藝所當然

戲劇藝術有療癒效果，這次要與我們分享新作的藝術家，長期在做這樣的事，「水面上與水面下劇場」的《生命之河》2.0版，11/22-11/24在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場演出。除了有專業演員也有民眾演員，這些民眾演員都是曾經或是正在照顧家中失智或重症長者，而且許多人自己也正在或曾經罹患重大傷病。水面上與水面下劇場藝術總監、編導演，以及這齣戲的製作人張嘉容，還有演員賴茉凡要與我們聊聊，這樣的戲劇如何產生，如何療癒演出者及觀眾。

本集重點：

★茉凡第一個演出，就在水面上與水面下劇場。

★能夠從另一個角度看自己，生命就多了很多可能。療癒就從這裡開始。

★水面劇：大家聚集在一起，找到生命的源頭、活水。

★《生命之河》一開始就決定要談「照顧」這個主題。

★那是什麼樣的水？理想的你是什麼樣的水？

青少年表演藝術聯盟第13號作品《行動代號獨角獸》，11/22-11/24在臺北表演藝術中心球劇場，11/30-12/1在臺南文化中心演藝廳演出，今天來到節目中的是青藝盟創辦人，也是《行動代號獨角獸》的導演余浩瑋。雖然我們幾乎天天見面，但也是藉由這次訪談，才更有脈絡地了解浩瑋對於這齣戲的想法，而且也談了不少關於「導演」這件事。

本集重點：

★希望這五年，一年一部戲，討論青少年在意的事。

★《行動代號獨角獸》邀請李屏瑤編劇、專業演員，關切青少年自殺議題。

★劇場有趣的地方真的就是想像力。但是導演想要霍爾的移動城堡。

★4800張票真的聽起來蠻困難的，可是你只要拆解它，有方向，然後就會有策略，有策略就去做啊。

★如果你覺得不可能，但我覺得有可能，那我收穫比較多。

你覺得自己還「青春」嗎？不二容戲劇工作室的《青春》，11/9、11/10將在臺灣大學藝文中心遊心劇場演出，集結從20-60多歲，不同年齡階段的表演者，參與一場舞會。導演陳品蓉以及製作統籌小得，分享了這次的實驗計畫。

本集重點：

★「一切的離別對我們而言都太早了，我們永遠都沒有辦法準備好，因為我們都太青春了。」

★「青春」很像是一場舞會，美麗、喧鬧，有各樣的身影姿態，但是它終究會散。

★不同世代、不同組合，重複的青春與離別。

★一定要有「新」的東西嗎？重複的意義是什麼？

傳奇作曲家李泰祥大師今年逝世十週年，11月9號在台東藝術節將有李泰祥十週年紀念音樂會，主題是《傳統與展望六：李若菱》，本集邀請到這次音樂會的音樂總監暨製作人，也是李泰祥大師的女兒李若菱，以及導演伍錦濤，分享他們與李大師，以及這場音樂會。

本集重點：

★若菱眼中的父親是什麼樣的？

★濤濤老師：「我很怕聽李老師的音樂，因為只要一聽，它就ㄉㄧㄠˊ在我的腦袋裡面三天。」

★音樂會名稱的由來以及特色？

★最困難就是經費，但「我不幸繼承到我爸教我的，要做就要把它做好。」

台北市客家文化基金會有一個客家藝展平台，打造有都會客家特色的自製節目，劇作家陳弘洋這次推出了他的第一部客語劇作《水梨》，與僻室合作，10月31到11月2號在客家音樂戲劇中心演出。弘洋家鄉在新竹新埔，他從小就會說客語，但第一次以客語寫劇本，還是很累、很燒腦。除了分享這次經驗，他還提到，如果以後不做劇場，想當客語指導！

本集重點：

★從契訶夫的《櫻桃園》到陳弘洋第一部客語劇作《水梨》。

★如果大自然、物件會說話，會怎麼看人類的行為？

★想讓大家看到，「一群人怎麼樣很努力的想要生活下去。」

★如果以後不做劇場，想當客語指導？

旅居紐約的舞蹈家簡珮如，被譽為「最偉大的在世現代舞蹈家之一」，2011年以實習舞者身分加入瑪莎·葛蘭姆舞團，三年後晉升為舞團首席舞者，也是重現瑪莎·葛蘭姆1933年作品《Ekstasis》的第一人，她也這個作品獲得紐約2017年貝西獎，為史上第一位獲此獎項的台灣藝術家。

珮如首度在台灣售票演出，這次的製作《黑蝴蝶》，11/22、11/23在台北表演藝術中心藍盒子演出。除了《Ekstasis 狂喜再現》，還有今年在紐約首演的《玩》，以及與義大利 DAP 藝術節紀念普契尼逝世百週年，共同製作的《蝴蝶夫人的回聲》。

本集重點：

★生完小孩，徵選上瑪莎·葛蘭姆舞團！

★《黑蝴蝶》，是珮如蛻變的象徵，「一路上我就是一直在試探、探索有趣的事情。」

★失傳的《Ekstasis 狂喜再現》，像是看著武功秘笈練功。

★《玩》甄選了兩位台灣舞者，從他們身上看到什麼？

★珮如跳舞的表演力、感染力，如何產生？

今年戲曲夢工場有一齣是白鹿迷路劇團的作品《女狀元（ ）了》，10/12、10/13在台灣戲曲中心多功能廳演出，本集節目中，導演丁怡瑄和編劇張加欣來聊聊，「白鹿迷路」，及女狀元到底怎麼了。

本集重點：

★「白鹿迷路」原本是研究生的讀書會？

★參加戲曲夢工場是加欣的願望？

★《女狀元（ ）了》的誕生是因為對明代劇本結局不滿意。

★融合京劇與現代戲劇，還加入Lecture Performance的形式。

★與其改變結局，討論怎樣給它一個開放的空間，或許更重要。

在國際上相當受到矚目的「翃舞製作」，10/5、10/6台北表演藝術中心藍盒子要推出國際一加一雙舞作，《神話》X《天穿》，《神話》是義大利編舞家Giovanni Insaudo作品；《天穿》則是翃舞製作藝術總監暨編舞家賴翃中，從小聽母親描述客家「天穿日」，對休養生息、對母親一生辛苦勞動有感而發的作品。除了分享新作，翃中也談到他努力在國際尋找機會，也藉由「漂鳥舞蹈平台」，希望幫助更多人飛出去，再飛回台灣。

本集重點：

★國際共製一直是翃舞製作的重點之一，「『翃』就是有一種自由翱翔的意思，所以希望大家一起加入，一起飛翔。」

★義大利編舞家Giovanni Insaudo的作品有雕像感，「對於舞者來說，比較挑戰的還是這次會不穿衣服。」

★上半場《神話》，下半場《天穿》，身體表現截然不同，「（訓練時）

我會盡量要跟大家說，我們要回台灣囉。」

★《天穿》用了許多重複的動作，「更多往一種勞動的感覺，或者是一個不斷堅持、重複，然後它會慢慢有很多不同的意思給長出來。」

★「漂鳥，就是要飛出去，再飛回來。要飛回來是重點。」

一直在劇場耕耘母語、親子、人權主題的夾腳拖劇團，9月28、29號在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場要推出親子舞台劇《大漢的滋味》，今天我們就邀請這齣戲的編劇，也是夾腳拖劇團團長吳易蓁，以及製作人林廷安來分享。

本集重點：

★「夾腳拖」河洛語怎麼講？

★《大漢的滋味》原本是易蓁為孩子寫的故事，以真人結合戲偶、光影演出，描述孩子嘴巴內的各種味道，對應成長的心路歷程。

★ 廷安第一次當製作人、易蓁學著放手。

★易蓁嘗試以台文寫劇本，「給自己的一個功課跟挑戰，我想要爬這一座山。」

台北市中山堂逐步轉型成為「舞蹈發展中心」及「青年音樂發展中心」，舞蹈的部分，邀請舞蹈家何曉玫擔任總策展人，曉玫老師去年開始策展Dance Now Asia（DNA），推動亞洲舞蹈連結，探尋亞洲文化的身體創作。今年的DNA將在9月27到29號推出，以「亞洲・跳 Connecting Islands」做核心主題，擴大邀請台北、大邱、東京、吉隆坡四個亞洲主要城市舞團參與，帶來四場Gala匯演。曉玫老師除了分享節目，也談到舞蹈如何影響了她。

本集重點：

★2010年成立舞團MeimageDance，第二年就做了「鈕扣計畫」，邀請旅外舞者回故鄉編創演出，接著又有DNA，不斷擴大串連。

★歐洲是藝術重鎮，那亞洲、台灣，獨特之處在哪？

★「我們是誰，我們就在舞蹈裡面去找。身體是最誠實的。」

★小時候靦腆、怯懦，像隻壁虎。舞蹈讓她成了變色龍。