枕着姥姥歌声长大的乌仁娜像“蒙古音乐古老传统的一颗种子”，为避免消磨个性，她拒绝接受学院声乐训练，而用天赐的歌声与世界对话，将民族音乐的记忆传递下去。她与图瓦共和国的Sainkho被并誉为两位“亚洲歌后”。一席现场，聆听乌仁娜，静谧如谜，坦荡如风。

“大自然有海、有草原、有山，它们都有声音，它们都有生命，它们都有力量。我们真的很尊重大自然的话，它会给予我们人类想象不到的一种力量。所以我们一起去听、一起去把握、一起去爱护、一起去唱。”

八年跟拍产业链中的农民与工人，记录一朵棉花到牛仔裤的生产过程。周浩 @sinoreel 的《棉花》终获2014台湾金马奖最佳纪录片奖。业内人士认为他的纪录片“像是哲学家做的片子”，而周浩自嘲说：“纪录片就是穷人拍穷人”。一席现场，看见那些我们视而不见的“普通人”。 

“做完这个片子以后，在署名的时候，我特别拒绝署「导演」这个词儿，因为我觉得这个词是充满贬义的，我看到的生活是它自己衍生出来的，而不是我导演出来的，所以说我这个片子署名最后是「制作」周浩。” 

姚瑞中，台湾当代艺术家。从2010年起，他发起「海市蜃楼」计划，与师大美术系学生共同组成「失落社会档案室」，让学生各自返乡，寻访、探查和记录台湾各地闲置未使用的公共设施——民间俗称的“蚊子馆”，借此勾勒出荒谬的社会现实。

“一个伟大的城市在于是否能够成为一个做梦的温床，我觉得是最重要的。”“我们需要的并不是一个外观华丽的海市蜃楼，而是可以让大家做梦的一个地方，那这个就是我们做这个计划的一个原始用意。”

轮回乐队时代，人们说他拥有“20年来中国摇滚最好的声音”。1998年， @吴彤的笙音WuTong  加入马友友的“丝路计划”，他改编的《燕子》、《十面埋伏》等民间音乐成为丝路代表曲目。老外常问：“那个拿着一把竹子上来的人是谁？”吴彤会回答，笙可是管风琴的老祖宗。一席现场，听不老笙歌。

“我希望年轻一代甚至全世界的人，都能听到来自中国的这样一种和乐、德音，我们总要往前走，不能只是叹息。我们失去太多了，但从另一个角度来想，可能少了一些历史的牵绊，让我们又多了一些自由的空间。”

爱是永远不过时的话题，也是永远解不透的谜。一席年会第一场对谈，四位属于不同年代的一席讲者：50后方励、60后田沁鑫、70后丁丁张、80后马頔，每个人对爱都有属于自己的独特解读。

JAMMALA，西非传统打击乐队，由两个日本年轻人牵头组成，常年在上海中山公园组织鼓聚，引领并推动了非洲手鼓潮流。

“我做的东西很像我的个性，敢爱敢恨，很直接。为什么婚礼要穿黑色跟白色？难道世界没有其他颜色吗？我就想要我的主人公都穿彩色的。”毕业于圣马丁艺术与设计学院的独立设计师陈安琪以回收为理念，将身边美好的废弃物融合到时装中。@安琪陈 讲述《咖啡袋长袍和干花裙子的故事》。

纺织品研究专家张西美曾经参与《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《花样年华》、《孔子》等多部电影年代服装的资料收集和设计制作。后在《明报周刊》开设专栏，细说古今中外纺织品、服饰时装背后的故事，带领读者进入织物的万千世界，布头布尾，美不胜收，张西美在一席说「布头布美」。

@四十英尺 被称为大理最具风格的客栈。当年一对夫妇，中年变道而行后的梦想，成为了今天的地址。一席现场，客栈女主人王丹，讲述“协力造屋”的故事，一次发心而为、知行合一的新农村实践。

“如果余生只能做一件事，你是不是可以试一试，把自己从熟悉当中连根拔起来，然后抛到陌生的环境里去，然后试一试，你是不是还可以存活，是不是还能继续生长？”

既然一心创业的骨干员工留也留不住，不如成为他的投资人，芬尼克兹创始人宗毅就这样把员工变成股东，先后裂变创立7家公司。也是采用类似的思维方式，作为中国最早的特斯拉车主之一，他采用众筹的方式打通了第一条特斯拉从北到南之路。一席现场，@芬尼宗毅 谈裂变式创业。

“我们有很多老板，喜欢把他的酒肉朋友，喜欢把外面跟他没有任何关系的投资人变成合伙伙伴，就是不愿意把他的员工变成合作伙伴，这是我非常不理解的，实际上员工跟你朝夕相处，为你拼命，为什么不是他们呢？”