人不能忘记这样的台山人和台山籍厨师还很多，不胜枚举；后来，这些台山籍的厨师和餐馆老板，也成为红色革命的重要支持者，他们的餐馆也成为重要的海外革命阵地，从而为台山的侨乡饮食留下更加光辉灿烂的历史与文化。

这些广东人、台山人在海外打拼，由于初期多系美国淘金热期间出去，薄有积蓄才能回来，当然也有发了财的；故乡的人便称这些回归游子为“金山客”。台山籍金山客在海外开餐馆及其他营商赚了钱发了财，还反哺家乡，也包括在家乡开餐馆，使20世纪30年代的台城被誉为“小广州”；据1946年的统计，台城有茶楼、饮食店及冰室299家，即使在经济发达的今天，也是了不起的一个数字。特别是部分到“金山”淘过金，或者闯荡过省城、见过世面的厨师，更是博采众长，运用粤菜的烹调方法，巧妙借鉴使用国外的调料与烹调器皿，在充分利用台山地方特色食材的基础上，形成独具风味的台山特色菜，为粤菜的创新和发展做出了自己的历史贡献。

“广东第一田”孕育侨味饮食

台山，位于南海之滨，海（岛）岸线长约697公里，地处亚热带，气候温和，土地肥沃，有连片的万亩良田，被誉为“广东第一田”；海陆物产丰盛，海鲜禽畜、稻谷蔬菜，应有尽有，取之方便。特别是改革开放以来，台山的餐饮业凭藉侨乡的历史优势和现实资源，得到了飞跃发展，由华侨港澳同胞投资的酒楼餐厅遍布全市各地。

台山的厨师或者从事厨艺教学工作人员当中，不少有在海外当厨师的经历，他们对粤菜与西式烹调方法的融合贯通体会深，善于学习和借鉴先进的烹调技艺，充分利用当地的特色食材，取长补短，将中西方的饮食文化与烹饪方法有机结合在一起，形成了带有鲜明特色的台山侨味饮食文化。

殿堂级大师创制德版“咕噜肉”

张杰棠，人称“肥仔棠”，自小好学，孩童时代就对厨艺等手工制作产生了浓厚兴趣，村中有喜宴，也喜欢帮忙下厨打杂……

小学三年级第一次参加学校组织的野炊活动，由他主制的“花肉田螺焖湴芋”获得好评，学校黄校长鼓励他将来当一位特级厨师，预言成真。

提起“肥仔棠”，在广东厨艺界的知名度很高，扎根在台山的他，在台山称得上是厨艺界殿堂级的大师。早在1994年，张杰棠前往德国中餐馆任大厨，入乡随俗，中为洋用，中餐西做，将云吞配上脆酱炸至金黄，再配上国外的甜酸辣酱，做成一道既能满足外国顾客喜欢中国菜式的要求，又适合他们自己喜好口味的特色菜，深受顾客欢迎，每天销出数百斤的炸云吞。老板没有见过这种做法的菜式，好奇地问张杰棠这道菜叫什么名。张杰棠一时间回答不出，想起外国人吃那道菜时口齿不清地说“good，good”，便回复老板说，叫“咕噜肉”。要知道，“咕噜肉”可是海外特别是美国中餐馆的传统名菜，通常由偏肥的五花肉裏酱炸成甜酸味，如今炸云吞这一道传统的广式小吃，却被张杰棠改造成了德式“咕噜肉”，堪称海外中餐馆的新佳话。

1996年，张杰棠回到台山，继续从事烹调及教学工作，并考取了中式烹调高级技师、高级烧腊师、高级茶艺师等证书，担任国家中式烹调高级考评员、国家职业技能鉴定督导员，成为广东厨艺职业培训学院校长（院长）；主编《广东厨艺学员中式烹调师初、中、高级实操考核复习书》《广东台山供销饮食学校烧腊技术教材》，合编《粤菜中式烹调技能鉴定考场设置标准》等，还长期担任广东省中式烹调鉴定专家组工作，并参与国家职业标准的制定和修订，先后培养过的学生逾4万人，遍布全球90多个国家和地区。

特别是“粤菜师傅”工程开展后，张杰棠担任台山“粤菜师傅”工程专家组组长，提出“洋为中用，古为今用，南北结合，粗料精制”的方案，突出了台山地方特色菜，进一步打响了台山粤菜品牌。自“粤菜师傅工程”实施以来，台山市累计培训“粤菜师傅”学员6146名，培养了一批综合素质高、专业技能硬、就业创业能力强的“粤菜师傅”优秀学员，帮助3600多名学员实现就业创业，支持开设“粤菜师傅”彩虹计划店16家；举办了台山市“蚝皇争霸赛”“台山青蟹烹饪技能竞赛”以及“粤菜师傅·侨乡巧厨娘”面点比赛等盛大的赛事，将台城桂水村、海宴南丰村等打造成了“粤菜师傅”工程乡村综合示范基地，建成了都斛海鲜街、海宴五丰村两条美食街。由于工作成效突出，台山市广东厨艺学校被评为广东省“粤菜师傅”工程培训基地。

兴华引领黄鳝饭成为台山非遗

黄鳝饭是台山饮食上榜米其林的金字招牌，而上榜背后，是其雄厚的基础。所以，在实施“粤菜师傅”工程中，台山人社局以及有关职能部门大力推进，在广东厨艺技工学校开设台山黄鳝饭培训课程，着力培养台山黄鳝饭传承人，进一步擦亮了这一靓丽的金字招牌。为此，我们也采访了有“台山第一家”之誉的“兴华黄鳝饭”餐馆。

台山人认为，黄鳝肉多刺少，味道鲜美，营养丰富，是一种很滋补的食品，很喜欢用黄鳝制作菜品，比如姜葱炒鳝片、瓦煲生焗鳝，等等。有些乡下人还采用传统的黄鳝钻饭的做法，用铁锅将白米饭煮至起泥鳅眼，将清洗后的生鲜黄鳝倒入锅内，迅速盖上锅盖用力压紧。等饭熟了，再将黄鳝整条夹出来，配上酱油吃。乡下的男人最喜欢这种做法，认为这样能将黄鳝的所有营养充分释放出来，补充体力精力。“兴华黄鳝饭”老板彭日华1987年在台城与水步交界的公路边开设大排档时，就是用这种做法做黄鳝饭来招徕顾客，起步发家的。

后来彭日华不断试验改进烹饪技艺，提前将生猛新鲜的黄鳝放入冷水锅里，用猛火烫至七八成熟，捞起用冷水泡洗一遍，把黄鳝捞起去除内脏和骨，撕成丝条，然后猛火烧锅下油、料头、鳝肉爆炒调味后，捞起放入用台山特产优质米做好的瓦煲饭中同焖，做成的黄鳝饭便倍加美味可口。“兴华黄鳝饭”因此获得“台山第一家”的美誉，并带动彭沙坑的村民跟着开店，俨然形成了台山黄鳝饭一条街。

为了让更多的人品尝到台山黄鳝饭，了解更多的台山美食，并通过美食认识台山，了解台山，1997年，彭日华在中山坦洲、中山环城南区、中山环城东区开设第二、三、四家台山黄鳝饭，短短时间内，成为了当地最受欢迎的餐厅之一。

作为中国第一侨乡台山，“海外台山”堪称台山人的另一故乡，所以不少台山人会移民海外，彭日华夫妇也不例外，于2000年全家移民加拿大多伦多，虽然仍然开设粤菜馆，但黄鳝饭难以为继，殊为遗憾。好在彭日华的小儿子彭霆记2004年大学毕业后，决定陪父母回归中国，重振黄鳝饭的家业辉煌，先于2005年在东莞投资开设一家台山黄鳝饭餐厅，后于2007年正式回到故乡台山，在台城合水开设一家经营面积达900多平方米的“兴华饮食大排档”，又于2009年在开平开设一间面积更大超过3800平方米的黄鳝饭餐厅。

而在2016年台城合水店的场地被征用后，彭日华更蓄势在台山四九镇下朗美食广场开设4000多平方米的美食城，再次打出“台山第一家——兴华黄鳝饭”招牌。餐馆升级换代，知名度也与日俱增，吸引了央视、珠江电视台等权威媒体的报道，以及著名美食家蔡澜和梁文韬等的莅临。盛名之下，代代相传，2018年10月，台山黄鳝饭制作技艺成为台山非遗，渊远更将流长。

宝马级送货员和他的“本少红袍金猪”

陈本领虽然现在是农家乐趣香居的老板，但他也是国家中式烹调技师，更早在1996年即越洋赴新西兰从事厨房工作。2004年回到家乡参与餐厅创业，为了进一步提高自己的厨艺水平，陈本领从2006年起，积极参加广东厨艺学院举办的中式烹调培训，考取了中、高级职业资格证书，并于2016年创制出与众不同的“红烧金猪”——不但保持了广式光皮烧乳猪通体色泽大红，造型好，味道鲜香的传统特色，给客人十分喜庆的美感，还兼具港式麻皮烧乳猪猪皮入口酥脆的长处，很受顾客欢迎，不少华侨以及港澳人士在回乡时特意订制这道名菜，被行家誉为“本少红袍金猪”。

在2017年荣获世界厨皇大赛中国区总决赛金奖后，官方的荣誉也纷至沓来，陈本领先后被江门市委组织部评为江门市粤菜烹饪名师、江门市“粤菜师傅”烹饪名师专家工作室领衔人称号。特别是2019年台山市实施“粤菜师傅”工程，深入推进“名师名菜名点”“三名工程”后，陈本领受聘为“三名”工程专家组成员，并应邀担任广东厨艺学校的特约教师，参与指导“粤菜师傅”工程学员的培训工作；2020年，为了更好地统筹推进台山市“粤菜师傅”工程，团结联合更多餐饮企业的从业人员共同把台山地方特色菜做大做强，擦亮台山特色菜品牌，在台山市人力资源和社会保障局指导下，成立台山市烹饪协会，陈本领被选举为协会首届会长单位。

盛名之下，陈本领开餐厅也顺势下沉，在离台城5公里的马尾湖村开设趣香居农家乐餐厅，并专门设置一个面积80多平方米的地方，作为名师工作室，与各地厨师交流和开班授徒，培养有意向学习烧腊等技术的学员；开设培训一年多，先后培养了30多位各地的学员。

从洋厨师到大厨师，从大餐馆到农家乐，从从业者到引领者，陈本领虽然没有在餐馆的经营规模和效益上不一定能引领同侪，但在实现“粤菜师傅”工程的初衷上，却堪称典范。农历新年期间，因为防控疫情，所有餐厅不能开门经营，陈本领就在自己店里面，按照顾客的订单烧制乳猪、烧鹅、叉烧，不论大盆菜，甚至佛跳墙等菜式，他都肯接单；没有人送货，陈本领就开着自己的宝马车亲自送。有的顾客笑称，这位是宝马级的送货员啊，你送的菜的价值，可能还不够支付油费！一位来自湖南省娄底市的80后学员，在家乡娄底开办了农场，养鱼，养鸡、鸭、猪、羊，种植各种农家蔬菜，并开设一间餐厅。他看到陈本领的抖音后，佩服陈本领的烧腊魅力，前来投师学艺，可谓开了“粤菜师傅”工程跨疆越省的先河。

中西结合的乳鸽成为事业突破点

黄超云、黄抗能都是70后，一个是台山市深井镇人，一个是台山市海宴镇人，出于弘扬台山美食的共同愿望，两个素未谋面的人竟然一见如故一拍即合，共同创立台山金麒麟鸽皇美食城，创出了一番新的事业。

黄超云出身农村，由于家境困难，高中未毕业便到深圳闯荡。幸运的是顺利地进入深圳国贸大厦厨房部，一入行便跟随台山籍的大厨名师邓汉福、黄泰民学艺，从打荷学起，迅速成为了两位大厨的左右手。三年后出师上道，进入深圳湾酒店，北上京华任鲍鱼王子（连锁店）厨房部总管，后任国内首家餐饮企业上市公司湘鄂情厨房主管，继而担任天津五星级金黄大酒家行政总厨，并兼任金泽酒店和海富新都大酒店行政总监，麾下台山籍厨师100多名，可谓“粤菜师傅”工程的他乡版本。

黄抗能出身于海宴镇的农村，1995年移民到位于太平洋的岛国——瑙鲁的一家餐馆帮厨，并于2016年在习得技艺后回到台山，在台城城东山塘开了一家专营台山特色菜的餐厅——金麒麟特色美食城。与此同时，黄超云也回到台山，在台城城西汽车总站附近开了老鹅乸餐厅。在一场朋友的聚会中，在厨师的罗惠洪介绍下，两人一见如故，决定共同成立一家餐饮公司，将中式的烹饪技术与西式的餐饮管理有机结合，将两人共同爱好的餐饮事业做大做强。

他们选择了最具中西结合特质的乳鸽作为事业的突破点。选中传统名鸽——中山石歧的优质乳鸽，并开发出与一般红烧乳鸽不同的烹饪方法：先卤再油炸，目的是让烧制的乳鸽既脆皮，肉质又够味道。果然，脆皮乳鸽作为他们新成立的金麒麟鸽皇美食城的招牌菜式一经推出市场，很快便得到交口称誉，并一举荣获2018年世界鸽王大赛二项至尊金奖，还有另外两款同样用乳鸽烹制的菜式也获奖，令中山、深圳的同行都刮目相看。

但他们犹未止步。为了满足食客的需求，他们创制了“龙凤汤圆”——将鸽子肉加入到台山的泥虫汤圆里，创新开发出鸽子肉泥虫汤圆，让乳鸽的香与海品的鲜混搭在一起，味道更加浓郁可口。与此同时，他们着力培养后备力量，手把手地将自己的厨艺传授给徒弟，并积极鼓励和精心指导徒弟们参加各项厨艺赛事，让他们在比赛中学习和积累经验，提高厨艺水平，为侨乡美食做出更大的贡献。

【创作手记】

因为向往

由于内子系籍阳江，而广东人又恋乡，故经常回去。虽然广州到阳江不远，200来公里，开车通常不用中途停车吃饭，但因为向往一家主打台山黄鳝饭的餐馆，故时不时地会拐下高速解了馋再出发。这种接待高速公路和国道过客的餐馆，往往名不见经传，多以乡土特色见称，这一家却是赫然在列的米其林餐厅，而且把分店开到了广州天河北。

后来，由于研究晚清民国海外中餐馆的历史及其文化（已结集为《饮食西游记》由北京三联书店出版），发现早期美国华侨华人，绝大部分是广东人，其中又以四邑人为主，四邑人中又以台山人为主，当时通行的所谓“唐话”即台山话也是证明。早期国人赴美谋生，主要靠的是三把刀：菜刀、剪刀、剃头刀，执菜刀开餐馆是大头和首选。

我的研究进一步发现，这些开餐馆的台山籍“金山客”，不仅养活了自己，还赴家乡投资兴业，也包括开设餐馆，更重要的是成为中国革命的重要资金来源。有念及此，在“粤菜师傅”工程开展得如火如荼的今天，便特别希望能到台山探访其历史渊源和现实发展。这一宏愿，终于在岑向权先生的带领下得以实现，也才有今天这篇文章。

【作者简介】

●周松芳

文学博士、文史学者、著名饮食文化史研究专家，著有《岭南饕餮：广东饮膳九章》《民国味道：岭南饮食的黄金时代》《广东味道》《岭南饮食文化》《岭南饮食随谈》《海派粤菜与海外粤菜》《饮食西游记：晚清民国海外中餐馆的历史与文化》《岭南饮食》《粤菜北渐记》等，另出版有《自负一代文宗：刘基研究》《民国衣裳：旧制度与新时尚》《汤显祖的岭南行：及其如何影响了》等学术专著，主编出版《珠水维新：中华文明的珠江时代》《城事百年：不妨长作岭南人》等。

●岑向权

作家，著有长篇小说《端芬女》《台山排球故事》及合著长篇小说《船行南海》等。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 余燕红

文/羊城晚报全媒体记者 刘星彤

图/羊城晚报全媒体记者 邓 勃

酷暑来临，正值暑假，如何在带娃休闲娱乐的同时又能清凉避暑，成了不少家长的难题。

据途牛旅游网数据显示，今年暑期有65%的广东用户选择在省内开启暑期度假之旅。广州、深圳、惠州、清远等地最吸引周边游用户，来自广深两地的用户则出游热情更高。

近日，一场夏日微风般的清凉探秘之旅在广州正佳雨林生态植物园开启——15米的高空瀑布飞流直下，爱丽丝的玻璃房梦幻开启，雨林部落酋长热舞迎宾，绿颊锥尾鹦鹉演绎神奇绝技，孩子们带着神秘的打卡任务漫游童话梦境……

据了解，此次推出的“全新雨林，玩转暑假”特别活动，从新展区、新朋友、新演艺等方面进行了焕新升级。

甜蜜VS诡秘，新展区梦幻开启

新展区“爱丽丝的玻璃房”坐落在绿意盎然的天空花园中，周围被三角梅、玫瑰、茶花等植物环绕。走进花房，映入眼帘的是清新幽绿的植物和花朵，阳光透过玻璃顶棚洒满整间小屋，少女心满满的粉色和淡雅的绿色是玻璃房的主色调，营造出童话世界般的浪漫甜蜜氛围。

与玻璃房相邻的毒物花园则是另一番诡秘景象。园内种植了30种有毒植物，包括全株有毒的一品红、毒性极高的夹竹桃、可致幻的曼陀罗、世界上毒性最强的植物种子之一相思子、“香港四大毒草”之一的羊角拗等。

导游提醒游客，这些植物其貌不扬，却个个是“用毒高手”，轻则迷乱神志，重则“杀人于无形”，游客必须全程在专业带领下进行参观，且禁止一切嗅闻、触碰或品尝。

据介绍，毒物花园在每天16:00-18:00限时开放，想要一睹“用毒高手”的真容、了解其毒性及背后的典故，需要掐准时间。

骆驼、梅花鹿、小毛驴，雨林萌宝再添新成员

没有什么比认识动物新朋友更加治愈了。今年暑假，11只可爱的雨林萌宝全新入驻雨林馆，包括首次引进的1只骆驼、4只梅花鹿、2只毛驴和4只绿颊锥尾鹦鹉。

据梅花鹿展区的饲养员介绍，现在已进入观赏梅花鹿的最佳时期——夏季梅花鹿身上的毛色和“梅花”变得清晰亮丽，这是它们长期进化与大自然融为一体的自我保护机制。

而在位于正佳广场六楼的动物互动区域，新引进的骆驼和小毛驴也在悠闲地散步。巨大的骆驼身高超过170厘米，体重超过150公斤，游客可以隔着栅栏和它们玩耍，体验喂食的乐趣。

此外，原产于南美洲的绿颊锥尾鹦鹉俗称“小太阳”，也成为刚刚落户雨林馆的新客。饲养员把“小太阳”放在手上，它会兴奋地上下摇摆犹如“蹦迪”，逗得人忍俊不禁。

据悉，暑假毕业生游雨林馆还可享受专属福利。即日起至8月31日，应届中考、高考考生凭本人准考证原件及身份证，可以享受69.9元毕业季专属门票价。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 彭继业

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根

图/羊城晚报全媒体记者 邓 勃

7月23日是大暑节气，将迎来一年中最热的时期，拥有一身厚实皮毛的动物们真的酷暑难耐。

为了让动物们消暑降温，广州长隆野生动物世界就采取水果冰、空调房、瀑布浴、遮阳伞等多种花式消暑措施，根据不同动物的特性安排上了不一样的消暑方式。

其中，在长隆熊猫村的9只国宝大熊猫已提前进入吃饱喝足“躺平”的避暑模式。假山下，一条水流注入水潭，熊猫隆隆正舒服地躺在特制冰床旁，享受新鲜的竹叶、竹笋和水果等各式各样的食物。

据了解，当室外气温过高时，保育员就会让熊猫回到为国宝们专设的空调房避暑。

据了解，无论是川金丝猴，还是亚洲象、澳洲考拉，又或者白虎卡卡、河马菲菲、巴西貘琦琦等动物明星们，纷纷得到食物解暑、物理降温、架设遮阴网、修建水池等妙招解暑。

长隆野生动物世界保育专家陈淑青介绍，园区已在多个馆舍中新增了空调和风扇，并对旧设备统一进行了检修，确保让动物度过一个舒适的夏天。

同时，根据每个展区的位置和环境特点，园区还特别为动物们安装了喷水系统、喷雾风扇、制冰机、遮阳伞等设施，并在部分场馆开辟了水池供动物们泡澡降温。

她指出，园区将以物理降温、食疗解暑等多种手段，在酷暑下, 为动物创造更舒适的生活环境。对于草食动物和杂食动物，一般会提供鲜嫩多汁的叶菜及新鲜瓜果，保障动物能摄取到足够的水分。

对于皮毛厚重的动物，园区会根据气温来随时调整外放时间，并同步提供冰块、冰瓜果等夏季必备消暑好物。

除采取多样化的消暑方式外，园区在如何预防动物中暑上也做了准备，如有针对性的为动物提供板蓝根、夏桑菊、沙葛等清热解毒的食物，还配有专门的兽医团队随时跟进动物的状态，做好预防措施。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 彭继业