對比現在更為開放、鼓勵創作的風氣，視盟早在1999年就由一群台灣當代藝術家推廣成立。從草創迄今也走了25年，除了創作者、企業與藏家外，對標歐美等文化大城，藝術推廣絕非短期就能立竿見影，而是要靠動輒數十年的文化政策，讓藝術在我們生活周遭能被落實。

在藝術圈熟悉融合科技藝術、發行NFT的阿亂，今天要帶來科技藝術的見解；他認為科技藝術就是把在當代能接觸到最先進的材料，來做出有趣的作品。而隨著 AI 時代來臨，雖然許多人懼怕 AI 強大的演算能力，甚至會被取代，但阿亂深信，只要面對，就可以找出和 AI 的相處之道。

當一個演員，經常需要傾倒自己所有的力量，融入角色好一段時間，難得不只是入戲，而是殺青後的抽離感。連俞涵帶來新書作品《水豚工讀生》，無論是藝術家、創作者，甚至是演員，一定都會有卡關的時候。偶而我們也該像水豚一樣，當一個慵懶卻充滿力量的自己。

原本素味平生的兩個人，卻因為收藏嗜好和拍賣網站而湊在一起，甚至一起創立了 Artemin Gallery 。Ben和Casper除了想聚集更多同好外，也希望能藉著畫廊，讓更多人知道藝術是什麼。

去年了一趟肯亞，好朋友溫世凱這陣子也剛從非洲回來，去體驗當地的生物多樣性。旅行不該只是打卡、分享的用途而已。甚至最好也不要做太多功課，靠自己體驗過就知道了，因為你的思多廣闊，這個宇宙就有多大。

自現代奧運舉辦的這一百多年來，奧運在80年代後成為全球化的象徵。而除了場上的精彩表現外，每年奧運場下也註定會充滿爭議。但不可否認的是，經過這幾年，台灣選手們真的愈來愈強了！

出道這麼多年，洪哥早就從諧星，熬成實力派演員。《人間條件一》雖然已經是23年的老戲，卻也是洪哥舞台劇職涯中第一次擔任男主角的作品，同時也提醒著我們，我們都只來這個世界一次，面對摯親，千萬不要徒留遺憾。

相較於西方，國畫更常以水墨刻畫大山大水的壯麗感。浚豪哥則是從排圖釘開始，一路玩到釘槍，開始在木板上釘出各種作品，就算搞藝術搞到被診斷出「板機指」，他仍樂此不疲，繼續用自己的態度在創作。

回顧2021年，整個藝術圈都在忙著把畫搬上區塊鏈，發行NFT，但市場卻又在一兩年內急凍。NFT確實提供了藝術家們新的媒介，但是卻很少人想清楚，自己是在創作，還是只是在投機的泡泡中載浮載沉。

四年一次的奧運登場了，一個國家強不強，除了看經濟或外交政策外，通常也能從運動表現中窺知一二！體育與藝術一樣，隨著台灣社會風氣日趨開放，他們不再是可以被取代的科目，而是現代人在炎炎夏日中的精神糧食。