羊晚·花地·文化

文/尤今[新加坡作家]

在庭院里栽了五株朱槿。

四株艳红的，在入门不久，便怒放成一片灿烂的锦绣，满园都是明艳的生气。朱槿花寿命不长，短短三两天，喧闹的春意便化为萎蔫的尘泥了；然而，几天过后，又是花红满枝，就像是抑扬顿挫的音符，在高高低低令人醉心的繁音过后，猝不及防地跳出一个静音；不旋踵，乐声又起，繁华再现。

最让我纳闷而又失望的是那一株雪白的朱槿，始终处于不问世事的冬眠状态，两年以来，任凭阳光、雨露、清风百般诱惑、滋润、呼唤，它都不为所动，我行我素地裸着枝桠，吝啬着它的笑靥。我暗忖：难道它是公主的化身，在等百年后的王子来吻醒它？

这一天早上，天上艳艳地出了个精神抖擞的好太阳。我信步走入庭院，突然看到一朵硕大的白花盈盈立在枝头上，寓清丽淡雅于炽热狂野中，我惊艳、惊喊：“开花啰，好美啊！快来看！”

女儿淡淡地应道：“妈妈，两年来，红色的朱槿花从不懈怠，总是谢了又开，一再绽放，可我从来不曾见您如此兴奋，更不曾见您称颂。现在，一株懒惰的花偶尔动一动，便把您逗得好像中了头奖般，您说，这算不算是 ‘另类歧视呢’？”

醍醐灌顶。

我们总是把他人常年释放的善意视为理所当然，甚至视而不见；然而，偶尔为之的善举，却使我们震撼不已。

愚蠢啊！

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/彦火[香港作家]

沈从文是当年驰名的《大公报》文艺副刊的开山祖，他的继任人萧乾是沈从文当年一手扶掖的青年作者。

沈从文不拘一格用人材，把刚从燕京新闻系毕业的萧乾聘请到《大公报》副刊当编辑。萧乾是在沈从文先生鼓励下走上文学道路的，萧乾的处女作《蚕》短篇小说首先获沈先生赏识刊登在《大公报》文艺副刊上。

1935年，萧乾接任《大公报》“小公园”副刊，把原来老气横秋的文艺副刊，由原来的消闲性变为文艺性，作者从老龄化趋于年轻化，令人耳目一新。作者榜上有叶圣陶、冰心、知堂（周作人）、朱光潜、巴金、靳以、芦焚、李健吾等，允称名家如林。

《大公报》文艺副刊也是萧乾文学创作的摇篮。萧乾许多作品都是在这里发表，他还写了大量旅行通讯，洋洋5000字名篇《血肉筑成的滇缅公路》特写，抒写农民工为这条抗战大动脉献出的生命及付出血汗的代价，在《大公报》香港版连载。这是萧乾花三个月跋涉1000多公里滇缅之行的采访实录，感动千万读者。在胡政之的邀请下，萧乾还参加了《大公报》香港版创刊的筹备工作。

从1939年至1946年，萧乾出任《大公报》驻英特派员兼战地随笔记者，是第一个奔赴欧洲战场的中国记者。这是萧乾一生中的黄金岁月。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报记者 黄宙辉

图/主办方提供（署名除外）

一出话剧《深海》，讲述中国核潜艇的开创者、共和国勋章获得者黄旭华为代表的科研工作者的故事，让观众热泪盈眶；

一段传奇《还金记》，描写主角马得金这一个老实淳朴的马夫，历尽艰难走完二万五千里长征，把红军的三百两黄金送还的故事……

过去一周，2022广东省艺术院团演出季精彩启幕。

由广东省文化和旅游厅主办的广东省艺术院团演出季已走过5个年头，为广东各艺术院团提供了展示艺术精品的舞台，也让更多广东观众走进剧场，接受艺术的熏陶。

关注地方创作，持续票价惠民

记者留意到，今年演出季与往年相比有了多个新变化。如首次开设地市艺术周板块，以地市为单位，集中展示当地近年来的艺术创作成果，打造地市特色演出品牌。

“珠海艺术周”成为演出季首个亮相的地市艺术周，将带来珠海演艺集团创排的歌剧《唐家湾侨批》、舞剧《水上新娘》、大型民族管弦乐交响组曲《簕杜鹃与金莲花》、粤剧《南粤破晓》等舞台艺术精品力作。

此外，作为新型演艺空间的有益尝试，今年还开设了小剧场戏剧板块，以丰富多元的演出形式拓展观众的艺术视野，为现代都市文化繁荣注入新鲜元素。

为推动群众走进剧场，培养群众观演习惯，2022广东省艺术院团演出季采取“院团+剧场”的运作方式，将精品剧目推广与文化惠民演出有机结合起来，所有演出剧目均为公益性低票价演出，惠民票比例占50%以上。

广大市民群众可通过剧场现场购票、网络购票等多种方式购买到惠民价格的演出票，在家门口即可“花小钱，看好戏”。

除了现场的观众之外，活动还优化线上、线下两个观演渠道，并首次尝试付费直播。

“星海直播”平台将对12台优秀剧目同步线上直播，观众可通过线上渠道，以最高不超过10元钱的费用支付观看本次演出季的部分演出，感受艺术的无限魅力。

深入挖掘岭南文化特色资源

“今年的广东省艺术院团演出季将持续至11月，省内8个剧场、12个艺术院团将轮番上演22部剧目、36场演出。”广东省文化和旅游厅相关负责人介绍，2022广东省艺术院团演出季参演的剧目大都是广东文艺工作者深入挖掘岭南文化特色资源，精心创排的优秀作品。

其中既有舞剧《沙湾往事》、话剧《春雪润之》等深受广大观众喜爱的院团保留剧目，也有话剧《深海》、粤剧《红头巾》、音乐剧《使命必达》、芭蕾舞剧《旗帜》等新晋热门剧目，还有根植于经典戏剧和文学IP的粤剧《四大名著·选粹》、粤剧《南海十三郎》等优秀移植、复排剧目。

此外，交响曲《征程》、民族管弦乐套曲《逐浪》、舞剧《万家灯火》、歌剧《唐家湾侨批》等一批喜迎二十大召开而新创的大型剧（节）目，以及音乐剧《这里冬天不下雪》等小剧场作品也将陆续上演。

这些剧（节）目以广东革命历史、经济社会发展、城乡变迁、改革开放等为内容，聚焦中国梦的时代主题，从不同角度讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，既有艺术高度，也有思想力度，更有情感温度，代表了近年来广东艺术创作的最新成果。

演出季创设五年已成品牌

2018年，广东省文化和旅游厅创新推出广东省艺术院团演出季，整合全省艺术院团的优质资源，采取院团与剧场合作共建的模式，集中展示全省各艺术院团的文艺精品。

其创办初衷在于，推出艺术精品名团，活跃广东的演出市场，丰富群众文化生活，让群众共享优秀文化成果。

2018年的演出季首场演出由广东歌舞剧院和广州交响乐团联手，合演由广东歌舞剧院创排的舞剧《沙湾往事》。其后，一个个优秀剧（节）目轮番登上广东舞台。

其中包括：反映改革开放40年伟大进程的现代舞剧《潮速》，粤剧《山乡风云》《八和会馆》《决战天策府》，民族舞剧《醒·狮》等。

一年一度的广东省艺术院团演出季，已成为广东省文艺演出市场的一大品牌。据不完全统计，5年来，广东省艺术院团演出季推出了逾70个剧（节）目，演出场次近百场，受到观众的热烈追捧。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

图、视频/羊城晚报全媒体记者 文艺（画作除外）

“岭南美术名家工作室”

融媒体系列报道⑯

【走进工作室】

以简驭繁 胜在单纯

登门采访广东画院副院长郑阿湃的时候，正值荔枝季的尾声。

一位来自从化的好友给他送来了名品荔枝。有人戏问他“是吃的荔枝多，还是画的荔枝多”？郑阿湃毫不犹豫地回答：“当然是画的荔枝多，多得多。”

一年多前，郑阿湃从广州市画院到了省画院，从一个较大画室到了现在较小的画室。他说，为了工作方便需要摈弃很多东西，为布局做了减法。

如今的工作室空间空阔，大量留白，正如郑阿湃对画面的处理，有时候甚至没有题款。他说：“我希望画面更单纯一些，有时候想的东西太多，反而会讲不清楚，传达不了最重要的信息。”

郑阿湃的工作经历也相对单纯。1990年从广州美术学院毕业后，在从化温泉宾馆工作了12年，于2002年又回到广美。

2006年，郑阿湃赶上广州画院第一次向社会公开招聘画家，他以国画成绩最高者考取，自此开启了十数年的画院工作经历。因为长期在画院供职，所在画室都是单位分配的，故而他将工作室命名为“借园”，意即借来的地方。

对于花鸟画家而言，艺术则可能是他们向大自然所“借”之物。郑阿湃强调写生的重要性，这不仅仅来自岭南画学的传统，更是其切身体会。

在他看来，画事天天重复就会心生厌烦，这个时候就需要停下来，走进大自然，走进生活里，“在写生中带着问题，解决问题”。

这几年他画写生越来越多，参加学术展出的也以写生画居多，一年可以留下的四尺三开写生画就有两百来张，几乎平均每天都画了一张写生画。

他说，画画是手头工夫，光说不练是不对的，画画上很多问题，就是在手头磨练中解决的，水平不是靠嘴巴说出来的，写生也是换个地方换个环境继续干活。

在记者到访的几天前，郑阿湃随广东画院院长林蓝，与一众画院画家前往湛江、茂名两地，开展“深入生活、扎根人民”粤西地区写生、采风、交流活动。

他告诉记者，自己将在未来三年，随该项目深入全省21地级市，发掘各地级市及其周边县乡和社会主义新农村的建设风貌，收集创作素材，并整理、分析、研究，创作相关作品。

头上三支“大木棉”

“借园”斋号牌匾悬挂在工作室的横梁上，由广东著名画家林丰俗先生题写。对郑阿湃而言，林丰俗先生是对其影响最深的画坛前辈。

“小时候大人常问，你长大以后想当什么？我就说，长大以后要像林老师一样画画。”郑阿湃说。

郑阿湃说，如果不是父亲鼓励他画画，也许就从商了，人生历程又是另一番模样。郑阿湃的父亲喜欢画画，但没考上美院，于是就有意识让孩子学。

林丰俗是郑父的发小，这层关系让郑阿湃学画有了得天独厚的条件。林丰俗没事就教郑阿湃画画，至今还保留着许多写着“阿湃看看”、“阿湃学学”的示范画作。

2019年，郑阿湃向岭南画派纪念馆捐赠了自己珍藏多年的两件林丰俗代表作：《石谷新田》和《公社假日》。

“这两张画他是在广州画的，画了好几稿，有四五张。他在广州搞完创作回了肇庆，然后在肇庆托完底、装裱好，回家探亲的时候带给我爸……我从小就看这两张画长大的。”郑阿湃回忆道。

时至今日，郑阿湃还记得林先生对他的严苛要求。记得上世纪90年代初，郑阿湃开始研究外来艺术，用工笔表现一些农村事物，如蛤蟆、鳄鱼等动物。

林先生看后非常不满，直接批评“画画的人，竟然画这么丑的东西”，并对郑阿湃说如果还在画癞蛤蟆，就不用来（给他看）了。

当时郑阿湃写了一篇文章直言心中的苦闷：蛇有蛇的路，鼠有鼠的路。

在画室讲述起这段往事，他身后的案台上插着一瓶梅花枯枝。“林老师觉得美术就是表现美，使用美。现在，我教小孩，也会像林老师那样讲。”

今日郑阿湃已经完全接受了林老师的美学观。他说：“我欣赏这支梅花枯枝，王肇民先生的作品里有不少残枝败果。但我还达不到那种境界，还是偏向于表现欣欣向荣的事物。”

自大自然“借来”只是艺术的第一步，创作终究是画家内在的外化，更多的是意境与内涵的表现。

郑阿湃说，千百年来，大自然的花还是那样的花，草还是那样的草，但画家不能去照搬：“千百年这么多画家画花，花已经不是自然的花了，它应该蕴含大量的文学因素、历史典故。”

在广东画院美术馆的展厅里，有郑阿湃调任省画院后完成的第一幅大型创作《木棉》。

他说：“我的头上已经有三支‘大木棉’——林丰俗老师、方楚雄老师、陈永锵老师，他们都是画木棉的高手，而我只能用自己的方式去画。”

【艺 谈】

当画画轻车熟路，不是件好事

画院平台

羊城晚报：您长年在画院工作，如何看待这个平台？什么样的画家适合画院？

郑阿湃：一个画家能够到画院工作，已经是一件很幸运的事，但压力也很大。画家在画院就要专职创作，最基本的条件就是能画好画、愿意画。

条件越好，对画家来说压力越大，画得不好就不配拥有这一切。尤其是主题创作，需要特别动脑筋。我是画花鸟画的，很难直接表现主题，需要在画外作延伸。

作为专业画家，画院的平台对我有很大的促进，在这里逼着我一心一意地去考虑画画，视野和审美要求也不一样了。比如花鸟画，进画院前觉得有情趣、有意境就够了，现在思路产生了变化，更多地与宏观的思考联系起来。

羊城晚报：中国画、花鸟画在表现当代题材上，对当代画家提出了什么课题？

郑阿湃：中国画一直都在不断继承和创新的路上。我认为，现在的中国画发展有几个趋势，比如过去的画作用于书斋案头欣赏，现在的画作很多时候要考虑展览，展厅已经越来越大了，画作至少要匹配上相应的空间。

当然一张画的大小并不能决定它的好坏。展览上的作品也很多，生活节奏也在加速，一张画能不能吸引到观众，为之停留超过三分钟呢？所以画作的表现力、冲击力也要跟得上。

大画并不是小画的放大，涉及表现对象的变化，也有表现手法的变化。比如画家的拿笔方式发生了改变，过去画画都在案上，现在画大画需要在墙上，这让画家从提笔变成了“抓笔”，能更好地控制长线条。

很多表现手法，也需要从其他艺术门类吸收学习。大型创作会促进画家对于整体构图、表现手法的提升。

在画一张小画的时候，画家心里未必要考虑那么多，但到了大幅的作品，对如何掌握、组织，都提出了更高要求。

前辈沾溉

羊城晚报：您曾长期受林丰俗等前辈老师影响。

郑阿湃：我受林丰俗老师的影响不是一点点，而是很大。

我从广美毕业后到了从化工作，临走的时候林丰俗老师专门跑去书店买了一本《历代梅兰竹菊画谱》送给我，对我说：“在从化好好学，学会了，就可以回来了”。

我当时心想，我这一辈子回不来了，“历代”梅兰竹菊，我画一辈子都画不会啊。

画画和做人，林老师都教。怎么画好、怎么画不好，怎么好看、怎么不好看，包括我现在画的写意花鸟，很多东西都是从林老师那里来的。

别人跟他说，郑阿湃画得很像你。他说，没事的，哪一天郑阿湃觉得我画得不好看了，自然就不像我了。而我一直到现在都觉得他画得很好看，还越来越觉得他画得好看。

我想就算我这一辈子像他也无所谓，学生像老师，只是一个手法。林老师觉得美术就是表现美、使用美，那阵子他有时看我画得不好，也紧张。

我那时候比较调皮，有点叛逆，想标新立异，会被林老师批评。现在的我已经完全接受了林老师的美学观念，我教小孩，也会像林老师那样讲。

自然而然

羊城晚报：从前辈处汲取养分，如何走出自己的道路？

郑阿湃：除了林丰俗老师，林墉、万小宁、方楚雄、陈永锵等老师都对我影响很大。在我看来，一个人风格的形成是缓慢的，急不来，自然而然的，不应把表现手法当风格。

这几年画写意比较多，其实我早年画的是工笔，参展都是工笔画。但不管用什么方式来表现，都是自己内在的东西在起作用。还有一点很重要，我每年都在坚持写生，这让我的创作得到很多转换的元素，比较生动，不会概念化。

我有这么一种体会，天天变化、天天进步不可能，但天天重复就会心生厌烦。有时候画画会画到自己非常讨厌自己，都是画同样的东西，自己都不喜欢了。

有时候画多了画久了，就会“油”，轻车熟路，不动脑子就能画出来，这不是一件好事。这个时候就需要停下来，可能看看书，看看别人怎么画，走进大自然，走进生活里。艺术不应该是刻意的。

【郑阿湃】

1966年出生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。

现任广东画院副院长，广东省美术家协会副主席。

总策划：杜传贵 林海利

总统筹：孙爱群 陈桥生

执行统筹：邓 琼 吴小攀 朱绍杰

主办单位：羊城晚报报业集团

合作单位：广东省美术家协会 广州美术学院 广东画院 广东美术馆 广州雕塑院

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 邓 琼

编辑 | 文 艺

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

香港，如同一座文学驿站，中西文化在此交融，新旧传统在此碰撞，复杂的历史背景和多元文化孕育了香港独特的文学生态——雅俗并举、五光十色、流派纷呈。

近年来，随着建设粤港澳大湾区成为国家的战略重点，香港与内地的文化、文学交流愈发频密。粤港澳大湾区相关的文学峰会、高端论坛陆续召开，大湾区文学交流的平台也相继成立：2019年7月，粤港澳大湾区文学联盟在广州成立；2020年9月，《粤港澳大湾区文学评论》在广州创办；2022年6月，“大湾区文学征文奖”活动开启；2022年7月，《明月湾区》在香港创刊……

香港作家联会会长潘耀明指出，作为国际文化港口的香港，未来将成为大湾区文学交流的重要枢纽。这扇文化之窗，不仅是瞭望大湾区文学的标本，也将给大湾区文学的发展带来更多想象的空间。

然而，不少人对香港文学的想象依旧停留在金庸的武侠江湖。今天的香港文学创作现状如何、生态如何？为此，羊城晚报采访了三位香港作家——潘耀明、葛亮、程皎旸及香港文学研究者、中国社科院研究员赵稀方——

潘耀明：

在吵闹的酒楼举办严肃的文学讲座

自1957年随家人从内地来到香港，潘耀明已经在此生活了整整65年。这片土地滋养着他的写作，他也成为香港文学发展的推动者和见证者之一。

现在，潘耀明身兼多职，是香港作家联会会长、香港世界华文文艺研究学会会长、《明报月刊》总编辑，事务繁忙，只能利用业余时间写作，通常是在晚间。写得最多的是散文，仅用笔名彦火就出版了好几本散文集。

除了散文创作，潘耀明曾长期给报纸写专栏，高峰期同时写5个专栏，包括《文汇报》《星岛日报》等，“当时有写作的冲劲，也是迫于生活的压力，文化界的待遇并不高；有段时间还会写电影稿评”。

这种状态并非潘耀明一人独有，潘耀明说，有段时间香港人的生活普遍比较艰苦，很多文学爱好者都是在工作之外利用业余时间写作，给多家报纸供稿以赚取稿酬补贴家用。

“哪怕是在今天，香港文学更多是在民间进行，缺少资源和平台。”潘耀明说，香港还有一个值得关注的创作群体——在大学教书的学者，因为这批人有着比较稳定的工作和相对丰厚的报酬，涌现出了不少优秀作家，如董启章、葛亮等人。

除了写作，潘耀明还是香港知名的编辑家、出版家、文学活动家。作为出版人，他参与过筹建香港三联书店编辑出版部；作为报人，他1991年接掌金庸亲自创办的《明报月刊》，一干就是27年。

据潘耀明介绍，早年间，香港的创作环境比较差，作家基本靠自己单打独斗。1988年，香港作家联会成立，会长是曾敏之、刘以鬯，二人先后去世，潘耀明接任。该联会经常举办文学讲座，曾邀请莫言、王蒙、白先勇、苏童等知名作家在香港开讲座。

由于缺乏场地，这些讲座往往在香港的酒楼举行，苏童还曾笑说潘耀明经常在吵闹的酒楼举办严肃的文学讲座。

潘耀明的一大心愿就是建立一座香港文学馆。2004年，潘耀明曾与饶宗颐、也斯、刘以鬯等逾30位文艺界名家共同发起筹建香港文学馆的倡议。潘耀明一直希望借助文学馆的力量，活跃香港文化环境，厚植香港文学土壤。

今年7月，推广大湾区文化文艺的刊物《明月湾区》正式创刊，潘耀明任总编。刊物主要刊登大湾区文学创作以及文学评论作品，推介大湾区作家，搭建大湾区文化传播交流的平台。

潘耀明强调，香港是文化大湾区的一个重要枢纽，他十分期待香港文学能够在大湾区这个新的文学场域迎来新机遇。

葛亮：

香港是流动的，是现代的，也是传统的

葛亮对香港这座城市的想象，在不断深入。他眼中的香港，是流动的，是现代的，也是传统的。

2000年，从出生地南京初到香港的葛亮，身处鳞次栉比的高楼大厦之中，感受到一种巨大的冲击。

两座城市之间景观与文化的碰撞、交融，激发了葛亮的创作活力，写下以南京为背景的《朱雀》《北鸢》等长篇小说。

《浣熊》是葛亮第一部写作香港的作品，此时他感受到的更多是香港的流动性：“张爱玲、萧红、戴望舒都曾与香港相遇，这座城市就像是东方的卡萨布兰卡，像是很多人的人生过往驿站，最终形成了人群的相聚和离散。”

住久了，葛亮逐渐发现香港传统的一面。“一提到香港，很多人就想到街头的霓虹灯，璀璨的都市夜景，像明信片一样的现代城市景观。但其实香港这座城市，传统的气息非常浓郁，与整个中国的传统文化一脉相承。从古老的节庆到日常生活中的场景和工种，都保留着传统的历史印记。”

香港所呈现出来的历史面向，与葛亮的写作趣味不谋而合。他开始挖掘这座城市的传统与历史，用文学的方式去呈现世人眼中的另一个香港。

《瓦猫》中的第二篇《飞发》是一个典型的香港故事，以理发师翟玉成的载浮载沉引出香港崛起的历史神话，行业的兴衰与匠人的经历背后是城市变迁的缩影，葛亮在这些小人物的身上追溯香港这座城市的传统风貌与历史。

通过对历史与传统的追溯，葛亮又发现了香港的岭南文化基因。近期他刚刚完成一部以岭南文化为背景的长篇小说《燕食记》。沿着广东饮食文化的发展线索，揭开广式茶楼里“大按师傅”荣贻生的传奇身世，见证粤港两地的时代风云。

从《飞发》到《书匠》再到《燕食记》，葛亮用文学的方式，呈现了香港与中华传统文化、岭南文化之间的密切关联：“岭南文化是中华文化一个重要的切面，所以把粤港故事讲好，是讲好中国故事的一个重要前提。”

近年来，葛亮明显感觉到，粤港澳大湾区文化交流活动越来越频密：“这一点非常好，岭南文化的一大特点就是流动性，香港更是一个文学驿站，不同的文学在此相遇，这对于写作者来说是非常有意义的。”

据葛亮介绍，香港经常会举行一些文学节，还有每年一度的国际书展，平时也有作家讲座或论坛。在这里可以接触到来自世界各地的知名作家，大家互相交换经验，也会产生一些观念的碰撞，可以为写作者提供新的灵感和视角。

葛亮称，早期大家更为关注香港文学中流行、通俗的一面，比如金庸、梁凤仪等人的作品。“其实，香港也有很好的纯文学的发展脉络，像刘以鬯、也斯、西西等人的作品，这个分支对于认识香港文学整体的轮廓来说是不可或缺的。香港的商业文学与纯文学是互相交织，彼此辉映的。”

不同于很多人在香港感受到的疏离和孤独，在香港写作的葛亮，平静、温和且充满力量：“写作，是我的沉淀之道。香港的生活和工作节奏都比较快，写作能让我找到内心的宁静，我也享受这个过程。”

程皎旸：

神奇的经历成为写作素材

程皎旸曾在香港九龙湾的小公寓里独居，楼下就是商场、餐厅，人来人往的白噪音陪她在老式飘窗前写作、打盹儿和朋友聊天。

2020年，她搬入香港西贡的新居，仿佛去了港式桃花源：沙滩，大海，宁静的渔村，以及挤满外国人的酒吧街。这里没有地铁，只能搭小巴或巴士出入，但落地窗前油画般层次分明的山景，促使她最终决定入住此地。

“我是2011年来的香港，在香港生活已经超过十年了。18岁的时候，我一个人离开父母，来香港求学。”程皎旸说，香港于她而言，是一个全新的、冒险的地方。

初到香港的程皎旸，写过不少以港漂女性为主角的小说。短篇小说《破茧》及《螺丝起子》揭示了内地人与港人婚姻下的种种矛盾；《火柴盒里的火柴》及《一颗薄荷》则以荒诞、黑色幽默的方式，展现港漂少女对香港这座城市的种种迷思。

2016年，《螺丝起子》令程皎旸获得了香港青年文学奖，此后她的作品开始在文学期刊陆续发表，并将作品集结为《危险动物》出版。这本短篇小说集以香港为故事发生地，书写都市繁华表面之下，生活潜在的细流。文中的故事仿若城市玻璃折射出的幻景，将荒诞、黑色幽默的风格融为一体，交织其间的，则是轻盈的呼吸及隐痛。

程皎旸自小在城市商业氛围生活，跟着身为商人的父母走南闯北，对于光怪陆离、五光十色的消费社会表现出一种少有的清醒。她总会将自己从钢铁森林中拉开一段距离，冷静地审视自己生活的这片土地，然后用夸张、变形的叙事方式去书写她的感受与经验。

现实、魔幻、悬疑、科幻、怪诞……程皎旸的小说内容涉猎广泛、体裁多元。这种荒诞变形的写作手法映射出她对城市的感受：“我是体验型写作者，我喜欢探索和体验生活，然后把生活中的景观和场景写出来。”

在程皎旸看来，香港的文化十分多元，不同的文化在狭小的空间里面碰撞。在风景快速流动的香港街头，她经常会遇到一些非常戏剧化的都市景观。这是“一个很神奇的地方，每走两步，你好像在经历不同的文化，像是走在魔方里”。这些神奇的经历，都已成为程皎旸的写作素材。

尽管已经发表了不少作品，在香港的程皎旸，写作却并非主业，她一直有全职工作，只是在下班和周末的空当写作。“如果想在香港生活得轻松，必须得有高收入，稿酬只能算是零花钱。”

在这种创作状态下，程皎旸写得最多的是短篇小说：“我个人也很喜欢短篇，平时看短篇小说多过看长篇小说，因为短篇更具爆发力，长篇缺乏这种力度，更多是长期的情绪浸染。”

她还尝试从职场中汲取创作养分，例如她以广告公司、社交媒体营销、编剧工作室为背景，创作《镜面骑士》《另一个空间》等奇幻、科幻小说，反映资本对年轻人的异化。

在香港写作的日子里，程皎旸也读了不少香港作家黄碧云、西西等人的作品：“可能是受报刊杂志连载的影响，香港很多作家写出来的语句都比较凝练，篇幅也不长，长期阅读下来，我也会下意识地追求干净、准确的表达。”

目前，程皎旸正在筹备出版第二本小说集，里面囊括《养云者的死亡》《黑色风筝》《烧野猪》等作品：“这些作品更加怪诞、迷离，甚至不再囿于任何一个实际的都市背景，在天马行空的想象中，反思人与人、人与城市、甚至人与自然之间的关系。”程皎旸说。

赵稀方[中国社会科学院文学所研究员]：

粤港澳三地文化融合前景可期

作为一代文学传奇，金庸已然成为香港文学的一个符号和代表。但在中国社会科学院文学所研究员赵稀方看来，香港文学远不止金庸，可与金庸并举的刘以鬯，代表着香港文学的另一重风景，由他在香港开启的现代主义文学影响深远。

除了通俗文学和现代文学，城市文学也是香港文学的一支分脉，被誉为“香港的说梦人”的西西与香港文化的记录者也斯等作家叙写了香港的城与人、情与景。

随着老一辈作家的渐次退场，新一代作家陆续崛起。以董启章、潘国灵、葛亮、韩丽珠等为代表的香港青年作家，站在繁华商业都市的边缘，一头扎进纯文学的领域，进行着广而深的文学实验和探索。

香港文学，无论是文学气象还是作家本身，都有着极强的流动性。近些年来，随着粤港澳大湾区建设的推进，香港作家不仅有国际化的一面，而且更多地游走在内地各个城市之间，东西交融，双城经验乃至多城经验的碰撞激发出新的写作灵感。

周洁茹的短篇小说仿佛“集龙珠”般书写常州、南京、上海、香港、深圳等城市，在文学写作的“高光时刻”，她选择赴美游学，又回归香港定居。暨南大学文学院教授白杨称，周洁茹以新移民的视角切入对香港都市生活的体察，“移民”状态所具有的“文化间性”特质，使她在香港的文学叙事带有鲜明的个体化特征。

还有从香港回到内地的。2014年夏天，诗人黄灿然离开香港，迁居“安静又现代”的深圳洞背村。曾经在《大公报》做了近二十五年国际新闻翻译工作的他，如今在深圳以隐居的状态专心写作。在他看来，离开香港既不是筹谋已久的计划也非强大的决心，而是水到渠成的安排。黄灿然用诗写下当下的生活状态——“在洞背村，夜里太舒服，舍不得睡；白天太漂亮，舍不得工作。”

据赵稀方观察，近些年来香港与内地的文化交流日趋密切。新时期以来，香港电影和音乐在内地风生水起，在文学上除了金庸小说有较多读者外，交流却不多：“这种状况正在改变，近年来内地开始关注出版香港文学作品。”

2010年，作家出版社与世纪文景出版公司分别推出董启章的代表作《体育时期》和《天工开物·栩栩如真》；2016年1月，广西师范大学出版社推出“西西系列”——《飞毡》《手卷》《胡子有脸》等；2017年7月，花城出版社接力推出“香港文学新动力”丛书；2020年，译林出版社推出简体中文版《哨鹿》《我的乔治亚》，这是西西两部小说代表作简体中文版首次问世。“香港文学作品，逐步被内地读者所熟悉。”赵稀方说。

除了出版作品，粤港澳大湾区城市间的学术研讨会、文化交流、演出艺术节等文艺活动也越来越丰富。2019年7月6日，“粤港澳大湾区文学周”开幕，文学周活动包括粤港澳大湾区文学联盟成立签约仪式、粤港澳大湾区文学发展峰会等。2021年，羊城晚报社、《香港文学》杂志社、澳门基金会、澳门日报社、澳门笔会联合发起举办“粤港澳大湾区文学征文大赛”活动，以文学为媒介，聚焦、抒写、宣传粤港澳大湾区，为进一步推动粤港澳大湾区共同体的形成贡献力量。

“20世纪20年代，广州、香港和澳门之间文化交流甚多，关炽在《天涯吟社诗序》中曾描绘过诗人‘出澳入港，虎啸风冽，龙起云从’的场景，由此可见，当年三地之间文人唱和盛极一时。”赵稀方称，未来，这种交流会变得更深更广，粤港澳三地文化融合前景可期。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根 实习生 刘琪

7月8日，由宁夏文化和旅游厅主办的“来自星星的邀约”宁夏文化旅游路演宣传推广活动，在广州市番禺万达广场举办。活动现场，宁夏旅游资源介绍、非遗展示、民俗体验、歌舞表演轮番登场。

宁夏、广东两省区文化和旅游厅相关负责人出席活动，广东省文化旅游行业代表、媒体和广州市民一起观看了路演。

宁夏历史悠久，文化灿烂。千百年来，这里“长河落日，大漠孤烟”的壮阔美景吸引着世人的目光。域内有世界垄断性旅游资源沙坡头，有中国十大魅力湿地沙湖，有全国闻名的贺兰山东麓葡萄酒，也有荣登国宴的滩羊肉和名甲天下的宁夏枸杞。

六盘山丰富的红色旅游资源和自然资源彰显不到长城非好汉的气势；水洞沟旧石器遗址、贺兰山岩画记录着远古时期的生活场景；引黄灌溉造就了“天下黄河富宁夏”的传奇；战国至明代各个时期的长城遗址汇聚，被称为“中国长城博物馆”。“星星的故乡”成为宁夏文化和旅游的新IP。

为吸引大湾区游客到宁夏体验塞上江南风情，宁夏文化和旅游厅发布了最新优惠政策，即2022年7月8日起至2022年8月31日，对持广东省籍身份证者，享受宁夏所有A级以上旅游景区门票半价优惠。

并新增文旅惠民消费券500万元，本次文旅惠民消费券通过“云闪付”APP进行投放，线上领券时间为2022年7月6日-2022年9月30日。

消费券主要有旅行社线路消费券和居民自由行消费券两种类型。旅行社线路消费券即在旅行社报名参加宁夏线路游的用户，每满1000元立减200元，优惠总额1000元封顶，单用户活动期间限享一次。

居民自由行消费券共5种活动形式，分别为满20元立减5元，满50元立减15元，满100元立减30元，满200元立减80元，满500元立减150元，可在宁夏辖内指定酒店餐饮、旅行社线路、文化演艺、景区门票及二销、旅游文创场景商户使用，单用户活动期间每种票券可各获取一张。

消费券有效期为7天，每月可领取一张。7月6日起，广东省游客下载云闪付即可参与活动。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根

图/主办方提供

7月8日，由连平县人民政府主办的“三月赏花醉美景·七月品果蜜意浓”2022年连平鹰嘴蜜桃采摘新闻发布会在连平县上坪镇举行，正式拉开了今年连平鹰嘴蜜桃采摘序幕。连平县广邀八方宾客，齐聚万亩桃园，共飨采桃盛宴。

有着“广东省生态县”、“全国生态建设示范区”称誉的连平是中国鹰嘴蜜桃之乡，种桃历史距今已有400余年。得天独厚的地理条件，孕育了独具特色的连平鹰嘴蜜桃产业和文化。

被农科专家誉为“桃之极品” 的连平鹰嘴蜜桃，其与普通桃子不同，尾部形似鹰嘴，且果个较大、果面绿色而阳面有红晕，外形美观，以色泽鲜亮、果大肉嫩、味甜爽脆享誉南粤，先后获得“岭南十大佳果”“国家地理标志保护产品”“广东省名特优新农产品”等荣誉。

经过三十多年的发展，连平鹰嘴蜜桃已成为推动农业发展、乡村振兴的主导产业、支柱产业和特色产品，更成为富民兴村的重要产业。当地已形成“十里桃花，万亩桃园；三月赏花，七月品桃”的壮观景象，是闻名全国的农业产业化观光旅游基地。

每到7月，粉白、粉红的桃子挂满枝头，让人垂涎三尺。连平县有关负责人介绍，目前连平有鹰嘴蜜桃种植户约6100户，种植面积6.3万亩左右，挂果面积约4.8万亩，主栽区在上坪、陂头、元善、内莞、油溪等镇。其中，核心区上坪镇鹰嘴蜜桃种植面积4.5万亩，挂果面积约3.6万亩。

在上坪镇鹰嘴蜜桃基地，漫山遍野的桃树，翠绿泛红的鹰嘴蜜桃挂满枝头，果香四溢。连平鹰嘴蜜桃相继成熟上市时，不仅桃农喜获丰收，更是引来各地众多采购商、游客来连平观光旅游，摘桃品桃，拍照打卡，共享“甜蜜事业”，体验醉美桃乡与诗意桃园的好景好物好生态。

据了解，连平鹰嘴蜜桃最佳采摘期是7月10号到25号，错过可就要等到明年了。喜欢吃鹰嘴蜜桃的朋友们抓紧机会。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃

7月8日，拥有国内最大白犀牛种群的广州长隆再次传来喜讯，出生于今年3月29日的白犀牛宝宝“西西”，在百天之际成功合群。

此次犀牛“西西”的成功繁育、合群，是长隆多年成功繁育犀牛经验积累的成果。

刚出生就有64公斤重的“西西”，目前主要以母乳为主，并在其20多天左右的时候，增加碎草作为辅食，现在它的体重已经超过了200公斤。

据了解，“西西”的母亲是犀牛“维维”。“维维”是2016年7月从南非引进到广州长隆动物世界，今年快9岁了。本次产仔是“维维”首次当妈，经过将近18个月的孕期，诞下犀牛宝宝。

目前世界范围内犀牛科下共有4属5种，其中三种都是IUCN红色名录里的极危物种。白犀牛是仅次于大象的第二大陆生动物，同时也是5种犀牛里面最重的，它的体重可达4吨，根据分布非洲南、北不同区域而分为北方白犀和南方白犀两个亚种。

在长隆野生动物世界的乘车游览区里，专门为白犀牛家族提供了占地广阔且内容丰富的生活空间，其中包括玩耍的泥池、树桩，多种环境和食物丰容等，总面积达2000平方米，既保证了它们有足够的活动空间，又丰富了日常生活。

此外，景区在暑期启动“走近非洲”主题活动，不仅有可爱的非洲动物和趣味的科普活动，还有盛大的非洲主题表演和暑期特色内容。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

文、图/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 文瑶

7月8日晚，“粤韵广州塔——名家周末大舞台”推出“梨园薪火盛 文武展纷呈——李伟骢粤剧艺术专场”。专场中，广州粤剧院著名青年文武生李伟骢先后表演《周瑜》之“起兵”、《牡丹亭》之“惊梦”及《汉津口》，分别挑战文武小生行当的周瑜、小生行当的柳梦梅以及红生行当的关羽等经典人物形象，展示了他作为新时代青年演员的多面性。

李伟骢工文武小生行当，师承上海著名京剧表演艺术家张世杰、著名粤剧表演艺术家陈小汉。他扮相俊朗，行腔富有韵味，表演神形兼备；曾主演《精忠魂》《忠烈杨家将》《三家巷》《清水河畔》《花笺记》《三气周瑜》《侠盗娇妻状元郎》等二十余部粤剧长剧，以及戏曲音乐剧《冼夫人》和小剧场粤剧《金莲》；曾荣获全国戏剧文化奖表演金奖，第九届、第十届广东省中青年演艺大赛金奖等多个奖项，并在广东戏曲行当展演中获得“十佳净行”称号。

专场当晚演出的《周瑜》之“起兵”与《汉津口》，均取材于中国古典四大名著之一的《三国演义》。其中，《周瑜》之“起兵”节选自传统剧目《三气周瑜》，李伟骢饰演的周瑜以文武小生行当应工。他身扎粉色大靠，头戴紫金冠，脚着厚底靴，使一柄长枪，边打边唱，将周瑜一角演绎得既有长靠武生的大将风度，又有翎子生的风采气度。

专场中，李伟骢还与莫燕云演绎了《牡丹亭》之“惊梦”，集中展示了其唱功与做功。该戏是根据汤显祖的昆曲名篇《牡丹亭》中一折《游园惊梦》移植，由著名粤剧编剧陈锦荣撰曲，著名乐师关淑初担任音乐设计。《牡丹亭》之“惊梦”讲述的是游园之后，杜丽娘困倦而朦胧睡去，在梦中与手持柳枝的少年书生柳梦梅相会。戏中，李伟骢饰演的柳梦梅以小生行当应工，气质儒雅，俊逸潇洒。

此外，欧阳颖琦、韩紫玮、张文桥、黄定铭等青年演员在专场中演出了《天女散花》和《白蛇传》之“盗草”等经典折子戏，向观众展示了新生代粤剧演员的表演实力。

“粤韵广州塔——名家周末大舞台”惠民演出系列活动已成为广州夜间消费活动精品品牌之一。该活动不仅以文艺的力量为广州夜经济升级，也带动和繁荣了文旅行业持续健康发展。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

校对 | 彭继业

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 穗文广旅宣 陈浩

图/主办方提供

7月8日，“首届广州非遗艺术时尚周”在广州塔开启。本次活动依托“非遗+时尚”的理念，以时尚的手法、艺术的语言向观众展示当代非遗魅力，助力培育更多“非遗+”新业态。

本次活动由广州市文化广电旅游局主办，广州市非物质文化遗产保护中心、广州塔旅游文化发展股份有限公司共同承办。

传承人共同探讨非遗与时尚

在活动现场，广绣传承人兼本次活动策划人屈汀南表示：“非遗传承，一定要走品牌化这条路，令非遗融入现代人生活当中。要非遗传承，一定要先研究现代生活。”

广东粤剧院党委书记、院长，广东省戏剧家协会主席曾小敏为大家分享对广州非遗与创新传承的见解，她表示：“我们要紧跟时代主题，用精品力作讴歌祖国、讴歌人民。同时大力培育戏剧人才，锻造德艺双馨的文艺粤军，努力构建新时代广东戏剧事业繁荣发展新格局，赓续非遗薪火相传”。

活动“传承人对话环节”特别邀请了多位传承人，包括广绣省级代表性传承人谭展鹏、广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌、广州榄雕市级代表性传承人曾宪鹏、广式硬木家具制作技艺市级代表性传承人刘柏浩，分享广彩、广绣、醒狮、榄雕、广式硬木家具制作的技艺和文化，共同探讨非遗与时尚兼容并包的可能性。

传承人表示，希望通过时尚创新的方式，将传统非遗与现代生活深度融合，焕发非遗生机活力。

活动现场更邀请一众著名主持人、演艺人、抖音百万红人出席助阵。其中，“美在花城”冠军、广州志愿者形象大使赵荣，广东著名主持人多栖艺人胡向真，广东著名主持人向安神，广东应急救援队优秀青年兵、政府救援队讲师、抖音百万流量博主艺人劳景辉，广州广播电视台《透过镜头看非遗》节目制作人、著名主持人郭德欣五人荣获“首届广州非遗艺术时尚周宣传大使”的称号。

广州塔上演“十三行”情景秀

活动现场还上演了一场别开生面的十三行情景秀和屈汀南时尚服饰秀。据介绍，该情景秀以《鉴往知来——屈汀南收藏十八十九世纪广州十三行时期服饰和生活用品传世实物展》和《广州非遗活化作品展》为蓝本，从服装设计的角度出发，于十三行时期服饰中汲取灵感，从非遗活化中提炼概念，并衔接了现代时尚秀，力求原汁原味地呈现出当时“十三行”海贸时期百姓生活场景，期望向大众传递更多源自于传统的、民族的沉淀之美，激起现代人的情感与文化共鸣。

主办方表示，首届广州非遗艺术时尚周系列活动，是“非遗+时尚”的广州经验的一次提炼和升华。接下来，“首届广州非遗艺术时尚周”系列活动还有《非遗传承人对话》《非遗学术大咖论坛》两次学术论坛，以及《广州非遗艺术时尚周盛典暨非遗时尚跨界时装秀》的闭幕式活动陆续上演。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

校对 | 彭继业