Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：‌普罗科菲耶夫《瞬间幻影》Op. 22，选曲 No. 17, No. 14, No. 16；
16PROKOFIEV Visions fugitives, op. 22, nos. 17, 14, 16；
No. 17 “诗意的”（Poetico）‌
以碎片化旋律与朦胧和声为特色，高音区重复音型通过踏板延音营造“光晕效应”，左手半音下行线条暗示隐秘的忧郁情绪，体现普罗科菲耶夫“抒情主线”与“古典主线”的融合。
结尾的渐弱处理要求触键力度从指尖重量过渡至漂浮式触键，避免音符粘连。
‌No. 14 “激烈的”（Feroce）‌
托卡塔风格的机械性节奏贯穿全曲，右手双音跳音与左手八度低音形成对抗性张力，动态标记从 pp 到 ff 的突变需通过手腕弹跳与手臂重量转移实现戏剧性对比。
中段短暂出现的抒情旋律（第12-15小节）需以连奏触键突出声部层级，与前后段落形成色彩反差。
‌No. 16 “悲伤的”（Dolente）‌
抒情性主导的慢板乐章，右手旋律线条的半音化进行需通过细腻的力度起伏表现哀婉情感，左手指尖跳音伴奏声部需保持轻透且稳定的节奏脉动。
第7-8小节的和声转调（E小调至B大调）通过延音踏板分层叠加色彩，呈现“瞬间幻影”的标题意象。
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Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：‌普罗科菲耶夫《谐谑曲》Op. 52 No. 6；
PROKOFIEV Scherzo, op. 52, no. 6；
该作品创作于普罗科菲耶夫创作中期，延续其标志性的“机械性节奏”与尖锐的和声碰撞，全曲以快速音群与突强突弱（subito）的动态对比为核心，展现现代主义音乐的冷峻与活力。
曲式结构为缩略三段体（ABA'），中段通过半音化主题与左手低音持续音形成张力，再现部以密集和弦强化节奏动力，尾声在骤停中戛然而止。
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Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：‌克莱门蒂《升F小调钢琴奏鸣曲》（Op. 25 No. 5）；
CLEMENTI Sonata in F-sharp Minor, op. 25, no. 5
该作品属于克莱门蒂中期创作的代表性钢琴奏鸣曲之一，融合古典主义严谨结构与早期浪漫主义情感张力，尤以升F小调的色彩性与戏剧性对比著称。
作为Op. 25系列中的第五首，其创作手法展现了克莱门蒂对键盘技术的革新探索，如快速音阶与复调声部交织的平衡设计。
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Carter Johnson 加拿大/美国, 28岁 钢琴演奏：‌J.S. 巴赫《降B大调随想曲》BWV 992 “告别亲爱的兄弟” ；
BACH Capriccio in B-flat Major, BWV 992 "On the Departure of a Beloved Brother"；
作品创作于1704年（巴赫19岁），标题“告别亲爱的兄弟”（On the Departure of a Beloved Brother）暗示其个人情感背景，可能为纪念兄长约翰·雅各布的远行而作，是巴赫早期键盘作品中罕见的标题性音乐。
‌结构创新‌：全曲包含六个连续演奏的乐章，融合巴洛克舞曲、咏叹调与描绘性音效（如邮号声），展现巴赫对叙事情节的音乐化探索。
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Federico Gad Crema 意大利, 26岁 钢琴演奏：德彪西《意象集》第一册；
DEBUSSY Images, Book I；
作品创作于1905年，包含三首小品（《水中倒影》《向拉莫致敬》《运动》），集中体现德彪西印象主义音乐的语言革新，如全音阶、平行和弦与碎片化节奏的运用。
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Federico Gad Crema 意大利, 26岁 钢琴演奏：肖邦《降A大调波兰舞曲-幻想曲》op. 61；
CHOPIN Polonaise-Fantaisie in A-flat Major, op. 61；
该作品创作于1846年，是肖邦晚期风格的集大成之作，融合波兰舞曲的节奏骨架与幻想曲的自由即兴性，被誉为“浪漫主义钢琴诗的巅峰”。
标题中的“幻想曲”暗示其突破传统波兰舞曲的程式化结构，通过松散的主题发展与半音化和声探索，展现肖邦对生命哲思的抽象表达。
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Federico Gad Crema 意大利, 26岁 钢琴演奏：斯卡拉蒂《G大调奏鸣曲》K. 146；
SCARLATTI Sonata in G Major, K. 146；
该作品创作于巴洛克晚期，是斯卡拉蒂555首键盘奏鸣曲中具有代表性的单乐章作品，融合意大利巴洛克的装饰性传统与西班牙民间舞曲的节奏元素。
G大调赋予作品明亮的基调，但频繁的调性游移（如中段短暂转入E小调）展现了斯卡拉蒂对和声色彩的实验性探索.
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Federico Gad Crema 意大利, 26岁 钢琴演奏：斯卡拉蒂《A大调奏鸣曲》K. 208；
SCARLATTI Sonata in A Major, K. 208；
该作属于斯卡拉蒂555首键盘奏鸣曲中的代表，采用巴洛克时期典型的单乐章二部曲式（A-B-A'），以A大调的明朗色彩与跳跃节奏展现西班牙民间舞曲的活力。
‌A段主题‌（第1-16小节）：右手旋律以级进与跳音交替呈现舞蹈性动机，左手阿尔贝蒂低音伴奏强化节奏律动，装饰音（如倚音、颤音）增添即兴感。
‌B段对比‌（第17-32小节）：短暂转入下属调（D大调），旋律线条更舒展，右手三连音与左手分解和弦形成复调对话，暗示弗拉门戈音乐的即兴特质。
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山﨑亮汰 日本, 26岁 钢琴演奏：李斯特《诺玛的回忆》；
LISZT Réminiscences de Norma
李斯特于1841年根据贝利尼歌剧《诺尔玛》（Norma）的主题改编，通过钢琴语言浓缩了原剧的悲剧性与圣咏气质，借由自由变奏与织体扩展展现诺尔玛“圣洁祭司-矛盾母亲”的双重形象冲突。
作品聚焦歌剧第二幕诺尔玛的咏叹调《圣洁的女神》（Casta Diva），并将终幕决斗场景的管弦乐张力转化为钢琴的炫技化表达。
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山﨑亮汰 日本, 26岁 钢琴演奏：莫扎特《D大调第18钢琴奏鸣曲》K. 576；
MOZART Sonata No. 18 in D Major, K. 576；
该奏鸣曲创作于1789年4月，是莫扎特最后一部钢琴奏鸣曲，虽身处生活困顿时期，作品却展现出平和优雅的气质，体现了维也纳古典主义的成熟美学。
莫扎特在此曲中探索对位法技巧，融合严谨的复调织体与抒情旋律，被评价为“摒弃浮华矫饰，直抵灵魂真实状态”。
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